6月9日-10日端午节小长假，为期两天的北京漫控潮流博览会（简称“BJCC”）于北京顺义中国国际展览中心新馆盛大举行。本届BJCC展会延续去年上海漫控潮流博览会（简称“SHCC”）理念，在2天时间里，3名影视嘉宾，36位创作艺术家，4名知名Cosplay嘉宾，48家参展商，为现场万余名漫迷们带来了一场非同凡响的Comic Con饕餮盛宴。展会上，三位影视明星布兰登·罗斯、温明娜、迪恩·奥戈尔曼与粉丝们近距离互动，粉丝现场尖叫不断。多位国内外知名动漫创作嘉宾、Cosplay嘉宾与粉丝们签绘合影留念。火爆的明星见面会，惊喜不断的Cosplay冠军赛，魔兽、冰火、太空堡垒等众多主题活动吸引大批漫迷驻足围观。正在全国刷新票房纪录的《魔兽》电影正版周边，也在会展现场限量发售，引发抢购狂潮。三大影视嘉宾引爆现场 温明娜、布兰登成迷妹收割机本届北京BJCC漫展聘请布兰登·罗斯、温明娜、迪恩·奥戈尔曼担任影视嘉宾，粉丝见面会依旧由微博红人“谷大白话”担任翻译嘉宾，机智有趣的互动环节，三位嘉宾迷人般的微笑，引发迷妹们的阵阵尖叫：布兰登·罗斯现场用中文说出了：“我爱你！”访谈中他表示对超人的印象来源于电影而不是漫画，克里斯托弗·里夫则是他心目中永远的超人。温明娜学说“粉丝”，问候时光网友“梅特工”温明娜两日不同装扮现身见面会，惊艳全场，一改《神盾局特工》里的冷酷形象，微笑甜美谈吐幽默。身为华裔的温明娜表示，在北京期间希望抓紧机会多练习中文，她不仅积极地跟大家用中文交流，还努力学习新鲜词汇。在粉丝见面会现场，梅姨一上来就对大家说：“我要吃了你们哦，你们都是我的粉丝！”而“粉丝”这个词，正是她半小时前接受时光网专访时新鲜学到的。现场还有热情粉丝为梅姨献唱情歌一曲，让她大为感动。温明娜在微博上Po出与粉丝的合影照身为十三矮人之一的迪恩·奥戈尔曼则讲了一堆拍摄霍比特人时的幽默趣事，引发台下笑声不断。当主持人提到饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩爵士目前也在中国时，迪恩很吃惊，接着“不厚道”地爆料了老人家在片场的一些“风骚”趣闻，比如在休息期间对大家摆出魅惑姿态，聊起袍子露大腿等等。罗斯与粉丝的搞怪合影在时光网专访中，布兰登·罗斯爆料随着《女超人》回归CW台，未来《绿箭侠》《闪电侠》《明日传奇》和《女超人》将有望实现一次剧情大交叉；温明娜表示关于美国队长是九头蛇这一事件她很震惊，并且会影响到《神盾局特工》第四季的剧情走向，感觉寇森将会很受打击，因为他的偶像是美国队长；迪恩·奥戈尔曼表示第一次来中国，粉丝如此热情非常意外，回顾《霍比特人》迪恩觉得从中受益匪浅。除了见面会，本届BJCC继续造福粉丝，特设VIP席位提供亲密合影签名机会，并邀请北美地区备受好评的嘉宾合影服务商Epic Photo Ops（传奇偶像合影）为粉丝们提供专业服务。合影过程延续去年上海SHCC风格，合影风格千奇百怪脑洞大开，很多粉丝都表示第一次接触此类明星见面会，并表示这钱花的物有所值。美漫大咖Jim Lee亲临现场 《冰火》分镜师趣评京城主办方此次特邀多位漫威、DC著名画师、漫画作家，其中就包括美国最著名的漫画大师之一的Jim Lee、《蚁人》漫画作者马克·布鲁克斯、《蝙蝠侠：不朽传奇》的作者Tim Seeley等，现场各位漫画家的摊位前都排起了长龙，有的粉丝为了一张Jim Lee的手绘更是足足等待了4小时。Jim Lee等美漫艺术家们现场签绘，粉丝火爆在时光网访谈中，各位大咖更是畅谈创作理念。Jim Lee揭示“正义联盟”海王的出柜是对现实社会的反射。随着DC也对亚太市场日益重视，Jim Lee也表示他们有计划在漫画中加入更多亚洲角色。Mark Brooks表示正在给韩·索罗画独立漫画，不排除真人电影会从他的漫画中取材。Mark还抱怨为什么给超级英雄电影出了这么多预告片，却从来不给漫画原著做宣传。他认为超级英雄电影大卖，并没有给漫画原著带来更多读者。Tim Seely表示为《Batman Eternal》主笔之后，他希望给蝙蝠侠这个角色带去更多幽默感。他很惊讶中国粉丝为了看漫画这么努力，大多都从网上买或者找人代购。Tim Seely觉得电子版书对漫画的介入，把他们的作品带到了前所未有的地区，然后这些新生代漫画粉丝回来买了更多的纸制漫画。