5月17日，广东咏声文化传播有限公司(以下简称“咏声文化”)倾力打造的3D动画片《疯狂小糖》在第九届深圳文博会上亮相。该片是咏声文化继《猪猪侠》、《逗逗迪迪》之后的又一力作，也是中国首部由儿童参与创作的3D动漫。轻幽默减压 笑点丰富《疯狂小糖》全片共104集，每集10分钟。故事发生在一个梦想糖果罐里，主角“软小糖”为了成为一名伟大的包子大师，历经风波闹腾，最终实现人生梦想。片中，软小糖与好友布倒丁一起上课、工作，经常闹出各种无厘头笑话，给平静的糖果世界制造了丰富多彩的乐趣。据介绍，《疯狂小糖》以糖果为创意，灵感来自一群在广东美术馆玩糖果游戏的小朋友。咏声文化总裁古志斌认为，无论男女老幼，其实每个人心中都有甜蜜的梦想和未泯的童真。《疯狂小糖》的梦想糖果世界，正是源自那份童真和对梦想的期许。“《疯狂小糖》拥有意想不到的笑点、剧情和结局，能给人带来快乐和放松;同时倡导的是一种积极向上的生活态度，对梦想的坚持不懈，带有浓厚的励志色彩。“ 他表示。现代生活节奏快、压力大，尤其是白领阶层往往面对生活、职场等多重压力。为了舒缓压力忘却烦恼，很多白领通过观看动画片来放松心情。据介绍，基于年轻白领对动画片的精神诉求，《疯狂小糖》在创意和画面上进行精心策划制作。除了可爱的卡通形象、丰富多样的情节笑点，还通过明快温暖的色彩运用，营造了一个梦幻多彩的动画世界。美国动画片《海绵宝宝》备受观众青睐，一个重要的原因就在于其丰富的想象力和老少咸宜的剧情笑点，兼顾了“成人的幽默“和”孩子的纯真“。“《疯狂小糖》适合小孩与家长同赏共乐，也适合年轻白领放松消遣，是一部笑点丰富的轻幽默减压动画。”古志斌认为，《疯狂小糖》无论是剧情、创意和笑点，都毫不逊色，而在画面制作与色彩运用上更是有所赶超，完全可以叫板《海绵宝宝》。打破一个公司只有一个品牌的动漫怪圈据介绍，《疯狂小糖》在创作初期就备受关注，中央电视台与北京电视联合拍摄的《中国动漫90年》大型记录片，其中《童心回归》一集就以《疯狂小糖》为主题内容，借此展现广东动漫行业的领先地位和影响力。最近，《疯狂小糖》获评第九届中国国际动漫节颁发的“金猴奖” 动画片系列最具潜力奖。“咏声文化希望将《疯狂小糖》打造成具全国影响力的卡通品牌。“古志斌说，中国动漫行业有个奇怪现象，即一家动漫企业往往只拥有一个成功的动漫品牌，想做其他的动漫品牌不是力不从心，就是得不到市场认可。如今，咏声文化旗下《猪猪侠》和《逗逗迪迪》两大系列动漫均获得了市场的高度认可，这让该公司更有信心去培育《疯狂小糖》这个新生儿。“咏声文化始终坚持原创之路，旗下不仅拥有 “猪猪侠”、“逗逗迪迪”等多个原创动漫品牌，原创3D动画节目内容达1.8万多分钟，还拥有130个动漫形象、动漫音乐、动漫作品等著作权利。从《猪猪侠》、《逗逗迪迪》，再到现在的《疯狂小糖》，在3D动画创作的道路上一步一脚印，每部作品都投入极大的努力和心血。“咏声文化渴望将动画作品的影响力变为生产力，但更渴望能出制作精良、创意非凡的作品，只有做到这点，才能谈产业价值。“古志斌说。

1905电影网讯 又是忙忙忙、累累累的星期一。不要担心，无论你身处何方，海绵宝宝帮大家治愈周一恐惧症绝对说到做到。这不，上周还在帝都的它，现在就现身大西南啦。它坐拥乐山大佛，居然还地道的唱起了四川版《星期一之歌》。这个“咚大一坨的黄啾啾”，保证在周一让你充满正能量地开始新的工作和生活。千万不要忘记了，过完周一，到下下周二（12月1日），由派拉蒙、1905影业参与投资的《海绵宝宝3D》就将正式登陆中国内地！“宝宝游中国”之四川乐山 遇见大佛嗨到根本停不下来让海绵宝宝告诉你爱上星期一的N个理由，这个可爱家伙的法宝就是，在中国各地抱大腿努力学习方言唱响《星期一之歌》。海绵宝宝如此拼命来博你开心是不是有点点感动，那就在甩开周末综合症，正能量去上班！