7月10日，由心动游戏出品的国产3D动漫游戏《纳米核心》参展第十届中国国际动画展览会（CCG EXPO）。据悉，《纳米核心》第四、五、六集将在8月与观众见面，在本届CCG上，大家可以抢先观看到新季预告片。TV动画《纳米核心》是一部科幻冒险题材的作品本，故事背景有借鉴北欧神话的地方，很多相关设定都会从北欧神话中找到影子。在本次展览上，大家可以看到“巴德尔”1：1机甲支架展示、“冰糖心”手办、“巴德尔”Q版手办等精美周边。《纳米核心》1：1巴德尔盔甲《纳米核心》芬里厄可穿戴铠甲《纳米核心》cosplay表演《纳米核心》定制版艾尔西亚矿石项链《纳米核心》“冰糖心”超精细手办关于《纳米核心》：《纳米核心》是心动网络出品的首部全3D动画剧集，由海岸线动画工作室制作。故事发生在完全架空的星球——元星（Birthigin）。在这颗年轻的星球上，人类在一次次的进化与变革中，将和平时代划上句点的同时也点燃了星球的怒火，导致紫雾危机爆发。在人类面临生存危机的时刻，亚人阶层所开展的N.S.P.计划诞生了一个神秘的少年。故事也将跟随少年的视角，展开一段关于成长与改变的冒险故事。高清视频画面： 原标题：《纳米核心》国产科幻动画第二季预告 2来源:游民星空

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

国产科幻三维良心动画《纳米核心》近日终于放出消息要开始新剧集的更新了，海岸线动画近日放出消息称《纳米核心》将在2015年7月3日开始第七到十集的更新了，同时宣布第一季将在第十集更新完毕后正式完结。《纳米核心》全集是一部科幻冒险题材的tv动画，故事的舞台设立在一个架空的星球——元星（birthigin）。在这颗年轻的星球上，人类对未知的憧憬从来不会随着理性或者恐惧而止步,在一次次的进化与变革中，人类不断挑战造物主的行为终于导致了矛盾的激化。为各自理想而争斗的人们，以信仰代替笔墨，将和平时代划上句点的同时也点燃了星球的怒火，导致紫雾危机（purple fog）爆发。在人类面临生存危机的时刻，精英阶层所开展的n.s.p.计划却一度受挫，直到在“纳米核心（nanocore）”的介入下迎来“他”的诞生。这个本该是被精英阶层看做人类兵器未来进化方向的存在，却挣脱了自己命运的枷锁，来到一片失去信仰的土地上。“他”在成长中做出选择，在选择中逐渐成长，元星那浑浊的未来也因此而发生改变。随着前六集的播出，大家已经了解了元星混沌的现状，错综复杂的利益网。究竟主角的命运将会如何，元星的未来是否还有希望，新剧集将会给大家一一解答。同时制作方还透露新剧集中将会有新角色新机甲登场，究竟他们是敌是友，故事又将如何发展，7月3日的新剧集将会给我们答案。该作品一度被粉丝们戏称为“有生之年”系列，但是其精美的制作水准还是令众多粉丝欲罢不能。从放出的PV中不难看出动画的水平相比之前又有了明显的提升，相信漫长的等待也将会给大家带来相应更高水准的动画作品。《纳米核心》第一季完结篇带你引爆个暑假。

总是有人抱怨美剧一周才更新一集的速度，那如果一部国产原创动画从2014年2月开更，已经17个月了一共才更新了八集，而且每次更新时间不定，你还会追下去么?《纳米核心》作为一个科幻题材的国产动画，就是在保持这样的播出频率下，还是拥有了一大票的粉丝。这些粉丝冲着什么去的?纳米核心的制片人鲁俊认为，这部动画能够立足是由于在三个方面相对高于市场上的国漫：题材剧情上新了一点、三维制作水平上高了一点、对于粉丝的经营又多用心了些，比如他们的各种活动和展台全是由粉丝来完成，现场几乎没有工作人员，提的是一个全民参与。