好莱坞恐怕是这个世界上最具有执行力的地方，在捕捉文化潮流和制作文化快餐上，他们总是不遗余力并且快人一步，观众喜欢什么，就给观众看什么，娱乐至死是这里真正的至理名言。比如对于《小黄人大眼萌》中小黄人的形象，原本只是动画片《卑鄙的我》中插科打诨的逗趣配角，但未曾想却因为其身上所具备的某些特质，成功的作为又一种好莱坞文化的炮弹席卷了这个世界，于是好莱坞的厨子们继续深加工，充分展现这个被制造出来的文化产品的魅力。
萌萌的造型惹人爱
小黄人的成功自然有独特的秘诀，最表面的原因，就是他们个个看上去都很蠢萌，比如没什么曲线的圆筒形身材，以及数量不一的大眼睛，头上稀疏的头发，对露点这件事的无限在乎等等，这些被塑造出来的卡通形象，每一次的出场都能逗得观众笑得前仰后合。不过，细想之下，小黄人除了外表上的这些逗比特质之外，恐怕更深层次的，还是在于蕴含在其后的一种文化力量，这才是一个动漫形象能够流行于世的根本。如Wall-E，如大白，还有小黄人，莫不如此。小黄人的外表迎合的是萌文化这种亚文化的流行，而小黄人性格上的犯懒、吃货、单纯等等，则正是异于我们这个时代的高压和复杂，小黄人从外形到内心都极尽简化，甚至都无法进行有效的交流，这不正是讲求高效、人心叵测、多重关系的反面吗？而极简生活，则正是在当下高压文化背景之下人们所梦寐追求的生活方式，无印良品、宜家等家居品味的流行，也响应的正是这一点。所以，小黄人就像是观众内心那个长不大自己的投射体，总有些为非作歹的小邪念，却能被那份天真给化解。
正是基于小黄人文化的流行，环球将小黄人干脆独立成章，拍起了小黄人的前世今生，让小黄人成了绝对主角，大肆的卖萌给观众看。从这一点来看，《小黄人大眼萌》做得非常好，毕竟篇幅长了，也有更多的空间去发挥。影片以小黄人族群的历史背景陈述开场，密集的呈现了很多笑料，同时巧妙地将历史真实和小黄人进行了巧妙地结合，既满足了观众想要发笑的瘾，同时还没让这些搞笑成为段子集锦，具备了一种伪造的“真实感”。而在后续，无论是集体卖萌，还是单个耍大刀，影片都很好的通过各种形体、言语、动作等手段，来让小黄人变得蠢不可及又无比可爱，非常成功的勾起了国内观众想在电影院一笑的欲望，与我同时看这部电影的大小观众，大都笑得不可开交。
但整体故事缺少亮点
如果单纯从卖萌搞笑这个角度去评判《小黄人大眼萌》，显然它是非常成功的，恐怕这也是创作者们想要达到的效果，毕竟作为动画界的相声演员，小黄人存在的主要意义还是让观众开心。但是，评价一部影片，或许就不能简单的以笑或者哭这样作为标准，还是得看看故事本身，讲得怎么样。
小黄人作为主角，有个明显的问题就是，小黄人他们以类似于婴儿呓语的声音系统作为交流方式，但对于观众来说，除了偶尔能听懂几个来自于人类的单词之外，其它便都略等于一种没有信息含量的声音了，尽管这看起来很美，不过却让影片的叙事成为一个难题，毕竟没有了语言的有效交流，单纯靠形体去讲故事，已经并不是这个时代的审美规范了。但好像也并没有什么特别有效的手段，所以，《小黄人大眼萌》就是大量的夸张形态动作、语音、表情等等，来尽力的完成叙事，但效果并不算太好。
可以这么说，小黄人形象设置上的特点，既影响了他们与观众沟通，也影响了小黄人和剧中其他人物的沟通。比如小黄人和斯嘉丽、英国王室仆人等等，都没有什么交流，除了一贯的卖萌犯贱之外，真正在故事讲述上的作用，寥寥无几。所以，这就导致了影片本身故事的孱弱，小黄人从头到尾还是那个小黄人，而斯嘉丽这个大恶棍，也只是一面倒的恶，原本以为会对她做一下什么成长阐述，未料到最终的Boss大战也显得很是儿戏，匆匆而过，重点还是放在小黄人的集体卖萌上。
