1905电影网讯 迪斯尼筹备已久的影片《疯狂动物城》于近日发布了大量的“恶搞版”海报。影片的这些海报，集中力量“角色扮演”了本年度备受期待的影片与票房大片。而由这些萌萌的动物来主演这些影片的海报，竟然毫无违和感。兔子主演的《星球大战7》、大象扮演的《灰姑娘》、山羊版的《机械姬》、长颈鹿担纲的《侏罗纪世界》以及食肉动物版本《五十度灰》，都令人忍俊不禁。应该说，迪士尼是把“角色扮演”和“恶搞文化”用一种可爱的方式，发挥到了极致。《疯狂动物城》由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界的大都会中的故事。在动物的大都会中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个大都会的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个城市。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友和自己成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。与此同时，影片的配音阵容也被确定，此前曝光的配音阵容中，金妮弗·古德温将为兔子警官朱迪配音，杰森·贝特曼为狐狸尼克·王尔德配音，夏奇拉则声演超级明星瞪羚。而伊德瑞斯·艾尔巴、J·K·西蒙斯、奥克塔维亚·斯宾瑟、内特·托伦斯、珍妮·斯蕾特、汤米·钟、邦尼·亨特、艾伦·图代克、汤米·里斯特、约翰·迪·玛吉欧等人也被曝加盟。目前，该片已经定档2016年3月4日。
1905电影网讯 迪斯尼筹备已久的影片《疯狂动物城》于近日发布了大量的“恶搞版”海报。影片的这些海报，集中力量“角色扮演”了本年度备受期待的影片与票房大片。而由这些萌萌的动物来主演这些影片的海报，竟然毫无违和感。兔子主演的《星球大战7》、大象扮演的《灰姑娘》、山羊版的《机械姬》、长颈鹿担纲的《侏罗纪世界》以及食肉动物版本《五十度灰》，都令人忍俊不禁。应该说，迪士尼是把“角色扮演”和“恶搞文化”用一种可爱的方式，发挥到了极致。《疯狂动物城》由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界的大都会中的故事。在动物的大都会中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个大都会的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个城市。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友和自己成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。与此同时，影片的配音阵容也被确定，此前曝光的配音阵容中，金妮弗·古德温将为兔子警官朱迪配音，杰森·贝特曼为狐狸尼克·王尔德配音，夏奇拉则声演超级明星瞪羚。而伊德瑞斯·艾尔巴、J·K·西蒙斯、奥克塔维亚·斯宾瑟、内特·托伦斯、珍妮·斯蕾特、汤米·钟、邦尼·亨特、艾伦·图代克、汤米·里斯特、约翰·迪·玛吉欧等人也被曝加盟。目前，该片已经定档2016年3月4日。
1905电影网讯 由漫威同名漫画改编，迪士尼影业制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》自去年底上映以来就票房火爆，目前已在北美收获2.11亿美元，超越《无敌破坏王》(1.89亿)和《魔发奇缘》(2亿)，跻身迪士尼最卖座动画之一。 本周为元旦新年假期，《超能陆战队》在香港、台湾等市场也有强劲表现。凭借其令人捧腹的喜剧元素、极具正能量的独特气质，影片在台湾一经上映便创造了迪士尼动画历史最高开画佳绩。而在香港，《超能陆战队》更超越去年最热门的动画《冰雪奇缘》(Frozen)，成为迪士尼动画工作室最卖座的影片。 国际方面，《超能陆战队》日本更是上演了票房逆市增长38%，截止目前已获得3460万美元总票房；《超能陆战队》在澳大利亚也有不俗表现，次周票房比首周仅下降11%；另外在意大利、西班牙、拉丁美洲以及巴西等地，观众也对这部动画冒险喜剧大加赞赏。《超能陆战队》故事聚焦于医护充气机器人大白与一名天才神童小宏之间的深厚情谊，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。 据了解，《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，根据漫威同名漫画改编。影片不仅拥有刺激凌厉的动作场面，还继承了迪士尼动画一贯的幽默感动。《超能陆战队》由唐·豪尔（《小熊维尼》导演）和克里斯·威廉姆斯（《闪电狗》导演）联合执导，罗伊·康利（《魔发奇缘》制片）担任制片。影片已确定引进，即将登陆中国内地。