尽管如此，客观来说《纳米核心》但还是没有脱开国漫的现状，达不到精品的程度。国漫怎么就难出精品呢，纳米核心的制片人鲁俊，从央视低幼向的动画，到变形金刚4以及环太平洋等电影，再到动画大电影捉妖记，都有他的身影，这样一个在行业摸爬滚打八年的人，对国漫的现状和未来有着自己的理解。死局：既赚不了钱，又极其烧钱漫画是一个文化领域的东西，而国外无论是欧美还是日韩，从政府角度、社会责任感对文化产业支出的整体力度相对于国内来说好很多。但国内的整体氛围又不是一朝一夕能完成的，所以排除这点来看，鲁俊认为从产业层面来说国漫的死局在于，既赚不了钱，又极其烧钱。一方面做动画不赚钱。无论电视台还是视频网站，动画基本都是免费播放。早期被人奉为经典的黑猫警长、葫芦娃等，那个时候制作动画片就纯是为了制作动画片，制作出来之后直接卖给电视台，片子采购量小，单价成本相对更高。但到了现在片子数量已经不是问题甚至超负荷了，无论是电视台还是新的媒介比如视频网站采购成本微乎及微甚至几乎为零，动画制作的成本在这边就收不回来了，在另一边又还没有形成新的成规模的盈利模式。在市场经济时代，一个东西如果不赚钱，怎么做好?在此基础上加了一层压力的是，制作动画又烧钱。鲁俊说，在纳米核心的制作过程中，他们只遇到了一个问题：极大的物质压力，既要控制成本，又要保证质量，鲁俊透露《纳米核心》目前的投入已超1500万元人民币。在成本这方面主要分了三个部分：物业行政成本、设备采购成本、人员薪资成本。这三个里面人员薪资成本占一半，另外两个加起来占一半。而在所有的成本中，又有三个点是极其烧钱的：1、由于《纳米核心》三维动画，初期成本很高，前8集每集平均时长在28分钟左右，成本1000多万。鲁俊表示这个成本和目前的质量是业内比较合理的，尽管二维动画的成本更低些，但三维资源的优势是可重复利用，成本会被后续的重复使用次数给分摊开，制作剧集战线越长能分摊的更低，而且他们自身的技术优势也是三维方向，所以他们选择了所擅长的3D方向。2、鲁俊透露单就他们团队而言，团队建设、以及初期的剧本和资源打磨所耗费的时间比较久。3、更大的一个成本开销是在渲染上，鲁俊说他们没有进行渲染外包，而是自己组建了一个小型渲染农场，这块不仅消耗财力成本，更消耗时间成本。成本高，收益低，对投资人来说有压力，投资人的压力有很大一部分又会转嫁到制作人这边。鲁俊说，从投资人的角度来看都希望投了一个产品之后能够快速的产生收益，所以对动画的制作时间要求越来越短。纳米核心前三集的制作时间是一年，4、5、6集只用了五个月，此后的制作时间也是越来越短，而又要短平快又想出精品，这个难度系数会不会有些高。鲁俊还提出了一点，关于严肃题材不是大家不想做，但如果希望产品能够达到像火影、海贼这些长达二三十年的作品，这个沉淀的过程对投资人也好、动画制作人也好、对整个市场也好，都会形成一个比较强的考验，需要各方之间磨合协调。鲁俊认为这是国慢出不了精品的客观因素，他在此说的非常无奈：谁都希望它好，但是有的时候真的没办法。转机：动画大IP或成转机一提到《纳米核心》目前的盈利模式，鲁俊的表情放松了一些。以鲁俊的逻辑来看，只要解决了成本和收益——也就是“钱”的问题，国漫就能有更大的底气。他认为2014年才开始提出，但马上火了的动画大IP的概念，似乎给事情带来了转机。无论是《十冷》、腾讯试水之作《勇者大冒险》，到最近才开播的为刀塔传奇定制的网络动漫剧《英雄别闹》，大家在摸索的都是大IP这样一个概念，只不过具体根据产品特征而订制的环节顺序上有些变化。鲁俊表示，目前来看动画仅靠自身播放几乎还没有能够收回成本的。