腾讯成立两家影业公司 意在抓住年轻群体注意力

2015
09/16
22:20

好奇心日报

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腾讯的《洛克王国》系列4部总票房已超过2.2亿

中国电影市场又要迎来一个新玩家,而且还是一个大玩家。5天前,腾讯刚刚宣布成立了企鹅影业。而近期另一家名为“腾讯影业”的电影公司也将挂牌,据称还挖来了万达影视项目副总。

腾讯在短短一星期内先后成立了两家影业公司,一方面是向外界传递一个明确要发力电影业务的信号,另一方面,消息的连续发布,恐怕也是在竞争对手面前造声势的需要。


百度旗下的爱奇艺也早已成立影业公司,同时还投资了华策、新丽这样的主流影视剧公司,今年还请来了当红的Angelababy和鹿晗,作为公司成立15年来第一批代言人。

相比而言,腾讯在电影方面则更为“安静”一些。无论是此前入股华谊,随后成立“星影联盟”,还是“为虎添翼”和“腾讯电影+”计划,腾讯看上去都像是电影行业的一个“帮手”,一个“服务方”,而不像阿里那样大肆投资,建立新公司,把自己的触角伸到产业链的每一个环节。

即便是刚刚成立的“企鹅”影业,某种程度上也只是腾讯视频业务在产业链上的延伸,以网剧为主,电影只是跟投,也不参与制作。

这种小心翼翼也让所有人对即将掉落的另一只靴子——腾讯影业——充满好奇。从现在透露的信息来看,它将是一个不太一样的影业公司:请来电影行业的专业人员,完全由腾讯主导项目开发,瞄准了超过400亿的票房市场。

这家公司将会是腾讯在电影业务上最为重要的一次布局,在我们看来,这也是几年来腾讯与电影行业走得最近的一次——通过把旗下的文学、游戏、动漫内容变成电影产品,腾讯终于进入到产业链最核心的开发环节。

票房对腾讯来说是小事,抓住年轻群体的注意力才是大事

“电影票房这么好,我们不可能看不见。”企鹅影业成立的发布会上,负责影视业务的腾讯公司副总裁孙忠怀说。这种说法可以代表腾讯这样的互联网公司进入电影行业的直接动机。

2010年,中国电影全年总票房首次超过100亿,达到101.72亿元。今年才过去9个多月,电影票房已经超过了300亿元。最终全年票房很可能将会达到400-450亿,比五年前番了两番。

尽管票房涨得快,但是这个市场的绝对体量并不大——腾讯去年全年的收入达到了789.32亿元,整个电影市场总票房只有一家互联网公司全年收入的一半。如果再算上其中被影院分走的钱和开发项目需要承担的风险,电影,并不是一个好的投资品。


腾讯大举进入电影行业,在意的不是票房,而是票房背后的人群。因为站在这门生意背后,为电影消费的,是越来越多的年轻用户。

细数一下腾讯的历史就会发现,它是中国最善于抓住年轻人群体的公司之一。当初QQ作为一款即时通讯软件问世时,年轻人是它最早的用户;QQ空间已经成为了国内活跃用户数最高的社交网络;QQ三国、QQ炫舞、地下城与勇士、穿越火线……每天有上亿用户登录腾讯的游戏平台;年轻人在腾讯的平台上消费视频、音乐,当然更不用说微信了。

腾讯要做的就是不断地满足这个群体的需求,而电影成了最好的桥梁。他们相信,在他们那儿玩游戏的、看动漫的、看小说的,也会愿意去看这些东西改编的电影。甚至于说,每一个改编作品出现的时候,都是一次针对目标受众的消费爆发点,而且每爆发一次,原来的那个产品本身也会再升值一次。

为了自己开发电影,腾讯其实已经做了不少事

三年前,腾讯首次提出了“泛娱乐”战略,把旗下的游戏、动漫、文学、影视四个业务部门整合在一起——组成了现在的“腾讯互娱”。

腾讯给“泛娱乐”的官方定义是:基于互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。一部作品将不只存在于单一形式,而是要衍生出小说、漫画、动画、游戏等不同领域的内容产品。

而腾讯影业正是基于这种设想,希望进一步拉长这些内容产品的消费周期:希望可以把小说、漫画、动画变成大电影,进入影院获得票房,然后推出周边衍生品等。

腾讯赶上了好时候,视频网站崛起,电影市场火热。影视公司们争抢影视改编版权的热度空前,这些版权和版权后的“粉丝”们都是变现的可能。

在之前宣布《QQ飞车》改编电影时,大家就已经见识了,这个每年为整个腾讯公司贡献50%以上营收,利润最高的众多游戏也一样有改编电影的可能。光是《QQ飞车》背后的玩家,甚至是玩家的同伴们就让这四个字的辨识度足可以改编成一部商业电影。

把旗下产品拍成电影的尝试,腾讯从四年前就已经开始了。作为试点产品的《洛克王国》是一款主打小学生市场的游戏,在几年间积累了大量“儿童”用户,随后腾讯正式启动了从周边授权到电影、动漫等线下产业的整体合作。

3天前,《洛克王国4》刚刚从影院下映,在一个月的放映期内获得了7600万,而这个系列四部总票房已经超过了2.2亿,是近几年商业上最成功的国产动画系列。相比于票房上的成功,这个项目更大的意义在于让腾讯看到了这种模式的“可复制性”,通过与行业中的制作和发行公司合作,把旗下的产品变成大电影。

2015年3月,腾讯互娱公布其已展开影视制作的项目有《QQ炫舞》、《洛克王国》、《QQ飞车》、《尸兄》和《择天记》,并基于这些项目与光线传媒、新丽传媒、柠萌影业、唐人影视、原力动画等影视公司合作。

企鹅影业、腾讯影业,这两家公司到底要做些什么?