所以，《小黄人大眼萌》在故事上真是没什么亮点，除了片尾出现的大彩蛋之外，就乏善可陈了，创作者于是就把笑点密集的铺展开来，让观众觉得不无聊，在90分钟的时间里简单的乐了一把，笑完之后，一回味却会觉得缺了一些让人感动、思考的东西。即便是小黄人系列的母体《神偷奶爸》的那种让人思考的感觉也没有了，整体上《小黄人大眼萌》就是有很多散落的亮点，比如开头的历史串联，以及恰当的引入披头士、60年代纽约、被黑出翔的英国和女王等等具备了时代回忆感的细节等，但都缺乏了一个很好的故事架构将这些串联起来，显得整体上很松散，随便截取一些做小短片也不影响什么。
如果用一句话来总结的话，那就是：小黄人们，卖完萌犯完贱过了把主角的瘾，以后还是安心做配角吧。
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办，作为年度电影盛事，此前，《滚蛋吧！肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实，剧情片之外，动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责，但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下，今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中，网友表达了遗憾。据悉，奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日，同时会在2月28日公布最终赢家，大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单（以字母顺序排列）：《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast（日本）《男孩和世界》Boy and the World（巴西）《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet（美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔）《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0（日本）《小黄人大眼萌》Minions《姆明：漫游蓝湾》Moomins on the Riviera（芬兰/法国）《史努比：花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie（英国/法国）《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There（日本）
88届奥斯卡颁奖典礼将在2月28日举办，作为年度电影盛事，此前，《滚蛋吧！肿瘤君》已经作为中国选送的外语片参与角逐。其实，剧情片之外，动画电影往往也是各国冲奥的突破点。虽然最近因为儿童动漫色情问题遭到联合国指责，但日本本次入围了三部动画长篇。相较之下，今年创造了近10亿人民币票房奇迹、获得金鸡奖最佳美术片国漫电影《大圣归来》还没有出现在名单中，网友表达了遗憾。据悉，奥斯卡各评奖项候选名单正式公布日期为2016年1月14日，同时会在2月28日公布最终赢家，大家可以尽请期待。第88届奥斯卡最佳动画长片奖申报名单（以字母顺序排列）：《失常》Anomalisa《怪物之子》The Boy and the Beast（日本）《男孩和世界》Boy and the World（巴西）《恐龙当家》The Good Dinosaur《疯狂外星人》Home《精灵旅社2》Hotel Transylvania 2《头脑特工队》Inside Out《先知》Kahlil Gibran’s The Prophet（美国/加拿大/黎巴嫩/卡塔尔）《UFO学园的秘密》The Laws of the Universe–Part 0（日本）《小黄人大眼萌》Minions《姆明：漫游蓝湾》Moomins on the Riviera（芬兰/法国）《史努比：花生大电影》The Peanuts Movie《天兵公园电影版》Regular Show: The Movie《小羊肖恩》Shaun the Sheep Movie（英国/法国）《海绵宝宝》The SpongeBob Movie: Sponge out of Water《回忆中的玛妮》When Marnie Was There（日本）
