7月10日上映的国产系列动画电影《洛克王国3圣龙的守护》首周四天票房突破3000万，在竞争激烈的暑期档抢得一席之地，再次证明了国产动画在每年假期对学生观影群体的独到吸引力，也令上周的内地电影市场在世界杯决赛的冲击下仍然保持高位运行。 业内分析人士指出，在《变形金刚4》横扫内地夺下影史票房之冠的同档期内，《洛克王国3》取得这样的开局成绩实属不易，不少影片都已主动调整档期撤出暑期，更有影片上映后因票房产出太差而紧急撤档，足见竞争之惨烈。而支撑《洛克王国3》如此票房表现的，一是品牌本身受众基础的积累；二是电影片方和发行方强势的营销和推广策略，特别是遍布全国800家影城的落地活动，创下了国产动画电影覆盖面之最；另外非常重要的一点，正如著名动画人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青所言：“精准锁定目标用户的产品思维，成熟轻松，值得学习！” 粉丝爆棚口碑喜人 票房潜力持续看好 《洛克王国3》上映首日就吸引到刚刚放暑假的小朋友蜂拥而入影院观看，北京、上海、长沙、杭州等地连续出现满场的火爆景象。诞生于网络社区的《洛克王国》拥有将近两亿的注册用户，再加上系列电影前作积累的观众基础，令影片始终保持高上座率。更加难能可贵的是，影片收获了国产动画电影少有的良好口碑，在影评专业网站时光网的评分为6.7分，远高于以往的国产动画电影。微博、微信、论坛上几乎没有带孩子去看电影的家长像以往一样吐槽“在影院睡着了”，相反大部分家长都对影片所代表的国产动画电影在制作水准、故事结构等方面的探索和进步大加褒扬。 影评人铁任在豆瓣影评撰文说：“儿子看着挺开心，我也没睡着，算是当下国产魔法动画领域中不可错过的头牌，它可能没有日本魔法类动漫那么体系成熟，却更接近中国孩子的口味。”一位妈妈在微博说：“充满正能量且幽默的故事情节让两个小朋友对这部电影的评价相当满意。孩子开心，咱就开心。”而一位中学生网友则表示：《洛克王国3》电影“传递正能量，传递幸福感。我们都应该向圣龙骑士龙星学习，勇敢地迎接一切挫折与困难的到来。” 除此之外，《洛克王国3》由于邀请了目前最当红的00后偶像天团TFBOYS演唱主题歌《魔法城堡》，在数以千万计的00后粉丝群中引起极大关注。全国各地的TFBOYS粉丝团体纷纷组团前往影院支持自己的偶像，片方在重点城市专门开设了粉丝专场，给前来观影的粉丝送上TFBOYS组合首次发布的海报以及单曲专辑等礼品。深圳粉丝团观影前在广场上集体排出“TF”字样，为自己的偶像加油。上海大光明影院上周六在千人大厅举办的粉丝专场一票难求。媒体将《洛克王国3》定位为全新的“00后粉丝电影”，其后续的票房潜力仍可期待。 今年暑期档国产动画电影抱团亮相，近期还有《开心超人》、《神笔马良》、《龙之谷》、《秦时明月》等多部作品相继登场，俨然已经成为暑期档内地电影市场的一支主力军。影院人士表示，《洛克王国3》给暑期档国产动画电影打响了头炮，期待后续这些作品在与好莱坞大片的对抗中都能取得不俗的成绩。

《秦时明月之龙腾万里》海报 今年六一，浙江中南卡通出品的3D动漫电影《魔幻仙踪》，5天斩获票房1650万，创下了杭产动画电影的最好成绩。今天记者了解到，又一部杭产动画即将上映——由杭州玄机科技信息技术有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》将于8月8日登陆全国院线。电影讲述的是一个原本天真善良的少年在秦汉乱世之中无畏奸雄，忠于信念，最终改变命运并成长为盖世英雄。虽然还未上映，但这部动画早已名声赫赫。据了解，电影主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，角色配音更是云集了张嘉译等知名演员，影片的配乐还请来了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀，可谓赚足眼球。不久前，某门户网站进行了一次暑期动画电影期待指数调查，范围包括近十部将于暑期上映的国产动画电影。在其后发布的“暑期动画电影近3个月百度指数趋势图”中，杭产动画《秦时明月之龙腾万里》以绝对优势名列第一，最高值达16434，而第二名《神笔马良》最高值为3439。可见，《秦时明月之龙腾万里》的上映令人期待。也许很多人对于《秦时明月》并不陌生，作为中国第一部3D武侠系列动画，它以细腻唯美的造型画面，跌宕起伏的剧情，深厚的文化历史底蕴，从众多原创动画作品中脱颖而出，赢得业界的高度肯定和观众的一致好评。记者了解到，《秦时明月》系列相继推出的四部TV版动画，不仅在央视及全国各地电视台热播，更发行至全球37个国家及地区，在新媒体的播出也突破了20亿次点击量。即将上映的《秦时明月之龙腾万里》，是今年暑假“秦时明月品牌化”发展的重头戏。据悉，为了打造身临其境的3D视觉体验，给观众带来强烈的立体效果，影片从前期的场景、人物、道具、特效开始，就做了大量的设计。在制作过程中，玄机科技还运用了《阿凡达》制作时使用的Motion Capture（真人动态捕捉）技术，力争赋予角色自然流畅的动态表现效果。如果你也是《秦》迷，那就千万别错过了！故事简介：少年天明、项羽在机缘巧合之下，一起卷入了秦始皇夺取远古楼兰神秘力量的阴谋行动之中，传说中的仙境即将再次陷入千年未遇的劫难！来自茫茫沙海的陌生少女，美丽而又神秘，和她的相遇仿佛是命运的指引，跨越千年的时空，冥冥之中早已注定。秦军战旗环伺之下，来自上古的可怕力量正在苏醒！面对这场浩劫，他们能否成功扭转乾坤，拯救天下苍生？原标题：杭产动画《秦时明月之龙腾万里》8月8日登陆全国院线来源：杭州网 作者：徐可

洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起，由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前，也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年，香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》，并计划把主人公马良由小孩改为青年，加上恋爱和搞笑的戏份。他还称：“我也姓马，也是神笔马良的后代，虽然迁徙到中国香港，但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知，马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事，屈指算来，“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者，当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了：“他从未征求我们的同意，马良是孩子们的榜样，怎么能被恶搞呢！”在洪画千的公开反对下，马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》，洪画千则抱以期待：“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论，电影经过了4年的打磨。”据了解，洪汛涛在世时，曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然，认为这只是借了中国传统故事的“壳”，表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先，洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调：“第一，要忠于原著；第二，马良不能太‘洋化’，马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德，一定要得到体现。”对此，中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为，由好莱坞打造的中国元素动画片，“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者：“首先，好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素，不仅有中国题材，还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’，实质上有意无意地植入了价值观的改变，或者说，好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子：“在动画片《花木兰》中，花木兰出征前去宗祠祭祖，结果祖宗们的灵魂就跳出来，七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统，但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如，在《功夫熊猫1》里，熊猫被打得鼻青脸肿，螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下，熊猫就会瞬间面目扭曲，表情夸张。这是针灸，又不是条件反射实验！好莱坞知道中国有针灸，但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为，对中国文化的概念置换无可厚非，“如果换了我们，估计也一样。换言之，我们如果有能力，也可以创作异域题材动画片，用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》，常江表示会持续关注。“其实，好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟，中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形，但也毕竟是中国元素，得到全世界观众的欢迎与认可，是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说：“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事，我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品，我们要有文学自信、文化自信，让中国文化走出去。”