《黑猫警长之翡翠之星》即将上映与80后、90后有强烈共鸣的丁丁、蓝精灵、三毛、老夫子、葫芦娃等动漫形象，近日集体“登陆”广东美术馆，在“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中亮相。堪称中国动漫界“迪士尼”的上海美术电影制片厂，是展览的主办方之一。据了解，上海美影厂的经典动漫形象黑猫警长将于8月7日登上大银幕，另一个家喻户晓的动漫人物阿凡提将于明年暑假在电影院与公众见面。为何中国的经典动漫形象都似“昙花一现”？作为中国动漫特色的水墨动画为何难以为继？在近日展览的研讨会上，或许有答案。“《黑猫警长》的大电影，讲述一个全新的故事，将在8月7日在全国上映。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平接受新快报记者采访时透露，这是继2010年黑猫警长进电影院以来，第二部关于黑猫警长的大电影，第三部的制作计划也已经启动。这部于1984年制作并播放的动画片，原动画片仅5集，但过去三十年，只要主题歌“啊哈啊，啊哈啊，黑猫警长”响起，80后90后们无不会心的笑起来。朱毓平介绍，2010年《黑猫警长》电影版上映，粉丝们用超过一千万元的票房点赞，“票房超出我们的预期。”在此次展览中，水墨动画占据了重要位置。制作于1963年的动画作品《牧笛》由国画大家李可染亲手绘制牧牛图，20分钟的动画片曾获丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，是当时中国动画获得的最高奖。参观展览时，市民可现场观看完整的《牧笛》动画片。水墨动画片作为中国重要的动画片类型，为何现在鲜有出现？北京电影学院动画学院院长孙立军直言，“假如真有那种情怀电影，假如真有一个公司冒死做了一部水墨动画片，第一做不起，第二一定没有票房，它的方向是不对的。”不过，朱毓平透露上海美影厂正在“冒险”，“我们也在筹备一个水墨动画，常老师(常光希)是我们的动画顾问，做水墨动画真的需要一个很大的投入，才可以有一个很大的回报。如果真的市场化，我个人也比较担忧。”1957年成立的上海美影厂，制作的动画片撑起了数代人的童年，《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《宝莲灯》等制作背后的手稿等均在展览中展出。“对我们来说，我们有很多动漫形象，外面都很羡慕，但我们自己也是困住了,无形资产的问题始终无法解决。”朱毓平透露，动画片的制作是艺术品而非商品，作品成功率均较高。《阿凡提》电影明年将登大银幕不过，经典动漫形象的再开发一直是上海美影厂项目中的重要部分，朱毓平透露，除《黑猫警长》外，明年《阿凡提》大电影将在暑假推出，还有火焰山动画片正在筹备。“旧的动漫形象，面向现在的孩子讲述新的故事。”朱毓平表示新的动画片中会有怀旧的元素，比如《黑猫警长》大电影将邀请主题曲原唱沈小岑重唱主题曲。

本报讯 记者李治国报道：由上影集团与上海美术电影制片厂共同出品、上海电影股份有限公司影视发行分公司发行的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》正在全国各地影院热映。影片自8月7日公映以来，票房持续走高，首周票房近4000万。今年正值中国动画诞生90周年，也是《黑猫警长》这部经典动画系列片的30周岁，而《大圣归来》珠玉在前，也再度提升了国人对于这部“知名度达到100%的国漫”的好感度。《黑猫警长之翡翠之星》大电影可谓天时地利人和，也为“最热暑期档”顺利地持续加码。据悉，该片在线售票成绩卓然，影院的现场购票率也很高。“借助‘互联网+’，上海将重启美术IP经典。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，微影时代旗下拥有微信及QQ电影演出票、微票APP，是目前国内合作影院最多、观影人群覆盖率最高的在线票务平台。它和上海美术电影制片厂分别占据了终端和上游，各自丰富的渠道和优势资源也让他们非常看好战略合作的前景。“此次合作将打造价值超过百亿元的动画电影及周边市场。”钱建平说。

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

观众看得津津有味《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《曹冲称象》，这些上个世纪红极一时的动画片在“10后”萌娃眼中是什么样子呢？当年看着这些动画片长大的孩子们，如今已身为人父人母，再来重温儿时的童年回忆，又会有怎样的感受？近日，由1905电影网与北京齐飞杨文化创意有限公司共同主办的主题为“重温最美中国动画，陪伴宝贝健康成长”的观影体验活动在北京大戚收音机电影机博物馆举行，内容包括亲子观影、配音游戏、手绘动画形象等环节。活动以经典国产动画电影作为纽带，普及家庭观影理念，深度挖掘优秀电影文化内涵。画出心中的最美动画形象这个夏天，无论是改编自西游记的《大圣归来》、新版《黑猫警长》等的影片的热映，还是上海美影厂动画人物展览在各地的举行，都掀起了一波怀旧和向经典致敬的热潮。对上世纪70、80年代出生的一代人来说，伴随他们成长的优秀国产动画作品，在表现手法、艺术水准、立意主题等方面都十分优秀，许多对“老动画”一直念念不忘的忠实观众，在自己成为父母后，也希望能与孩子们一起重温当年的美好记忆。为了能达成家长和孩子的愿望，主办方“事儿妈说事儿”公众号特意组织了这样一场活动。在观影环节中，主办方特意挑选了三部极具代表性的动画作品，分别是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶动画《曹冲称象》和纸偶动画《小熊猫学木匠》，期间穿插进行了动画电影历史、幕后制作过程等知识的讲解。场地内陈列着的老式放映机，更为观影体验增添了一抹怀旧氛围。活动场地陈列的老式放映机呼应怀旧主题这些动画片很快就唤起了家长心中的共鸣，有些人看着影片中熟悉的画面，边用手机拍照发朋友圈，以这场特殊的观影来追忆童年。除家长之外，很多小朋友也都看得津津有味。虽然几十年前的动画技术远不如今天这样丰富，视觉效果也不及3D电影那样震撼，但是老一辈动画艺术家过硬的功力还是历久弥新，穿越时间的长河，同样打动了几十年后小观众。为深度体验动画电影元素，主办方特意安排了丰富多样的互动游戏。在亲子配音环节中，家长和孩子分别扮演动画片《阿凡提》中的角色，由“10后”的小朋友为有着几十年历史的“阿凡提”献声，让这些人物焕发了新的活力。随后，孩子们用画笔在传统的中式团扇上画出心中最喜爱的国产动画人物形象，无论是孙悟空还是葫芦娃，这些影响过一代国人的经典角色，又在孩子心中生根发芽了。小朋友正在进行配音游戏到场的很多家长表示，通过这次活动，了解到曾经中国动画电影的辉煌历史，以及电影人为制作优秀作品所付出的努力，虽然现在孩子们能够经常看到国外的动画片，但真正能够在文化内涵和教育意义上获得家长认可的作品，还是要体现中国故事和中国创意，希望能看到更多优秀的本土动画作品。

