10岁的姐姐拿着电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去”。因模仿动画片情节而发生的悲剧屡屡上演，是时候转变观念，实行动画片分级制了，决不能再把动漫当“儿戏”。今年2月15日，大年初八，汉中西乡县人民医院耳鼻喉科主治医师郑鲁玉他们接诊了一个被电锯锯伤的小女孩。“是她妈妈送来的，小女孩5岁，送来的时候鼻子和右脸都被锯开了。”郑鲁玉说，经过了解才知道，当时女孩的妈妈在屋里做饭，小女孩和10岁的姐姐在院子里玩耍，不知怎么的，姐姐就翻出了一把电锯，“学着光头强在妹妹脸上锯了过去。”（3月10日《南方日报》）又是一起因模仿动画片情节而发生的悲剧。说起来，这并非第一次发生类似的事情。在此之前，媒体报道过2岁小男孩模仿《熊出没》光头强，用斧头砍伤自己手指；7岁男孩模仿“光头强”改造风扇，左手绞进高速扇叶；模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊”，两男童全身被烧伤……动画片中的不良镜头给孩子们造成不良影响，也让家长们胆战心惊。《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》都是当下很受小朋友欢迎的动画片，而对于心智发育不完全又充满好奇心的孩子们来说，不可避免地会去模仿动画片中的情节。但是，他们并不懂得改造风扇、“烤羊”、拿着电锯到处挥舞等情节是虚构的，他们更不知道这些情节放到现实生活中可能造成的危害。为此，在2013年，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》两部动画片被点名批评，且由于两片存在暴力失度、语言粗俗，被勒令整改。但是直到今天，经过“整改”的《熊出没》依然在给孩子造成不良影响，甚至再一次造成悲剧。面对充斥着无聊、暴力等日益成人化情节的动画片，家长难道只能无奈地充当“审查员”，自己给动画片分级？呼吁已久的分级制为何迟迟没有进展？说到底，其实还是观念的问题。在国外，动画片实行分级制，承认动画片占有很大的份额，但在国内，提起动画片，普遍还是认为那是孩子们的专属。既然百分之八九十的动漫受众都是青少年和儿童，那就似乎没有分级的必要。但问题是，随着动漫成人化趋势的加深，为迎合成人消费群的需求，动画片、动漫产品出现越来越多的“成人化”情节，这无疑会给年幼的孩子们造成不当的影响。广受关注的“喜羊羊”、“光头强”已经引火烧身了，是时候转变观念，实行动画片分级制，不能再把动漫当“儿戏”了。其实，对于尚处起步阶段的中国动漫产业来说，实行分级制不仅可以有效保护儿童不受暴力和色情信息的侵害，而且也有利于中国动漫产业的发展。以动漫产业发达的日本为例，日本的动漫产业是日本经济的第三大产业，其受众涵盖4~60岁的群体，这将是一个更大的市场空间。

作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。

电影《熊出没奇幻空间》自定档2017年1月28日大年初一上映以来，引发无数亲子家庭的翘首以盼，也成为了2017年过年吃饺子、看春晚以外最适合全家出动的春节必备“合家欢”活动。今日，电影再曝“欢乐奇遇”版预告，令人叹为观止的奇幻神秘森林，千奇百怪的各种奇幻生物，熊大熊二光头强展开的前所未有的奇幻之旅，给观众带来了全方位绚丽极致的视觉享受。同时该预告也透露了熊大熊二光头强此次探险的种种细节，更加激起了观众的无比好奇。全新奇幻世界！瑰丽视效震撼呈现此次曝光的“欢乐奇遇”版预告中，随着熊大熊二光头强的脚步深入，奇幻新世界拉开帷幕。粘人花苞、巨型蜗牛、长腿树莓、彩色大鸟、飞天鸭嘴兽……各种被“小科学家”探宝机器人COCO惊呼“这不科学”的奇珍接踵而至。对于奇幻森林的设计，总导演丁亮表示:“在我们的奇幻森林里，各类奇幻动植物多达几百种，其中有许多动植物都是以热带雨林中的原始动植物为原型，经过夸张和想象化处理，再糅合独特的中国元素而成。