曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”

在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来，随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展，动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现，该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代，华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及，埃及弗兰克尔兄弟受到启发，制作了埃及第一部动漫电影《没办法》，创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映，获得巨大反响，成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间，弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事，传遍非洲。30年代末期，弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作，创作了关于二战题材的动漫电影《国防》，该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年，埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部，于1962年拍摄了动漫电影《白线》，1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列，为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代，埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧，如《海上辛德巴》、《柏卡生》等，取得了巨大成功。然而，近入21世纪以来，埃及动漫业基本处于停滞不前的状态，没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来，埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢，通胀加剧，经济发展环境不稳定。就动漫市场来说，目前，埃及拥有50多家动漫设计制作公司，但规模大小不一、作品质量良莠不齐，盗版严重，在埃及国内的1000多个电视台或频道中，也存在不少播放盗版产品的电视台。此外，由于整体经济环境欠佳，投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微，使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是，埃及动漫业虽然起步较早，但缺乏持续的人才培养机制，专业院校培养出的艺术人才很少，全国从事动漫绘画的不过2000人，水平较高者不过百余人，绝大多数属于技术人员，具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同，美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头，随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗，电影学院教室和楼道的墙上，张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出，埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上，美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响，其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中，尤其是在动漫电影领域，美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里，中国制造的LED大屏幕上，往往播放着日本的动画片节目；幼儿园中，也播放大量的日本动画片；地铁中，中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场，日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》，80年代的《足球小将》和《阿童木》，以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解，美国动漫电影由于起步早，在埃及影响一直较大，动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场，而日本动画电视系列片，则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响，中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早，随着国家对于动漫业的扶持，产业发展势头迅猛。然而，我国动漫业在走出去和国际影响力方面，仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解，从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而，埃及动漫业的发展现状，又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万，其中，25岁以下人口占50%，对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言，埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退，在文化产业方面的投入不可能大幅提升，而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足，这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来，国内动漫业发展取得了长足进步，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动，将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及，势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段，企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品，培养观众。值得一提的是，埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求，与埃及动漫教育机构合作，帮助埃及培养专业人才的同时，也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来，埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才，更缺乏专业的动漫设备，业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展，在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起，共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点，中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。

从7月10日上映以来，国产电影《大圣归来》的票房节节高升，截至2015年7月26日，该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房，创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼，《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象，而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功，《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中，该动画片的执行导演周迅表示：“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远。”对此，业内人士认为，创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论，《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度，在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真，比如树林、草地、山谷等场景，都达到了好莱坞级别的视觉效果，这得益于实景拍摄技术的功劳。然而，美中不足的是影片的角色形象，其逼真程度远不如背景图像，尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂，那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说，如何逼真地塑造角色形象，尤其是塑造角色身上的毛皮效果，一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题：一需要大量的资金；二需要专业的技术。从资金投入来看，同样是90分钟的影片，《大圣归来》的成本仅有1000万美元，而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元，《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比，《大圣归来》仅算是小成本的电影，能达到目前的水准已经算是超值了。然而，与看得见的资金投入相比，技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时，处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活，可以表现出任意的毛发造型。但是，由于毛发串数目巨大，并且排列错综复杂，这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型，使这些毛发具有相似的造型和机械行为，这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真，不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解，为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果，各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上；另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权，通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为，与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比，中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强，无论是《大圣归来》的制作方，还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业，都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业，图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向，也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现，截至目前，皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出，世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言，中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到，中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为，由于专利的地域性限制，不同国家的专利仅能在一国范围内生效，因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样，中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过，留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始，包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局，这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场，并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入，笔者认为，在不远的将来，动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距，国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上，《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂，这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注，也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后，早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元，与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司，新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变，然而，笔者认为，国内动漫公司还需进一步加大技术创新，加强专利保护水平，缩小与国外同行之间的差距。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

1月12日下午，3D国产动画《熊出没之夺宝熊兵》在北京举行首映发布会。凭借《爸爸去哪儿》走红全国的影星郭涛与儿子石头“父子档”作为特别来宾现身，为影片上映打气。导演丁亮、刘富源也率领片中熊大和熊二的配音演员张伟、张秉君出席了发布会。本片将于2014年1月17日登陆贺岁档。“熊孩子”石头可爱暴走郭涛很乐意“被打包”因《爸爸去哪儿》走红的郭涛、石头父子成为全场瞩目的焦点。自认是“熊孩子”的萌娃石头，在台上也不老实，一直转来转去，玩这玩那，还要爸爸郭涛在旁边提醒：“不要当众挖鼻屎好么……”萌翻现场观众。郭涛表示，自己平时也会陪着儿子一起来看《熊出没》：“国产动画需要这样的优秀的动画片。”谈到儿子石头的教育，郭涛说希望能够尽量减少“明星”“成名”这些概念对于儿子的影响，希望在《爸爸去哪儿》结束后，儿子能够回归到单纯、简单的生活中。郭涛还透露说，拍完《爸爸去哪儿》，有很多商家邀请石头做代言，目前还在洽谈。至于自己“借光”被“打包出售”的说法，郭涛说他很乐意和儿子一起“被打包”，今天他就是儿子的“司机、保姆、化妆造型师、新闻发言人”。至于未来是否会和《熊出没》系列再合作，郭涛马上变成儿子的“经纪人”，说希望未来能让石头来献声配音。被问电影怎么样，石头高兴地说：“还行！”中国电影最缺欢乐《熊出没》剧情故事有突破《熊出没》是卡通先生联手深圳华强动漫于2014年初推出的动画电影。《熊出没》电视系列动画片自2012年初首次亮相央视，一度创造出3.85的超高收视率。电影《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等同量级的Maya 3D制作技术，在细节制作也要比传统2D卡通更加复杂。为了让卡通角色的表演更加细腻，《熊出没》大电影采用了欧美卡通的创作模式，每个工作人员都要接受专业表演训练，以便在制作环节中能更准确地拿捏3D卡通角色的表情动作。据称仅制作女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了制片方600人团队近一年的时间，累计成本上千万元。影片3D效果令人惊喜，特别是片中一场蝴蝶飞舞的场景，观影的家长和孩子们都忍不住伸手抓蝴蝶。乐视影业CEO张昭表示，最近内地电影市场，无论是好莱坞电影还是他们自己做的电影，都很难有能让自己想看第二遍的：“中国电影最缺少的就是欢乐，但《熊出没》可以说是充满欢乐。”出品方之一的深圳华强文化董事长丁亮也是该片的导演之一，他认为《熊出没》可以说标志着“中国动画正式进入了2.0时代”。

近日，有统计者依据动画片周边产品的质量、价格、获得渠道三方面因素绘制出了一条“动画片鄙视链”。其中，位于金字塔顶尖的是一系列英文原版动画片，处于中间层次的是从欧美日韩引进的国语版动画片，而诸如《喜羊羊》《熊出没》等国产动画片则位于最底端。