今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。
今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。
洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起，由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前，也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年，香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》，并计划把主人公马良由小孩改为青年，加上恋爱和搞笑的戏份。他还称：“我也姓马，也是神笔马良的后代，虽然迁徙到中国香港，但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知，马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事，屈指算来，“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者，当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了：“他从未征求我们的同意，马良是孩子们的榜样，怎么能被恶搞呢！”在洪画千的公开反对下，马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》，洪画千则抱以期待：“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论，电影经过了4年的打磨。”据了解，洪汛涛在世时，曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然，认为这只是借了中国传统故事的“壳”，表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先，洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调：“第一，要忠于原著；第二，马良不能太‘洋化’，马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德，一定要得到体现。”对此，中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为，由好莱坞打造的中国元素动画片，“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者：“首先，好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素，不仅有中国题材，还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’，实质上有意无意地植入了价值观的改变，或者说，好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子：“在动画片《花木兰》中，花木兰出征前去宗祠祭祖，结果祖宗们的灵魂就跳出来，七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统，但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如，在《功夫熊猫1》里，熊猫被打得鼻青脸肿，螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下，熊猫就会瞬间面目扭曲，表情夸张。这是针灸，又不是条件反射实验！好莱坞知道中国有针灸，但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为，对中国文化的概念置换无可厚非，“如果换了我们，估计也一样。换言之，我们如果有能力，也可以创作异域题材动画片，用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》，常江表示会持续关注。“其实，好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟，中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形，但也毕竟是中国元素，得到全世界观众的欢迎与认可，是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说：“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事，我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品，我们要有文学自信、文化自信，让中国文化走出去。”