从11月16日的曝光的中国游海报上可以看出，海绵宝宝这次不远千里来到了美丽的四川，这个巴蜀之地除了火锅、辣椒和怡人的气候，还有什么好玩的呢？声名远扬耸立在人间的乐山大佛怎么能错过呢？没错，这次海绵宝宝和乐山大佛来了个亲密接触。瞧，海绵宝宝逗比的眼神，手舞足蹈的样子，欢乐根本停不下来，还告诉朋友们：“中国，我准备好了！”宣告自己马上就要和大家见面了。那么，下一站，海绵宝宝又将在中国的哪里呢？让我们一起期待下个星期一吧！川音唱起《星期一之歌》“记到起要正能力豁！”遇见大佛之后，海绵宝宝和派大星、章鱼哥岂能光顾着拍照合影留念。它们可是认真的学起了四川方言，为12月1日和观众朋友们的美妙相遇卯足了劲。这不，人家还唱的有模有样的：“妈耶尖星期一索，老子之喜欢星期一了哦！”（唉呀今天是星期一呀，我最喜欢星期一！）派大星也不甘示弱：“我们两个一棚哇！老子之喜欢星期一了！”（我们一样呀，我最喜欢星期一了！）而被吵醒的章鱼哥一脸嫌弃的怒斥：“老头说：小娃儿，你搞撒子？名堂哦咚大一坨，黄啾啾的，扒拉扒拉一天说些鬼话，生怕哪个不晓得索？！”（到底在搞什么呢，黄色的那一坨老说那些奇怪的话，生怕大家不知道吗？）但是章鱼哥无法抵挡这来势汹汹的正能量，很快加入了海绵宝宝和派大星的阵营，他们合唱道：“妈耶尖星期一索！老子之喜欢星期一了哦！好安逸哦！爽翻爽翻！好安逸哦！巴士的板勒个！”（妈呀是星期一呀，我最喜欢了好舒服呀！）最后，海绵宝宝还自黑说：“你可以喊我坨坨！哎哟！没得事，来我屋头，好生-耍-哈儿！我们一起挫麻将，豁哈儿茶哇！记到起要正能力豁！”（你可以叫我黄黄的一坨，没事儿啊来我房间咱们一起玩，打个麻将喝个茶，要时刻保持正能量哦！）正能量的《星期一之歌》是不是让你也想说句：“要的要的”啦，跟着海绵宝宝学方言真是无比欢快，还热血沸腾。在如此欢快的正能量歌的歌声中，不禁令人期待起这个由派拉蒙出品、1905影业参与投资的《海绵宝宝3D》了，想看看这个黄啾啾，到底是怎么带领派大星、痞老板、蟹老板、章鱼哥还有松鼠珊迪打败船长，拯救家园呢？那就和海绵宝宝12月1日相约电影院吧！

最近，《马男波杰克》（BoJack Horseman）红遍网络。剧中那个长着马头的，酗酒和自我厌恶的男人成为很多表情包的灵感之源，而看到这个形象的受众，会立刻想要一睹原剧的真容。 美国当代的动画片似乎没有日本动画那么清晰的整体特征和全球影响力，但却具有极大的多样性，各种奇葩异类层出不穷，有些我们已经耳熟能详，比如《南方公园》、《恶搞之家》、《飞出个未来》，下面就介绍一些国内观众不太熟悉的，看了剧照就让人颇感“内伤”的美国动画神作。火热的1990年代一切荣誉归希腊，还有锡安，还有意大利，还有英格兰……就像西方文明有着一连串“发源地”和“复兴地”一样，美国的动画也有一连串“致谢名单”，我们都知道在好莱坞的黄金时代和电视的少年期，迪斯尼和华纳的竞争奠定了美国动画的基础；1950年代末的《哈克狗》（The Huckleberry Hound Show）和《Tom Terrific》奠定了具有连续故事性的动画片的基础；1960年代到1980年代的《摩登原始人》、《史酷比》、《变形金刚》和《神探加杰特》已经具有现代主流美国动画片的完整形态。而我们今天谈论的话题，则要追溯到火热的1990年代。在这个时代，信息革命正在跨过门槛，人类的精神生活面临重大改变，今天的一切新鲜的造型艺术都可以在这个时代找到根源。《莱恩和史丁比》The Ren & Stimpy Show《马男波杰克》这一派的直系祖先出现在1991年，它的名字叫《莱恩和史丁比》。这部动画片的主人公是两个长得歪瓜裂枣的生物，看介绍才会知道它们分别是神经质的吉娃娃犬“Ren”和神经大条的傻猫“Stimpy”。一看这部剧的剧照就能感觉到它那种“变态”的感觉。它的内容充满了性暗示和“屎尿屁”笑话。