此外黑武士形象设计师Brian Muir和《冰与火之歌》分镜师William Simpson也参加了此次展会。Brian Muir揭示黑武士头盔借鉴了日耳曼战士头盔和日本士兵头盔的元素，近期则正为真人版《美女与野兽》创作城堡中的舞会大厅。William Simpson表示在参与制作《冰与火之歌》过程中，“黑水河之战”的创作是最艰难的部分，他还觉得北京的雾霾让这座城市成为了很好的科幻片背景，就像雷德利·斯科特在《银翼杀手》里营造的那种氛围。亚洲漫画势力登陆漫展 日韩创作嘉宾高调亮相此次展会主打多元动漫文化元素，加入日本、韩国等多位亚洲创作嘉宾。漫画《机动警察》作者结城正美、《超时空要塞》电影导演河森正治、机甲设计大师天神英贵，三位大神级嘉宾的到来也引发了粉丝空前的热情。《心灵的声音》作者赵石和《奇奇怪怪整容液》作者吴城垈，两位韩国网络漫画家在现场搭建的大型互动舞台上高调亮相。访谈过程中，漫画家结城正美回顾创作经历，点评了押井守执导的《机动警察》电影版，并透露《究极超人R》的主人公R君是他最爱角色。河森正治和天神英贵分别阐述了美式机械设定和日式机械设定的不同，赵石和吴城垈则分享了各自作品的创作心路。魔兽冰火太空堡垒齐亮相 多种主题活动应接不暇两日来，BJCC的多个活动室轮番上演丰富的主题活动，令观众应接不暇。《太空堡垒》的版权方金和声公司不仅带来四场活动和登陆中国25周年会场限定礼品，更制作了一尊1:9的VF-1S战斗机器人雕像，这也是目前全球首个也是唯一一个全金属可变形的《太空堡垒》雕像。这尊放置在展会大厅中的雕像，也引来了“VF-1战机之父”河森正治先生的垂青。《冰与火之歌》中的铁王座亮相HBO鼎级剧场展台，2天时间，众多Coser与粉丝们一起排队，加入玩坏铁王座的队列，留下许多奇葩合影。此外，HBO鼎级剧场在活动室播出了正在热播中的《冰与火之歌》第六季前七集，并限量派送冰火七大家族官方酒杯。值得一提的是，本次漫展的媒体、嘉宾、参展商等不同入场证件也被主办方有心的用七大家族代言。《魔兽》粉丝点燃粉丝会现场，时光网衍生品迎来粉丝围观在美漫活动之外，一场应景《魔兽》电影中国公映的“魔兽归来”粉丝狂欢会更是引爆本次漫展。这场由Mtime时光网联合NGA玩家社区特别策划的活动，现场播出了吴彦祖等影片主创的问候视频和独家超长幕后花絮，特邀嘉宾为观众现场讲解魔兽电影剧情与游戏渊源，知名画师黑暗王朝现场作画、奉上魔兽群像，有奖问答、嘉宾座谈等环节更是气氛爆棚。正版周边种类繁多 《魔兽》效应带动销售狂潮 除了各种活动外，在BJCC上各种正版周边产品更是种类繁多。大到1:1比例全身钢铁侠套装、大尺寸雕像，小到手掌大小的可动人偶，应有尽有。《魔兽》电影的同期热映，也带动了周边产品的热销。此次漫展，Mtime时光网携近百款《魔兽》正版周边产品登陆漫展，成为展会一大焦点。其中有会场限定首发的杜隆坦、洛萨可动人偶，即将面市的古尔丹1:9雕像，还有影片特效工作室威塔出品的原装1:1大宝剑，引来众多魔兽粉丝驻足围观，购买的观众更是络绎不绝。在时光网展区限时举办的知名画师签绘活动，也引发了魔兽粉丝的排队长龙。Cosplay大赛选手各显神通 国漫coser爆冷夺冠BJCC Cosplay冠军赛延续去年SHCC标准，由4位知名Cosplay明星担任评委。几十位造型各异、实力超群的Coser选手奉上了一场精彩绝伦的比赛，参赛选手在台上与嘉宾观众们热情互动点燃全场。这其中，有来自《蝙蝠侠大战超人》的重装蝙蝠侠、1:1还原的《复仇者联盟2》反浩克装甲、《火星人玩转地球》的火星人、《变形金刚4》里的机器恐龙钢锁等，各路选手各显其能、脑洞大开。最后冠军由第一位出场的国漫《长安幻夜》皇后Coser意外摘得，赢得了出征美国参加2017年芝加哥漫展（C2E2）世界最佳Coser角逐的机会。 场刊公布SHCC阵容 《越狱》T-bag领衔影视嘉宾在本届BJCC的会刊封底上，主办方还“低调”送出惊喜。那就是即将于11月5日-6日在上海举行的SHCC漫展上，两位影视嘉宾已确定出席，分别是美剧《越狱》经典角色T-bag的扮演者罗伯特·克耐普，以及曾出演《疑犯追踪》等影视作品的女演员艾米·阿克。

