国漫或许正在迎来两极化发展。一面互联网动画佳作连连，《镇魂街》《锦衣卫》之后，《全职高手》以24小时即破亿的播放量刷新纪录，更难得的是在诸多国外评分榜上名列前茅，比肩《进击的巨人》第二季、《夏目友人帐陆》等日本动画续集，成为四月新番中的强势之作。不过与其说是国漫崛起，不如应该定性为在互联网或移动互联网这一生产力的变革下重获新生，未来或将谱写曾经起点时期的辉煌。而另一面则是传统动漫公司后劲乏力，少儿动漫爆款难出，更是有A股上市公司长城动漫陷入资本圈钱的负面新闻，影响了动漫行业良性发展的步伐。正是因为少儿动漫仍是我国动漫行业的主流，所以照此发展下去，国漫其实很难是算作是全面而真正的成长和崛起。也许成为东方“迪士尼”是每个动漫公司甚至是影视集团的共同梦想，但是我们看到，在并购已经成为迪士尼帝国扩张有效途径的同时，国内动漫公司却可能在利用收购来进行资本运作，如此反差不仅令人怀疑其重组业务的能力，也暴露出一个问题，买买买真的能塑造属于中国的“迪士尼”吗？完善产业链是假，资本游戏是真？据2016上半年财报披露，A股上市动漫公司中，奥飞娱乐实现营业收入15.17亿元，位居行业第一，万家文化和长城动漫分别以2.77亿元和1.76亿元，位列二三位。然而仅仅半年过去，长城动漫全年累计亏损已达8000万，相比2014年净利润7473万和2015年的1839万，业绩下滑速度可谓是急剧。本来登陆A股对整个动漫产业和公司本身来讲已弥足珍贵，可是长城集团却在形势大好的环境下，业绩倒退，背后的原因直指并购扩张。最新公告显示，长城动漫收购的7家公司中，5家公司有业绩对赌，其中4家在2016年没有完成对赌，1家勉强完成，另外2家没有对赌协议的公司，其中1家深陷亏损泥潭。更为难解的是，4家业绩没有达标的公司，其实之前的一两年都圆满完成了业绩目标，反而是在被收购后普遍营收受损。与业绩跌跌不休相反，赵锐勇控制的长城系三大上市公司股价却水涨船高。2014年长城动漫停牌重组之时，公司收盘价为6.31元/股，然而同年11月份长城影视抛出动漫、游戏概念复牌后，公司股价先后走出4个涨停板。时间稍早一些的长城影视，在借壳江苏宏宝之后，直接让这家原本市值10亿出头的上市公司，迎来多达11个连续涨停，股价最高冲至30.90元，市值突破50亿元。而2015年赵锐勇控股的天目药业，原本也是在不断亏损，但得益于接连发起重组，入股后股价也有不少涨幅。并购所导致业务下滑和股价暴涨，这两种相反的结果很难不令人联想到背后的资本操作，除此之外，回顾近两年长城动漫的收购过程，更是有诸多细节印证着这一看法。其一，为什么斥巨资收购一些相对资质平平的动漫制作公司？众所周知，2014年底净利润千万级别的长城动漫以10.16亿的总价，购买了7家公司100%股权，分别是诸暨美人鱼、湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、上海天芮经贸、杭州宣诚科技、滁州创意园。但是这七家公司且不说还有负债资产的，能拿得出手的作品也就《虹猫蓝兔七侠传》和《杰米熊》，可这两者在2014年的动漫市场上基本算作是过时之物。尤其是相比奥飞娱乐在收购喜洋洋系列的原创动力、拥有《倒霉熊》的知识产权后，又不惜重金并购有妖气和四月星空，长城动漫的并购对象无论是公司体量还是作品价值，都难以和奥飞相比，甚至是万家文化这样偏重电竞的公司，其所看中的翔通动漫也是在动漫相关移动增值服务领域数一数二的存在。