王泉根教授说，今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作，原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明，儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者，只知《哈利·波特》，对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来，目前儿童文学创作鲜见精品，原因或许要归结为“浮躁”二字。他说：“现在都是快餐文化，粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累，没有对民族深厚的爱，是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为，《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血，应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候，我父亲闷在书房里写童话，一写就是十几个小时，完全是废寝忘食。每次吃饭，我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说，“父亲一生留下了500万字的作品，《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初，洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓，“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮，在冯佩霞的建议下，主人公改称“马良”。回忆起往事，洪画千觉得，从马良的“良”字上，他总能感到父亲的影子：“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说：“眼下一些童话、动画片，比如《熊出没》，有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者，一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线，就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样，我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则，如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里，我们的国家还有什么希望？”终其一生，洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着，尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天，提起他的名字，大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题：迪斯尼版《神笔马良》：中国壳 美国核？来源：中国青年报

“魁拔”蛮吉和蛮大人持续提供温暖有爱的父子情感人戏份 1905电影网专稿 今年暑期档的国产动画热潮已经够惊艳了，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界的历险记2》五部电影票房全过5000万，引得评论界对国产动画品质的提升盛赞不已。如今转眼进入国庆档，国产动画也没有停歇，《魁拔》系列第三部就将在10月1日正式上映，让不少国产动画“黑转粉”人士颇为期待。影片近期在京举办媒体场超前点映，少年蛮吉又再出发走上捕杀魁拔的征程，第三部海国粼妖将占据重大戏份，3D大场面质感有大幅提升。 不得不说《魁拔》系列前两部出来的时候，对于受够了以往国产动画“幼糙劣”制作的观众来说简直眼前一亮。《魁拔》的备受追捧更多意味着观众对国产动画新希望的呵护。这里所谓的“新希望”其实无关画风，而是“元泱界”多线条多种族的世界架构设计，主人公“魁拔”蛮吉那样多面化的复杂人物性格，以及更先进的场景构造能力和制作技术，我们庆幸当时《魁拔》的出现让产业内看到这种类型的电影是受欢迎的，是有发展前景的，如果不是观众们“言过其实”的暖心鼓励和实实在在的票房支持（《魁拔2》有2500万票房），优秀国产动画的发展道路或许更加漫长。卖萌无极限的小蛮吉这次会有“大展身手”的作战机会 故事框架渐明朗 快更新你的“国产动画”概念 对于《魁拔3》，喜欢的观众只会更喜欢。这次蛮吉的形象较之前成熟，战争场面全面升级，海底景观瑰丽壮阔，曲境的机关设计独具匠心，画面细节设计更加精致。而且还出现了《哥斯拉》即视感的“魁拔”和粼妖的脉兽大战。