王泉根教授说，今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作，原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明，儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者，只知《哈利·波特》，对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来，目前儿童文学创作鲜见精品，原因或许要归结为“浮躁”二字。他说：“现在都是快餐文化，粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累，没有对民族深厚的爱，是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为，《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血，应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候，我父亲闷在书房里写童话，一写就是十几个小时，完全是废寝忘食。每次吃饭，我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说，“父亲一生留下了500万字的作品，《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初，洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓，“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮，在冯佩霞的建议下，主人公改称“马良”。回忆起往事，洪画千觉得，从马良的“良”字上，他总能感到父亲的影子：“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说：“眼下一些童话、动画片，比如《熊出没》，有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者，一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线，就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样，我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则，如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里，我们的国家还有什么希望？”终其一生，洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着，尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天，提起他的名字，大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题：迪斯尼版《神笔马良》：中国壳 美国核？来源：中国青年报
洪汛涛和马良木偶。家喻户晓的童话故事《神笔马良》要被搬上大银幕了。从7月25日起，由迪士尼中国创意技术支持、中影股份发行的3D动画电影《神笔马良》将在全国上映。此前，也曾传出《神笔马良》将被拍成电影的消息。2009年，香港导演马楚成宣布要筹拍真人电影版《神笔马良》，并计划把主人公马良由小孩改为青年，加上恋爱和搞笑的戏份。他还称：“我也姓马，也是神笔马良的后代，虽然迁徙到中国香港，但拍了这个戏就可以认祖归宗了。”殊不知，马良并非古代神话中的形象。《神笔马良》是已故童话家洪汛涛于1955年发表于《新观察》杂志的原创童话故事，屈指算来，“马良”即将步入“花甲”。洪汛涛之子洪画千告诉中国青年报记者，当时他一听说马良要变身“搞笑恋爱青年”就急了：“他从未征求我们的同意，马良是孩子们的榜样，怎么能被恶搞呢！”在洪画千的公开反对下，马楚成版《神笔马良》最终搁浅。对于将在本月月底上映的3D动画电影《神笔马良》，洪画千则抱以期待：“这部动画电影的制作团队从2010年就开始和我接触、讨论，电影经过了4年的打磨。”据了解，洪汛涛在世时，曾对好莱坞打造的动画片《花木兰》不以为然，认为这只是借了中国传统故事的“壳”，表现的却是西方的文化思维与价值观。有《花木兰》前车之鉴在先，洪画千对动画电影《神笔马良》的片方反复强调：“第一，要忠于原著；第二，马良不能太‘洋化’，马良身上善良、勇敢、惩恶扬善、自强不息的传统美德，一定要得到体现。”对此，中国人民大学新闻学院研究生导师常江认为，由好莱坞打造的中国元素动画片，“中国壳、美国核”在所难免。