《莱恩和史丁比》的掌门人John Kricfalusi是动画上最有才华的奇人之一，如果撒旦做动画，大概就会画成他这个样子。无处不在的色情感，对生理缺陷的强调，痉挛的橡皮身躯，处处张扬着变态和不安的力量。似乎是个奇迹，《莱恩和史丁比》居然能够于1991年开始在尼克卡通频道播出，面向全体观众播出，而且一直播到1995年。在这期间这部剧一直争议不断，甚至引发了该剧的制片人和尼克卡通频道内部的“内容监管委员会”（Broadcast Standards and Practices）的撕逼大战。 《莱恩和史丁比》打开了另类卡通的大门，它的成人化的内容被《瘪四与大头蛋》等一系列动画所借鉴，而造型风格甚至对《海绵宝宝》这样的儿童动画片造成了深远影响。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head） 如果说剧照就能让人过目难忘，很少有几部动画片能够超过《瘪四与大头蛋》。片中两位主角瘪四（Beavis）和大头蛋（Butt-Head）的造型不但严重不付合人体解剖，并且并不适合“动起来”，唯一的优点就是“扎眼”。这部电视剧的两个主人公是无所事事的小青年，他们每天不干任何正经事，只会给路人找低水平的麻烦，但便多的时候两人还是在自家的沙发上看电视。他们评论电视节目只有两个词，看到色情、暴力的内容就说“Cool”，其他的内容就说“Sucks”。从传统的动画角度来说，《瘪四与大头蛋》的制作十分粗糙，但这种粗糙反而成了它的特色。后来《南方公园》把这种粗糙的风格发挥到了极致。《瘪四与大头蛋》（Beavis and Butt-Head）从1993年开始在MTV频道播出，播出后评论两极分化，到1997年该剧就告结束。虽然播出时间短，但《瘪四与大头蛋》仍然拥有大量的忠实粉丝，以至于该剧可以于1996年在正规院线推出其电影版《《瘪四与大头蛋》（又译名《瘪四与大头蛋闹美国》Beavis and Butt-Head Do America）。神剧爆发新千年在1990年代美国动画片革命性的大爆发之后，2000年后随着观众宽容度的提高和多样性的增加，更多的奇葩剧开始在电视银屏上露头。下面，我们来看看新千年的电视动画“神剧”们。这些“神剧”有些单纯以“奇葩”为己任，而有些在奇葩的外表下，隐藏着对社会的批判。《饮料杯历险记》（Aqua Teen Hunger Force）《饮料杯历险记》的三个主人公分别是一包薯条，一杯可乐和一个肉丸子。这么三个货到处行侠仗义，救地球于水火。《饮料杯历险记》不但剧情设定奇葩，而且在各方面都不合常理。首先是人物造型非常粗糙，甚至缺乏起码的美感，再有这种没胳膊没腿的人物也不适合动画制作。动画师想出的解决方法也很奇葩，比如说，那包大薯条的胳膊就是其中一根薯条，可以像起重机吊臂一样抓住东西！这么奇葩的剧，哪个电视台会接受它？答案是：卡通频道的深夜栏目“成人游泳”（Adult Swim）——听名字就很给力哦！这个剧从2000年一直播到2005年，还在2007年推出过大电影！《超级监狱》（Super Jail!）《超级监狱》可以说是绝对与众不同，绝对难以复制的电视动画。它在几个方面与众不同。首先，它极其暴力、色情，政治不正确，充满了你能够想像的各种冒犯，以致于它领到了电视剧的最高分级——TV-MA。第二，它的画面极具想像力，脑洞出现的速度超过正常人的思考速度，信息饱和到要爆掉。第三，它的动画制作非常精良，动作非常细致流畅，场面转换大开大合，很难想像这是一部电视动画。第四，同样很难想像的是，《超级监狱》几乎没有情节，没有剧情节奏，没有中心思想，完全是视觉轰炸和暴力宣泄。勉强总结它讲了什么，只能说它讲了在一座完全不把人命当回事的监狱里，各种脑洞大开的屠杀事件。《超级监狱》这样一部剧，居然能在华纳电视台从2007年播到2014年，真的算是一个奇迹了。