过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
前段时间在北美地区上映的《小黄人》电影全国票房超过4.45亿美元，由此可见小黄人的粉丝遍布全球，相信国内也有不少粉丝郁闷《小黄人》为什么还不在中国上映呢？别急，该片已经确定于今年8月底在国内公映；并且改名为《小黄人大眼萌》。让我们一起来看一下详细内容吧！日前，以小黄人为主角的大电影已在北美地区上映，票房一路飘红，国内公映版本定名为《小黄人大眼萌》。近日，电影《小黄人大眼萌》的三位主角凯文、斯图尔特和鲍勃向大家问好，影片《小黄人大眼萌》引爆美国票房，现在又来萌化中国粉丝——自7月13日起至8月16日，小黄人主题体验活动在上海东方明珠脚下进行。3D小黄人展、互动游戏、主题商店，卡通人偶表演……大眼萌们已经向中国袭来啦！据悉，影片《小黄人大眼萌》全球票房已超4.45亿美元，其中美国本土超1.57亿美元。在所有动画电影的开画成绩中位列第二，仅次于《怪物史莱克3》的1.21亿。《小黄人大眼萌》是照明娱乐在CEO克里斯·麦雷丹德瑞带领下，为环球影业呈献的又一部杰出原创作品，也是照明娱乐和环球影业的又一次成功合作。环球电影娱乐集团主席杰夫·谢尔先生表示：“祝贺克里斯、各位电影人以及照明娱乐的每一位工作人员，你们创造了可爱的小黄人和又一部出色的电影，让所有年龄段的观众都喜闻乐见。照明娱乐的创意天才们和环球影业的杰出团队是上个周末的赢家，我们感到无比自豪。”此前，麦雷丹德瑞也在时光网的专访中谈到：“小黄人如此成功，是因为它们很搞笑，很可爱，看着它们就是让你觉得很开心，各个年龄段的观众都在谈论小黄人有多萌，谈论他们对小黄人的理解，即便他们根本听不懂小黄人的语言，小黄人是非常出色的动画角色，它们受到许多肢体喜剧大师的影响，无需依赖语言也能和观众交流。”据悉， 电影《小黄人大眼萌》已于今年7月10日北美暑期上映，据悉，该片也有望引入内地，暂定8月底上映，具体日期未定。
前段时间在北美地区上映的《小黄人》电影全国票房超过4.45亿美元，由此可见小黄人的粉丝遍布全球，相信国内也有不少粉丝郁闷《小黄人》为什么还不在中国上映呢？别急，该片已经确定于今年8月底在国内公映；并且改名为《小黄人大眼萌》。让我们一起来看一下详细内容吧！日前，以小黄人为主角的大电影已在北美地区上映，票房一路飘红，国内公映版本定名为《小黄人大眼萌》。近日，电影《小黄人大眼萌》的三位主角凯文、斯图尔特和鲍勃向大家问好，影片《小黄人大眼萌》引爆美国票房，现在又来萌化中国粉丝——自7月13日起至8月16日，小黄人主题体验活动在上海东方明珠脚下进行。3D小黄人展、互动游戏、主题商店，卡通人偶表演……大眼萌们已经向中国袭来啦！据悉，影片《小黄人大眼萌》全球票房已超4.45亿美元，其中美国本土超1.57亿美元。在所有动画电影的开画成绩中位列第二，仅次于《怪物史莱克3》的1.21亿。《小黄人大眼萌》是照明娱乐在CEO克里斯·麦雷丹德瑞带领下，为环球影业呈献的又一部杰出原创作品，也是照明娱乐和环球影业的又一次成功合作。环球电影娱乐集团主席杰夫·谢尔先生表示：“祝贺克里斯、各位电影人以及照明娱乐的每一位工作人员，你们创造了可爱的小黄人和又一部出色的电影，让所有年龄段的观众都喜闻乐见。照明娱乐的创意天才们和环球影业的杰出团队是上个周末的赢家，我们感到无比自豪。”此前，麦雷丹德瑞也在时光网的专访中谈到：“小黄人如此成功，是因为它们很搞笑，很可爱，看着它们就是让你觉得很开心，各个年龄段的观众都在谈论小黄人有多萌，谈论他们对小黄人的理解，即便他们根本听不懂小黄人的语言，小黄人是非常出色的动画角色，它们受到许多肢体喜剧大师的影响，无需依赖语言也能和观众交流。”据悉， 电影《小黄人大眼萌》已于今年7月10日北美暑期上映，据悉，该片也有望引入内地，暂定8月底上映，具体日期未定。