常江告诉中国青年报记者：“首先，好莱坞一直在动画片创作中体现着‘世界性’元素，不仅有中国题材，还有《阿拉丁》、《狮子王》等各种地域的童话故事。但其所呈现的‘异域风情’，实质上有意无意地植入了价值观的改变，或者说，好莱坞对异域文化的理解存在肤浅、误读的现象。”常江举了几个例子：“在动画片《花木兰》中，花木兰出征前去宗祠祭祖，结果祖宗们的灵魂就跳出来，七嘴八舌地和木兰说话。好莱坞知道中国人有祭祖的传统，但他们不理解祭祖的情感与氛围。”“又比如，在《功夫熊猫1》里，熊猫被打得鼻青脸肿，螳螂给熊猫针灸治疗。结果每扎一下，熊猫就会瞬间面目扭曲，表情夸张。这是针灸，又不是条件反射实验！好莱坞知道中国有针灸，但并不懂这到底是什么。”常江说。但常江也认为，对中国文化的概念置换无可厚非，“如果换了我们，估计也一样。换言之，我们如果有能力，也可以创作异域题材动画片，用我们的文化理解去讲故事。”对于此番将要上映的《神笔马良》，常江表示会持续关注。“其实，好莱坞对于中国文化的包装和营销做得比较成熟，中国文化元素在其中虽然不可避免地有所变形，但也毕竟是中国元素，得到全世界观众的欢迎与认可，是一件好事。”中国儿童文学研究中心主任、北京师范大学教授王泉根对动画电影《神笔马良》表示看好。他对中国青年报记者说：“迪士尼挖掘《神笔马良》的故事，我觉得他们有慧眼。中国儿童文学有非常优秀的作品，我们要有文学自信、文化自信，让中国文化走出去。”王泉根教授说，今天的文坛难觅像《神笔马良》这样的传世之作，原因在于年轻一代的儿童文学作家不能立足于本民族的文化根基进行创作。“洪汛涛一生的童话创作也都没有离开过民族化的追求。他用艺术实践向世人表明，儿童文学的民族化是切实可行的。而当下许多年轻作者，只知《哈利·波特》，对本民族的文化宝库却视而不见。”在洪画千看来，目前儿童文学创作鲜见精品，原因或许要归结为“浮躁”二字。他说：“现在都是快餐文化，粗糙的作品必然没有生命力。没有丰富的人生积累，没有对民族深厚的爱，是写不出《神笔马良》这样的作品的。”洪画千认为，《神笔马良》凝聚了父亲毕生的心血，应怀着珍重之心去传播、发扬。他印象中的父亲是个爱童话如命的人。“我记得小时候，我父亲闷在书房里写童话，一写就是十几个小时，完全是废寝忘食。每次吃饭，我都要去敲门叫他好几次。”洪画千说，“父亲一生留下了500万字的作品，《神笔马良》只是其中最著名的一篇。”在创作《神笔马良》之初，洪汛涛本想给主人公取名“冯良”——“冯”是洪画千母亲冯佩霞的姓，“良”则取“善良、优秀”之意。但后来觉得“冯良”这个名字不够响亮，在冯佩霞的建议下，主人公改称“马良”。回忆起往事，洪画千觉得，从马良的“良”字上，他总能感到父亲的影子：“父亲和马良很像。”王泉根教授不无担忧地说：“眼下一些童话、动画片，比如《熊出没》，有很多暴力、庸俗的元素。作为儿童文化产品的提供者，一定要有高度自觉的社会责任、文化担当、道德底线，就像我们不能把有毒的奶粉给孩子喝一样，我们也不能把有毒的精神产品提供给孩子。否则，如果我们的下一代从小生活在这样的‘文化氛围’里，我们的国家还有什么希望？”终其一生，洪汛涛都在为启迪儿童心灵而耕耘着，尽管这项工作毫不瞩目——在他逝世13年后的今天，提起他的名字，大多数人仍不知道这就是“神笔马良”之父。原标题：迪斯尼版《神笔马良》：中国壳 美国核？来源：中国青年报
由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音的3D动漫产业巨制《神笔马良》，今日在全国各大影城欢乐引爆，战火纷飞版终极海报、看点预告也随即出炉。张学友对该片颇为看重，在影片上映之际，还特意录制了一段VCR，力挺影片重磅上映：“希望大家可以来到电影院支持这部电影，神来之笔，合家欢喜，7月25日，要你好看。”那么影片到底有“神马”看点，让我们一探究竟。看点一：迪士尼之“神支持”作为创意技术支持机构参与动画片的创作部分，这对“动漫巨头”华特迪士尼来说，还是史上头一遭。而何为“创意技术支持”？也就是在影片的创意、剧本、设计，甚至儿童心理学方面，给出很多建议，并且从国外派专人多次来华商量、修改，甚至专门派出了技术顾问到影片的技术基地，进行技术、创意、流程上的指导。这种史无前例的合作方式，对于民族动画来说，无疑具有开创性和示范性。看点二：必须是“歌神”张学友纯粹的童真世界里，款款深情的声音中略带一点磁性的清新，看到如此描述你会发现，歌神张学友绝对是影片主题曲的不二人选。而最终张学友的加盟，并且带着老搭档欧丁玉、Kenn Wu、陈少琪一起为影片“量身定制”主题曲，也让影片的“段位”进入全新境界。对于这首主题曲的班底，张学友表示：“我觉得这是一个完美无瑕的配搭，很明显欧丁玉是知道自己目标的，我想大家在听到这首歌的时候，就会有迪士尼的感觉、卡通片的感觉。”看点三：“神笔侠”萌萌哒江湖传言，他应该是个俊俏的瘦子，而事实上，他是一个萌萌哒的“神笔侠”。他原无心于江湖，江湖却容不得他不出“神笔”，他就是，传说中的“神笔马良”。