况且在泛娱乐产业中，并购正当红的制作公司才更有价值，长城动漫则截然相反。其二，长城动漫长时间地不进不出，却依然要买买买。近两年来长城动漫净利润不断减少，资金维持或许紧靠母公司，更为直观地是七家子公司作品难产，更没有任何爆款可言，这也许是业务下滑的直接原因。如果用业务重组遭遇困难或许能够解释这一现状，可在了解这一事实的基础上，却仍然没有将重点转移，反而继续开展并购，这其实有些违背常理。其三，纳入长城动漫的子公司非但没有妥善融入，更有部分被直接解散，而且据相关报道，这些公司并购之初，业务曾经过很长时间的停滞期，如今没有代表作、靠着原来产品获得营收的状态，更是暴露出长城动漫这一母公司，有可能还没有形成正常的的业务运转，那么两年时间里长城动漫究竟做了什么，不得而知。一个由焦化业务转型为动漫制作的公司，或许只能通过并购塑造自身的动漫基因，可转型之后却把重点放在操控资本的企业，有资格谈东方“迪士尼”吗？分割化的动漫市场以长城动漫为例，只是为了印证并购扩张背后可能存在过度的资本运作，尤其是相比迪士尼多次眼光独到、杀伐决断的收购举动，长城动漫作为上市动漫公司三巨头之一，却打着动漫的名义进行圈钱，其做法引来的质疑不仅是针对该公司，更容易造成整个国产动漫行业不务正业的观念，也将极大地损伤目前国产动漫艰难塑造的自信心。除此之外，或许还暴露了一个问题，对于这种经过业务转型演变来的动漫公司，因为最初就不具备纯粹的动漫制作和运营的基因，这种情况是否会影响到正在开启的东方“迪士尼”之路。毕竟众所周知，迪士尼的起点就是动画制作，即使在它并购了诸如美国广播公司、卢卡斯影业如此知名的影视传媒公司之后，动漫产业依旧是迪士尼的主营业务和核心品牌。而我国三大上市动漫公司却无一以动漫为基础发展而来，即使是现在，他们各自的主营业务也并非动漫制作。长城自不必说，时间或许都放在资本运作身上了，奥飞以玩具起家，算是和动漫产业相联最深的，可其一半以上的营收还是要来源于玩具业务，而万家对游戏的关注度远比对动漫高。由此可见在我国，纯粹专注动漫及相关产业、实力又能达到上市的公司，一个也没有，这点或许也是难以诞生东方“迪士尼”的部分原因。当然这种情况背后更多的是受我国动漫行业的大环境影响，作为一个重换生机的新市场，还不能要求动漫公司冒险地将核心全部押注到动漫业务上，不过这点其实还不是最关键的，未来长久影响国产动漫发展、阻碍其成熟的，还是逐渐分割化的市场趋势。目前这种分割主要体现在三个方面：其一，少儿动漫和全龄化动漫的分割。在我国传统观念里，动漫是青少年娱乐的工具，只会和幼稚挂钩，而这种普遍的错误意识，曾经诱使国漫经历了漫长而黑暗的“中世纪”时代。而即使是现在国漫遍地开花的时候，少儿动漫依旧被这种意识锁定在低智化道路上，造成了与全龄化动漫不同的发展形势。不过这里所说的全龄化其实也并非真的老少皆宜，仅仅是在80、90这些曾经浸染在动漫世界、现在又拥有动画情结的群体中，受众面较广，并不能算作真正的全龄化。总言之，少儿动漫和全龄化动漫的互不相干，依然不能破除传统理念的桎梏，这绝不是国漫崛起的真正状态。其二，互联网动漫公司和传统动漫公司的分割。像奥飞、长城这样的传统动漫目前倾向于发展少儿动漫，巨头支撑的互联网动漫则吸引的是更广阔的群体，对应的是全龄化动漫，而少儿动漫和全龄化动漫的分割，也直接影响到各自的制作主体。不过另一方面，奥飞、长城等传统动漫公司很难成为东方“迪士尼”的原因，还在于互联网动漫公司的直接竞争，尤其是我们看到后者作为泛娱乐化体系的布局之一，使得其更接近迪士尼的发展战略。