企鹅影业和腾讯影业,虽然都叫影业,都属于腾讯,但他们是两家独立运营的公司。他们有不同的负责人,业务目标也不太一样。

前者主要聚焦在网剧,后者主要聚焦在电影开发。企鹅影业的两位分属业务负责人一位是以前的娱乐总监,一位是以前电视剧中心的副总监。而腾讯影业则很可能从外面请电影行业的人负责。

所以说“企鹅影业”是一家电影公司其实并不恰当,虽然它也每年参投十几部电影,腾讯希望借助参与这些行业里重要项目的机会,更直接地参与到产业链上游最核心的生产环节——为将来自己独立操作电影项目铺路。

相对企鹅,腾讯影业显然是一个有更大期待和野心的东西。它将腾讯互娱下面的动漫、文学、游戏开发成电影项目。一家基于旗下的腾讯视频,另一家基于腾讯互娱。

在之后,这些电影项目的开发腾讯可能会采取两种形式去做。一种是由腾讯自己主导开发、制作;另一种是跟外面的大电影公司或者个人工作室合作,腾讯投资,并在电影制作完成后用自己多平台资源去做推广。

大家都在做,哪些资源可能成为腾讯拍电影的优势?

2015年3月,腾讯文学与盛大文学已经完成整合,成立阅文集团。官方的说法是,阅文有近1000万部的文学作品,聚集了400万创作者。其中的一些作品已经得到了电影市场的验证。《步步惊心》、《致青春》、《鬼吹灯》、《裸婚时代》都是出自阅文集团平台。

动漫则是另一块腾讯重点扶持的业务。目前,腾讯动漫的作品总量超过2万,签约作者数440人。已经和日本的集英社、小学馆、角川集团等多家出版集团达成了合作,光是2015年,腾讯动漫计划用于引进版权的资金就过亿。

所有的这些都是腾讯可以使用的内容库,这也是腾讯相比于阿里巴巴最大的不同——为了获得陈可辛、周星驰、王家卫等优质内容的优先投资权,阿里花了50亿元收购了文化中国。

在企鹅影业的发布会上,腾讯用了几页PPT去展示腾讯拥有的庞大推广资源——门户、视频网站、QQ、微信、邮箱、售票平台,跟他们自己所说的一样,“如果我们全面 push了,你们懂是什么概念。”

这些推广资源对电影公司和明星来说就是直接的吸引力。一个最直接的事实是,好莱坞明星来中国宣传接受采访时,腾讯是唯数不多的几家总能获得专访机会的媒体之一。不过这些资源只是停留在纸面上而已,对于一家像腾讯这样的大公司来说,要同时调动不同部门的资源,并不是一件容易的事。甚至是这两家同属于腾讯的影业公司之间的沟通与合作,也会比较想象得要困难一些。

在腾讯拥有的众多资源当中,最有可能给电影行业和竞争对手带来巨大改变的——还是微信。不知不觉中,我们生活中许多与电影有关的事,都已经在微信上自然发生了。

我们从订阅的公众号中获得最新的电影消息,查看影片的评价;微信会时不时给你推送一下,自己的电影票又在搞促销,9块9走过路过不要错过;看电影时自拍,看完晒票根发朋友圈吐槽,也成了必备技能之一。

一些财大气粗的电影公司,已经开始直接在朋友圈投放广告;电影公司的广告、软文预算,也逐渐开始从门户向公众号,所谓的KOL们的倾斜;还有一股通过H5页面在朋友圈宣传电影的风潮。

腾讯对电影行业的影响力,很大程度上建立在以互娱为代表的娱乐内容和以微信、手机QQ(可别小看它)为代表的社交网络上。但光有这些,并不能取得电影行业的话语权。

如果只是想把旗下那些内容再变现一次,腾讯大可不必成立影业公司,有大把电影公司等着买这些版权。而如果是希望把电影做成一门长期的生意,甚至是像迪士尼那样的公司,腾讯需要为此付出的决心和耐心,可能是难以想象的。
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动画片导演黄伟明:幽默永远是票房的保证

11月20日,中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行,动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录:黄伟明:大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!