都是围绕动画IP及其影响力，以游戏、电影、周边衍生、品牌联运等方式去拓展开，而这些拓展又能让动画的影响力发展的更充分更好，是相辅相成的。因此《纳米核心》的思路是从动画本身出发，衍生出电影、游戏、周边、品牌合作，甚至AR/VR这样的一套体系。据鲁俊透露，《纳米核心》的大电影已经在计划中，年底会有策划出来;周边已经开发了10多款在售，此前做过一次众筹其实相当于周边预售，结果是34天时间160万;在品牌合作方面，鲁俊提出了一些想法，他认为《纳米核心》的科幻题材可以和很多现代科技相结合，比如里面的战车，可以找汽车厂商品牌合作，用的科技感的一些电话，可以和手机品牌合作，包括动画中的所用道具。还有一点是服装设计，鲁俊认为纳米核心中的服装风格进行一些小的变动后完全可以日常穿着，这个提法与《秦时明月》要做的服装品牌类似。最后着重说一下游戏。鲁俊认为《纳米核心》中世界观和剧情很适合改编游戏，他个人更偏向做射击类的端游或机甲类手游。关于游戏的合作问题，尽管此前《纳米核心》是由心动投资的，《纳米核心》的团队就在心动总部的楼上，但鲁俊表示游戏并不一定由心动来做，目前已经有游族、以及风投领域的联创等在介入，谁给他们一个最好的策划方案，他们就授权给谁合作，大家一起共同把这个IP做的更加成功。而《纳米核心》是否能靠动画大IP的模式赢回这1500万的投入，只能交由市场来检验。

不知从什么时候起，当我们提到某部电影，尤其是时下大热的话题电影时，往往都会听到这样的声音——「这部作品的特效\演员阵容\表演\音乐\动作场面还算不错，可惜就是编剧不会讲故事……」其实平心而论，其实在一部电影中能够影响影片最终呈现效果的元素实在太多，剧情所起到的作用远远没有想象中那么大。但是我们广大的观众却不管这些，反正也不懂剪辑特效音乐美术，那么就从门槛最低的剧情开始吐槽起好了。反正不管是话题大作还是国产小成本……甭管看没看，反正先从剧情开始吐槽，怎么说都不会有什么大的差池。而在国产动画方面，剧情硬伤的问题似乎尤为明显。不管是早些年的上影厂的《宝莲灯》、《勇士》，还是近些年来随着网络播放平台大热的《纳米核心》、《双月之城》、《大鱼海棠》、《小门神》等的动画电影或者剧集，几乎最为被人所诟病的地方都出在他们的剧情上。说句实话，我们最后在作品成型之后看到的剧情其实已经是在经历过一系列的产品加工后剩余的东西。很多因素都会影响到剧情的最终呈现，从制作流程的角度上讲对观影体验影响最大的其实是导演和剪辑。而视具体情况，制片人和演员，甚至美工和配乐也会对观影体验造成极大的影响。尽管这些影响有好有坏，但唯一确定不变的就是——剧本最终呈现出来的样子与剧本写作人心目中的样子必然是有着相当程度的差异。因此在职业剧本创作者眼中的好剧本，往往是能够应对起影片生产中的诸多环节，预留了充足的集体创作空间，在经过了改动和调整之后还能够保证充分故事内涵和可读性的作品。那么这样的作品是如何创作出来的呢？在回答这个问题之前，我们首先需要审视一下编剧这个职业本身的一些特质。那么编剧这个职业的特质有哪些呢？入门门槛低 工作环境封闭且不稳定 圈子小成长速度慢 权力太小，责任太大 从业人员之间竞争激烈 对学习能力要求较高 试错成本极高我们确实要承认，编剧可能是整个影视动画产业链中最容易上手的工作了。理论上讲只要一个人拥有小学程度的语文水平就可以胜任编剧的工作，而在创作中涉及到的创作技巧和知识则完全可以在后期进行恶补。极底的门槛让很多对影视动画感兴趣的人迈入到了创作的行列中，但也造成了编剧领域鱼龙混杂，大量新人编剧和老编剧们在争抢生存空间，剧本和创意的价格长期被压制等一系列负面效应，而这些负面效应间接也加剧了制片方对剧本和编剧这个职业的轻视。