当然奥飞并购有妖气，已经说明其正在试图打破少儿动漫的局限。其三，原创漫画和动画制作的分割。现在所讲的国漫崛起，其实更多的是指单纯的动画成品，很多人也都是先由此再关注漫画，而且原创漫画和动画制作之间也没有同等转化，反而只能借助有妖气等漫画平台进行内容付费。以日本成熟的动漫一体化运作来看，我国的漫画其实还没有崛起之势，而这种与动画的割裂也将会有碍动漫产业链的最后整合。终归在这样的外部环境下，国漫产业想要成长还将面临重重困境。泛娱乐化趋势，真的是国漫的助力吗？传统动漫公司即使通过不断并购扩张，也很难成为中国的“迪士尼”，而背靠巨头的互联网动漫公司就能完成这一目标吗？这里不能不提及泛娱乐化体系的构建，毕竟动漫是作为其中一环而存在。不过与迪士尼的发展过程相反，我国互联网动漫是在泛娱乐战略的引领下布局的，而迪士尼是动漫产业稳固之后，再向外扩展泛娱乐领域，这其中的区别会影响国漫行业的发展吗？不可否认，泛娱乐趋势给我国动漫产业注入了新的活力，除了基本的资金助力、人才培养和平台支撑，比较直观的表象是，一方面为动漫提供了更为广阔的盈利方式和空间，比如最近常提及的影游联动，与之类似的，公司也往往把成功的动漫作品当做产品运营，向真人版、游戏或者剧场版电影发展。另一方面，二次元文化的兴起与泛娱乐化趋势不无关系，其潜藏的商业价值也令资本市场颇为心动，而这些平台也通常被纳入巨头布局的泛娱乐体系中。但是泛娱乐对动漫产业来说真的是百利而无一害吗？显然不是，互联网动漫依赖某些巨头支撑，本身就决定了它或许难以进化成独立的一体化产业，就是日本那种成熟的商业模式。除此之外，目前互联网动漫已经显现出部分弊病。首先，泛娱乐行业中正在流行的IP热潮，使得资本和公司都集中围绕经典IP进行开发，且不说这种趋势已经有了过度化的倾向，单就动画制作也喜欢以IP为素材来看，这种情况最大的隐患就是抑制动画本身的创造性，也就是说或许能得到短期利益，但损害的是最根本的原动力，而这点恰恰是国产动漫目前最致命的缺陷，也绝非炫目特效和精美场景能掩盖的了。不过迪士尼则不同，它所开发的IP都是产自公司本身，所以创造力难以枯竭。其次，巨头布局的泛娱乐化体系更多的是以影视剧为核心，即使是IP化也是如此，除非动画本身已经拥有足够的影响力，才会主动将其作为产品商业化。可是和大部分内容创业的头部资源稀少情况相同，动漫行业这种问题尤甚，再加上其制作周期比现在的影视剧产生还要长，这也决定了动漫很难作为泛娱乐的核心，但长此以往难道不会沦为影视行业的附庸吗？泛娱乐的繁盛局面或许给了国产动漫出头的机会，不过在沉浸于赞美之声的同时，更应该考虑长远利益。动漫产业或许唯有在经济和文化因素共融的前提下，才有前景可言，因而单纯复制迪士尼的并购模式，可能在我国并不适用，总而言之，国漫崛起之路道阻且长，考验也许刚刚开始。

泉州市是首届东亚文化之都、全国首批历史文化名城、古代“海上丝绸之路”起点、全国著名侨乡、台湾汉族同胞主要祖籍地及福建省三大中心城市之一。泉州市历史文化积淀深厚，为动漫产业发展提供了大量天然创作题材。在经济新常态下，传统产品（包括纺织服装、鞋业、陶瓷、石材、水暖卫浴、食品等）的价值已经由功能性向艺术性、故事性提升，动漫产业已经成为提升传统产品价值的阳光产业，拥有强大的商业冲击力和巨大的市场前景。