7月10日晚，由电影频道（CCTV6）主办的“动画，你早！”推介盛典在京举行。自7月11日起，《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《黑猫警长之翡翠之星》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》等18部国产动画和45家院线通力合作，增设“动画电影专属时段”，为暑期儿童送去回馈。据悉，作为今年上半年全国排名第二的大地影院管理公司，旗下拥有250余家影院，将以100%的参与率助力“动画，你早”活动，旨为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画电影拓展更多的市场空间。 国产原创动画电影兴起 《西游记之大圣归来》成“超级IP”2015年暑期档，全国45家院线将上映18部国产动画电影，对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现荧幕；《西游记之大圣归来》7月10日上映以来6天票房超过2亿，最终票房有望突破4亿大关。在评判标准一向比较苛刻的豆瓣电影，获得了8.8分的好评，超过《驯龙高手》、《超能陆战队》等国外动画影片，这在国产动画电影史上，堪称史无前例。由此可见，拥有自身特色，并形成自己民族风格的国产动画影片正在深入民心，市场容量不断扩大。同时也表明，在中国目前的市场环境中，基于已经成功的原创IP去开发动画电影，成功的几率才比较高。“动画，你早”夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档2015暑期档，将有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》《黑猫警长之翡翠星》、《西游新传—真心话大冒险》等18部国产动画影片齐聚“动画，你早”。为配合众多国产动画的上映，全国45家院线的2000余家影院，将联合国产动画片方推出动画电影专映特惠时段：在不影响正常排片的情况下，从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场，同时观众在早间时段观看动画影片还能享受票价优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。这一时段不仅属于儿童，也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画，你早！”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。大地拉近进口/国产动画票房距离 助力“动画，你早”暑期嘉年华截至6月30日，中国电影市场总票房超过202亿元，其中进口动画票房约占6.2％，国产动画票房约占3.2％。其中，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画电影票房纪录，完美诠释了“中国电影回归家庭”。“动画，你早”到来之际，为帮助国产动画电影拓展更多的市场空间，丰富少年儿童的暑期生活，大地影院管理公司面向全国10个大区进行了《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《黑猫警长之翡翠之星》等18部国产动画的大力推介，其旗下分布在全国的250余家影院均表示要参与其中，影院参与比达到100%。成为推动“动画，你早”暑期嘉年华活动的重点影院之一。作为今年上半年全国排名第二的影院管理公司——大地影院，以澎湃的热情，积极参与到支持中国电影产业发展格局中来。不论是针对“中国电影新力量”策划推出以“影片主题会员卡，暑片超级特惠套票”为内容的暑惠全民的“暑片计划”营销活动，还是此次参加支持“动画，你早”暑期嘉年华活动，均体现了大地影院坚持“人人看得到电影，人人看得好电影”的发展愿景，满足更多人的观影需求的目标。

郭涛、石头对《熊出没》”点“赞郭涛分享对亲子卡通感想1月12日，国内首部真3D卡通《熊出没之夺宝熊兵》在京举办盛大的首映礼暨发布会，影星郭涛携儿子石头作为特别来宾现身现场，为影片征战贺岁档助威打气。《熊出没》大电影由深圳华强、优扬文化、乐视影业、珠江影业、卡酷卫视、航美传媒等联合出品深圳华强、优扬文化、乐视影业、珠江影业、卡酷卫视、航美传媒等联合出品，现已定档与2014年1月17日登陆全国各大院线。郭涛首次公开“熊孩子养成记” 石头现场玩的不亦乐乎2014年，一档电视栏目《爸爸去哪儿》带火国内“亲子”话题，而作为栏目“主角”的郭涛、石头父子自然也成为观众瞩目的焦点。在最近一期节目中，石头曾公开提到《熊出没》影片相关内容，作为“熊粉”的郭涛父子此次现身发布会，并将代表全国家庭观众揭晓影片“父母审片会”活动最终评分结果。整个发布会过程中，石头保持着在节目中的活泼好动，多次抛开父亲郭涛和主持人，一个人和一旁的光头强玩偶玩的不亦乐乎。面对现场主持人的提问，石头能如数家珍般的介绍起影片《熊出没》中的各个角色。当被问到愿不愿意做“熊孩子”的时候，石头毫不犹豫回答“愿意，因为我很淘气。”引发现场媒体和观众的大笑。在当天的活动中，郭涛首次对媒体谈到他的“熊孩子养成记”。作为内地著名影星，郭涛平时片约不断，难得有时间陪在孩子身边，而每年的春节自然成了郭涛眼中的亲子“黄金时段”。在亲子方式的选择上，郭涛表示卡通作品一直都是最好的方式，同时感慨现在的国产卡通需要《熊出没之夺宝熊兵》这样符合合家、亲子概念的正能量作品，在观影过程中实现对孩子思想启迪和辨别能力养成，如此寓教于乐的方式要比“瞪眼睛、发脾气”更有效果。在郭涛眼中，石头是个成熟、有思想的孩子，所以教育孩子要讲究方式方法，不能只有严厉，尝试顺着孩子的思想摸索才能更好的达到目的。最后，在为影片全国“父母审片会”结果点赞的环节上，郭涛公开许诺石头春节一定带他去看《熊出没之夺宝熊兵》的3D大电影版。

2011年国产动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。当下国产动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，我们或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。我们的国产动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于我们在产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是在我们的动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而我们现在的大多数动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从我们现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。创作论上的创意缺失，在中国当下的动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年我国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今我们应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