江湖还传言，虽然他表情萌蠢，声音憨脆，甚至还有点胖胖的，但他过起招来十足大侠风范，憨态十足的搞笑功力、侠气冲天的“神笔技”，更是媲美“熊猫大侠”，可谓新一代武林“萌”主。真的有这么厉害吗，7月25日见分晓。看点四：“神笔”一出睥睨天下小马良的神笔，无疑是这个传统民间故事中最大的看点，从某种意义上来说，电影能否成功，神笔至关重要。在新版电影中，神笔的来历终于有所交代，它从大家印象中的毛笔变为了有性格的神笔，外形看起来像是一支走珠笔，像是一条龙咬着一颗珠，很中国的感觉，而且影片给它加入了东方魔幻元素的饕餮和穷奇二兽，使笔有了生命，更有了感情。正所谓神笔一出，谁与争锋，俾睨天下的气势，让人期待不已。看点五：“中国元素”演绎东方神话作为东方神话故事，影片在中国动漫电影的民族化、风格化方面，做出积极的尝试。在原作的基础上，影片融入了更多富于民间、民俗的传统技艺表现元素，比如皮影戏、龙船、纸马、社火面具、花灯、变脸、戏曲音乐、烟花、武术、杂耍、拉面，中国的民俗故事《老鼠嫁女》桥段，水墨画风格等，以及一些中国儿童的回忆，如金币巧克力等。使整部作品的中国文化气息更浓厚，中国艺术特点更鲜明。看点六：真3D动画大显神威在华特迪士尼的创意技术支持下，《神笔马良》的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，影片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍，成本加倍。除此之外，影片还量身定制了3D剧本，引领小朋友走入小马良的神奇世界，体验身临其境的震撼。看点七：歌舞点亮音乐“神马舞”大赏美妙的旋律和匠心独具的舞蹈场面，一直是迪士尼动画中的标志性元素，也是3D动画《神笔马良》的一大亮点。据了解，影片的音乐风格非常多样化，不仅有轻松幽默的小调，还有传统节日喜庆音乐，更有紧张历险的管弦乐，音乐和故事情节紧扣，感染力非常强。加上影片中的几段Hip Hop歌舞，表达马良得到神笔记后的心理素质的改变。日前，这些歌舞场面形成了一支逗趣“神马舞”，被网友们纷纷效仿迅速传播，并引爆了一场声势浩大的“神马舞”热潮。看点八：黄金绿叶神来之笔小马良在影片中还有一群一起长大的好朋友，而这些小朋友本身都是有一种能力的，女主角花灯子，其实是皮影戏的小导演，小面，随时随地能煮得一手好面。此外，影片中还出现了很多马良用神笔画出来的有生命的“动物”，不会种田的胖牛、聪明但不会抓耗子的花猫、功夫高手花鼠、会跑的青花瓷大茶壶、有点像游戏机跳一跳会掉钱的摇钱树……正如一个好画家能够用作品表达自己本身的想法和性格一样，马良所画出来的每一个动物，也都加入了马良本身的一种性格。看点九：儿时记忆神笔情怀在很多人的记忆中，“神笔马良”是一个伴随着儿时记忆的经典童话，该片原作由洪汛涛先生创作，问世60年来广为流传，影响深远，陪伴了几代人的成长，“总记得马良在墙上画了个门就逃出去了，当时还为此困扰了很久。”“记得小时候一直想要一支神笔。” 现如今，“神笔马良”故事在华特迪士尼的创意技术支持下升级“复活”，并且进行了全新的深度再创作，爆笑、励志的合家欢气质颇受瞩目，对于几代人来说，这既是“大手”的童年拾趣，也是“小手”的爆笑合家欢。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……原标题：《神笔马良》今日上映 来说说到底有“神马”看点来源： 新华娱乐
由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲、中影股份发行，《功夫熊猫》原班人马配音的3D动漫产业巨制《神笔马良》，今日在全国各大影城欢乐引爆，战火纷飞版终极海报、看点预告也随即出炉。张学友对该片颇为看重，在影片上映之际，还特意录制了一段VCR，力挺影片重磅上映：“希望大家可以来到电影院支持这部电影，神来之笔，合家欢喜，7月25日，要你好看。”那么影片到底有“神马”看点，让我们一探究竟。看点一：迪士尼之“神支持”作为创意技术支持机构参与动画片的创作部分，这对“动漫巨头”华特迪士尼来说，还是史上头一遭。而何为“创意技术支持”？也就是在影片的创意、剧本、设计，甚至儿童心理学方面，给出很多建议，并且从国外派专人多次来华商量、修改，甚至专门派出了技术顾问到影片的技术基地，进行技术、创意、流程上的指导。这种史无前例的合作方式，对于民族动画来说，无疑具有开创性和示范性。看点二：必须是“歌神”张学友纯粹的童真世界里，款款深情的声音中略带一点磁性的清新，看到如此描述你会发现，歌神张学友绝对是影片主题曲的不二人选。而最终张学友的加盟，并且带着老搭档欧丁玉、Kenn Wu、陈少琪一起为影片“量身定制”主题曲，也让影片的“段位”进入全新境界。对于这首主题曲的班底，张学友表示：“我觉得这是一个完美无瑕的配搭，很明显欧丁玉是知道自己目标的，我想大家在听到这首歌的时候，就会有迪士尼的感觉、卡通片的感觉。”看点三：“神笔侠”萌萌哒江湖传言，他应该是个俊俏的瘦子，而事实上，他是一个萌萌哒的“神笔侠”。