而在内部竞争激烈，外部也对编剧的作用缺少重视的环境下，编剧的成长变得举步维艰。在传统的影视行业中，编剧们还可以依靠行业协会这样的小圈子抱团取暖。而在动画和漫画领域，编剧则基本上处于一种自生自灭的状态中。近两年，随着动画市场在逐渐解冻升温，技术和资金开始不再是限制中国动画的最主要的瓶颈，人们便开始逐步将注意力投向了动画编剧。如果说在传统的影视领域中，以导演——演员——剪辑为主的生产模式可以在很大程度上修正剧本的表现力。那么在本身就缺少成熟导演和相关技术环节的成熟制作人员的动画领域，剧本的缺陷就会变得更加明显。首先，造成这个现象的原因是时间。我们之前提到，编剧的成长是需要相当长的时间。而在传统的中国动画领域里，编剧的待遇一直很低，这造成了极高的流动率和流失率。只有很少人能够在行业内坚持下来，而这其中能够有机会进入到试错环节的更是凤毛麟角。因此可以想象，在进行到创作环节之后，动画的制作方为了解决剧本问题只剩下三个选择——选择传统影视行业内较为成熟的编剧、选择新人编剧以及……自己上。传统影视行业往往都是科班出身，不可否认的是——这其中相当一部分人的文字功底非常优秀，创作能力也是有目共睹。但是影视拍摄所需要的剧本和动画剧本在创作目的上却有着一些微妙的区别。例如台词：动画人物的表演往往更加精确，台词的风格也大有不同。在传统影视剧中，口语化的台词十分常见，而在动画中台词的表现风格更接近于话剧，过于口语化的台词却往往会与动画人物的表演产生脱节，产生强烈的违和感。简而言之，传统影视行业出身的编剧在从事动画剧本的创作时，往往会受困于动画特有的表现手法而显得非常被动，其创作出的剧本也往往会被动画制作方技术和能力瓶颈所限制。也许正是意识到了传统影视行业编剧和动画编剧之间的行业壁垒，很多动画制作方开始启用自己培养的动画编剧。但是也正如指间所说，编剧的成长有其特定的时间周期。很多缺少编剧工作历练的新人们从事编剧工作大多是处于自身对动漫事业的热爱，其中兴趣和热情固然为其提供了强大的创作动力，但是这类编剧的短板往往也十分明显。很多剧本在题材选择和形象塑造上都与日本和美国的同类型作品太过雷同，在展现出自身创作的特色之前便会先沦入对方创造的套路中，使剧情本身失去重心。这类编剧往往因为人生阅历尚浅之类的缘故，在创作时往往会有意地忽视作品内涵的提升和逻辑线的铺垫，以及最为重要的价值观输出，而转向堆砌网络语言包袱，堆砌设定，展示下流段子这样的歪门邪道之中。最后，也是最为关键的一点，那就是试错成本。而这一点，往往也是行业内众人们讳莫如深的。其实所有人都明白，好的编剧不是从天上掉下来的，但大环境一直以来也几乎没有办法承担编剧的成长成本。因此当硬件环境成熟之后，行业内则只能用昂贵的代价来支付编剧本的试错成本了。所以，当我们开始吐槽的《魁拔》《小门神》《大鱼海棠》们的剧情时，其实也应该意识到——观众们是在用自己钱包和时间支付着长久以来国产动画领域因为不重视编剧培养而欠下的债。

最近，由海岸线动画工作室打造的《纳米核心》动画引起了不少国内观众的热议，在A站和B站以及其他ACG相关的网站，这部动画无论播放次数还是讨论的热烈程度，都是比较可观的。那么，为什么这部中国动漫作品会引起大众关注呢？这到底意味着什么呢？中国动画充斥着大量低劣作品中国动画产业是一个长期为国人诟病的产业，多年以来问题不断，当然每当谈到这个问题，我们似乎都要追忆一下《大闹天宫》和《哪吒闹海》等过去时代的经典，然后批判一下当下那些中国动画的低劣，当然，一般每个分析人士在讨论这类话题的文章最后都会无可奈何的发出悲叹之声，而这种情况也已经持续了很多年了，如果说早年还有些人对中国动画抱有一点希望的话，那么现在则几乎是完全绝望了。