由环球影业和照明娱乐共同呈献的3D动画电影《小黄人大眼萌》将于9月13日星期天全国上映，日前三位主角斯图尔特、凯文和鲍勃 (从左至右) 登上长城之巅，开启它们的中国之旅。《小黄人大眼萌》正在中国开展以快乐为主题的“最萌星期天”大挑战。喜爱小黄人的观众可以脑洞大开，参与各种官方微博微信以及合作媒体发起的活动，如用黄色T恤、背带裤将自己COS成小黄人、跟随小黄人的脚步走遍中国、参加微博小黄人语专八测试、分享与小黄人的合影、为小黄人视频配音等等。同时，小黄人真人人偶还将全国巡演，在各地影院和粉丝互动，将快乐分享给所有喜爱它们的观众。《小黄人大眼萌》是以《神偷奶爸》系列中深受喜爱的小黄人为主角的全新故事。影片讲述了三位小黄人主角为了拯救全族，寻找新主人的精彩历险故事。
由环球影业和照明娱乐共同呈献的3D动画电影《小黄人大眼萌》将于9月13日星期天全国上映，日前三位主角斯图尔特、凯文和鲍勃 (从左至右) 登上长城之巅，开启它们的中国之旅。《小黄人大眼萌》正在中国开展以快乐为主题的“最萌星期天”大挑战。喜爱小黄人的观众可以脑洞大开，参与各种官方微博微信以及合作媒体发起的活动，如用黄色T恤、背带裤将自己COS成小黄人、跟随小黄人的脚步走遍中国、参加微博小黄人语专八测试、分享与小黄人的合影、为小黄人视频配音等等。同时，小黄人真人人偶还将全国巡演，在各地影院和粉丝互动，将快乐分享给所有喜爱它们的观众。《小黄人大眼萌》是以《神偷奶爸》系列中深受喜爱的小黄人为主角的全新故事。影片讲述了三位小黄人主角为了拯救全族，寻找新主人的精彩历险故事。
1905电影网讯 由环球影业和照明娱乐共同呈献的动画电影《爱宠大机密》将于2016年北美上映。影片曝光“假日特辑”，镜头里的萌宠都应时应景地穿上了圣诞装扮，在镜头前卖萌搞怪，它们各自的中文名字也随之浮出水面。在特辑中，最先出现的是一只戴着鹿角扮作驯鹿的小狗，它的名字叫麦克，无辜的小眼神惹人怜爱。接下来登场的是一只叫巴弟的腊肠狗，他身上的绿色圣诞袍十分惹眼，它在之前曝光的预告片中用搅拌机按摩的场景收获了超高人气。随后出现的是瑟缩在厚毛衣中的小猫，它的名字叫冰冰，犀利的小眼神显得格外淡定。接着扑闪着大眼睛出现在画面中的是博美犬啾啾，活泼好动的它最擅长抢镜头。紧接着出现的是萌萌的小白和酷酷的杜老大，一动一静的反差让人忍俊不禁。压轴出场的是大毛，呆萌是它的杀手锏，它也凭借之前曝光的预告片收获了不少人气。这些动物在镜头前各出奇招，不仅萌翻了观众，也把欢乐的假日气氛传递到了每一个角落。 据介绍，电影《爱宠大机密》的制作团队是由《神偷奶爸》的原班人马精心打造，曾执导《神偷奶爸》系列的克里斯·雷纳德担任导演，《神偷奶爸》的艺术总监雅若·迟内担任联合导演。曾执笔《小黄人大眼萌》的布莱恩·林奇和执笔《神偷奶爸》系列的辛科·保罗以及肯·多瑞奥担任编剧，讲述了主人不在家时，各类宠物们令人捧腹的爆笑故事。