他原无心于江湖，江湖却容不得他不出“神笔”，他就是，传说中的“神笔马良”。江湖还传言，虽然他表情萌蠢，声音憨脆，甚至还有点胖胖的，但他过起招来十足大侠风范，憨态十足的搞笑功力、侠气冲天的“神笔技”，更是媲美“熊猫大侠”，可谓新一代武林“萌”主。真的有这么厉害吗，7月25日见分晓。看点四：“神笔”一出睥睨天下小马良的神笔，无疑是这个传统民间故事中最大的看点，从某种意义上来说，电影能否成功，神笔至关重要。在新版电影中，神笔的来历终于有所交代，它从大家印象中的毛笔变为了有性格的神笔，外形看起来像是一支走珠笔，像是一条龙咬着一颗珠，很中国的感觉，而且影片给它加入了东方魔幻元素的饕餮和穷奇二兽，使笔有了生命，更有了感情。正所谓神笔一出，谁与争锋，俾睨天下的气势，让人期待不已。看点五：“中国元素”演绎东方神话作为东方神话故事，影片在中国动漫电影的民族化、风格化方面，做出积极的尝试。在原作的基础上，影片融入了更多富于民间、民俗的传统技艺表现元素，比如皮影戏、龙船、纸马、社火面具、花灯、变脸、戏曲音乐、烟花、武术、杂耍、拉面，中国的民俗故事《老鼠嫁女》桥段，水墨画风格等，以及一些中国儿童的回忆，如金币巧克力等。使整部作品的中国文化气息更浓厚，中国艺术特点更鲜明。看点六：真3D动画大显神威在华特迪士尼的创意技术支持下，《神笔马良》的3D技术无疑代表了目前动画片的最高水准。作为一部真3D动画，影片精心考虑了3D凹凸比例、时间点、长度，以及与全片情节、情感的节奏配比，而且从动画阶段就架设了双眼摄影机，即同时生成左右眼2个画面，依情节所需随时调整立体空间，这也意味着制作的工作量和工作时间翻倍，成本加倍。除此之外，影片还量身定制了3D剧本，引领小朋友走入小马良的神奇世界，体验身临其境的震撼。看点七：歌舞点亮音乐“神马舞”大赏美妙的旋律和匠心独具的舞蹈场面，一直是迪士尼动画中的标志性元素，也是3D动画《神笔马良》的一大亮点。据了解，影片的音乐风格非常多样化，不仅有轻松幽默的小调，还有传统节日喜庆音乐，更有紧张历险的管弦乐，音乐和故事情节紧扣，感染力非常强。加上影片中的几段Hip Hop歌舞，表达马良得到神笔记后的心理素质的改变。日前，这些歌舞场面形成了一支逗趣“神马舞”，被网友们纷纷效仿迅速传播，并引爆了一场声势浩大的“神马舞”热潮。看点八：黄金绿叶神来之笔小马良在影片中还有一群一起长大的好朋友，而这些小朋友本身都是有一种能力的，女主角花灯子，其实是皮影戏的小导演，小面，随时随地能煮得一手好面。此外，影片中还出现了很多马良用神笔画出来的有生命的“动物”，不会种田的胖牛、聪明但不会抓耗子的花猫、功夫高手花鼠、会跑的青花瓷大茶壶、有点像游戏机跳一跳会掉钱的摇钱树……正如一个好画家能够用作品表达自己本身的想法和性格一样，马良所画出来的每一个动物，也都加入了马良本身的一种性格。看点九：儿时记忆神笔情怀在很多人的记忆中，“神笔马良”是一个伴随着儿时记忆的经典童话，该片原作由洪汛涛先生创作，问世60年来广为流传，影响深远，陪伴了几代人的成长，“总记得马良在墙上画了个门就逃出去了，当时还为此困扰了很久。”“记得小时候一直想要一支神笔。” 现如今，“神笔马良”故事在华特迪士尼的创意技术支持下升级“复活”，并且进行了全新的深度再创作，爆笑、励志的合家欢气质颇受瞩目，对于几代人来说，这既是“大手”的童年拾趣，也是“小手”的爆笑合家欢。《神笔马良》讲述了热爱画画又调皮捣蛋的小马良，生活在一个叫百花村的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。泼墨仙人察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔拯救百花村……原标题：《神笔马良》今日上映 来说说到底有“神马”看点来源： 新华娱乐
都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。
都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。
张学友 北京时间6月25日消息，据香港媒体报导，“歌神”张学友再为动画献声，应3D动画片《神笔马良》献唱主题曲《童真年代》，他还为电影拍摄宣传照片，而且童心未泯玩起四连拍，做出捧脸颊、遮眼睛、扯衣领、抬头笑等可爱动作，呼应童真主题。MV的风格清新，张学友以白衣、牛仔裤入镜，造型化繁为简。张学友说：“从歌曲里面就能看得出来，整个神笔马良的威力在哪里，他用一支笔把自己的梦想写出来，我希望歌曲也能传递这个信息。”原标题：张学友为动画再献声 玩四连拍显童真来源：新浪娱乐