11月20日,中国(成都)数字娱乐节今日在成都东郊记忆盛大举行,动画片导演、编剧黄伟明在开幕盛典上分享了名为《一个影响世界的动画IP成长历程》的主题演讲。以下为演讲实录:黄伟明:大家好,我是黄伟明,我创作喜羊羊,有些叫我喜羊羊之父,有些媒体因为我长得像灰太狼,他们叫我灰太狼之父,今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验,今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人,也是动画表演和编剧,也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作,我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼,后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道,我2000年做的第一个作品是《宝贝你好,妈妈》,是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品,只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司,叫开心宝贝,上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片,我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片,还有一些大电影。我做动画之前,1988年我就开始画漫画,我也画单格漫画和多格漫画,还有四格漫画,这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年,因为当时没有用自己的真名,是用的笔名,是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色,很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功,美国做动漫做了很多年,其实它的通路已经成熟了,因为它作为IP不是面向美国本土,它基本上是面向全球,因为在中国做IP做动漫,我们只是停留在中国的动画市场里边,但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影,在美国本土能卖几个亿,但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》,因为它的火爆销售已经超越了公主系列,它一个裙子都卖了4亿美金,我们做动漫的时候变现渠道在中国很少,现在做一个IP我们播出赚一点钱,然后授权游戏赚一点,其实巨大的是后面的衍生产品,游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了,好像放片子的一些,我看到乐高里边已经有它的玩具在卖,其实它是整体运作的,策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画,因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影,慢慢再做衍生产品,这种方式很稳妥,市面上谁最火就投谁,只是回收相对长一点。我们看中国,中国各行各业都进入了动漫行业,有些先做电视,累计到一定人气再做电影做衍生产品,有些做大电影,比如《大圣归来》,直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后,赚到钱了然后就做动漫,然后把IP打造起来,比如腾讯的《洛克王国》,《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品,比如玩具公司,为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边,像这个基本上投入很大,要投IP投入很高风险很高,但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持,中国扶持了十几年,2000年我开始做动画根本没有人关注,就说黄伟明要做动画片,你继续干吧,好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台,像黄金时间不能播海外动画,大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画,也是在那个时候开始,因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策,有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了,但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高,这几年慢慢精品开始多了,其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成,我最早做的时候没有商业模式,只是把自己做出来的片子放在电视上放,衍生产品是很漫长的路。你首先要火,火了之后还要一个个商家谈,谈完之后产品还要设计还要生产,还要慢慢到市场上面卖,卖完了之后才有现金,才跟你提成,才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道,我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP,也看到了动漫IP的影响力,比如喜羊羊、熊出没、秦时明月,沉淀了很多粉丝和观众,所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现,以前我们做动画电影基本上1亿,喜羊羊1亿多已经很不错了,但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了,只要你把东西做好,大家其实会喜欢的,动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求,这几年我感受很深,特别是从资本市场,只要你有IP或者好的团队,基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购,这些都是发生在身边的事情,09年奥飞上市,2013年5.4亿收购了喜羊羊,2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了,2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气,还有无数并购和收购的动作,这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性,我做的第一个作品是宝贝女孩,是家庭类型的,喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西,人家说喜羊羊是童话的,我们再做兔子跟狐狸吧,这不是我们想要的,我们想做市场上少有的,也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单,一句话大纲,其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事,养不让它作到,斗智斗勇的故事,一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候,可能你讲了半天人家就走了,所以你要一两句话打动他,要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性,我们会让它在不同地方都能够延展这个IP,不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》,第一季很好,但是不好延展,看到第二季是越狱之后出去了,第三部又回来,所以这些题材很难延展。剧本要复杂,剧本复杂的意思就是首先起承转合要有,什么时候要起因,阻力点在哪里,高潮在哪里,结局在哪里,我们虽然是做动画片,但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量,这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证,然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量,正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊,就是你的标题必须要是争相的,不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计,要与众不同,要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感,我们看《大闹天宫》最早的版本,那些在我现在看来还是很潮流的,就是一个好的设计可以很多很多,不是说设计现代的就是现代的设计,一定是很有设计感的。保留产品开发的元素,我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了,我们同一时间已经把玩具开发了。任务的鲜明性格。好像名字要琅琅上口,其实当时我们起喜羊羊的时候,我们当时想了一个狼捉羊的故事,我们就通过羊羊的名字来起,这样方便大家记也容易传播,我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播,我们就用喜洋洋的谐音,还有懒洋洋,需要一个女生,不如叫美羊羊或者靓羊羊,我们根据个人个性起,沸羊羊很健壮,不如叫壮羊羊吧,但是壮阳好像不好听,应该有一个老人家吧,老人家叫村长,应该叫村羊羊吧,我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了,名字要琅琅上口,性格要专一,一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格,但是把一个性格放大就好了,喜羊羊很聪明但是很冲动,懒羊羊好吃懒做但是很乐观,每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事,讲就是如何导演,故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到,很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了,其实我们觉得还是要讲好一个故事,因为故事等于是美好的风景,但是不同的画家画出来的东西是不同的,所以很有区分,所以一定要是讲好一个故事,两方面缺一不可。我们题材策划,故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊,战斗或者福彩类型,影片是2D还是3D,针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高,平底锅不能出,播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品,你有什么衍生产品可以提前策划,然后是剧本编写,人物、景物的设定。每个步骤都很重要,这么很难有一个动画的IP能成功,因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话,其实是整个都不好看,因为可能到了最后配音的时候,其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了,其实不是美一点就可以了,还要二度演绎,要能把故事表现出来。发行,我们现在除了传统媒体发行,还有新媒体,还有海外很多国家,这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现,最直接的大家想到的就是授权,也可以自己研发自己投资共同开发玩具,研发一些研发产品,还有就是游戏。还有大电影,我们播出的地方有传统媒体跟新媒体,除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人,我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫,首先你喜不喜欢,心中有没有一团火,一定要做不一样的成功的东西,只要有这个决心,这是条件的第一个。第二是敬业的态度,做动漫是很辛苦的,你要有吃苦的心态。第三是创意,如果你没有创意,我不希望你做工匠,而是希望做创作人。第四是专业技能,专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧,谢谢大家!