本文是数娱梦工厂于“娱乐无界·2017中国泛娱乐产业高峰论坛”上发布的《中国二次元产业投资地图》报告节选。据数娱梦工厂研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%，影视化正成漫画IP最大变现出口。在网文IP资源日渐枯竭和动漫IP相对低廉的价格双重因素的诱导下，以漫画为代表的二次元IP在2016年完成了与现有IP开发体系的融合，漫影游联动的趋势日益明显。截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部，数娱梦工厂走访数十家影视公司后发现，目前各家二次元IP比例约占IP总储备量的10%。此轮市场转轨依旧以大公司为主要驱动。其中，腾讯系、奥飞娱乐和中汇影视是目前在漫改真人剧领域投入最大的三家公司，年开发量达5部（及以上）/年。而在具体合作模式方面，影视公司与漫画公司的合作大量运用了资本手段进行产业链整合。例如奥飞娱乐控股有妖气，华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩等。盈利模式日渐清晰：影视化成漫画IP最大变现出口2016年，漫画IP在影视化方向取得突破性进展，影响力开始向外部主流文化圈渗透。据数娱梦工厂的研究统计，截至2016年12月底，各大影视公司公布的漫改真人剧项目数量已达51部， 预计2017年上线漫改真人剧3部，大致相当于网文改编剧在2009~2010年间的起步阶段。腾讯系（包括腾讯影业、企鹅影业）、中汇影视和奥飞娱乐三家，以5部以上/年的成绩位列目前国内漫改真人剧的第一梯队。其中腾讯系所投资项目包括《快把我哥带走》、《通职者》、《拓星者》、《兔斯基》和《尸兄》、《熟女日志》6部。奥飞娱乐项目包括：《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》、《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。中汇影视项目包括：《头条都是他》、《快把我哥带走》、《19天》、《长安幻夜》和《艳势番》五部漫画IP的影视版权。在第二梯队的名单中，唐人影视，芒果TV，华策影视，万达影业，光线影业，搜狐视频，耀客传媒，娱跃影业相继上榜:唐人影视：《秦时明月》第一部、第二部华策影视：《长歌行》、《尸兄》芒果TV：《天是红河岸》、《火王》光线影业：《一条狗》、《昨日青空》搜狐视频：《端脑》（网剧）、《拜见女皇陛下》耀客传媒：《零分偶像》、《你好！！筋肉女 》娱跃影业：《减肥侠》、《熟女日志》数娱梦工厂走访数十家影视公司，发现在以漫画为代表的二次元IP，在IP储备库中的比例已由两年之前的0增长至目前的10%。多家影视公司代表表示，未来将会进一步加强在二次元领域的投入占比。而在题材选择上，女性向和少年热血系IP成为了最受金主青睐的作品，二者合计占到50%以上。其中女性向作品有16部，包括《天是红河岸》，《火王》，《南烟斋笔录》，《头条都是他》，《19天》，《快把我哥带走》，《长歌行》，《长安幻夜》，《艳势番》，《拜见女皇陛下》，《雪姬》，《整容液》，《桃花缘》，《单恋大作战》，《零分偶像》，《你好！！筋肉女》。少年热血系作品有8部，分别为《蔚蓝50米》，《虎x鹤妖师录》，《通职者》，《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《画江湖之侠岚》和《画江湖之灵主》。这主要得益于女性向内容更易孵化爆款案例。细数近期网络播放量破百亿的电视剧，不论是《锦绣未央》还是《孤芳不自赏》，无一例外均是主打女性观众的剧目。而在上游的漫画付费市场，女性读者的付费率也显著高于男性用户，付费用户中女性用户与男性用户的比例约为6:4。虽然二次元IP正在被快速市场化，但在商业加速的同时，却又处于爆款案例匮乏的境地。诸多迹象表明，现阶段资本加速布局二次元领域看重更多的仍是这支亚文化的前景，但前景与爆款之间尚存在一个不小的时间差。从目前仅有的两部漫改真人剧《秦时明月》和《画江湖之不良人》来看，漫改真人剧开发首先需要面对的便是“如何突破次元壁”的问题。其中《画江湖之不良人》虽然口碑较高，但影响力更多集中在圈层内部，并未突破次元壁，7200万（24集）的投入换来11.62亿的播放量并不划算；电视剧《秦时明月》的改编则过于偏向传统电视剧观众的收视习惯，背离了原始粉丝的需求，最终造成收视与口碑的双双失利。