动漫产业涵盖创作、设计、制作、播放、发行、授权、衍生品以及二维动画、三维动画、网络动画、影视动画、游戏动画和衍生产品等相配套的全产业链，泉州市经信委积极从各个领域推动动漫产业快速发展。近年来，泉州市动漫企业制作的《小童猫》、《梦想总动员》、《燕尾侠之重装出击》、《可可乐乐之童趣乐园》、《杰米熊》、《卡西龙之寻龙记》、《小玩皮》、《燕尾侠》、《爵士兔》等一批高质量动漫作品相继在央视少儿频道和金鹰、优漫、嘉佳、卡酷少儿等卡通卫视播出，凸显泉州动漫作品的质量、创意水平稳步提升，扩大了泉州动漫的产业自主品牌影响。这些成绩主要得益于三个举措。推动动漫企业模式创新。通过构建制、播、销、授一体化运作的互联网平台，加强与全球优秀动漫制作团队合作，创新动漫开发模式，满足各类企业及个人对于动漫创作、动漫营销的需求。平台在帮助企业成功实现品牌推广和品牌多元化的同时，完善动漫创意产业的价值链，探索出一条产业动漫化立体式运营路径。如功夫动漫联合特步儿童倾力打造的高清3D动画片《梦想总动员》，是国内首部集结中美韩台超强创作团队而打造出的动画片。该剧邀请《猫和老鼠》作者担纲总编剧，韩国收视率第一动画创作团队担任前期创意，国内收视率连续5年排名前三名的动画导演加盟中期制作，亚洲知名配音团队担任后期配音，结合功夫动漫立体式动漫营销推广，《梦想总动员》第一季，创下了全国白天时段收视第一的佳绩，在主流视频网站总播放量达到近亿次。加快动漫产业和传统产业融合。大力推进动漫产业与传统产业融合是助推泉州产业经济转型升级的有效途径。充分发挥泉州纺织服装、鞋业、箱包、食品等轻工产业发达的优势，探索出有泉州特色的动漫产业与传统产业结合路子。以福建恒盛动漫文化传播有限公司、福建省子燕动漫科技有限公司等为代表，创建自主动漫品牌，一手抓动漫作品制作，一手抓儿童用品设计研发，形成品牌效应，带动儿童用品销售，尝试动漫形象授权输出，闯荡出一条颇具特色的转型之路。以功夫动漫为代表，推动传统产业链与创意产业链向融合，帮助更多传统企业复制“产业动漫模式”，推动传统产业加快转型升级，带动第二产业的整体提升。与功夫动漫合作制作的《梦想总动员》给特步儿童带来了显著收益，特步儿童相关周边衍生产品销量大大提升、品牌知名度影响范围扩大、市场开拓更加便利和符合市场需求，逐渐呈现出动漫营销带来的实际效果和收益。积极落实扶持政策。泉州市经信委等有关部门认真贯彻落实中央、省、市扶持企业发展的一系列政策措施，高度重视惠企政策宣传工作，持续开展“送政策进企业”活动，有效推动企业学好用好政策。同时通过泉州电视台、泉州晚报及各县地方媒体大力开展宣传，把宣讲会活动和政策信息广泛传递给企业，努力扩展宣讲活动和政策信息的知晓面。贯彻落实《泉州市人民政府办公室转发市经贸委等部门关于推动我市动漫产业发展的试行意见的通知》（泉政办〔2011〕4号），从鼓励原创动画播出、鼓励获奖作品与原创游戏上线、奖励动漫企业认定、奖励动漫衍生品出口、补助参加国内、国际动漫博览会、交易会、展览会，开拓国内外动漫市场和鼓励国内外动漫企业来泉创业等六方面，支持泉州市动漫产业发展壮大，2015年共下达动漫产业发展专项资金205.15万元。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