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动漫行业进入“圈地时代” 野蛮布局之后胜负难料

B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。

B站,目前国内最大的二次元视频平台,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现,腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外;10月光线成立彩条屋,一口气公布了22部动画电影计划;再往前推,今年9月,奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气,此前还投资了布卡漫画,并曾是A站的股东。我们发现,腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远,但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后,动漫版图依旧大局未定,胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。在三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。光线抓住最快的变现模式,风险控制能力强相比奥飞和腾讯,光线的的主打业务是电影投资制作和发行,算是最没有动漫基因的一家公司,但是却通过大量的资本运作,短时间内参股多家动漫公司,完成在动漫领域的布局。目前,在五大民电影发行公司中,是动漫实力最强的。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中,可以看出一些共同的特点。1.技术成熟,曾经有成功作品推出,但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》,目前已经出到了第五部,有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技,这家公司手握丰富日本IP游戏改编权,其中包括《命运石之门》,《数码宝贝:圣十字军》等,并在日本设有分公司。也就是说,光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示,光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。但是从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫,后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板,奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。不过,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早,野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代,内容也好观众也好随时都在变,谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来,动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业,以前一直没有太赚到钱,现在随着电影行业的爆发,互联网的各种周边衍生产品变现成熟,大家开始知道,原来动漫也能赚钱,各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功,或者收到多少效益,现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火,都在忙着布局,但这个领域还处于早起的春秋战国时代,到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋,计划要做22部动画,假如到明年只出了2部,而且票房很差,那就说明这种布局是有问题的;再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态,那到底这种方式对它的市值有多大提升,或者这样的布局有没有达到他们的预期,这些都要看日后,现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后,引起有妖气在商业模式和人事上面的变动,但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》,上院线之后,就是有票房数据和影响力摆在那里。