此外，IP影响力同样构成了一个基础门槛。目前二次元领域内尚未诞生《盗墓笔记》、《鬼吹灯》那样的全民现象级IP，强行拔高到“爆款”开发的投入水准，不仅风险过高，且投入产出比并不划算。对于当下的二次元IP影视化而言，以小而美的中等投入作为切入点，同时加强与后端演艺经纪的融合，或许更为适合。次元破壁方法论：漫改真人剧的几种开发模式漫画IP开发速率显著加快的原因主要有两点：（1）在经历了连续三年的高强度开发之后，网文领域的头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽，对于知名网络作家而言，即使尚未完成的连载作品，其影视版权早已被悉数买下。如我吃西红柿写的《雪鹰领主》的影视改编权已被丝芭影视收入囊中，天蚕土豆所著的《大主宰》也出现在2016年6月巨人影业的片单之中。（2）漫画IP与网文IP间存在明显的价格差。从目前已成交的案例来看，一线漫画IP的影视改编权价格普遍为百万量级，约为一线网文IP千万级成交价的五分之一至十分之一。虽然随着时间的推移，这个差距正在被不断缩小，但短期看来漫画IP依然是个价格洼地。通过上一章节的分析不难发现，此轮漫画IP的影视化进程主要由影视公司主导推动，且大量运用了资本手段进行产业链整合。典型案例如华谊兄弟与漫画平台大角虫组建合资公司角虫娱乐，光线传媒投资漫言星空和青空绘彩。而在开发模式上，则可根据产业链整合程度不同划分为以下几种形式：（1）影视公司自有漫画平台。这种开发模式最为直接，也是最有效率的一种，如奥飞娱乐控股有妖气，腾讯影业联手腾讯动漫，凭借从IP孵化到后期影视制作的打通而产生的产业链协同效应，上述两家公司均位于漫改真人剧开发的第一梯队。腾讯目前公布的二次元影视投资项目包括《快把我哥带走》，《通职者》，《拓星者》，《兔斯基》，《尸兄》和《熟女日志》6部；奥飞娱乐则是包揽了《端脑》，《雏蜂》，《镇魂街》，《桃花缘》和《开封奇谈》五部漫改真人作品。（2）影视公司联盟漫画平台。对于更多无力完成全产业链布局的影视公司而言，与漫画平台搭配组成开发联盟则是更佳的选择，根据商业节点数量不同可分为“一对一”和“一对多”两种模式。“一对一”以童石网络和华谊兄弟的合作为代表。2016年7月，童石网络宣布与华谊兄弟组建合资公司角虫娱乐，首批确认注入合资公司“角虫娱乐”的作品名单为《民工勇者》、《设计者》、《白酒难缠》、《最后的召唤师》、《杂思录》、《刺杀大圣》等，据悉，华谊兄弟将享有对这些IP进行全形态开发的优先选择权。这种模式的优点在于合作较为稳固，IP方获得稳定的输出口径，影视方获得稳定的二次元IP储备；缺陷在于开发效率受制于影视方的产出，IP一旦注入合资公司便进入储备阶段，不利于第一时间发散热度。“一对多”模式以翻翻动漫和快看漫画为代表。目前，翻翻动漫已与包括中汇影视、万达影业、企鹅影业、元力影业、圣世柏林在内的诸多影视公司达成多部漫画IP影视化开发项目，合作开发《快把我哥带走》，《偃师》，《蔚蓝50米》等作品。（3）影视公司直接入股漫画CP公司。与其它公司选择与漫画平台联合开发不同，光线传媒更倾向于跳开平台这一中介，直接联手漫画CP公司。2016年，光线传媒曾先后投资漫言星空和青空绘彩两家公司，占股分别为30%和25%，并获得了上述两家公司旗下IP的优先开发权。这种模式由于减少了漫画平台这一节点，因此在IP授权金方面具有价格优势；此外，由于漫画CP公司大都为处于中小型公司，光线传媒能够凭借体量优势为己方争取更大的开发权益。然而，由于缺乏漫画平台这一载体，而漫画CP团队大都无力进行大规模的粉丝维护，因此在前期调研和粉丝冷启动方面存在弱势，同时也不利于调动平台的宣发资源。