本期主持人：李丽到底应该给孩子看怎样的动画片？曾经因为选择太少而无需考虑的问题，到了这个动画片林立的1月，终于横亘在中国的家长面前。“狼”、“羊”、“熊”，一股脑儿都来了，究竟是选老将还是选新秀？或许这一回，家长们不该再完全听从孩子们已然被电视荧屏控制了的声音。中国的动画片在这一刻到了分水岭，躺在功劳簿上吃老本的“羊”头一回遭到了空前众多的吐槽，而半路杀出的“熊”和“狼”却得到了跟诚意相等的点赞之声。一定要看不妨一看可看可不看别浪费时间片·言鉴定对象：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：1月17日电影版《熊出没之夺宝熊兵》可谓生逢其时，早早就瞅准了孩子们寒假的第一个周末，加上电视版的人气垫底，一年到头没几部片子可看的孩子们总算可以走进影院了。《熊出没之夺宝熊兵》也可谓生不逢时，在《神偷奶爸2》对比之下，光头强“奶爸”明显矮人一截，而熊大熊二再萌，也显然不是小黄人的对手。影片和《神偷奶爸2》一样高举“合家欢”的旗帜兜售，但并没有照顾成人家长的审美情趣，完全是纯低幼片的路数。为了迎合低幼主旨，电视版颇为讨喜但饱受家长诟病的“臭狗熊”、“该死”等词汇被“小熊熊”和“讨厌”取代，作恶多端的光头强也学“神偷奶爸”从良了，当起了娃儿嘟嘟的“奶爸”，并与交恶多年的熊大熊二站到了一个战壕里，联手与大BOSS较量。如果家长仅只为了让孩子一乐，这部片子基本能满足您的意愿；如果家长还想让孩子从中汲取点营养，对不起，这个项目根本就没这方面的追求；如果家长还想顺带满足自己的欣赏水平，那您趁早作罢吧，故事虎头蛇尾，也就够用来哄哄孩子。影片在动效和人物细节处理上，还是颇见创作团队的功夫，尤其是新主角嘟嘟娃娃的设计，和《神偷奶爸2》中的小黄人一样，均基本没有台词，主导卖萌路线，其哭声、表情和肌理都达到了国产动画新高。技术上的主要问题出现在3D上，其中嘟嘟抛球、扑蝶和礼花的立体效果甚佳，但除此之外，戴不戴3D眼镜都无大碍。近年的国产动漫电影虽然涌现过《兔侠传奇》和《魁拔》等高水准制作，但除了赚个业内吆喝，基本没能激起市场的水花，赚钱的反倒是《喜羊羊和灰太狼》这样技术含量低端的低幼系列。《熊出没》团队的成功之处在于，技术上有进步，内容则遵循《喜羊羊与灰太狼》的经营模式。鉴于项目刚刚扬帆起航，在此想絮叨一句，第一部如赚到钱，下一部务必要从钱眼里挣脱出来，国产动漫憋屈了这么多年，别又掉进了功利的钱坑里。原标题：别又跌进钱眼里来源:羊城晚报

一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注，然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥，整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏，国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证，进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏，产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收，不少动漫公司采取了低幼化策略，因为从变现的角度看，低幼化动漫更为实际。不过，以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低，用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业，这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日，中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式，收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家，后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域，这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”，尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画，但在2008年公司上市时，媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条，然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中，尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估，但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报，奥飞动漫实现营收10.23亿元，同比增长55.5%，净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》，直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条，但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后，会被媒体购买进行播放，进而发展周边产品盈利，《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下，以这样的方式获得商业上的成功。相比之下，面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径，其操作难度要大得多，通常会以IP为主导，进而改编成游戏或者有特色的衍生品，要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫，尽管口碑与制作水平精良，却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫，以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”，低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制，对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制，而中国市场尽管近年来版权意识不断提升，但尚未形成系统性保护机制，全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利，并非易事，走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时，以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险，但对于我们来说，引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示，引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台，作者在平台上发布自己的原创漫画产品，若漫画水平达到一定标准，可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广，读者在“有妖气”平台上可注册成为会员，免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方，而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局，拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下，“在日本，像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心，下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭，但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能，低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画，连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵，腾讯动漫主编顾乡回忆道，七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化，当时的国内动漫创作进入一个沉寂期，经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式，“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数，大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示，公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型，但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初，中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制，原创动漫的试错成本开始降低，解决了一个娱乐载体的传播路径问题，加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示，互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童，但低幼化的动漫依旧拥有市场，因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力，主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时，围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟，意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通，用户可以在一个IP内实现多次消费，从而给予创作者更为丰厚的回报。为此，腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品，以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务，这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充，实现“只要作品质量够硬，就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模，加上微信、QQ等社交产品的导流，将动漫视为入口来打造场景，从而达到深度开发用户的目的。实际上，哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本，也开始出现被互联网颠覆的迹象，传统的漫画生产模式是，新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿，出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过，目前这套模式已无法满足用户的需求，日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入，比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前，这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示，G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助推广作品，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域，目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现，让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台，也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式，意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体，具有传播垄断性的特质，而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示，腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制，保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元，证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力，低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说，过于陈词滥调和幼稚，《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真，继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，从制作层面上看，《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求，采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫，只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的，《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的，像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头，能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的，突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的，低幼化也并不代表着粗糙，只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示，用户对于动漫作品的需求出现多样化，打破了此前低幼化一统的局面， “不同的产品定位就有不同的玩法，大家都各自照顾好自己的受众就好。”

曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”