近日央视春晚公布了二次元的动漫吉祥物康康的形象，康康的形象一经发布就登上了微博热搜，热度持续几天未散。15年下半年，央视春晚就已经公开发布消息在网络上征集吉祥物康康的二次元形象，人们迎着动漫热的大潮流集思广益，也将二次元形象征集活动推向高潮。现今社会，动漫产业急速发展，很多重点品牌都推出了自己的二次元形象，AA国际动漫的二次元形象“大A”、“兔咪”深具动漫元素。这不仅是为了顺应动漫大潮流的发展，也是因为中国动漫的崛起让人们增加了对国漫的关注度。在最新曝光的央视春晚后台花絮之中，我们发现动漫人物的出现又成了一大热门。2016春晚融入了很多国漫的影子，许多优秀经典的国漫作品都已歌舞的形式出现在了央视春晚。这不仅是呼应了小孩子的动漫热情，也是为过了孩童年龄的大人们一个美好的童年回忆。猴年春晚儿童类节目力求去表演化，突出娱乐性。将孩子快乐成长的过程和天真活泼的状态呈现出来。少儿类节目加入儿童耳熟能详的喜羊羊、黑猫警长、胡巴、齐天大圣等经典动画角色，引发共鸣，欢度春节。2016春晚，少儿节目将和动漫人物同台竞演。在我国孩子们的成长过程中都会在动画片中得到一些正面的能量，通过看动画片他们会吸取“我要善良，我要快乐，我要勇敢，我要坚强”的精神。动漫伴随着孩子的成长，同时也为成长的祖国花朵带来欢乐，带来了梦想。动漫产业在现今的时代急速发展，人们更深刻的认识到动漫文化产业的深远作用和长久发展，国家也在大力扶持动漫产业的发展。AA国际动漫一直走在动漫产业的前沿，将最具有正能量的动漫文化带给人们。塔依尔江·依明，一个维族的小伙子，他是2016央视春晚导演组少儿舞蹈板块的编导。他向记者讲述了他的动漫故事。在他的小时候，《黑猫警长》是风靡的大英雄，他第一次看到黑猫警长是在他特别小的时候，《黑猫警长》对现在很多成年人来说，是伴随我们成长的一个优秀的动画片。塔依尔江·依明将街舞和动漫人物有机的结合起来，用劲爆而又能展现儿童个性的街舞体现零零后的生活状态。并且通过这种其妙的混搭，将70.80.90后比较熟悉的《黑猫警长》展示在舞台上，也用这种手法把黑猫警长的勇敢果断善良大义的性格气质表现出来。不仅黑猫警长跳起了街舞，惊喜更是层出不穷，各种动漫人物都会在舞台上和大家见面。一番接一番，在你意想不到之时，给你绝对的冲击。在2016年春晚彩排中，孩子们“变身”成了齐天大圣、黑猫警长、胡巴、小魔仙等形象生动的动画角色。本届春晚儿童类节目，融入魔术、国产动漫等元素，通过儿童演绎国产动画角色，体现国产动画为儿童们提供的正能量精神，表达出经典的动画对孩子们成长的教育意义，引发观众共鸣。在弱化孩子们刻意表演的同时，突出大众娱乐化、传递欢乐喜庆的节目氛围。文化强国时代，国家充分认识到动漫产业对文化的推动力量，越来越重视动漫产业的发展。中国从一个动漫产业文化需要依靠进口的国家，发展动漫产业文化，至今后来者居上，拥有了很多经典的动漫文化形象。动漫文化是一个新兴文化也是一个朝阳文化。科技的进步，互联网的发展终将动漫产业文化推向巅峰。人们的大众娱乐精神已经开启，对动漫文化的关注度也越发提高。AA国际动漫一直致力于推动动漫产业发展，作为优秀的动漫连锁企业的领导者，深刻的剖析动漫产业的产业模式，帮助更多的加盟商成功创业。国漫已经崛起，中国动漫舞动中国年，动漫行业中国已经可以逐鹿亚洲，连年来的经济增长和资金投入也为动漫产业的发展进行续航。新的一年，加入AA国际动漫，感受中国动漫热，和AA国际动漫一起在中国年里成功创业，成为动漫行业的闪亮新星！

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。