11月19日，腾讯动漫2015年行业合作大会在北京召开。这是腾讯动漫成立以来首次面向全行业的战略性发布会，也是中国动漫行业最具规模的全行业大会，此次大会集结了动漫全产业链各领域核心代表。大会详细议程涵盖两大部分，分别为上午的主题发布会，以及下午作者笔会与商业授权会两场闭门会议。主要内容为对二次元经济及其与泛娱乐的关系思考，发布二次元经济的发展战略以及共商动漫产业未来，寻求行业优质资源组合。首先，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武做了名为《与二次元经济一起飞》的主题演讲，在业内首次提出二次元经济这个概念;随后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，详细解释了腾讯动漫开放共创的商业策略;参加各方不仅聆听到了动漫行业内的成功经验分享，并对整个动漫产业未来发展趋势有了更加明确的认识。当日上午10:30，腾讯动漫行业合作大会主题发布会正式举行，程武开场，以KUMAMON熊、漫威、宅舞、cosplay和《大圣归来》、《我叫白小飞》等海内外二次元现象为出发点，提出对新的动漫产业商业模式——“二次元经济”，并解释此概念的特征以及意义，引用路飞“做我的伙伴吧”倡导行业共同合作推动我国动漫产业成型。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武在做演讲演讲中，程武提出了对二次元的理解，他表示：二次元就是一种基于动漫IP的，超现实的想象力、审美观和趣味。一辆“痛车”的涂装符合动漫作品的审美观，就是二次元;宅舞的舞蹈动作与服饰体现了动漫的趣味，就是二次元;《火影忍者》的手游还原了原著动漫的想象力时，也是二次元。程武还认为，如今，在美日等国，二次元早已是社会主流文化。以漫画为基础的漫威帝国，通过电影风靡全球，已成为美国的标识性文化名片;而在动漫国日本，一切皆可二次元化。程武还援引美剧《生活大爆炸》的例子来解释为什么二次元会兴起，他认为，这是因为许多人追求自由想象，喜欢虚拟人生。其实每个时代的青年都会自己的文化选择，这是二次元兴起的本质。腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武“无论是二十世纪初开始的话剧热，七八十年代的摇滚热，还是九十年代开始的游戏文化，都反应了当时的青年对新文化、新生活的渴求。”程武表示。程武主张，二次元正在成为年轻一代的娱乐与生活主题，这是时代的趋势，时代的力量，也是时代的机遇。关于二次元经济，程武在此次大会上提出的定义是：聚合行业力量，共同孵化精品动漫IP，并让它成为游戏、影视、文学和各种周边衍生品，进入大众视野，最终成为流行文化，成为多形态的大众消费，就是这个商业模式的核心——将动漫IP打造成大众流行文化。早在4年前，程武就提出了以明星IP为核心的泛娱乐战略，随着用户需求及互联网技术的发展，致力于探索在不同的内容领域里打造同一个IP，让IP释放更大价值。程武还提出二次元经济时代的三大趋势，分别是从小众走向大众，突破次元壁和用户行为成为内容本身。其后，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇做了发言，以腾讯动漫近年来在内容布局上的代表作品、作者大数据统计、动漫题材等为实例，指出：好的内容与好的创作者是孵化精品IP的关键。近年来，腾讯动漫在不断完善产品线布局，并在PC端和移动端渗透率均稳居行业第一。“基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，腾讯动漫成为国内最专业的动漫IP制作和版权经营方，能高效连接作者与用户的内容共创。今年，腾讯动漫还着力搭建编剧体系，为内容创作注入强有力的支撑。”邹正宇表示。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇围绕腾讯互娱以明星IP为核心的泛娱乐战略，邹正宇解释，腾讯互娱在游戏业务基础上，先后推出了动漫、文学、影视共四大业务。目前，除去影视刚刚起步，包括动漫在内的前三项业务在各自的垂直领域都已取得了业界第一的位置，这为同一个IP在多内容领域的相互联通、共融共生，积累了扎实的平台基础。邹正宇最后强调，在未来“开放共创”不仅仅是态度，更是行动。中国动漫产业的振兴，绝非一家之力，中国动漫产业的发展，也不应该是一家独赢。腾讯动漫已经准备好，愿意与业内人士，共同探索二次元经济的更多可能，共同进入一个崭新的二次元世界!腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在邹正宇发言之后，还举行了动画《从前有座灵剑山》的发布和登陆日本电视台的中日合作仪式，在腾讯动漫内容总监李筱婷，株式会社Studio Deen代表取締役会長池田慎一郎和新项目部部长宮本逸雄、创世中文网总编辑、阅文集团男生内容中心高级总监周炳林以及原著网络小说作者“国王陛下”的共同见证下，双方开启了《从前有座灵剑山》动画的启动仪式。《从前有座灵剑山》启动仪式作为中日双方共同出品的精品动画，《从前有座灵剑山》确定将在2016年登陆日本东京MX电视台、SUN TV电视台、KBS京都电视台、TV爱知电视台和AT-X电视台。成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画，动画放送后，将会在日本全国发售蓝光DVD，并在niconico等诸多网站上进行网络放送，这在中国动画的历史上都尚属首次。此外，中日双方各自的动画官网将在12月正式对外公开。《从前有座灵剑山》海报除了《从前有座灵剑山》登陆日本电视台的中日合作仪式外，李筱婷还宣布了8部动画新番，并播放了PV混剪。包括《妖怪名单2》、《狐妖小红娘王权篇》、《麻神》、《爱神巧克力》、《通职者》、《时光诡域》、《勇者大冒险》和《戒魔人》。随后，各方嘉宾围绕二次元经济主题进行了论坛讨论。著名漫画家、动漫堂创始人王鹏、绘梦动画CEO李豪凌、哔哩哔哩副总裁陈汉泽、创世中文网总编辑、阅文集团高级总监周炳林、腾讯影业大梦电影工作室总经理陈洪伟、中清龙图CEO杨圣辉、真格基金副总裁刘元和邹正宇畅谈二次元经济。论坛：开放共创二次元经济嘉宾合影本次行业合作大会参会人员阵容庞大，特别是包括上百位漫画作者，如此大规模的漫画作者的聚会和交流活动，至少近些年来还是首次。对于居住在全国各地的大多数漫画作者来说，他们还是第一次能够和自己的同行、编辑面对面交流。除了从全国各地赶来的作者外，行业大会的邀请嘉宾涵盖国内外动漫行业及周边产业诸多重要代表。这些代表来自国内主要的二次元平台B站;日本著名动画制作公司Deen STUDIO ;国内知名二次元Cos工作室杭州304和黑天工作室;视频网站爱奇艺与优酷;创投行业的真格基金和早鸟投资;游戏行业的中青龙图和慈文新媒体;文学领域的阅文集团;影视行业的腾讯影业和啊哈娱乐。还有绘梦动画等国内著名的动画工作室和制作公司。基本涵盖了产业链和周边衍生文化界的所有代表。除此之外，大会还邀请了50家左右的国内媒体，涵盖大众文化、财经、互联网、动漫、游戏等板块。活动现场在这一切的背后，是腾讯动漫3年来的努力及探索积累。2012年，腾讯动漫成立，引进包括《火影忍者》、《航海王》(海贼王)、《银魂》等经典日漫，并和集英社等日本知名漫画出版社进行战略合作。同时自身造血，基于大数据的用户洞察，建立漫画家福利体系，耐心打造了一批精品IP。先后有6部作品(《我叫白小飞》、《王牌御史》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《勇者大冒险》和《狐妖小红娘》)进入百度搜索风云榜国产动漫排行榜TOP10。腾讯动漫作品《我叫白小飞》腾讯动漫作品《妖怪名单》腾讯动漫作品《勇者大冒险》从2015年开始，腾讯动漫就提出，“要成为中国二次元文化的承载平台”，与日本角川达成战略合作，引进海量轻小说。2015年，对传统的星漫奖进行全面升级，提出极富二次元特色的口号“问答无用、一发入魂”，在漫画和动画之外，增加了二次元属性极强的宅舞项目。作为中国最大的原创及正版联网动漫平台，目前，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，有超过40部作品点击率过亿，拥有PC站(ac.qq.com)、安卓客户端、iOS客户端、Html5、QQ动漫、腾讯新闻客户端等产品布局，覆盖数千万用户日常使用场景。

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