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动画大电影《洛克王国4:出发!巨人谷》五大看点揭秘

今年暑期最值得期待的魔法冒险动画系列大电影《洛克王国4:出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)将于8月13日上映。8月9日,在北京、上海、广州、深圳、南京、成都等36个城市举办了点映活动。众多大小“洛星人”一起观看了这部电影。无论是小朋友,还是老师、家长、媒体观影团在观影后都纷纷为《洛克王国4》打出五星好评,这也是拥有2.5亿粉丝的洛克品牌在5周年时节收到的最好礼物与祝福。主角洛克和朋友们的勇气、萌点无数的新角色蔴球、儿童片特有的绚丽色彩和奇幻的3d效果,都是获得点映观众夸奖最多的方面。一位观影的家长说:“我带孩子看过前三部《洛克王国》电影,都很棒。但《洛克王国4》还是远远超出了期待值。不光光我的孩子,连我自己看完都觉得很过瘾!尤其过山车段落和最终决战,在3d效果之下简直让人觉得身临其境,差点跟着尖叫出来!”而与洛克王国前三部,甚至与过往所有动画片最大的区别是,电影片尾最后的彩蛋——摇一摇互动摇出第二结局在此次点映中首度惊艳亮相,瞬间嗨翻全场。据悉,片方为《洛克王国4》精心准备了大银幕结局外的其他三个结局,这些结局将由观众在手机里随机摇出,希望小朋友们在洛克王国的冒险中不仅能看得开心,还能玩得开心。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。参与点映的小观众久久不愿离场,在现场互相比较起各自摇出的结局,陌生的小伙伴间瞬间“自来熟”起来。“我想再看一遍电影,可是要是摇出来的结局和这次是同一个怎么办?”一位小“洛星人”的提问“难倒”了工作人员,现场欢笑不已。除了普通的亲子观众,此次点映活动,片方还特意邀请一线权威媒体、各地百名老师、百名妈妈组成亲子观影团看片。相比之下,她们的考虑会更多更全面。她们对《洛克王国4》最大的好评在于主题。参加杭州场点映的一位小学老师说:“平时学生们在学校也会讨论爸爸妈妈带自己去看的电影。作为老师,有时听着孩子们的讨论内容,会很担心他们从电影里学到暴力或者不文明的东西。而《洛克王国》大电影系列一直是从源头上避免了这个问题,这次也没有让家长们失望,它确实是小朋友喜欢、家长也能放心带孩子们去看的电影。”而在点映前,影片的联合出品方微影时代也宣布,《洛克王国4》已经预售过1000万,这也创下了国产动画片最好的预售记录,真正达到未映先火!这一预售成绩表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在儿童电影中是有效的,再次证明IP确实是中国电影产业发展的重要路标。片方推出互联网新玩法,如电视摇一摇礼券、预售现场AR技术真实与虚拟合影体验、后续观影片尾摇一摇第二结局的噱头,对于观影人群热情的巨大拉动,也说明了电影技术创新将推动观众认可度。此次,《洛克王国4》与票务平台深度合作,预售覆盖全营销环节给观众在购票上提供便捷,而大量一线影城对洛克提前预售的配合也反映了影院对于优秀儿童电影需求旺盛。《洛克王国4》的五大看点看点1:5年知名动画IP2.5亿儿童粉丝喜爱《洛克王国》系列大电影依托于全国领先的绿色儿童网络社区产品《洛克王国》,迄今已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,并已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品。其中,《洛克王国》大电影从2011年推出第一部以来,坐拥粉丝无数。《洛克王国》系列大电影不仅受到孩子们喜欢,也因“内容好看又纯净”备受家长们的认可,每年看《洛克王国》系列大电影,成为许多粉丝家庭的传统节目。许多家长表示:“孩子平常会玩这个游戏,这些角色是陪伴他们长大的小朋友,这些动画对于他们来说类似我们心目中的多拉A梦,孩子喜欢看这个电影,我们也愿意分享和参与他们的童年,带他们去看,给他们一个快乐的暑假。”看点2:好莱坞制作班底国际范儿十足“很好看,蔴球好可爱,萌萌的,过山车太刺激了,像是在欢乐谷玩,鸡牛部队还是那么蠢和搞笑!”超前观影后的孩子们都掩饰不住对这部电影的喜爱。为让这一系列电影有全新的面貌,片方请来了曾担纲《刺客信条》《疯狂约会美丽都》等一系列优秀动画作品主创的美国名导Hugues Martel操刀,并组建了近300人团队历时两年精打细磨,力求制作一部精良的好莱坞标准中国儿童动画电影。洛克、迪莫、鸡牛部队、恩佐等2.5亿小粉丝共同喜爱的角色将在片中一一登场,而一只叫“蔴球”的洛克新宠也首次萌登大银幕,夺人眼球。值得一提的是,这一集中,制作团队在场景上几乎神还原了法国最美的小镇埃兹,打造一个全新唯美的地中海风洛克王国,魔法感更强,这让家长都觉得非常惊喜,仿佛跟着洛克角色们游走在那座美丽养眼的传奇小城。此外,Hugues Martel还别出心裁地为《洛克王国4》设计了3段“爆笑减压”的三维Q版小短剧,在影片播放每隔二三十分钟会出现一次,这样的设计也是为孩子观影时注意力会容易分散而特别设置。看点3:纯儿童视角健康纯净老师妈妈观影团全场5星好评除了视觉和冒险故事的打磨,《洛克王国4》对于影片内容,尤其传递给小朋友的价值观也格外看重。导演表示:“《洛克王国4》里没有暴力,没有中伤,我们希望《洛克王国4》给小朋友们带来纯粹的快乐,这是一部好看而且内容纯净的动画,放到好莱坞也毫不逊色。”正因为洛克品牌一直以来传递的勇气、团结、爱护动物与自然等等健康能量,获得家长的拥护。《洛克王国4》举办的老师及妈妈观影团给影片打出了高分:“影片不但场景漂亮,视觉效果精彩,我们更喜欢里面传达的一些对孩子有益的正能量。比如小伙伴之间的团结和友爱,还有主人公与宠物之间的关系,其实表面看是洛克像小家长一样在照顾宠物,但宠物更像是父母,他们陪伴洛克长大,并守护着洛克,在洛克遇到危险时会第一个冲出去。”看点4:胡夏&关晓彤配音增添意外“笑”果 H2K接棒TFboys献声主题曲洛克王国一贯获得众多明星支持,超人气组合TFboys、星爸郭涛、萌娃贝儿、胡兵、王乃恩、MIC男团、主持人李锐、戚薇等,都与洛克有过合作或者公开支持洛克。这一集《洛克王国4》中,又有新明星加入:因电影《左耳》、《非诚勿扰》大热的人气偶像胡夏、关晓彤分别为大反派雨果和骄傲的可丽公主配音。胡夏的配音还被关晓彤惊叹为“表哥秒变大叔”,相信他们两位的配音会给大家带来意想不到的“笑果”。主题曲方面,天娱力捧的00后新声代组合H2K今年接棒TFboys演唱《洛克王国4》主题曲《ROCO TIME》。《ROCO TIME》因朗朗上口的欢快节奏,在刚发布时即跻身华语音乐排行榜单TOP2。组合中的张汉盛最近因出演郭敬明的《小时代4》人气暴涨。他表示,自己和H2K的其他成员都是“洛克粉”,自己在闲暇之余都会玩洛克。张汉盛还透露:“妈妈还曾经和自己一起观看洛克系列大电影,并告诉自己要像片中小洛克那样勇敢、坚持、永不放弃,所以此次能演唱洛克主题曲特别开心。”看点5:中国首部互动电影 手机摇出三个新结局还有百万大礼打开手机摇一摇,可以摇出百万大礼及影片多个结局?是的,《洛克王国4》在上海电影节就宣布将打造中国首部互动观影电影,与电视栏目合作开启摇一摇互动。《洛克王国4》在业界率先推出的互动观影尝试贯穿映前映后全程。在点映前,许多小洛星人已经可以在电视动画片上先行“摇一摇”,获取《洛克王国4》的预售券,每日互动参与量多达1万。上映期间,观众不仅可以通过摇一摇获取电影丰富周边礼品,还可以通过最新的AR技术与喜爱的洛克神宠们进行真实与虚拟交互的“亲密接触”。而最让小粉丝们和家长们觉得新奇兴奋的是,还可以在影院使用微信摇一摇,随机摇出三个不同结局,这将创下中国电影新纪录。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。这一观影的互动体验概念也获得院线及业内人士的赞许,被公认为是今年暑期档当之无愧的诚意收心佳作。他们表示:“洛克品牌的粉丝基础及影响力,加上这种开创性的亲子互动观影体验,相信8月暑期,洛克将会是家庭观影市场的主力,票房有望创造亲子动画片新高。”与此同时,上海、广州、深圳、南京、杭州等横跨22个城市的《洛克王国4》电影主题站活动也已先期同步开展。