1905电影网讯 由漫威同名漫画改编，迪士尼影业制作并发行的年度动画巨作《超能陆战队》自去年底上映以来就票房火爆，目前已在北美收获2.11亿美元，超越《无敌破坏王》(1.89亿)和《魔发奇缘》(2亿)，跻身迪士尼最卖座动画之一。 本周为元旦新年假期，《超能陆战队》在香港、台湾等市场也有强劲表现。凭借其令人捧腹的喜剧元素、极具正能量的独特气质，影片在台湾一经上映便创造了迪士尼动画历史最高开画佳绩。而在香港，《超能陆战队》更超越去年最热门的动画《冰雪奇缘》(Frozen)，成为迪士尼动画工作室最卖座的影片。 国际方面，《超能陆战队》日本更是上演了票房逆市增长38%，截止目前已获得3460万美元总票房；《超能陆战队》在澳大利亚也有不俗表现，次周票房比首周仅下降11%；另外在意大利、西班牙、拉丁美洲以及巴西等地，观众也对这部动画冒险喜剧大加赞赏。《超能陆战队》故事聚焦于医护充气机器人大白与一名天才神童小宏之间的深厚情谊，在他们无意间发现自己生活的城市旧金山遭遇犯罪危机后，小宏、大白和一众从未打击过罪犯的菜鸟小伙伴联手，通过高科技武装自己，变身超能英雄横空出世，与旧金山最黑暗的势力展开对决。 据了解，《超能陆战队》由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马倾情打造，根据漫威同名漫画改编。影片不仅拥有刺激凌厉的动作场面，还继承了迪士尼动画一贯的幽默感动。《超能陆战队》由唐·豪尔（《小熊维尼》导演）和克里斯·威廉姆斯（《闪电狗》导演）联合执导，罗伊·康利（《魔发奇缘》制片）担任制片。影片已确定引进，即将登陆中国内地。
《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。
《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。
《冰雪奇缘》剧照-安娜独自玩耍《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这组《冰雪奇缘》全新剧照，就首次曝光了艾莎、安娜童年的模样。剧照上安娜看着姐姐艾莎施展冰雪魔法，两人的造型都是大眼睛配小脸，十分可爱;男主角克斯托夫与他的驯鹿小伙伴的童年萌照也一并曝光，他们似乎正在分享一根胡萝卜，动作让人忍俊不禁。同期曝光剧照的还包括成年后艾莎与安娜姐妹对峙的紧张画面——到底是什么令童年要好的两姐妹长大后却亲密不再？引发观众好奇。《冰雪奇缘》剧照-艾莎魔力失控《冰雪奇缘》剧照-艾莎施法《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片;影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”;目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更是连续两周击败碧昂斯(Beyoncé) 新专辑，登顶公告牌(Billboard) 排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也已在App Store和360手机助手发布，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜
《冰雪奇缘》剧照-安娜独自玩耍《冰雪奇缘》是迪士尼继大受好评的《魔发奇缘》(Tangled)、《无敌破坏王》(Wreck-It Ralph) 等佳作后，再度打造的全新经典。影片剧情讲述一个咒语令王国被冰天雪地覆盖，乐观无畏的安娜和热爱冒险的山民克斯托夫组队出发，踏上一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的旅程，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎，破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……他们最终能否拯救王国？今日发布这组《冰雪奇缘》全新剧照，就首次曝光了艾莎、安娜童年的模样。剧照上安娜看着姐姐艾莎施展冰雪魔法，两人的造型都是大眼睛配小脸，十分可爱;男主角克斯托夫与他的驯鹿小伙伴的童年萌照也一并曝光，他们似乎正在分享一根胡萝卜，动作让人忍俊不禁。同期曝光剧照的还包括成年后艾莎与安娜姐妹对峙的紧张画面——到底是什么令童年要好的两姐妹长大后却亲密不再？引发观众好奇。《冰雪奇缘》剧照-艾莎魔力失控《冰雪奇缘》剧照-艾莎施法《冰雪奇缘》去年底在北美及全球各地陆续上映，票房火爆口碑卓越，不但获得奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两大提名，也击败《神偷奶爸2》、《疯狂原始人》荣获金球奖最佳动画长片;影片更被公认为“2013最佳动画”，也获选《时代杂志》、《纽约邮报》、雅虎电影网等权威媒体“年度十佳电影”;目前《冰雪奇缘》北美票房已达3.2亿美元，全球票房更勇破7亿美元，在世界各地都掀起观影热潮。片中歌曲与音乐也大受欢迎，原声大碟更是连续两周击败碧昂斯(Beyoncé) 新专辑，登顶公告牌(Billboard) 排行榜冠军。同名手机游戏《冰雪奇缘》也已在App Store和360手机助手发布，喜欢电影的用户可以通过搜索“冰雪奇缘”免费下载。《冰雪奇缘》由克里斯·巴克(Chris Buck,《人猿泰山》导演) 、珍妮佛·李(Jennifer Lee, 《无敌破坏王》编剧) 共同执导，配音明星包括克里斯汀·贝尔(Kristen Bell)、伊迪娜·门泽尔(Idina Menzel)、乔纳森·格罗夫(Jonathan Groff) 等，影片中文流行版主题曲《随它吧》则邀来内地实力唱将姚贝娜献唱。作为月内惟一一部奥斯卡提名影片，《冰雪奇缘》将于2月5日(大年初六)中/英文版2D、3D、中国巨幕正式上映。《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-安娜呼唤艾莎《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜《冰雪奇缘》剧照-童年艾莎与安娜