《开心汉堡店》（Bob's Burgers）《开心汉堡店》的造型似曾相识，有点像《辛普森一家》和《恶搞之家》的杂交体。呆萌，有点冷漠的人物，完全没有被“美形”染指。这部剧讲的是在一个美国小镇开汉堡店的家庭内部发生的故事。和《辛普森一家》、《恶搞之家》天马行空的想像力不同，《开心汉堡店》完全是一部“现实主义”的动画片，故事完全围绕现实生活，讲述每个家庭都可能出现的种种小感动，小不堪。2011年《开心汉堡店》在福斯电视台首播，遭受很多负面评价，很多媒体觉得它“沉闷，不知所云”。但是福斯仍然在第二年推出了它的第二季，制作者有些执拗的现实主义风格渐渐赢得了评论的好评和众多粉丝，现在该剧仍然是福斯电视台的当家动画片之一。《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）和《飞出个未来》有点类似，《瑞克和莫蒂》属于科幻冒险题材的成人动画片。它的人物设定明显在戏仿《回到未来》系列电影，讲述一个酗酒、自私的科学家爷爷带着一个没有自我，万事只知听话的孙子在多维世界冒险的故事。《瑞克和莫蒂》的画工相当优秀，片中出现的各种场景、怪物和交通工具都很具有新鲜感。但这部剧最吸引人的地方还是那位极度自我中心的酒鬼爷爷的喋喋不休，他对地球上的各种现象都要吐槽，对于自己的发明造成的各种灾难都毫无愧疚，可以说让观众体会到了一种放任的滋味。《瑞克和莫蒂》于2013年在“成人游泳”频道开播，现在仍然是该频道的主打剧之一。《俗世乐土》（Ugly Americans）虽然看起来很像又一部胡搞的脑洞动画片，《俗世乐土》其实具有很强的社会批判内涵。这部动画片的故事发生在一个人们熟悉又陌生的纽约城。这里像现实世界一样人来人往，但是这些人里面有异形，有吸血鬼，有僵尸……这部剧讲述的是一个社会工作者的日常生活，在一团混乱的世界里完成一个又一个工作任务。冷漠的叙述中隐藏着对纽约社会生活的种种批判，尤其是对社会工作的虚张声势和效能低下的批判，片名《俗世乐土》绝对不是无的放矢。《俗世乐土》从2010年开始在美国喜剧中心（Comedy Central）频道播出，可惜到2012年就告终了。“油管”群魔舞翩跹随着互联网和电脑技术的发展，在网上看视频再也不是眼巴巴地看着“缓冲”图标转啊转的便秘体验。如今，整天趴在“油管”（Youtube）上看视频的“无电视一族”大有人在，引爆本专题的《马男波杰克》就是Netflix推出的网播剧。下面，就介绍几部百无禁忌的油管“神剧”。《独角兽查理》（lie the Unicorn）这是一部第一眼看上去就让人大叫“什么鬼”的神剧。它每一帧都像剧照一样粗糙，多数时间内全屏在动的只有说话的嘴。它的故事更加无厘头——一只叫“查理”的独角兽（为什么是独角兽，为什么是独角兽？不知道……）和另外两只连名字都没有的独角兽一起到莫名其妙的地方冒险。它的第一集就是查理和另外两只独角兽一直去一座“糖果山”，查理很奇怪为什么会有这么一座山，另外两只说：“你没有信仰！”《独角兽查理》第一集于2005年被放在网络上，没想到收到了4600万点击，后来作者Jason Steele 又很缓慢地继续更新了几集。很难说《独角兽查理》为什么会走红，可能它虚无主义的念叨具有让人更容易接受现实世界的催眠作用吧……《氰化欢乐秀》（Cyanide & Happiness）如果说“油管”上哪套动画系列最值得推荐，恐怕要首推电影大吐槽频道“How It Should Have Ended”，但那是另一个话题了。单就动画而言，“油管”上最出色，最具系统性的原创动画是《Cyanide & Happiness》。就和大家熟知的网络动画先驱《危险朋友》（Happy Tree Friends）一样，《氰化欢乐秀》都是用Flash软件制作完成。和《独角兽杰克》大相径庭的是，《氰化欢乐秀》的动画制作虽然省钱，但并不粗陋，人物的动作和表情都相当生动。《氰化欢乐秀》在“油管”上的频道名叫“Explosm Entertainment”，它的起源是漫画网站“explosm.net”。这套漫画以无数的脑洞，超冷的笑点和对生活的无情讽刺而受到追捧。《氰化欢乐秀》动画也承袭了同样的风格，比如题图显示的“便后如何烘干”，这种笑点很难用文字描述，只能亲自观看才能领会。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