今年暑期最值得期待的魔法冒险动画系列大电影《洛克王国4:出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)将于8月13日上映。8月9日,在北京、上海、广州、深圳、南京、成都等36个城市举办了点映活动。众多大小“洛星人”一起观看了这部电影。无论是小朋友,还是老师、家长、媒体观影团在观影后都纷纷为《洛克王国4》打出五星好评,这也是拥有2.5亿粉丝的洛克品牌在5周年时节收到的最好礼物与祝福。主角洛克和朋友们的勇气、萌点无数的新角色蔴球、儿童片特有的绚丽色彩和奇幻的3d效果,都是获得点映观众夸奖最多的方面。一位观影的家长说:“我带孩子看过前三部《洛克王国》电影,都很棒。但《洛克王国4》还是远远超出了期待值。不光光我的孩子,连我自己看完都觉得很过瘾!尤其过山车段落和最终决战,在3d效果之下简直让人觉得身临其境,差点跟着尖叫出来!”而与洛克王国前三部,甚至与过往所有动画片最大的区别是,电影片尾最后的彩蛋——摇一摇互动摇出第二结局在此次点映中首度惊艳亮相,瞬间嗨翻全场。据悉,片方为《洛克王国4》精心准备了大银幕结局外的其他三个结局,这些结局将由观众在手机里随机摇出,希望小朋友们在洛克王国的冒险中不仅能看得开心,还能玩得开心。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。参与点映的小观众久久不愿离场,在现场互相比较起各自摇出的结局,陌生的小伙伴间瞬间“自来熟”起来。“我想再看一遍电影,可是要是摇出来的结局和这次是同一个怎么办?”一位小“洛星人”的提问“难倒”了工作人员,现场欢笑不已。除了普通的亲子观众,此次点映活动,片方还特意邀请一线权威媒体、各地百名老师、百名妈妈组成亲子观影团看片。相比之下,她们的考虑会更多更全面。她们对《洛克王国4》最大的好评在于主题。参加杭州场点映的一位小学老师说:“平时学生们在学校也会讨论爸爸妈妈带自己去看的电影。作为老师,有时听着孩子们的讨论内容,会很担心他们从电影里学到暴力或者不文明的东西。而《洛克王国》大电影系列一直是从源头上避免了这个问题,这次也没有让家长们失望,它确实是小朋友喜欢、家长也能放心带孩子们去看的电影。”而在点映前,影片的联合出品方微影时代也宣布,《洛克王国4》已经预售过1000万,这也创下了国产动画片最好的预售记录,真正达到未映先火!这一预售成绩表明,强IP对于粉丝的前期聚集效应在儿童电影中是有效的,再次证明IP确实是中国电影产业发展的重要路标。片方推出互联网新玩法,如电视摇一摇礼券、预售现场AR技术真实与虚拟合影体验、后续观影片尾摇一摇第二结局的噱头,对于观影人群热情的巨大拉动,也说明了电影技术创新将推动观众认可度。此次,《洛克王国4》与票务平台深度合作,预售覆盖全营销环节给观众在购票上提供便捷,而大量一线影城对洛克提前预售的配合也反映了影院对于优秀儿童电影需求旺盛。《洛克王国4》的五大看点看点1:5年知名动画IP2.5亿儿童粉丝喜爱《洛克王国》系列大电影依托于全国领先的绿色儿童网络社区产品《洛克王国》,迄今已有5年的品牌沉淀,积累逾2.5亿儿童粉丝,并已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等同名系列衍生产品。其中,《洛克王国》大电影从2011年推出第一部以来,坐拥粉丝无数。《洛克王国》系列大电影不仅受到孩子们喜欢,也因“内容好看又纯净”备受家长们的认可,每年看《洛克王国》系列大电影,成为许多粉丝家庭的传统节目。许多家长表示:“孩子平常会玩这个游戏,这些角色是陪伴他们长大的小朋友,这些动画对于他们来说类似我们心目中的多拉A梦,孩子喜欢看这个电影,我们也愿意分享和参与他们的童年,带他们去看,给他们一个快乐的暑假。”看点2:好莱坞制作班底国际范儿十足“很好看,蔴球好可爱,萌萌的,过山车太刺激了,像是在欢乐谷玩,鸡牛部队还是那么蠢和搞笑!”超前观影后的孩子们都掩饰不住对这部电影的喜爱。为让这一系列电影有全新的面貌,片方请来了曾担纲《刺客信条》《疯狂约会美丽都》等一系列优秀动画作品主创的美国名导Hugues Martel操刀,并组建了近300人团队历时两年精打细磨,力求制作一部精良的好莱坞标准中国儿童动画电影。洛克、迪莫、鸡牛部队、恩佐等2.5亿小粉丝共同喜爱的角色将在片中一一登场,而一只叫“蔴球”的洛克新宠也首次萌登大银幕,夺人眼球。值得一提的是,这一集中,制作团队在场景上几乎神还原了法国最美的小镇埃兹,打造一个全新唯美的地中海风洛克王国,魔法感更强,这让家长都觉得非常惊喜,仿佛跟着洛克角色们游走在那座美丽养眼的传奇小城。此外,Hugues Martel还别出心裁地为《洛克王国4》设计了3段“爆笑减压”的三维Q版小短剧,在影片播放每隔二三十分钟会出现一次,这样的设计也是为孩子观影时注意力会容易分散而特别设置。看点3:纯儿童视角健康纯净老师妈妈观影团全场5星好评除了视觉和冒险故事的打磨,《洛克王国4》对于影片内容,尤其传递给小朋友的价值观也格外看重。导演表示:“《洛克王国4》里没有暴力,没有中伤,我们希望《洛克王国4》给小朋友们带来纯粹的快乐,这是一部好看而且内容纯净的动画,放到好莱坞也毫不逊色。”正因为洛克品牌一直以来传递的勇气、团结、爱护动物与自然等等健康能量,获得家长的拥护。《洛克王国4》举办的老师及妈妈观影团给影片打出了高分:“影片不但场景漂亮,视觉效果精彩,我们更喜欢里面传达的一些对孩子有益的正能量。比如小伙伴之间的团结和友爱,还有主人公与宠物之间的关系,其实表面看是洛克像小家长一样在照顾宠物,但宠物更像是父母,他们陪伴洛克长大,并守护着洛克,在洛克遇到危险时会第一个冲出去。”看点4:胡夏&关晓彤配音增添意外“笑”果 H2K接棒TFboys献声主题曲洛克王国一贯获得众多明星支持,超人气组合TFboys、星爸郭涛、萌娃贝儿、胡兵、王乃恩、MIC男团、主持人李锐、戚薇等,都与洛克有过合作或者公开支持洛克。这一集《洛克王国4》中,又有新明星加入:因电影《左耳》、《非诚勿扰》大热的人气偶像胡夏、关晓彤分别为大反派雨果和骄傲的可丽公主配音。胡夏的配音还被关晓彤惊叹为“表哥秒变大叔”,相信他们两位的配音会给大家带来意想不到的“笑果”。主题曲方面,天娱力捧的00后新声代组合H2K今年接棒TFboys演唱《洛克王国4》主题曲《ROCO TIME》。《ROCO TIME》因朗朗上口的欢快节奏,在刚发布时即跻身华语音乐排行榜单TOP2。组合中的张汉盛最近因出演郭敬明的《小时代4》人气暴涨。他表示,自己和H2K的其他成员都是“洛克粉”,自己在闲暇之余都会玩洛克。张汉盛还透露:“妈妈还曾经和自己一起观看洛克系列大电影,并告诉自己要像片中小洛克那样勇敢、坚持、永不放弃,所以此次能演唱洛克主题曲特别开心。”看点5:中国首部互动电影 手机摇出三个新结局还有百万大礼打开手机摇一摇,可以摇出百万大礼及影片多个结局?是的,《洛克王国4》在上海电影节就宣布将打造中国首部互动观影电影,与电视栏目合作开启摇一摇互动。《洛克王国4》在业界率先推出的互动观影尝试贯穿映前映后全程。在点映前,许多小洛星人已经可以在电视动画片上先行“摇一摇”,获取《洛克王国4》的预售券,每日互动参与量多达1万。上映期间,观众不仅可以通过摇一摇获取电影丰富周边礼品,还可以通过最新的AR技术与喜爱的洛克神宠们进行真实与虚拟交互的“亲密接触”。而最让小粉丝们和家长们觉得新奇兴奋的是,还可以在影院使用微信摇一摇,随机摇出三个不同结局,这将创下中国电影新纪录。这种互动的探索让观众也觉得很新鲜。这一观影的互动体验概念也获得院线及业内人士的赞许,被公认为是今年暑期档当之无愧的诚意收心佳作。他们表示:“洛克品牌的粉丝基础及影响力,加上这种开创性的亲子互动观影体验,相信8月暑期,洛克将会是家庭观影市场的主力,票房有望创造亲子动画片新高。”与此同时,上海、广州、深圳、南京、杭州等横跨22个城市的《洛克王国4》电影主题站活动也已先期同步开展。