而为了突出‘奇幻’二字，我们研究了很多原始动植物，并做了一些‘脑洞大开’的处理，让观众感觉神奇有趣，又充满奇幻色彩。”在同期曝光的剧照中可见：新世界全景五彩斑斓秀丽，奇幻生物色彩缤纷形象灵动，飞奔的神秘鹿群唯美壮观，熊大熊二细腻毛发清晰可见。对此，导演林永长表示：“我们通过智能模糊算法、3D投射技术等全新特效技术，在新电影中真实还原了水下逼真的光影和映照波纹、森林中的唯美光影、充满空间层次感的场景的远景以及各种烟雾等特效效果，力求为观众们带来全新的视效体验。”作为知名动画IP《熊出没》的全新之作，《熊出没奇幻空间》的视觉效果和制作水准再次实现了国产动漫的突破，并有望成为中国动画电影的飞跃之作。全新冒险旅程！熊大熊二上演奇幻森林“奇遇记”预告片的后半部分，剧情画面从开始的欢乐轻快转向紧张惊险，故事情节的发展更加耐人寻味，令人期待。夺宝军团从现实世界穿越平行时空引发《熊出没》动画世界的动荡、身披异域装束的神秘新角色鹿族少女纳雅惊艳亮相、熊大熊二不改萌态本色和一如既往坚定的“保护鹿角，熊熊有责”的信念和勇气、而光头强与机器人COCO则在保护“金鹿角”的探险旅程发生一系列有趣故事……与以往的“熊出没”系列动画相比，熊大熊二和光头强在《熊出没奇幻空间》中的新奇历程之多也是前所未有，冰洞滑翔、陡岩攀爬、飞跃断崖、森林腾飞、躲避科技新装备空袭、逃脱奇幻生物围堵等“奇遇历险”轮番上阵。“第四部《熊出没》大电影开启了一个新的世界，把大家熟悉的动画角色设置在一个更广阔更复杂的环境当中，他们将面临前所未有的挑战。”在总导演丁亮的解读中，也暗示了第四部《熊出没》大电影将迎来颠覆想象、前所未有的创新。电影《熊出没奇幻空间》将于2017年1月28日大年初一欢腾上映。

近日，中国科学院脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。按照此标准，一家儿童教育研究院对目前国内热播的10部动画片和亲子类电视节目进行分级，结果显示，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁及以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。对此，动画片的制片方如何表态？业内和家长又有何看法？金陵晚报记者做了一番采访。制作方说：不要低估孩子的智商《熊出没》出品方华强文化科技集团股份有限公司的副总裁尚琳琳告诉记者，《熊出没》不仅在中国受欢迎，在俄罗斯、意大利、美国等国家也很受欢迎，“去死吧”、“臭狗熊”等一些容易让小孩模仿的台词曾被家长投诉，对此尚琳琳很无奈：“这个要看怎么理解了，这些台词其实也不算过分吧？不过我们已经在调整，接下来的系列里不会出现这些会引发争议的台词。”对于《熊出没》部分剧情和“喜羊羊”系列出现重复的情况，尚琳琳也表示，不能低估小孩的智商，并不是动画片里的情节，小孩都会去模仿，“接下来的系列我们会讲述更好看的、合家欢的故事，一些容易让小孩模仿的‘暴力’场面，我们会严格把控。”专业人士说：今后考虑采取相应提示在优酷卡通供职的吴慢慢表示，儿童动画分级制度的出现对动画影视的创作可能会有一定的引导作用，在考虑到票房、收视率等各方面的原因，制作公司倾向于按此标准来制作影视动画，减少低劣、恶俗暴力的儿童影视剧的出现。但对于电视平台的播放，吴慢慢表示影响应该不大。“在国家没有强制规定哪部影视动画不能播的情况下，我们肯定还是遵循以往的规则，面向4-14岁的适龄儿童。”但是考虑到一些动画影视的特殊性，以及可能产生的引导效果，往后或许也会采取相应的提示，如“该内容只适合（10-14）岁儿童观看，请家长做好陪同引导”等。对于民间动画分级标准的公布，吴慢慢很担忧地表示现实效果可能不大。很多家长在给孩子看动画影视时并不会想那么多，更多的是在给孩子或是自己一个放松的机会，对影视动画的内容也并不会有太多的选择、关注，孩子喜欢应该是第一位。所以在民间分级制度不能直接禁止影视动画禁播的前提下，完全靠父母来引导动画内容的选择是很难的。