日本动画光鲜亮丽的外表背后，长期存在着分配不均的问题。此课题早已根深柢固，尽管有力人士一再呼吁改革，但即便部分人士或公司有着实际作为，绝大多数公司与从业人员却总是迫于生计需求，也只能安于现状，过着有一天没一天的日子。近来，日本电视动画不约而同出现许多开天窗的情况。相较于过去如果没及时把影带交给电视台，第一次制片大概就要去下跪，第二次则要被换掉的状况，现今这种现象则已不再是罪不可赦，反而快要变成一种无可奈何的常态。上述问题可说终于以最糟糕的形式爆发出来。想要让包含动画师在内的一切基层人员受到合理对待，需要靠业界内外一起进行大整顿，只能期待有心人士能够在动画产业垮掉以前，积极推动改革。不过，业界也不是所有人都坐以待毙，也有一些公司正在慢慢改变。本文便让我们以日升动画为中心，漫谈监督、脚本家等核心工作人员在作品上的权利与报酬。直到2016年的今日，不要说华文圈，在日本仍然有许多人误信‘动画师的报酬过低都是手冢治虫一手造成’。然而，经过动画史研究者津坚信之等人长年的努力，已经证实绝无其事。包含富野由悠季在内，许多虫制作公司的老员工都提到过，手冢治虫非常礼遇动画师，给予的报酬也都比外头好上太多。至于支持如此庞大开销的秘密就在于‘版权收入’。《铁臂阿童木》当时为了争取在电视上播放，手冢因此开出等同于当时一般儿童节目制作费的低廉价码。该金额虽然之后有所上调，然而对于制作动画来说依然是完全不够。然而手冢却是胸有成竹，因为虫制作公司拥有作品的版权，因此当公司将版权授权给各间厂商去制作商品时，瞬间就赚到了远超过应有制作费100倍以上的版权费，而且可说是源源不绝。然而好景不常，看到如此庞大利益的电视台自然不会想放过这些利益，因此很快就发起了‘由电视公司出资建立的企画’。这么一来，电视台就成了上游的主导者，而未握有原作的动画公司便在立场上成为‘承包动画业务的下游’。不仅如此，其它动画公司由于无法如早期虫制作公司一样获得庞大利益，因此包含东映动画在内，纷纷将原本以月薪形式雇用的动画师解聘，改为以工计酬的方式。东映在初进入电视动画领域时，由于没有如虫制作公司的商业手法，因而吃了不少亏。另一方面，龙之子工作室则因为社长吉田龙夫本身即为漫画家，因此拥有许多原作得以改编。上述状况持续下去，自然会导致动画公司的利益遭到压缩。手冢治虫的虫制作公司之所以倒闭，基本上便是在获利缩小的情况下，无法再负担雇用动画师的庞大支出。而日升动画便是自虫制作公司的业务部门所衍生出来，其创始者公然宣称公司为‘学习虫制作公司的失败而生’。就如同大家的印象一般，日升动画的基本方针便是公司只收制作进行、业务管理方面人员作为正式员工。其他作品创作方面的人员，包括演出、作画在内则绝不会固定，而仅以各种方式与其合作。最有名的当然就是富野由悠季，他虽然在初代GUNDAM以后与日升几乎划上等号，然而富野却不是日升的员工，名义上仅是一位“业务上的合作者”（简单来说就是外包工）。日升动画内部虽然并没有创作者，但并不代表公司无法获得著作权。他们以委托工作的方式令外部演出家进行企划创作，等到企划完成后，就以‘买断’的方式将作品著作权收于公司手中。不管你是原作者、角色设定或机械设定，全部都没有著作权。最有名的便是《机动战士GUNDAM》，日升动画是以30万日元的价格自富野手中买下，进一步形成今日的每年数百亿日圆之庞大产业（有些人误以为富野当时是因为缺钱才卖掉原作，其实他只是依照惯例行事而已）。G-RECO的角色设定吉田健一花了7年完成的超过一百名角色以及数百件服装造型，日升动画只按照原先的契约以150万日元给买断。先不论雇用形式，动画公司对于作品著作权归属的态度，即便是到了2016年的今日，大致来说依然与上述没有太大的变化。一部动画作品必须经过许多人的手才能够完成，然而无论作品有多么大卖，其利益都不会回馈至动画制作人员的手上，即便是核心创作者依然如此。对于动画公司来说，哪怕是最重要的监督，也不过就是承包工程的‘工头’，基层动画师就像是‘工人’，而现场的演出则是‘师父’。这些都是做下层的工作者们，虽然可以领到薪水（先不论高低），但却没办法分红。一部成功的作品，或许一般观众觉得是因为监督高明，抑或是角色设定优秀（比方说《LOVELIVE》好了），然而他们的导演手法是‘业务上的技术’，他们的设计是‘买断式’，因此没有办法享受到创作上的利益──也就是所谓的版税。也就是说，我们认知上以为‘作品属于作者（or监督）’，其实绝大部分的作品从实质利益面来看，都是属于公司（抑或制作委员会）的东西。不过，在个别层面来看，原作者、监督、造型设定等工作人员，都分别拥有‘著作者人格权’。