《兽托邦》立项许久，讲述动物世界里邪恶的狐狸和兔子警察的对战 1905电影网讯 迪士尼的动画部门一直是业界的龙头老大。该公司新制作的《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。而目前，迪士尼动画又确定了自己在2016年的影片上映计划。据了解，在明年，迪士尼将公映两部动画作品，分别是海洋探险题材的《莫阿娜》（MOANA）和动物题材的《兽托邦》（Zootopia）。两部电影的上映时间分别是2016年的11月23日和2016年的3月4日。《莫阿娜》由《阿拉丁神灯》的主创导演和编剧，手绘风格浓重《兽托邦》这部已经立项许久的电影一直没有什么动静，现在突然确定了上映时间，令人颇感意外。影片由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界兽托邦中的故事。在兽托邦中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个兽托邦的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个兽托邦。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。《兽托邦》的上映时间和蒂姆·伯顿的《怪屋女孩》以及《哈利·波特》的外传《神奇动物在哪里》撞车。而另一部海洋题材的动画名为《莫阿娜》（MOANA），讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家，她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中，她遇到了自己的英雄，半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难，海洋阴晴不定、天气波诡云谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行，那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么？曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的，此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中，很值得人们的期待。
《兽托邦》立项许久，讲述动物世界里邪恶的狐狸和兔子警察的对战 1905电影网讯 迪士尼的动画部门一直是业界的龙头老大。该公司新制作的《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。而目前，迪士尼动画又确定了自己在2016年的影片上映计划。据了解，在明年，迪士尼将公映两部动画作品，分别是海洋探险题材的《莫阿娜》（MOANA）和动物题材的《兽托邦》（Zootopia）。两部电影的上映时间分别是2016年的11月23日和2016年的3月4日。《莫阿娜》由《阿拉丁神灯》的主创导演和编剧，手绘风格浓重《兽托邦》这部已经立项许久的电影一直没有什么动静，现在突然确定了上映时间，令人颇感意外。影片由《闪电狗》和《魔发奇缘》的导演拜恩·霍华德执导。讲述了一个发生在动物世界兽托邦中的故事。在兽托邦中，人类从来就不存在。这其中的想要管理整个兽托邦的是一直语速极快的狐狸，它想控制整个兽托邦。不过，它赖以成名和所仰仗的手段是它自己从来不承认的犯罪。而调查它的则是一只充满了正义感的兔子警察。只不过，兔子警察很快就发现自己的朋友成为了背叛者，眼看狐狸的计划就要完成，兔子们只有联合起来，才能保住自己的家园。《兽托邦》的上映时间和蒂姆·伯顿的《怪屋女孩》以及《哈利·波特》的外传《神奇动物在哪里》撞车。而另一部海洋题材的动画名为《莫阿娜》（MOANA），讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家，她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中，她遇到了自己的英雄，半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难，海洋阴晴不定、天气波诡云谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行，那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么？曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的，此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中，很值得人们的期待。