但从另一方面考虑，随着分级制度的传播，不符合标准的影视动画，没有收视率，在音像店中没有人买，会被驱逐下架，从而会影响到影视动画制作公司，驱动他们按此标准来制作影视动画，使得分级标准产生现实效果也是有可能的。家长说：分级或给小孩造成逆反心理施女士的小孩今年刚上幼儿园，她非常赞同民间动画分级制度的公布，“有段时间电视上一直播放《蜡笔小新》这部动画片，它里面有一些内容其实是有点黄色或者敏感的，小孩子擅长模仿，我很害怕他会学动画里面的人物说一些现实中不太能够接受的语言或者其他，所以有特别打电话去投诉过，但没有用，过了一段时间以后又开始播了。”施女士表示，作为家长对孩子的教育引导起到非常重要的作用，但还需要社会给一个相对正确的教育环境，所以对于影视动画分级标准的出现非常支持。然而忙于工作，平时只能拜托爷爷奶奶来照顾孩子的孙先生则大为伤脑筋，作为父母，孙先生也很希望能多点时间陪孩子，但更多时候总是无奈，看电视成了孩子平时最好的娱乐消遣，也是爷爷奶奶哄孩子最有效、轻松的方法。“其实小孩看电视就是觉得好玩而已，他并不能真正明白里面的意思。但现在出来说这个不能看那个不能看，我们又没有时间来陪他，那这就很头疼了。”孙先生还很担心的是孩子的逆反心理，对现在的孩子来说，是很容易接触到动画片、电子游戏这些东西的，有时候故意的限制反而会激起他们的好奇心。孙先生表示更希望动画分级制度不仅仅只是一个口号，而是真正具有法律效力，可以有力的限制一些相关影视动画的播出。链接：儿童模仿“灰太狼”致同伴重伤2013年4月6日，江苏省东海县石榴街道麻汪村8岁的小冉、5岁的小浩和9岁的同伴顺顺一起玩耍，模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的剧情，小冉和小浩被绑在树上，随后顺顺点燃了树下的树叶。由于当天风大，火势失去控制，导致小冉和小浩被严重烧伤。后经诊断小冉全身烧伤面积达到40%，而小浩全身烧伤面积更是达80%。最终，法院作出判决，除令肇事者监护人赔偿医药费外，还判决《喜羊羊与灰太狼》的制作公司广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告约3.9万元。综合动画片分级标准TV-K（2-6岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，尤其适合2-6岁儿童。节目无任何暴力行为或暴力语言；无任何脏话、粗话；无任何与性爱有关的语言或场景。TV-G（6-7岁）：这类影视剧适合所有儿童观看，但不是特意为2-6岁儿童设计。节目几乎没有暴力行为；几乎没有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景。父母可以放心让幼儿观看这类节目。TV-7（7-10岁）：这类影视剧适合7岁及以上儿童观看。节目可能含有喜剧形式扮演的暴力行为；偶尔有脏话、粗话；几乎没有与性爱有关的语言或场景；有少量的幻想、怪念头，需要儿童已经能够分辨什么是真实能做的事情，什么是虚幻的事情。父母要进行筛选和监护，尽量不要让7岁以下儿童观看。TV-PG（10-14岁）：这类影视剧不适合年幼儿童观看，尤其是10岁以下儿童不适合观看。节目中可能含有以下内容：中度的暴力行为；有一些脏话、粗话；有一些与性有关的语言或场景；有一些暗示性的对话等等。儿童观看此类节目时，父母需要对节目内容进行引导。TV-14（14岁以上）：这类影视剧14岁以下的儿童都不适合观看。节目可能含有激烈的暴力行为；或者非常多的脏话、粗话；较多与性有关的语言或场景；虚拟场景比较多等等。父母必须注意不要让14岁以下儿童独自观看这类节目。原标题：首个动画片分级标准公布 《熊出没》10岁以下不宜看来源：金陵晚报