同时，富野也说过，他曾经询问过多名律师，都获得同样的答案：如果他在法律上争取GUNDAM的著作权，其实应该是会获胜的。不过，上述内容之中有一个例外，那就是脚本家。脚本家被认为赋予了故事创作性，因此除了收取稿费以外，同时在该内容推出DVD等影碟时，也能够抽取版税。甚至当该内容在电视上播放时，一样能够照比例抽取版税。实际数字视作品以及参加公司等各种条件不同各有所异，不过作为一个参考数字来看，动画脚本家能够抽取该动画作品于影像方面上约2~2.5%的版税。为何动画脚本家的权利会受到认可呢？这是由于日本在电视与电影业界也有许多脚本家，他们在很早期就为了保护自己的权利而站出来，建立了应有的劳工组织与资方周旋，因此当动画这个行业兴起后，动画脚本家也自动受到该恩惠。透过说明我们可以了解，脚本家可以说在动画制作体系当中，是相对获得了较大的应有正当利益的，某种意义来说，甚至比监督还要稳定。举一例来说，福田己津央监督因为《机动战士GUNDAMSEED》以及《机动战士GUNDAMSEEDDESTINY》大为卖座而获得庞大利益（后述），然而由于脚本家能够抽取版税，其夫人两泽千晶女士名义所赚取的金钱，恐怕更远在福田监督之上。脚本家拥有著作权能享有版税，但监督却没有。我想大家对于前者应该没有任何疑问，对于后者则是百思不得其解。不过这就是基本上的问题所在，也就是实际创作者无法享有自己应有的权利，因而无法确保生活与创作的水平。福田夫妻据说因为SEED大为成功而盖了一栋附泳池的房子。顺带一提，富野家没有泳池。不过，这种无法正当回馈创作者的现象已经有慢慢改变的趋势，其中代表性的措施之一，便是日升动画的‘成功报酬’制。简单来说，该方法是除了约定好的契约报酬以外，当公司获得利益时，基于某种计算方法，将公司获利以额外红利的形式，重新分配给参加作品的创作者或工作人员。基本上，倘若参加的作品愈卖座，同时自己的位子愈重要，就会拿到愈多的红利（意即监督以外的主要工作人员也拿得到）。这可说是不更动上述既定模式，但却又‘救济’现场人员的一种发明。日升动画虽然在日本业界是出了名的小气，但相较于很多连这种制度都没有的公司来说，已经算是相当照顾工作室现场。当然，这种制度在运用上会有许多种不同的状况，实际上也会搭配‘版税’来提供不同选择。以下举几个例子。比方说，福田监督在2002年的《SEED》时，被提示的是单纯的‘成功报酬’，至于到了水岛精二监督在2007年的《机动战士GUNDAM00》时，公司则提供了‘成功报酬’或‘监督版税’两种选项。另外之后较大规模的作品，也都提供了‘成功报酬（有）+版税（少）’或是‘成功报酬（无）+版税（普通）’等一定组合。可以看到日升的确是有逐渐在保护创作者。不过，由于该计算方法并未公开，至少就日升动画的情况为例，显然并未十分受到创作者青睐。日本动画界出名的大嘴巴之高松信司监督，就在日前曾提到，当自己执导《银魂》第一系列结束时，公司高层还特地找他过去说：‘抱歉，你没有达到公司的标准线（，所以没钱可领）’‘可惜！再差一点点就达阵的说’，但根本不知道基准的高松则不知道该哭该笑。另外，某位前日升工作人员也在twitter笑称，日升的成功报酬制度就是‘即便只给一丁点钱，依然大费周章将人叫到总公司，然后煞有其事直接递交你’的制度。同时，由于该分配制度大多是以作品为单位，有可能在作品都播完好几年以后，当公司把案子结算以后才突然发钱下来，因此搞不好连监督或设计师自己都快忘了有这件事。简单来说，一部作品若是小卖程度，那么拿‘版税’会较为好，但若是中等程度的卖座，那么拿‘成功报酬’将会得到更高的金额。话虽如此，如果作品热卖到夺下霸权，那么长期来看又会是‘版税’比较好，因此一切实在都很难说（顺带一提，G-RECO团队＂据说＂也有拿到一笔差强人意的奖金）。高松监督在twitter的‘告发’。到底哪些话会踩到高层底线，恐怕也只有当事人才知道了。事实上光是高松的发言，就值得花上万言介绍、讨论了。冰冻三尺非一日之寒，日本动画业界现在仍然存在许多问题，而且逐渐动摇整体产业。不过透过本文，我们可以知道业界的确一点一滴踏着改革的脚步，也唯有正视现场工作人员的贡献与应有的回馈，才能够让业界整体发展趋向健全。

《银魂》官方公开了将会制作《银魂》新作动画，新作动画特别篇TV动画开始制作，本作动画的内容与2021上映的新剧场版相关，具体详情将在日后公布。