1905电影网讯 由环球影业和照明娱乐共同呈献的动画电影《爱宠大机密》将于2016年北美上映。影片曝光“假日特辑”，镜头里的萌宠都应时应景地穿上了圣诞装扮，在镜头前卖萌搞怪，它们各自的中文名字也随之浮出水面。在特辑中，最先出现的是一只戴着鹿角扮作驯鹿的小狗，它的名字叫麦克，无辜的小眼神惹人怜爱。接下来登场的是一只叫巴弟的腊肠狗，他身上的绿色圣诞袍十分惹眼，它在之前曝光的预告片中用搅拌机按摩的场景收获了超高人气。随后出现的是瑟缩在厚毛衣中的小猫，它的名字叫冰冰，犀利的小眼神显得格外淡定。接着扑闪着大眼睛出现在画面中的是博美犬啾啾，活泼好动的它最擅长抢镜头。紧接着出现的是萌萌的小白和酷酷的杜老大，一动一静的反差让人忍俊不禁。压轴出场的是大毛，呆萌是它的杀手锏，它也凭借之前曝光的预告片收获了不少人气。这些动物在镜头前各出奇招，不仅萌翻了观众，也把欢乐的假日气氛传递到了每一个角落。 据介绍，电影《爱宠大机密》的制作团队是由《神偷奶爸》的原班人马精心打造，曾执导《神偷奶爸》系列的克里斯·雷纳德担任导演，《神偷奶爸》的艺术总监雅若·迟内担任联合导演。曾执笔《小黄人大眼萌》的布莱恩·林奇和执笔《神偷奶爸》系列的辛科·保罗以及肯·多瑞奥担任编剧，讲述了主人不在家时，各类宠物们令人捧腹的爆笑故事。
12月12日，第74届金球奖提名名单正式揭晓，环球影业和照明娱乐联手打造的全新动画电影《欢乐好声音》入围最佳动画片提名。影片由《银河系漫游指南》的导演加斯·詹宁斯担任编剧并执导，《神偷奶爸》、《小黄人大眼萌》、《爱宠大机密》幕后原版人马全新打造，更有包括马修·麦康纳、斯嘉丽·约翰逊、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、托瑞·凯利、塞思·麦克法兰等多位大咖为影片倾情献声。《欢乐好声音》讲述了主人公月伯乐是一间颓败剧院的继承人，天性乐观的他为了恢复剧院往日辉煌，举办了一场前所未有的歌唱比赛，吸引了众多不同 身份的普通人参加。各式各样的参赛者们有着截然不同的人生轨迹，但他们都怀有对音乐的热爱和梦想。最后，月伯乐在帮助别人找到梦想的同时，最终实现了自己 梦想。该片在多伦多电影节及北美首映均收获超高口碑，烂番茄新鲜度更高达96%。本次获得金球奖最佳动画片提名，足见该片的高品质与高水准同样得到专业人 士的一致认可。影片最引人瞩目的，当属超豪华配音阵容。包括马修·麦康纳、斯嘉丽·约翰逊、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、托瑞·凯利、塞思·麦克法兰等多位好莱坞巨星为影片献声，并演唱片中出现的流行金曲。而片中超过65首热门经典歌曲的全新演绎，绝对会是一场把耳朵叫醒的听觉盛宴。据悉，《欢乐好声音》将于12月21日在北美上映，中国内地有望引进。
12月12日，第74届金球奖提名名单正式揭晓，环球影业和照明娱乐联手打造的全新动画电影《欢乐好声音》入围最佳动画片提名。影片由《银河系漫游指南》的导演加斯·詹宁斯担任编剧并执导，《神偷奶爸》、《小黄人大眼萌》、《爱宠大机密》幕后原版人马全新打造，更有包括马修·麦康纳、斯嘉丽·约翰逊、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、托瑞·凯利、塞思·麦克法兰等多位大咖为影片倾情献声。《欢乐好声音》讲述了主人公月伯乐是一间颓败剧院的继承人，天性乐观的他为了恢复剧院往日辉煌，举办了一场前所未有的歌唱比赛，吸引了众多不同 身份的普通人参加。各式各样的参赛者们有着截然不同的人生轨迹，但他们都怀有对音乐的热爱和梦想。最后，月伯乐在帮助别人找到梦想的同时，最终实现了自己 梦想。该片在多伦多电影节及北美首映均收获超高口碑，烂番茄新鲜度更高达96%。本次获得金球奖最佳动画片提名，足见该片的高品质与高水准同样得到专业人 士的一致认可。影片最引人瞩目的，当属超豪华配音阵容。包括马修·麦康纳、斯嘉丽·约翰逊、瑞茜·威瑟斯彭、塔伦·埃格顿、托瑞·凯利、塞思·麦克法兰等多位好莱坞巨星为影片献声，并演唱片中出现的流行金曲。而片中超过65首热门经典歌曲的全新演绎，绝对会是一场把耳朵叫醒的听觉盛宴。据悉，《欢乐好声音》将于12月21日在北美上映，中国内地有望引进。