品牌故事熊大熊二是国产三维喜剧动画片《熊出没》中的两位“主人公”，熊大聪颖，有主见，熊二单纯，爱美食。两个憨厚可人的动画形象，从1 月22 日央视少儿频道动画片开播以来，知名度迅速扩张。凭借新颖的寓教于乐主题设计和全面的线上线下营销推广模式，《熊出没》不仅多次斩获各大动画片奖项，其电视收视率、网络点击率也一路领先。从内容设计到渠道推广，从衍生品开发到主题公园打造，深圳华强玩转全产业链的决心显而易见。为了让熊大熊二的形象延伸到现实生活中，目前，《熊出没》的转化工作正在进行，熊大熊二形象的游乐区项目、电影，动画片配套的图书、音像和公仔玩具也都在进行开发和销售。在传统的渠道之外，华强文化科技集团自身的文化主题公园成为销售动画衍生品的重要渠道。正是基于这种链条式的产业网络，使动漫为其他业务领域提供了更为丰富的开发题材，而其他业务领域也为动漫提供了更为广阔的市场平台，多样化的利润来源又可以为动漫开发带来充足的资金，从而实现统一化、规模化、最大化的产出，使华强动漫保持充沛的活力。日前，在第十二届精神文明建设“五个一工程”奖的评选中，《熊出没》再次榜上有名，其出品方深圳华强文化科技集团负责人称，万里长征，熊大熊二才走出了第一步。对话零距离动漫报：每个能够脱颖而出的动漫形象都有其内在的品牌价值，熊大熊二是从动画片中走红的动漫形象，从优秀动漫形象拉动产业链大发展的方面来看，您如何看待其品牌价值？尚琳琳：毋庸置疑，好的动漫形象对整个产业链的发展有很大的推动作用，其形成的观众忠诚度，品牌认可度以及形象本身的内涵和魅力，都促使其后续开发项目和产品更容易被受众所接受。好的动漫形象会使其品牌增值。而事实上，在每年诞生的大量动漫形象中，只有极少数的动漫形象能够最终沉淀下来，成为品牌。这就要求我们在进行创作的时候宁缺毋滥。动漫报：随着熊大熊二人气的不断飙升，在国内已经拥有了稳定的受众群，产业链也在不断完善，未来经营中有什么潜在的风险？尚琳琳：任何经营行为都会面临一定的风险。首先华强不是单靠熊大熊二来做后续的延展和开发工作，熊大熊二只是其中的一个形象。为了让熊大熊二的形象延伸到现实生活中，其转化工作正在进行，熊大熊二形象的游乐区项目、电影，动画片配套的图书、音像和公仔玩具也都在进行开发和销售，然而经营都需要一定的时间，而在这个过程中，我们需要面对市场的考验。动漫报：众所周知，哆啦A 梦、Hello Kitty 、米老鼠、唐老鸭都是“高龄”的动漫形象，本土原创动漫形象要想成为“常青树”，您认为最关键的是什么？尚琳琳：本土原创动漫要想成为老少咸宜的“常青树”，首先要保持品牌的吸引力，不断地推出动画精品。而所谓精品，必备的三个特质就是好的创意、好的故事和精良的制作。此外，顺畅的市场营销渠道也能极大地推动形象传播和品牌增值。以《熊出没》为例，该片把环保和幽默趣味相结合，寓教于乐，让孩子懂得保护生态、保护环境的道理。华强动漫会沿着这个思路和定位，去创作新的精品。文化产业，内容为王。在今后的创作中，华强动漫会开拓具有文化内涵，同时又能弘扬中华五千年灿烂文化，并以此来缔造国人自己的精品动漫。专家点评（苏凝著名漫画家， 中国美术家协会会员，中国漫画家联合会副会长，北京电影学院客座漫画家，央视4套漫画超人节目评委）两只操着东北腔的壮憨熊，一只聪颖，有主见，一只单纯，爱美食，一个长着正宗“猪腰子”脸或“鞋拔子”脸的盗伐者，三个主要人物构成了这部精美、幽默的国产三维喜剧动画片《熊出没》。第一次看到《熊出没》这部动画片是被儿子的笑声吸引过去的。儿子今年9 岁，可谓十足的动画迷，看过的动画片比我还多。说实话，国产动画我看的不多，听到儿子那么开心的笑声，我不免也怀着好奇之心坐下来陪儿子一起看。《熊出没》的确是一部很优秀的国产动画片，制作十分精良，人物动作灵活夸张，尤其是故事情节可圈可点。可以说这部动画的选题还是较窄的，但《熊出没》把小题材做成了大故事，并无重复雷同之感，每集都很新颖并紧扣主题，这点尤为难能可贵。两只为了保护家园的熊和一个为了盗伐木材的人构成了一个诉求不同的矛盾体，有了矛盾才会有故事，进而上演出一部部爆笑的令人回味的喜剧。该部动画片定位准确，给观众带来欢笑的同时也呼吁保护大自然这一主题。这里我想就动画的形象设计简单地谈一谈自己的观点，近年来我国的动漫风格究竟要走哪条路线一直有争议，大家都在提倡民族风，但究竟什么叫做民族风却一直各持己见。