如果一定要说影响，绝不仅仅是在艺术或技术领域，更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响，只能有一个——非功利主义思想价值观。必须说，Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧，他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技术层面，他们都在追求一种技术的极限，特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前，动画领域率先使用了各种3D动画技术，他们是开路先锋；在艺术层面，他们不断在追求最完美的艺术理念，从早期的传统造型，逐渐演变成现在极具个性化、风格化，优美却不失夸张的艺术风格，甚至经常在同一时期内，运用不同的艺术风格创作不同的作品；在内涵层面，他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事，而是赋予影片更多的内涵，使观众从影片中体会到更多不同的观察视角，引起观众更多思考。而涉及到创业思维模式，他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。迪士尼长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/217951/梦工厂长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/218055/从以上作品目录中，只要稍微留心些就能发现，他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品，只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想，他们绝对做不到每一次的成功。很多人可能一旦论及这些公司、工作室，往往鄙夷他们的“商业性”，将他们的作品斥为“商业大片”。没错，他们的作品都很“商业化”，选材以及技术选择，都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响，这不是单纯“商业化”能做到的，唯独其中包含巨大的非商业创作原动力，才能让这些作品深入人心。不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致，他们敢于、勇于尝试新技术、新创意，并用这些技术和创意，成功引领观众的欣赏潮流，更不吝于高薪挖掘、培养人才，来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说，这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美，而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神，也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。好的创意需要借助最合适的技术来承载，同样，好的技术也需要最优秀的创意来施展；仅有技术不能成事，仅有创意也没有意义，只有两者完美结合才能产生力作。但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的，必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”，无论是金钱、精力、时间、心血，只有全副精神彻底投入，才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求，在非功利主义思想模式下得到最大发挥。个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”，而是真正学习别人的优点。这十几二十年来，这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理，也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格，以及全球各地的民间艺术形式，甚至他们的艺术文化背景，并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”，他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创：崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫：盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段，而是在别人的艺术或技术基础上，进行更多改造和提高，使它们更符合自己作品所表达理念的需要，让自己的作品更优秀。换句话说，他们不但善于看出别人的优点，也善于学习这些优点，而且他们很聪明地将其转化成自己的优点，而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出，能令他们这样做的，也是基于他们的非功利主义思想。Dreamworks作品《功夫熊猫2》（2011年）分镜设定图片Dreamworks作品《小马王》（2002年）分镜设定图片Disney作品《超人特攻队》（2004年）分镜设定图片Disney作品《Rapunzel》（2011年）分镜设定图片如果，我们在学习别人作品优点进行创作时，模仿别人的艺术和技术，可以，但我们总不能长期一味模仿下去，这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变，拿出真正的好作品来，第一还是要先改变自己的创作态度，摒弃自己的功利主义思想，才能完全打开自己的创作思路，学习别人的艺术手法和技术手段，完成带有自己独特艺术理念的作品。