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文化脉动:动画电影成文化市场“宠儿”

截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

截至12月3日,2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中,国产影片占据6席,其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志,由于它的出现,本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上,“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢?“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前,2015年国产动画电影票房超过20亿元,与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比,这样的数字似乎并不算高,但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较,国产动画电影已经取得巨大进步,尤其在与美国动画电影的较量中,国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》,影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说,《大圣归来》的成功,无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来,除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌,却也仍然值得引起重视。就在两三年前,中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列,市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来,《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立,市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为,在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中,动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告(2014)显示》,2014年,国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部,其中32部进入城市影院市场,累计票房超过11亿元,增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场,增幅达45.4%;累计观众人次达8687.9万次,增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比,动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看,市场的高速发展仍然在延续。今年,在国产动画电影上映最密集的暑期档,有20余部国产动画电影与观众见面,除了本身在创作上有所进步以外,全国45家院线推出的“动画,你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度:从7月11日起,在不影响影院内动画电影正常排片的前提下,每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说,随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大,过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业,也纷纷在旗下成立新的公司,使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向,极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认,虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升,但就世界范围内来看,与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中,日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格:日本动画电影讲求情境动人,在风格上更为写意;美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上,以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风,可以说,迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡,巨大的文化传播力和影响力的背后,是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高?事实上,在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时,也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说,这不仅是动画电影产业存在的问题,也是整个文化产业面临的困局。近两年来,随着国民经济整体发展速度放缓,文化产业成为投资热点,从“钱不够”到“不缺钱”,资本之下的文化产业如何祛除浮躁,建立一种健康的内在驱动和发展机制,应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考,前不久,11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系,因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间,提早进入生产,去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为,迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器,非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段,导演们会率先提出3个创意,再从中选出一个最好的,此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团,共同来完善创意,再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组,在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本,并将这个分镜视频进行试映,迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏,并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在,然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正,当故事完全通过后,中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底,好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为,当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于,创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现,其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题,只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论,形成了常态。说到底,所有的体系其实都要为一个好的故事服务,而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说,“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语,也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”,就是要在创作中沉得住气,不断打磨影片的内容。而当下,中国动画电影产业,甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛,资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度,找一个项目并迅速“码盘”,成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑,资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快,破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗?“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼,新片创作之前都会有一段research(调研)工作,主创人员要走访不同的国家,了解不同的文化,学习不同的新技术,为新片做准备。这样良好的创作习惯,正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求,这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前,“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式,但很快,这种模式的弊端就暴露出来:“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么,如何才能创作出真正的合家欢动画电影,让“大手”主动拉起“小手”走进影院?虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时,也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可,但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上,同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势,迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新,公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业,此后多年销售额以8%递增,到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势,它保留了迪士尼动画工作室,并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气,也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