由盛克鞋服有限公司出资制作的大型系列动画片《杰米熊》第三季《杰米熊之甜心集结号》，经过2年多的精心制作，于4月2日起在央视少儿频道下午4:00的《动画剧场》火热上映。第一季《杰米熊之神奇魔术》52集、第二季《杰米熊之魔幻马戏团》52集，自2011年元月、2012开春相继在央视少儿首播首播以来，累计受众达到上亿人次，在全国掀起一阵动漫旋风；并相继在2011年2012年荣获国家广电总局授予的“优秀国产动画片”称号。在承继前两季制作特点的基础上，第三季在剧情的编排上更注重节奏感。据了解，该片除在央视少儿播出以外，还将在各省级少儿频道陆续播出。同名动画片《杰米熊》的推出，加强了家长和孩子们对杰米熊童装的品牌认知。杰米熊动画片潜在着大量的市场受众基础，给家长和孩子们留下非常深刻的印象。通过各种卡通形象形成强化宣传，和动漫形象延伸品的开发，丰富了杰米熊童装的品类，提高了杰米熊终端的销售。杰米熊一家生活在风景迷人，空气清新、环境优美的甜心山谷。杰米熊最大的爱好就是不断创作精彩的魔术，以此来娱乐身边的人，并引以为荣。杰米熊有许多好伙伴，爱撒娇的米米熊、古灵精怪的小小熊、爱吃甜食的嘟嘟熊、酷爱诗歌的眼镜熊、自以为是的波波熊……杰米熊和伙伴们在甜心山谷过着幸福快乐的生活。可是，这原本美好的一切却被一群可恶的霸王狮打破了。原来，原本隐居在迷雾森林的霸王狮族群一直觊觎甜心山谷的优美环境，一心想占领甜心山谷，于是便屡次发动对甜心山谷的进攻。正义和保卫家园的信念支撑着杰米熊极其伙伴们，他们一次又一次用智慧和勇气打败了霸王狮，摧毁了霸王狮的邪恶力量，恢复了甜心山谷暂时的安宁与祥和。被打败的霸王狮族群被迫在外流落时，却得到了神秘人的支持。霸王狮以飞艇为大本营，重振旗鼓，开始了新一轮的邪恶计划—发起了攻夺甜心山谷的新一轮的计划，妄想重新达到占领甜心山谷的目的。在神秘人的指导和援助下，霸王狮们不断研制出各种有强大杀伤力的武器，屡次发动对甜心山谷的进攻。热爱家乡的杰米熊及其伙伴们，为了守护家园，齐心协力地与霸王狮展开了一次次斗智斗勇的较量。在这艰苦的斗争中，杰米熊苦练卡卡熊师父传授的魔术秘籍，小小熊按照武器秘籍刻苦钻研高科技，欧吉熊等正义联盟的成员纷纷献计献策。维护正义和保卫家园的信念支撑着甜心山谷的居民们，杰米熊他们以智慧和勇气一次又一次地打败了霸王狮，在紧要关头杰米熊最终吹响了号召甜心山谷居民进行山谷保卫战的正义号角，在正义号角的召唤下，甜心山谷的居民们和世界上所有正义联盟的成员们齐心协力，一同摧毁了霸王狮的邪恶力量，重新恢复了甜心山谷的安宁与祥和。

我们知道，传统动漫作品和传统影视剧、舞台剧一样，喜欢从单一道德平面视域着眼来设定其创作主旨，体现出对现实生活真、善、美的艺术渲染。诸多创作者们纷纷希冀在屏幕上创造一幕幕陶冶心灵达成人们美好愿望的故事，并仰仗最朴素的赏善惩恶伦理信条、真情至上的道德情操。但是，由单一道德平面出发设定创作主旨倘若把握不好，便极易被人误解为形成了一种动漫影视作品非此即彼、善恶泾渭分明之单线创作主旨观，而这种创作主旨观表面貌似有力，实质屏蔽了动漫影视展现不同问题的视角。在国产动漫发展近80年历程中，就有许多动画片给人留下片面说教、概念化特征泛滥、人性普遍缺失等印象，难如国外经典作品那般引起受众广泛共鸣。熊仔动漫出品的3D原创动画片《熊仔》系列则不同，创作团队重视对人性的刻画，让角色更立体饱满。尤其在主人公熊仔的人物设定上，创作人员并不回避真实的人性，如此一来代表正面形象的熊仔虽勇敢正义，但同时也有着懒惰、自私、莽撞等坏习气；以反角出场的垃圾怪尽管有些生性邪恶，却坏得有原因，它们是因为人类破坏环境，而变成垃圾怪的。