简单的“拿来”不可能成为创业的正途，学会别人正确的创作思维模式和价值观，才是发展自身事业的关键。我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神，是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了，也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾，或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解，这些角色的心理变化，以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节，都是制作团队的心血，这些角色的生命是制作团队所赋予的，主创人员只是把感动他们的东西，制作成能够感动我们的东西，并且不计回报。怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多，那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据，而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。再有，如果我们看完影片后不是立即退场，而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕，也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字，我虽然不知道是否为全部，但至少我看到他们尊重自己的团队成员。同时，正如本版知友所说，Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事，给普通观众很多心灵的感动。只要我们真正用心去看，也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度，当仔细欣赏十遍以上，很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出，虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会，也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念，他们只是从一个侧面去表现这些理念，观众只有仔细品读，才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写，本身就是探讨人性本质中的问题，以及人在现实生活中的遭遇，如何去应对，所产生的各种改变，以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯；比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠；再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值（所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了，而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”，他甚至还学会了做臭豆腐，这也是阿宝的经历给他的鼓励）；又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份，只为了想要去理解、帮助龙，为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”，如果不仔细看它个十遍，很多深邃的内涵确实很难发现。我们在欣赏这些影片时，往往习惯先给他们扣各种帽子，比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低，却常常忽视影片中更多更深的东西，那绝不仅是艺术、技术和内涵，更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵，我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点，比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较，就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负，不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因，我们也就不可能学到本应能学到的东西，甚至失去自身成功的可能性。