原来隶属于魁拔的十二妖成员这次会出来两个，海国粼妖的民族女英雄海问香和神圣雪国的大仓。 《魁拔》第二部上映的时候，曾有评论认为电影的故事构架太大，十多个种族关系混乱，让人有种铺开容易兼顾难的感觉，前两部主要出现的就是兽国窝窝乡和那一堆妖侠，除了戴眼镜的树国大叔，其他人物基本是记不清种族派别的。但是从《魁拔3》来看，这次粼妖海问香和雪国大仓的出现进一步增强了各个种族的特性，并且给观众一种“看下去你还会知道更多”的心理暗示，以至于电影打出请期待《魁拔4》大字的时候，能再度吊起观众的期待感。《魁拔3》两名美貌粼妖个性鲜明，都有精彩作战戏份很有看头 女性英雄戏份增多抢眼 水系粼妖如人鱼灵动 《魁拔3》给观者印象最深刻的是两位美女粼妖。其实早在《魁拔2》的时候导演王川就在采访中说道，有观众抱怨女性角色过少，所以在第二部中将首部露了下脸的天神小妞镜心的戏份大大加重。估计是现在回头看当时2500万的票房成绩，觉得这个女性角色设置还真是奏效了，所以这次第三部我们看到导演再出“大招”——出了小女孩天神镜心，更设置了两位人鱼般灵动又武功高强的美女粼妖几乎贯穿全片，而且她们的性格迥然不同。 其中粼妖族的一号女英雄海问香是“古典美女”，温柔善良又忠诚坚毅，简直是做的了家务带的出门的完美女神典范，何况还武功高强可以当保镖。另一位粼妖是在第二部中已经出现过的“曲境一号”船的舰长，看着一副深不可测妖媚懒散的坏人做派，其实作战经验老练用情极深，她身边更带着“神秘武器”宠物，性格棱角犀利给人极为深刻的印象。“曲境一号”小船的“花苞式”设计在3D大银幕上极具美感脉门（卖萌）全开哇咔咔！ 3D立体仿生技术震撼《魁拔3》战争场面比前两部都多且更加宏伟庞大，无论是在矿洞里机械构造环境的设计，曲境四重关卡的瑰丽程度，还是两大脉兽类似《哥斯拉》里穆托的互斗场面都很惊艳。电影采用3D立体仿生技术，更加准确和完整的体现出了影片中场景空间和人物的位置关系，每一个镜头层次感更强，可视立体性更强，造型也更加精细。主人公蛮吉憋了整整两部电影，终于有机会在第三部里面大展身手，展开一场脉门全开像模像样的大战，这也是第三部的一大看点。对于国内常见的低成本用Flash拼凑出来的动画说，《魁拔》系列还是用了心思的。记得当时第二部上映的时候，就有动漫界技术人士出面详解，说每一帧画面都是通过传统的二维绘制方法画出来的，其中一个长达7秒的镜头原画达一百四十多张。更有不少网友对魁拔助阵做技术解读贴。虽然早前画风曾被诟病借鉴集合了火影等日式人物，但政治课本不是有讲嘛“取其精华去其糟粕”，吸收营养求发展才是正道。到现在第三部，每一部的制作都更加精良，我们也期待这一系列能不断撑开国产动画的“上限”，促进更多优秀的作品面世。

从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。

即将于7月25日全国上映的3D动画电影《神笔马良》日前发布了一款匠心别具的漫画版海报，极致打斗被瞬间定格，趣味台词引人入胜。目前，影片已进入最后的倒计时阶段， 3D场景原画也在今日新鲜出炉，精致画工，细腻的画风，让这部新作在3D动画电影中脱颖而出。据悉，该片由华特迪士尼中国创意技术支持，张学友倾情献唱主题曲，好莱坞团队制作，中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音，影片斥巨资打造的炫目特技及全新的3D体验，令人期待。腾空技、格斗技、闪避技一应俱全目前曝光的漫画版海报，将五组冒险场景拼接绘制，惊险刺激程度破表。男主角小马良俨然进入战斗模式，腾空技、格斗技、闪避技一应俱全，场面看似十分激烈。小马良的父亲则是其精神支柱，“孩子！勇敢的去吧！为了家园的和平！”“冲！！Go！”“恶势力！你们来吧！我不怕！”“Ju！”一系列充满正能量的励志台词，昭示着一场不可避免的神笔侠之战一触即发。与此同时，影片还曝光了一套场景原画，创作和描绘了泼墨仙人随同座驾空降人间的场面，画风精致而细腻，带你梦回神笔的世界。据了解，影片特意邀请了一批取景师到各地采景，并在此基础上绘制影片的场景图，再做出逼真3D效果，这种高成本的方式无疑为影片带来了最真实的3D体验。至于影片的3D场面是否真如原画那般震撼，7月25日即见分晓。一场不同绘画艺术风格的巡礼影片的整体艺术风格，以西方理念设计“混搭”中国写意风，别有一番风味。比起洪汛涛原作中，浓郁的中国传统连环画风格自成一派，新版《神笔马良》则在充分保留和展现中国元素的基础上，考虑了影片的艺术特点：由于马良本身就是一个小画家，所以在他画画的过程中，影片有意让观众也进行了一场古今不同绘画艺术风格的巡礼。诸如马良画给小伙伴的牛就是印象派的，而他画出对付官兵的武器用的是点彩派，马良的小卧室里充满了表现主义，而他恶作剧时画的东西又变成了立体主义，另外还有一场非常重要用来表现内心转折的戏，用的就是中国传统水墨风格。影片希望通过不同风格的轮番展现，让观众感受美体验美，特别是希望能够潜移默化地影响到下一代，培养出有美感、有想象力的孩子。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……原标题：《神笔马良》绘制漫画版海报 3D场景原画首曝光来源： 新华娱乐