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电影市场也进入暑期档 炫酷动画等让影迷过足瘾

随着中、高考陆续结束,学生们期盼的暑假即将到来,电影市场也进入了暑期档。今年暑期档共有近40部中外电影上映,进口大片、国产喜剧、炫酷动画,让各年龄段的影迷过足瘾。每年电影暑期档,打头阵的大多为好莱坞大片,今年也不例外。从本月上、中旬开始,影片《明日边缘》、《哥斯拉》已经开始为暑期电影市场做起了预热;上周末,好莱坞魔幻大片《沉睡魔咒》上映,正式拉响了今年暑期档的揭幕战。整个暑期,《变形金刚4》、《美国骗局》、《敢死队3》等进口大片还将依次来袭。其中,最令影迷期待的当属即将于本周五上映的《变形金刚4》。首都电影院天津店市场部经理李爽介绍说:李爽:目前首映当天的票已经在网上预售,普通厅、3D厅、巨幕厅都是全版本引进,而且在上映第一周末预计排片率会占到整个影院影厅的50%。进入七、八月份,还将陆续还有《木星上行》、《大力神:色雷斯之战》、《敢死队3》等好莱坞大片上映。暑期档后半程更多的是国产片的主场。除了邓超领衔主演的《分手大师》在6月27日抢先亮相外,其他国产电影都选在了七八月份扎堆上映。虽都不是大制作,但不乏像杨幂、高圆圆、周迅、韩寒、郭敬明等话题明星坐镇。影片类型多以青春、爱情等题材为主,更多瞄准了“80后”、“90后”这部分最主流的观影群。李爽表示:李爽:爱情题材影片方面有周迅、黄晓明领衔主演的《撒娇女人最好命》;郭敬明的《小时代3》7月17日上映,凭借去年前两部积累下的人气,也是学生群体比较期待的作品。励志题材有《老男孩之猛龙过江》7月10日上映。讲述青春友情的电影《闺蜜》7月31日上映。另外还有根据网游改编的《古剑奇谭》、《白发魔女传之明月天国》等等,武侠和魔幻丰富了这一档期的电影类型。暑期档除了动作大片、爱情电影混战之外,历来也是动画片的必争之地。今年暑期七月、八月两个月共有11部动画片上映,除了一部德国动画片《丛林之王》和一部印度动画片《动物也疯狂》之外,其余的都是国产动画片。橙天嘉禾银河影城市场经理臧岳姗表示,今年的暑期动画影片看点颇多。臧岳姗:《赛尔号4》作为率先亮相的一部动画片,7月10日上映,作为系列电影《赛尔号》2011年推出以来,一直非常受孩子和粉丝们的喜爱,前三部都是当年暑期的国产动画电影票房冠军。动画片还有3D的《丛林之王》、根据中国神话改变的《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《洛克王国3》等,既有适合低幼的小朋友看的,也有适合青少年甚至青年人看的。原标题:电影暑期档正式揭幕 进口大片、国产动画依次来袭 来源:天津广播电视台 作者:李姗

随着中、高考陆续结束,学生们期盼的暑假即将到来,电影市场也进入了暑期档。今年暑期档共有近40部中外电影上映,进口大片、国产喜剧、炫酷动画,让各年龄段的影迷过足瘾。每年电影暑期档,打头阵的大多为好莱坞大片,今年也不例外。从本月上、中旬开始,影片《明日边缘》、《哥斯拉》已经开始为暑期电影市场做起了预热;上周末,好莱坞魔幻大片《沉睡魔咒》上映,正式拉响了今年暑期档的揭幕战。整个暑期,《变形金刚4》、《美国骗局》、《敢死队3》等进口大片还将依次来袭。其中,最令影迷期待的当属即将于本周五上映的《变形金刚4》。首都电影院天津店市场部经理李爽介绍说:李爽:目前首映当天的票已经在网上预售,普通厅、3D厅、巨幕厅都是全版本引进,而且在上映第一周末预计排片率会占到整个影院影厅的50%。进入七、八月份,还将陆续还有《木星上行》、《大力神:色雷斯之战》、《敢死队3》等好莱坞大片上映。暑期档后半程更多的是国产片的主场。除了邓超领衔主演的《分手大师》在6月27日抢先亮相外,其他国产电影都选在了七八月份扎堆上映。虽都不是大制作,但不乏像杨幂、高圆圆、周迅、韩寒、郭敬明等话题明星坐镇。影片类型多以青春、爱情等题材为主,更多瞄准了“80后”、“90后”这部分最主流的观影群。李爽表示:李爽:爱情题材影片方面有周迅、黄晓明领衔主演的《撒娇女人最好命》;郭敬明的《小时代3》7月17日上映,凭借去年前两部积累下的人气,也是学生群体比较期待的作品。励志题材有《老男孩之猛龙过江》7月10日上映。讲述青春友情的电影《闺蜜》7月31日上映。另外还有根据网游改编的《古剑奇谭》、《白发魔女传之明月天国》等等,武侠和魔幻丰富了这一档期的电影类型。暑期档除了动作大片、爱情电影混战之外,历来也是动画片的必争之地。今年暑期七月、八月两个月共有11部动画片上映,除了一部德国动画片《丛林之王》和一部印度动画片《动物也疯狂》之外,其余的都是国产动画片。橙天嘉禾银河影城市场经理臧岳姗表示,今年的暑期动画影片看点颇多。臧岳姗:《赛尔号4》作为率先亮相的一部动画片,7月10日上映,作为系列电影《赛尔号》2011年推出以来,一直非常受孩子和粉丝们的喜爱,前三部都是当年暑期的国产动画电影票房冠军。动画片还有3D的《丛林之王》、根据中国神话改变的《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《洛克王国3》等,既有适合低幼的小朋友看的,也有适合青少年甚至青年人看的。原标题:电影暑期档正式揭幕 进口大片、国产动画依次来袭 来源:天津广播电视台 作者:李姗

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