所以我们再回头看这几个动画公司，我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”，因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片，其主旨是宣扬“真、善、美”，与观众探讨人性、社会等各种问题，商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看，就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜，学着去理解他们的创意，真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质，这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面，看出他们作品中巨大的非商业价值，找到盒子里的宝珠。切勿让自己成为买椟还珠的短视者。我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维，在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考，更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货，就怕货比货”，看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品，又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版？我也愿意学习他们的创作精神，向更高水平攀登。前路确实很遥远，这些巨头不也是从士兵起步，一路走来成为将军么？他们既然也还在一直向前走，我们怕什么？不想当将军的兵不是好兵，但当一个真正的大将，靠的绝不是投机取巧，而是真材实料。
如果一定要说影响，绝不仅仅是在艺术或技术领域，更重要的是价值观取向。他们对我最重要的影响，只能有一个——非功利主义思想价值观。必须说，Disney、Dreamworks、Pixar在全球动画产业的霸主地位当之无愧，他们的团队在每一部作品中大量心血的投入也有目共睹。在技术层面，他们都在追求一种技术的极限，特别是技术的综合运用。在3D特效成为如今影视作品“常用”技术之前，动画领域率先使用了各种3D动画技术，他们是开路先锋；在艺术层面，他们不断在追求最完美的艺术理念，从早期的传统造型，逐渐演变成现在极具个性化、风格化，优美却不失夸张的艺术风格，甚至经常在同一时期内，运用不同的艺术风格创作不同的作品；在内涵层面，他们的作品已经渐渐脱离了早期单纯讲述一些简单哲理的故事，而是赋予影片更多的内涵，使观众从影片中体会到更多不同的观察视角，引起观众更多思考。而涉及到创业思维模式，他们的非功利主义思维方式才是他们以上各领域能达到极致的根本原因。迪士尼长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/217951/梦工厂长篇动画作品列表http://movie.douban.com/doulist/218055/从以上作品目录中，只要稍微留心些就能发现，他们是如何在自己的作品中一次次尝试新艺术风格、新技术手段。他们不是没有失败的作品，只是他们总能从自己的失败中找出缔造下一次成功的经验。如果没有一种非功利思想，他们绝对做不到每一次的成功。很多人可能一旦论及这些公司、工作室，往往鄙夷他们的“商业性”，将他们的作品斥为“商业大片”。没错，他们的作品都很“商业化”，选材以及技术选择，都符合市场需求。只是他们的“商业大片”能在全球引起如此大的反响，这不是单纯“商业化”能做到的，唯独其中包含巨大的非商业创作原动力，才能让这些作品深入人心。不仅有他们在技术和艺术方面所追求的极致，他们敢于、勇于尝试新技术、新创意，并用这些技术和创意，成功引领观众的欣赏潮流，更不吝于高薪挖掘、培养人才，来创造、革新自己的艺术和技术。记得知乎上有朋友说，这些制作团队会为了让自己的影片更臻完美，而改进自己使用的软件甚至开发软件或软件的新功能。这种对技术的钻研精神，也是他们创意理念得以完全体现的有力辅助。好的创意需要借助最合适的技术来承载，同样，好的技术也需要最优秀的创意来施展；仅有技术不能成事，仅有创意也没有意义，只有两者完美结合才能产生力作。但能让这套“完美组合拳”发出耀眼光芒的，必须是不计回报、非功利主义思想的巨大前期“投资”，无论是金钱、精力、时间、心血，只有全副精神彻底投入，才能产出顶级的作品。Disney、Pixar、Dreamworks恰是让自己对艺术、技术的追求，在非功利主义思想模式下得到最大发挥。个人特别推崇他们超强的学习能力。他们不是简单的“拿来主义”，而是真正学习别人的优点。这十几二十年来，这些公司学会了亚洲动漫作品中对人物的细腻刻画以及剧情细节的细致处理，也学会了欧洲动漫作品中夸张多变的艺术风格，以及全球各地的民间艺术形式，甚至他们的艺术文化背景，并将其运用在自己的作品中。有非功利思想“先行”，他们的“拿来”就会非常聪明。比如《狮子王》中非洲艺术元素的使用、《埃及王子》中埃及壁画的运用以及由此产生的人物造型、《花木兰》中的中国线描人物艺术风格、《功夫熊猫》中使用的中国传统剪纸、皮影戏甚至水印版画艺术手法、《魔发奇缘》中的亚洲式细腻的细节编制与欧洲夸张动漫艺术造型的融合、《超级大坏蛋》中的欧洲夸张艺术风格与美式漫画的组合、《创：崛起》中风格化2D艺术造型与3D技术的运用、《功夫熊猫：盖世传奇》中的中美文化背景结合…他们不是单纯的“抄袭”别国的艺术特点或技术手段，而是在别人的艺术或技术基础上，进行更多改造和提高，使它们更符合自己作品所表达理念的需要，让自己的作品更优秀。