这一切、很容易让我们在故事中找到现实生活的影子，毕竟现实生活是多元复杂的。此外，动画片中熊仔的成长，也让这个角色富有层次感。从第一部到第三部，熊仔是不断转变并进步成长的。第一部中他渴望变成彩色，最后发现就算没有彩色的外表，他依然可以快乐地生活，接下来在第二部中，他和小伙伴一起守护家园付出了努力，第三部熊仔肩负保护环境打败垃圾怪的使命。可以说，《熊仔》系列也是一部关于成长的故事。正如创作团队所言：“让熊仔陪伴孩子成长，也让每个孩子，能从熊仔身上认出自己。”所以他们注重对平凡角色的刻画，主人公熊仔就是八卦镇平凡的一员，没有超能量，也不是天生的英雄。因为受未来时代的自己(熊猫博士)所托，才和垃圾怪做斗争。虽然福宝给了他变身糖果，身为熊猫大侠的熊仔，对于强大的敌人，依然感到恐惧和害怕。可以说他是在完全被动的环境里爆发出强大力量，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致，在故事中熊仔完成了一次次的成长礼。熊仔动漫成功塑造了熊仔这一富有层次感的角色，作品一经播出后，迅速在当下同类型题材中脱颖而出。与其说这是动画片的感召力，不如说是人性的力量。精神缺乏的社会，科学技术已发展到与人类社会相处的极致状态，人们虽然可以接收大量艺术作品，但却很少能激发自我感受力。而人性的回归，正好回应了时代的诉求。

长期以来，中国动漫一直被势头强大的“日美风”所侵袭，观众和商家对国外动漫趋之若鹜。导致这种情况的主要原因是早期国产动画制作技术相对于国外的制作技术还是有所欠缺，同时也缺少好的创意和构思。回顾中国的动画成长历史，从最早期的剪纸到水墨再到手绘，其实不乏经典作品，值得注意的是，这些经典作品中大多植入了中国特有元素。这说明，选取独特角度并结合自身特点，进行挖掘与艺术创新，观众是乐意接受的。近年来，我国原创动漫在高速发展，让观众再次把目光聚焦在中国动漫上。其中由熊仔动漫打造的《熊仔》系列动画片，以东方特有经典文化原型为创作灵魂又结合中西方技术与叙述方式，成功打开了市场。“熊仔”这一经典“大熊猫”角色形象也开始进入公众的视线。据悉，“熊仔”的雏形从一开始就是立足于中国大熊猫的形象。创始人吴金山就表示：“熊仔动漫要打造中国人自己动画片中的国宝。”大熊猫作为珍贵、独特的国宝，创作团队在设计熊仔的过程中，凸显大熊猫的黑眼圈、圆脑袋、短耳朵等的标志特征，使熊猫看起来更憨厚可爱，并采用“中国红”作为主角熊仔的衣着色彩。所以，熊仔一出场观众就不难发现，这是一只典型的“中国”熊猫。其中，第三部《熊仔之菲熊不可》还增设由熊仔变身后科技感十足的“熊猫大侠”，使熊仔在“中国风”基础上既凸显了现代科技感，让熊仔的形象更饱满丰富。熊仔动漫虽立足于东方特有的“熊猫”艺术原型，但也在东方原型里融入西方色彩。比如采用3D技术真实还原角色和场景。以西方的“写实”画风诠释中国大熊猫形象，令人耳目一新。在情节设定上，熊仔动漫不仅推崇正义、团结、舍己为人等儒家思想还将故事核心转到了中国的环境问题上。熊仔作为故事中的“英雄角色”，创作者淡化了“中国典型英雄”的色彩，强化了他在故事中与朋友之间的情感联系。并将“英雄”置于喧闹的市井之中，配上逗趣的性格与动作，用美式幽默将中国的英雄故事成功转变为一个“小人物变成大英雄”的欧美喜剧风格。当下的观众，越来越呼唤国产动漫精神的回归，熊仔动漫已做了成功的尝试，相信这种博采众长，为我所用的创作方式，将成为未来国产动漫的创作新方向。