2014年底、2015年初的贺岁档，《魁拔Ⅱ》、《熊出没2》、《兔侠2》及《一万年以后》等一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。《魁拔》制作方新作《狠西遊》从米老唐老鸭到叮当猫、HELLO KITTY等，国外动漫明星可谓陪伴了一代又一代孩子一起成长，而中国能持续几代人都关注的动漫明星偶像却寥寥无几。对此，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清认为，“中国缺乏虚拟的动漫明星陪伴孩子们成长。”那中国需要什么样的动漫品牌呢？武寒清表示，“一定是可以陪伴一代人或者几代人成长的一个或者多个虚拟形象，就像《魁拔》的蛮吉和里面各式各样的人物，能够拥有各路粉丝，伴随中国孩子成长。”近几年，好莱坞接连推出多部英雄题材作品，全球影响力与日俱增，即便在中国，钢铁侠、蜘蛛侠、大白等影视角色同样备受推崇，超级英雄的品牌深入人心。这并不意味着中国群众已被西方主流文化所同化，而是由于中国人普遍有崇拜偶像的情结。英雄主义题材电影成功塑造出民众崇拜的对象，这些形象展现出力与美感、爱与希望，重新点燃人们的梦想与激情。中国文化产业若想推出通行全球的文化品牌，则需要依赖互联网搜集不同文化区域的用户数据。在这些大数据基础上提炼普世的文化价值，再通过系列文化产品充分展示，持续跨界运作多元打造，强化文化品牌的全球影响力。2015年已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。据了解，动画电影《魁拔》制作方青青树动漫官方近日在微博公布其最新力作《狠西遊》的漫画封面，全彩漫画第一话已于4月2日正式上线，作品画风精致，具有宏大的世界观、出色的人设和丰富的剧情。不同于市面上大量的戏说西游题材，《狠西遊》的创新另辟蹊径，预告片一经发布便夺人眼球。从目前官方透露的内容来看，人设上更符合当代人的审美，性格的设定上也非常鲜明，无论是主角、配角，甚至反派的性格都更符合二次元爱好者的口味。剧情上描写师徒四人生活的时代发生了变迁，为求生存开办事务所承接奇葩业务，更加接地气，更加热血搞笑，并且在主线剧情不变的前提下，结合当下的热点话题，破冰二次元与现实生活。据悉，下半年《狠西遊》将发布以漫画为基础的网络剧，被誉为业界良心的顶尖动漫创作团队碰撞经典题材，将给大家呈现非一般的西游剧情，再加上大量优秀的配音、丰富的实力背景音乐创作，相信一定会给大家带来一场玄幻视觉盛宴。未来动画电影或成黑马随着《十万个为什么》、《兔侠》、《超能陆战队》、《神偷奶爸》等动画电影在国内电影市场大获成功之后，从2014年开始，动画电影在电影市场的比重有所增加。如果说2014年是动画电影的试水期，那么2015年将会是全球动画电影的大年。据了解，20余部动画电影将陆续登陆全球各大院线。年初的一部《超能陆战队》在国内大获成功，这部迪斯尼与漫威联合出品的首部作品，上映的短短时期内便轻松打破了五亿票房，创造了迪士尼动画电影在中国内地的最高票房纪录，仅次于《功夫熊猫2》在国内市场动画电影创造的六亿的第一高票房纪录。之所以能够如此成功，除了精美的制作和环环紧扣的剧情之外，动画电影从仅仅受众于青少年到全体成年人都可以观看也是重要原因之一。