我认为民族风不一定非要是传统的水墨剪纸等，《花木兰》和《功夫熊猫》运用的是现代3D 技术，依然具有很强的中国味道，我个人倒不认为非民族风不可，但我不赞成简单地模仿，每个形象都能找到被模仿者的影子，这就令人遗憾了，借鉴的终极目标是取其精华，有所感悟，从而脱胎换骨，产生质的蜕变。近年来，国家大力扶植动漫产业，可以说国产动漫的春天已经来了，但国内的动漫企业是否准备好了呢？在每年出产的大量国产动画片中值得称道的的确不多，产生影响的品牌动画更是微乎其微。可以说我国的动画片起步很早，早年诞生的许多优秀动画片在国际上具有很高地位。伴随着欧美、日本等动画大国的崛起，我国的动漫产业一度黯然失色。重塑辉煌是我国动漫人的责任，也是近年来一致追求的目标，但我们又不得不承认目前国产动画与动画发达国家的差距，在这条动画国际赛道上，我们曾经领先过，但中途的休息导致了落后，在我们养分不足准备奋起直追时又遇到了新的问题，那就是你的跑步方向是否正确，你的步伐是否紊乱。很多企业急功近利，为了功利而降低质量；有些企业面临生存的窘境，不得不做外包。大家都知道贴牌永远是在为别人做嫁衣，然而原创成本大、风险高的事实，使得国内许多动漫企业面临生存困境。走哪条路最终取决于动漫企业自身的目标，但要想完成动画的产业链非原创动漫不可，我们虽然现在是学生，但学生有学生的优势，欧美与日本的成功之路我们是有目共睹可以借鉴的，有了成功经验的借鉴我们会少走很多弯路。在此只是衷心希望在借鉴的同时，不要简单模仿，踩着前人脚印前行的时候也要找到适合自己的路。在从动漫大国向动漫强国的跨越过程中，越来越多的动漫企业意识到优秀品牌形象和内在品牌价值的重要性，最终取胜的不是逐年递增的动画产量，只有着力做精品，重创意，才能谋求动漫产业的长线发展，才能在国际市场上立足。

3月13日，河南影视集团在郑州召开3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本研讨会。美国冰翼数码技术有限公司总裁、美国威斯康星大学终身教授罗健，河南省小麻雀动漫公司童话原创余师夷，总经理刘继红等近二十人参加了研讨会。该剧由北京电影学院编剧参与创作，好莱坞巨片《2012》特效团队加盟制作。《小麻雀找凤凰》以中国传统文化中传说中的神鸟凤凰为切入点，讲述了鹰族进攻凤凰村时，鸟儿们齐心协力赢得战争胜利并建立和平契约的故事。河南影视集团创作团队希望通过这个故事告诉小朋友们，只有互相帮助，齐心协力，积极思考才能战胜困难。为了能够让中国传统文化跟上时代的节拍，此次河南影视集团对传统故事进行剧本改写，重新包装，赋予传统故事新的故事内涵和时代意义，使之更符合低龄儿童的审美习惯，审美需求，为使该片更有视觉冲击力和视觉效果，该动画片由好莱坞的特效团队美国冰翼数码技术有限公司加盟制作，美国冰翼数码技术有限公司曾参与好莱坞大片《2012》的动漫效果制作，他们的加盟将在特效设计、视觉效果、动作捕捉、视觉合成等方面上对国产动画片的创作理念和动漫技术应用有进一步的提升。研讨会上，各方对3D电影动画片《小麻雀找凤凰》剧本进行了深入点评和探讨，对《小麻雀找凤凰》的故事创意给予了充分的肯定，认为该剧本想象丰富大胆，表现手法活泼新颖，具有一定的文化价值。并对剧本的主题思想、人物典型、剧情脉络、表现风格和市场方略做了初步定位。近年来，国内电影市场动漫电影异军突起，《喜洋洋灰太狼》系列贺岁片、《熊出没》系列动漫电影的热卖可以看出国产动漫电影正在从好莱坞和日本的动漫电影中学习经验积蓄力量，同时儿童动漫电影的票房日益高涨也从另一个侧面说明低龄电影市场的潜力巨大。《小麻雀找凤凰》是河南影视集团3D动漫电影的试水之作，集团领导非常重视，希望这部动画片的创作能够突破我国动画电影的现状，不仅要体现该影片的商业价值，更多的是体现其艺术价值和中国梦的精神内涵。会后，美国冰翼数字技术有限公司公司，河南电影集团和河南小麻雀动漫公司三方代表正式签暑了战略合作协议。