作为CCG EXPO十周年的招牌活动之一，今年的CCG EXPO动漫电影展映忒给力！CCG EXPO动画电影展映由海外精品动画电影展映、原创精品动画电影展映两大版块组成。今年电影展映强势插入10部动画电影，阵容相当豪华！海外************展映作为多年以来让广大漫迷们垂涎三尺、翘首以盼的品牌项目，每年的订票环节已成为了大家掐时间拼手速，拼RP去抢票的重要时刻。今年大家不仅能看到曾拯救11区动画市场的传奇动画《魔法少女小圆》剧场版三部曲，还将上映《新世纪福音战士：Q》、《猎人剧场版——最终任务》、《刀剑神域特别篇》、和从未被遗忘的老牌经典新作《鲁邦三世VS名侦探柯南》等大手笔动画电影。来自韩国的动画电影《熊熊大冒险》、美国近期热映的《驯龙高手1》与《飞机总动员》也有上映。与此同时国产原创动画电影也在本次展映中携手发力。在原创精品动画电影展映版块中不仅有之前颇受关注的动画电影《开心超人2》，结合传统神话故事与现代动漫技法的新影片《神笔马良》也将欢乐上映。在魔都的炎炎夏日里，花一天时间在凉爽的电影院享受动漫大片，岂不乐哉！【海外精品动画电影展映作品详细介绍】电影名称：《魔法少女小圆 前篇 初始的物语》电影时长：131分钟出品公司：SHAFT （日本）首映时间：2012年10月剧情介绍：就读市立见泷原中学二年级的少女鹿目圆是个出生于良好家庭，身边环绕着亲朋好友，有哭有笑，拥有普通日常生活的女孩。有一天，一名神秘转学生晓美焰的出现，改变了小圆的命运。电影名称：《魔法少女小圆 后篇 永远的物语》电影时长：111分钟出品公司：SHAFT （日本）首映时间：2012年10月剧情介绍：小圆和朋友在回家途中发现一只暗中喊求救人话的神秘生物，已经伤痕累累。追杀这个神秘生物的人，竟然是小圆认识的神秘转校生晓美焰。之后遇上小圆的同校学生巴麻美后，神秘生物透露出自己的身份。自称是“丘比”的神秘生物要少女们“和我订下契约成为魔法少女吧”。 但现实远比小圆所想的越来越残酷，魔法少女的真相一再冲击着小圆想成为魔法少女的想法……电影名称：《魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》电影时长：116分钟出品公司：SHAFT （日本）首映时间：2013年12月剧情介绍：本故事围绕着鹿目圆与其同伴的成长与冒险展开。就读市立见泷原中学二年级的少女鹿目圆是个出生于良好家庭，身边环绕着亲朋好友，有哭有笑，拥有普通日常生活的女孩。有一天，一名神秘转学生晓美焰的出现，改变了小圆的命运。电影名称：《猎人剧场版－最终任务 》电影时长：60分钟出品公司：ANIMATION （日本）首映时间：2014年2月剧情介绍：小杰与奇犽、酷拉皮卡、雷欧力，造訪在天空斗技場举办的战斗祭典「奧林匹亞武斗大会」。比賽会场聚集的猎人和权贵显要，突遭某個武裝集团袭击，一名男人连续撂倒保護显要的特勤们，他的真正身分，竟是十多年前应已被消灭的《黑影》!!过去与尼特罗並肩维持猎人协会运作、《黑影》的队长“杰德”。为了帮丧命於尼特罗手下的同伴雪恨，并报复当时舍弃《黑影》的猎人协会…而作出「歼灭所有猎人！」的宣战聲明，杰德以“怨”能力牵制住尼特罗。天空竞技场则在《黑影》的控制下，徹底遭到封锁。小杰是否能战胜“怨”能力者杰德，救出尼特罗呢？“猎人协会的阴暗面”即將浮出水面!!电影名称：《刀剑神域》剧场特别版电影时长：101分钟出品公司: A-1 Pictures （日本）首映时间：2014年剧情介绍：为了想看一看鲸鱼的结衣，桐人等一行开始挑战ALO中的水中任务。然而令人没想到的是，莉法——直叶居然完全不会游泳。亚丝娜等女生们在现实世界的游泳池中帮直叶开始了特训，而与此同时，桐人也与“某个人”相遇了——电影名称：《鲁邦三世VS名侦探柯南》电影时长：107分钟出品公司：东京MOVIE （日本）首映时间：2013年剧情介绍：米花町银行所在的警署收到一封由鲁邦三世发出的预告函。鲁邦案件的专任搜查官——ICPO的钱形警官同警视厅的目暮警官联手追缉鲁邦三世。成功盗走传世宝藏——樱桃蓝宝石的鲁邦三世致电神秘男子。然而，就在神秘男子的身边出现了峰不二子的身影……【大作战VS名推理！它背后的阴谋……】外国超人气明星艾米利欧来日本开演唱会。就在少年侦探团紧紧盯住艾米利欧的美女经纪人的同时，柯南则静静观望艾米利欧保镖的一举一动，因为艾米利欧的保镖正是鲁邦三世的好兄弟次元大介。艾米利欧收到一封恐吓信，而负责保护艾米利欧的正是毛利小五郎。阿笠博士和少年侦探团在追缉鲁邦三世的过程中，无意间邂逅了石川五卫门……艾米利欧演唱会举行当日，5万人的东京体育场内暗潮汹涌。鲁邦三世真正的目的是什么？柯南是否能够阻止这阴谋？电影名称：《新世纪福音战士：Q》电影时长：95钟出品公司：Studio Khara （日本）首映时间：2012年剧情介绍：新世纪福音战士叙述的是以近未来大灾难后的世界为舞台，几名14岁的少男少女们操控着巨大的机器人“福音战士”登场，并和生命体“使徒”对立战斗的故事。该作品由于深入刻画出登场人物的内心世界而成为大家关注的焦点。具有魅力的动画人物、精美绝伦的画风和舞台设定等，无处不体现出极高的动画制作水准，而使用的最先进的3DCG的映像表现方式也是该作品的看点之一。从2007年起播放的“新世纪福音战士新剧场版”，以年轻人为中心，收到男女老少各类人群的喜爱，至今已公映了3部作品。最新上映的“新世纪福音战士新剧场版：Q”，描绘了一群被命运捉弄，却拼死抗战斗争到底的人物。在这个作品中，故事情节迎来了巨大的转变。