天津首都影院市场经理李小姐表示，3D版《海绵宝宝》、《小黄人》、《史努比》等人们耳熟能详的动画人物，都将在2015年接连出现在电影院中，这些伴随着很多80后、90后成长的动画人物登陆大银幕之后，不仅会让现在的小朋友们喜欢，势必也会勾起不少动画迷们的回忆。”在中国电影市场尤其是动画类型也在逐渐细分的时候，动画从业者如何去精准定位自己的影片受众呢？《一万年以后》导演易立认为“对现在的中国（观众）来说，动画直接就等于低幼。但实际上如果这个类型更加丰富一些，让观众有更多的选择，这个市场会更大。”虽然国产动画电影的发展势头如日中天，但与轻松破亿的国外进口动画电影相比，国内的动画电影产业被网友们戏称为“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”喜羊羊、熊出没等系列的动画电影虽然维持着每年一部的高效率上映，但其情节上的低龄化依然无法吸引更多的年龄层观众。但也不乏《亿万年以后》、《兔侠之青黎传说》等票房过千万的国产动画影片。与国外的动画电影相比，国产动画电影在制作技术及情节的设定上还需要更大的突破，随着动画电影逐渐走入电影市场，国产动画电影仍有很大的发展空间。

1905电影网讯 将于12月1日登陆内地的《海绵宝宝3D》今日曝光了大反派“坏胡子”的角色海报。这位由安东尼奥·班德拉斯扮演的海盗船长留着浓密的棕色胡子，手扶方向盘，身后跟着海鸥。究竟他要如何在海绵宝宝的世界里面和这群萌物作对，在与角色海报同期曝光的采访视频中，“拉丁情人”班德拉斯不仅坦承心目中的《海绵宝宝》是部神作，还对自己的角色做了番分析。海绵宝宝与坏胡子 奇怪反派大闹超现实动画谈到为什么会出演《海绵宝宝3D》，班德拉斯坦承自己是因为女儿曾经追看才了解到这部风靡一时的动画片。在他看来，电视版《海绵宝宝》造成了一股与迪士尼经典动画和好莱坞动画截然不同的现象。这一名为“海绵宝宝”的现象从电视爆发，让他感觉自己像是进入了一幅动态的超现实主义画作。在这部真人与结合的《海绵宝宝3D》中，班德拉斯选择出演与动画萌物作对的真人反派。面对这群海中“又萌又贱”，还会变身为超级英雄的小生物，演一个坏人到底有没有难度呢？采访中班德拉斯对“坏胡子”做了一番解读。“这个角色很有趣。一方面他是电影的大反派，但是另一方面他是故事的叙述者。”班德拉斯一语道破自己角色的重要性。“我觉得他其实是喜欢海绵宝宝和其他角色的。毕竟一开始，他在用崇拜英雄的口气讲述整个故事。然而到最后，他却成为了整个电影最大的反派。而这个反派竟然还想成为一个厨子。这就像是俄罗斯套娃一样，一个角色里套着另一个角色。”海盗船下海登陆变餐馆 “坏胡子”海绵世界的疯狂之旅动画世界里的反派也透着一股可爱的劲儿。安东尼奥·班德拉斯所饰演的坏胡子不过是为了一张汉堡的配方才与海绵宝宝为敌。他的座驾也可以从一艘海盗船变身汉堡店，还带着摩托引擎。这种天真的疯狂劲儿恰恰是海绵宝宝的世界独一无二的气质。采访中，班德拉斯一再惊叹于《海绵宝宝3D》电影世界中的想象力。而这股想象力也让他在海绵世界里变得疯狂无比。扮演海盗也让班德拉斯乐在其中。“在那个年代，他们能做很多普通人不能做的事。到处游荡，喜欢美酒美女。这也让演员可以做出很多不受限制超出常规的事情。”安东尼奥·班德拉斯在采访中说。“当然，更疯狂的是，影片中的武器基本上就是满天飞的冰淇淋还有泡泡。电影把爆裂的打斗变成了某种程度上的芭蕾。片中的一切都像是这种超现实的奇思妙想。”《海绵宝宝3D》在内地上映恰逢《海绵宝宝》十周年之际。本片于年初在北美上映。首周表现强劲，斩获5600万美元票房，击败《美国狙击手》、《木星上行》等大制作电影，成为当周票房冠军。本片由派拉蒙公司出品，1905影业参与投资。12月1日，海绵宝宝这个“贱萌无公害”的动画角色将和坏胡子船长一起登陆内地影院，为贺岁档预热。