换句话说，他们不但善于看出别人的优点，也善于学习这些优点，而且他们很聪明地将其转化成自己的优点，而不是一味模仿式的“拿来”。我们甚至从他们的作品中还可以看出，能令他们这样做的，也是基于他们的非功利主义思想。Dreamworks作品《功夫熊猫2》（2011年）分镜设定图片Dreamworks作品《小马王》（2002年）分镜设定图片Disney作品《超人特攻队》（2004年）分镜设定图片Disney作品《Rapunzel》（2011年）分镜设定图片如果，我们在学习别人作品优点进行创作时，模仿别人的艺术和技术，可以，但我们总不能长期一味模仿下去，这种拾人牙慧的行为终究不是长久之计。我们要想彻底改变，拿出真正的好作品来，第一还是要先改变自己的创作态度，摒弃自己的功利主义思想，才能完全打开自己的创作思路，学习别人的艺术手法和技术手段，完成带有自己独特艺术理念的作品。简单的“拿来”不可能成为创业的正途，学会别人正确的创作思维模式和价值观，才是发展自身事业的关键。我非常赞赏且推崇Disney、Pixar、Dreamworks的做法。他们这种非功利主义的“精益求精”精神，是他们常能拿出佳作的最重要原因。如果一部作品连自己都感动不了，也就不能感动观众。当我们在影院观看机器人Wall-E孤独地收拾地球上的垃圾，或者是Po执着地追寻自己被父母“抛弃”的原因…我们应该理解，这些角色的心理变化，以及他们的每一个表情、动作甚至身体的每一个细节，都是制作团队的心血，这些角色的生命是制作团队所赋予的，主创人员只是把感动他们的东西，制作成能够感动我们的东西，并且不计回报。怎样的付出才有可能得到怎样的回报。他们付出了很多，那么这些影片的高票房就不应该成为用来质疑他们的根据，而应当作为他们努力耕耘所应得的收成。再有，如果我们看完影片后不是立即退场，而是认真看看这些影片片尾的演职人员表字幕，也会发现一个很重要的现象——他们对员工的尊重。从导演、编剧、演员到灯光、场景制作、音响特效等各种技术特效工作人员的名字，我虽然不知道是否为全部，但至少我看到他们尊重自己的团队成员。同时，正如本版知友所说，Disney、Dreamworks、Pixar的动画作品是从普通人的角度讲述故事，给普通观众很多心灵的感动。只要我们真正用心去看，也许第一、二遍不能立即理解影片内涵的深度，当仔细欣赏十遍以上，很多初次观看时没有注意到的内涵可以慢慢品尝出，虽然可能见仁见智。这些影片能给人一些深刻的体会，也离不开创作者在作品中所提出相对正确的价值理念，他们只是从一个侧面去表现这些理念，观众只有仔细品读，才能明白个中意味。这些优秀影片的剧本编写，本身就是探讨人性本质中的问题，以及人在现实生活中的遭遇，如何去应对，所产生的各种改变，以及最后得到的结果。比如《埃及王子》中Moses从自负到自卑到软弱再到刚强且充满怜悯；比如《料理鼠王》中Remy从不被同类理解的寂寞到拥有一个真心的异族朋友Linguini再到确信自己是被上天所爱的独特老鼠；再比如《功夫熊猫》中Po从拥有一个看似遥不可及的梦想到努力去实现这个梦想再到真正理解梦想的意义和价值（所以在第一部中鹅老爹Ping提及自己曾有做豆腐的梦想但放弃了，而在第二部中他的“面馆”变成了“面豆腐馆”，他甚至还学会了做臭豆腐，这也是阿宝的经历给他的鼓励）；又或者《驯龙高手》中Hiccup“背弃”了自己的“屠龙者”身份，只为了想要去理解、帮助龙，为此甚至失去一条腿也在所不惜…这些内涵就是主创人员在影片中所植入的“珍珠”，如果不仔细看它个十遍，很多深邃的内涵确实很难发现。我们在欣赏这些影片时，往往习惯先给他们扣各种帽子，比如我们会批评他们剧情不够细腻、人物形象和性格脸谱化、商业味道太浓…之类的贬低，却常常忽视影片中更多更深的东西，那绝不仅是艺术、技术和内涵，更是他们非功利主义思想的价值观。如果我们自己看不到这些内涵，我们模仿他们也就只能模仿到自己能看到的那一点点，比如技术或艺术层面的皮毛。那么当我们把自己的作品与他们的作品放在同一个桌面比较，就不难看出两者之间的巨大差距。如果我们太过骄傲自负，不肯真正静下心来去钻研别人获得成功的根本原因，我们也就不可能学到本应能学到的东西，甚至失去自身成功的可能性。所以我们再回头看这几个动画公司，我们绝不能简单地鄙夷他们的“商业性”，因为他们的影片本质其实是利用商业包装起来的艺术片、伦理片、道德教育片，其主旨是宣扬“真、善、美”，与观众探讨人性、社会等各种问题，商业元素只是装载这些内容的漂亮盒子。这就看我们这些观众是如何去欣赏。我们若是带着有色眼镜去看，就肯定看不到他们作品中色彩的丰富。只有我们先摘了自己的有色眼镜，学着去理解他们的创意，真正明白他们创作过程中的非功利主义思想实质，这样才能从他们的艺术、技术包括内涵层面，看出他们作品中巨大的非商业价值，找到盒子里的宝珠。切勿让自己成为买椟还珠的短视者。我常会很惊异于他们作品中高水准的艺术创意思维，在技术上的不懈努力和内涵上的斟酌思考，更佩服他们可以不计回报地为自己梦想努力的那种决心和毅力。“不怕不识货，就怕货比货”，看过Disney、Pixar、Dreamworks那种高水准的作品，又如何看得上那些只模仿却不得精髓的山寨版？我也愿意学习他们的创作精神，向更高水平攀登。前路确实很遥远，这些巨头不也是从士兵起步，一路走来成为将军么？他们既然也还在一直向前走，我们怕什么？不想当将军的兵不是好兵，但当一个真正的大将，靠的绝不是投机取巧，而是真材实料。