电影名称：《驯龙高手1 》电影时长：98分钟出品公司：梦工场 （美国）首映时间：2010年5月剧情介绍：故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。电影名称：《飞机总动员》电影时长：92分钟出品公司：Walt Disney （美国）首映时间：2013年8月剧情介绍：故事主人公是一架名叫Dusty的小飞机，出生在小乡村的Dusty一直梦想着能参与到全世界最大规模的飞行比赛当中，但他却有着一项致命的缺点——恐高。最终在伙伴们的帮助下，Dusty勇敢的接受了自己人生最大的挑战。电影名称：《熊熊大冒险》电影时长：82分钟出品公司：Wonderworld Studios Inc.出品时间：2014年剧情介绍：我们的故事是从1965年的墨西哥密林开始的。MANU与 SACHA深深相爱着，唯一的问题就是SACHA是长鼻浣熊王的女儿，MANU只是个捣蛋包。当MANU炸伤毁了长鼻浣熊铜像的事件发生后，长鼻浣熊王驱逐了MANU，让他独自生活在丛林中。一年后，曾经不懂事的MANU变成了健壮的青年，但他对SACHA的爱情却始终如一。当辣妹公主被偷猎者HELMS绑去时，MANU为了救她而开始了万分危险的旅行。MANU与旅行中遇到的猴子CHUYI同行，CHUI却比科岛吼猴军队、科岛吼猴王更让他伤脑筋。 他们在热带雨林里的遭遇万分危险，可对已经沉湎于爱情的长鼻浣熊来说也不算大障碍。MANU与CHUY追赶猎人到了丛林深处。 难道我们的主人公MANU在破坏丛林的人间手中能救出来SACHA吗？【海外精品动画电影展映购票须知】精品动画电影展映指定影院（10家）：上影永华电影城、上海影城、新衡山电影院、上海万达影城五角场店、星美国际影城正大店、海上国际影城喜玛拉雅、海上国际影城莘庄店、大光明电影院、海上国际影城环球港店、超极电影世界（影院排名不分先后）精品动画电影展映指定购票网站：天下票仓、格瓦拉生活网、蜘蛛网（排名不分先后）精品动画电影展映指定团购网站：大众点评、百度糯米、美团（排名不分先后）售票热线：400-689-3119 400-040-6506原标题：EVA：Q、魔法少女小圆等剧场版第十届CCG期间上海点映来源：178动漫频道
作为CCG EXPO十周年的招牌活动之一，今年的CCG EXPO动漫电影展映忒给力！CCG EXPO动画电影展映由海外精品动画电影展映、原创精品动画电影展映两大版块组成。今年电影展映强势插入10部动画电影，阵容相当豪华！海外************展映作为多年以来让广大漫迷们垂涎三尺、翘首以盼的品牌项目，每年的订票环节已成为了大家掐时间拼手速，拼RP去抢票的重要时刻。今年大家不仅能看到曾拯救11区动画市场的传奇动画《魔法少女小圆》剧场版三部曲，还将上映《新世纪福音战士：Q》、《猎人剧场版——最终任务》、《刀剑神域特别篇》、和从未被遗忘的老牌经典新作《鲁邦三世VS名侦探柯南》等大手笔动画电影。来自韩国的动画电影《熊熊大冒险》、美国近期热映的《驯龙高手1》与《飞机总动员》也有上映。与此同时国产原创动画电影也在本次展映中携手发力。在原创精品动画电影展映版块中不仅有之前颇受关注的动画电影《开心超人2》，结合传统神话故事与现代动漫技法的新影片《神笔马良》也将欢乐上映。在魔都的炎炎夏日里，花一天时间在凉爽的电影院享受动漫大片，岂不乐哉！【海外精品动画电影展映作品详细介绍】电影名称：《魔法少女小圆 前篇 初始的物语》电影时长：131分钟出品公司：SHAFT （日本）首映时间：2012年10月剧情介绍：就读市立见泷原中学二年级的少女鹿目圆是个出生于良好家庭，身边环绕着亲朋好友，有哭有笑，拥有普通日常生活的女孩。有一天，一名神秘转学生晓美焰的出现，改变了小圆的命运。电影名称：《魔法少女小圆 后篇 永远的物语》电影时长：111分钟出品公司：SHAFT （日本）首映时间：2012年10月剧情介绍：小圆和朋友在回家途中发现一只暗中喊求救人话的神秘生物，已经伤痕累累。追杀这个神秘生物的人，竟然是小圆认识的神秘转校生晓美焰。之后遇上小圆的同校学生巴麻美后，神秘生物透露出自己的身份。自称是“丘比”的神秘生物要少女们“和我订下契约成为魔法少女吧”。 但现实远比小圆所想的越来越残酷，魔法少女的真相一再冲击着小圆想成为魔法少女的想法……电影名称：《魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》电影时长：116分钟出品公司：SHAFT （日本）首映时间：2013年12月剧情介绍：本故事围绕着鹿目圆与其同伴的成长与冒险展开。就读市立见泷原中学二年级的少女鹿目圆是个出生于良好家庭，身边环绕着亲朋好友，有哭有笑，拥有普通日常生活的女孩。有一天，一名神秘转学生晓美焰的出现，改变了小圆的命运。电影名称：《猎人剧场版－最终任务 》电影时长：60分钟出品公司：ANIMATION （日本）首映时间：2014年2月剧情介绍：小杰与奇犽、酷拉皮卡、雷欧力，造訪在天空斗技場举办的战斗祭典「奧林匹亞武斗大会」。比賽会场聚集的猎人和权贵显要，突遭某個武裝集团袭击，一名男人连续撂倒保護显要的特勤们，他的真正身分，竟是十多年前应已被消灭的《黑影》!!过去与尼特罗並肩维持猎人协会运作、《黑影》的队长“杰德”。为了帮丧命於尼特罗手下的同伴雪恨，并报复当时舍弃《黑影》的猎人协会…而作出「歼灭所有猎人！」的宣战聲明，杰德以“怨”能力牵制住尼特罗。天空竞技场则在《黑影》的控制下，徹底遭到封锁。小杰是否能战胜“怨”能力者杰德，救出尼特罗呢？“猎人协会的阴暗面”即將浮出水面!!电影名称：《刀剑神域》剧场特别版电影时长：101分钟出品公司: A-1 Pictures （日本）首映时间：2014年剧情介绍：为了想看一看鲸鱼的结衣，桐人等一行开始挑战ALO中的水中任务。然而令人没想到的是，莉法——直叶居然完全不会游泳。亚丝娜等女生们在现实世界的游泳池中帮直叶开始了特训，而与此同时，桐人也与“某个人”相遇了——电影名称：《鲁邦三世VS名侦探柯南》电影时长：107分钟出品公司：东京MOVIE （日本）首映时间：2013年剧情介绍：米花町银行所在的警署收到一封由鲁邦三世发出的预告函。鲁邦案件的专任搜查官——ICPO的钱形警官同警视厅的目暮警官联手追缉鲁邦三世。成功盗走传世宝藏——樱桃蓝宝石的鲁邦三世致电神秘男子。然而，就在神秘男子的身边出现了峰不二子的身影……【大作战VS名推理！它背后的阴谋……】外国超人气明星艾米利欧来日本开演唱会。就在少年侦探团紧紧盯住艾米利欧的美女经纪人的同时，柯南则静静观望艾米利欧保镖的一举一动，因为艾米利欧的保镖正是鲁邦三世的好兄弟次元大介。艾米利欧收到一封恐吓信，而负责保护艾米利欧的正是毛利小五郎。阿笠博士和少年侦探团在追缉鲁邦三世的过程中，无意间邂逅了石川五卫门……艾米利欧演唱会举行当日，5万人的东京体育场内暗潮汹涌。鲁邦三世真正的目的是什么？柯南是否能够阻止这阴谋？电影名称：《新世纪福音战士：Q》电影时长：95钟出品公司：Studio Khara （日本）首映时间：2012年剧情介绍：新世纪福音战士叙述的是以近未来大灾难后的世界为舞台，几名14岁的少男少女们操控着巨大的机器人“福音战士”登场，并和生命体“使徒”对立战斗的故事。该作品由于深入刻画出登场人物的内心世界而成为大家关注的焦点。具有魅力的动画人物、精美绝伦的画风和舞台设定等，无处不体现出极高的动画制作水准，而使用的最先进的3DCG的映像表现方式也是该作品的看点之一。从2007年起播放的“新世纪福音战士新剧场版”，以年轻人为中心，收到男女老少各类人群的喜爱，至今已公映了3部作品。最新上映的“新世纪福音战士新剧场版：Q”，描绘了一群被命运捉弄，却拼死抗战斗争到底的人物。在这个作品中，故事情节迎来了巨大的转变。电影名称：《驯龙高手1 》电影时长：98分钟出品公司：梦工场 （美国）首映时间：2010年5月剧情介绍：故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。但是，当希卡普遇见一只受伤的龙，并且和这只龙成为朋友之后，希卡普的世界将从此彻底改变。电影名称：《飞机总动员》电影时长：92分钟出品公司：Walt Disney （美国）首映时间：2013年8月剧情介绍：故事主人公是一架名叫Dusty的小飞机，出生在小乡村的Dusty一直梦想着能参与到全世界最大规模的飞行比赛当中，但他却有着一项致命的缺点——恐高。最终在伙伴们的帮助下，Dusty勇敢的接受了自己人生最大的挑战。电影名称：《熊熊大冒险》电影时长：82分钟出品公司：Wonderworld Studios Inc.出品时间：2014年剧情介绍：我们的故事是从1965年的墨西哥密林开始的。MANU与 SACHA深深相爱着，唯一的问题就是SACHA是长鼻浣熊王的女儿，MANU只是个捣蛋包。当MANU炸伤毁了长鼻浣熊铜像的事件发生后，长鼻浣熊王驱逐了MANU，让他独自生活在丛林中。一年后，曾经不懂事的MANU变成了健壮的青年，但他对SACHA的爱情却始终如一。当辣妹公主被偷猎者HELMS绑去时，MANU为了救她而开始了万分危险的旅行。MANU与旅行中遇到的猴子CHUYI同行，CHUI却比科岛吼猴军队、科岛吼猴王更让他伤脑筋。 他们在热带雨林里的遭遇万分危险，可对已经沉湎于爱情的长鼻浣熊来说也不算大障碍。MANU与CHUY追赶猎人到了丛林深处。 难道我们的主人公MANU在破坏丛林的人间手中能救出来SACHA吗？【海外精品动画电影展映购票须知】精品动画电影展映指定影院（10家）：上影永华电影城、上海影城、新衡山电影院、上海万达影城五角场店、星美国际影城正大店、海上国际影城喜玛拉雅、海上国际影城莘庄店、大光明电影院、海上国际影城环球港店、超极电影世界（影院排名不分先后）精品动画电影展映指定购票网站：天下票仓、格瓦拉生活网、蜘蛛网（排名不分先后）精品动画电影展映指定团购网站：大众点评、百度糯米、美团（排名不分先后）售票热线：400-689-3119 400-040-6506原标题：EVA：Q、魔法少女小圆等剧场版第十届CCG期间上海点映来源：178动漫频道