出现这种情况，实在是因为过去的那些中国动画实在太经典了，即便是在《大闹天宫》之外，也有《天书奇谭》和《神笔马良》这样充满了民族文化感的动画，但是随着老一辈动画人的渐渐凋零，新一代的动画人在意识方面却未能及时转变，因此导致了进入本世纪后，中国动画中粗制滥造的劣作越来越多。这类粗制滥造的动画主要就是以《蓝猫淘气三千问》、《喜洋洋和灰太狼》以及《熊出没》为首的专门面对低龄儿童的动画的泛滥，这类动画千篇一律的讲述着重复的故事，动辄拖上几十集上百集，而剧情和表演的幼稚，始终都是紧紧迎合学龄前儿童的需求。其实这类动画在以前的时代也有过，但是只能算是中国动画大潮中的一股支流，然而令人感到困惑的是，这类面向低龄儿童的动画后来渐渐成为了主流，甚至是绝对的主流，在1990年代，我们还能拍出《人参王国》这样有着宏大叙事并且剧情精彩的神话动画的话，现在国内电视台播放的动画则基本全是类似于《熊出没》这样的东东了，这实在是时代的讽刺，社会经济发展了，结果中国动画产业反而全面落后了，并且是大大退步了，由多元化面向各个阶层的产业变成了现在的单一化只面向低龄儿童的产业了，而且更变成了一个自娱自乐的产业，在国际上更没有任何影响力了。更重要的是，这种单一化的局面使得很多年纪比起低龄儿童大的很多观众彻底放弃了中国动画，转而全面投入日本动画的怀抱，A站和B站能够火爆，正是依靠这些观众的支撑，而这两大网站如今的影响力之大，用户数之多，可以说明此类观众的人数有多少了。《纳米核心》的探索意义当然随着近些年中国国际化程度越来越高，中国观众的见识也越来越开阔，因此在目前中国动画业这种恶劣的情况下，依然涌现出了一些不错的作品，例如《秦时明月》和《魁拔》就迎合了那些中学生群体甚至是成年人群体的观众，而这类作品都有着一定的共性，即在作画水准等方面水平更高，剧情方面比起《熊出没》之类作品要有内涵和深度得多，比起国外那些经典动画而言，并不逊色多少，因此也获得了一些国内动画观众的支持和热捧，像《秦时明月》这部动画连续拍了几季就能说明很多问题了。而在最近出现的《纳米核心》动画则和《秦时明月》以及《魁拔》一样迈出了探索的步伐，而这对于中国动画业也有着很大的积极意义。这部动画在好几个层面都有着一定的突破意味，例如世界观和剧情方面，有着强烈的日式ACG风格的痕迹，而这无疑是一种巨大的风险和挑战，毕竟国内喜欢日式ACG的群体见多识广，因此要求比较高了，君不见现在日本不少新番动画也一再遭到国内很多观众吐槽么，所以《纳米核心》选择这种日式的未来科幻题材，需要一定的勇气。当然了在此之前其实国内也有一些动画对日本的ACG元素进行了模仿和借鉴，但是大多数都是拙劣的模仿，有的甚至是直接照抄，而比起这些动画，《纳米核心》显然走得要远得多，这从目前各大网站上对于这部动画的好评便可见一斑了，综合来说，《纳米核心》的表现达到了国际化水准，甚至可以说达到了以假乱真的效果了，像很多国内观众看完之后都惊呼没想到这居然是一部中国动画，足以说明这种尝试取得了一定的成功。[web_page]《纳米核心》动画能够获得很多观众的认可，主要还是因为在各个方面都做得非常不错，例如不时出现的快节奏剪辑和镜头切换，以及精心设计的人物造型，而且人物的配音也可圈可点，此外剧情的推进，悬念的设置，高潮部分的展开，这些都是有一定功底在里面的，如果不是对日本ACG进行过大量研究和分析，是绝对不可能做到这个地步的。事实上这部动画的制作方海岸线动画工作室的成员最早都是在游戏公司就职，后来因为志同道合而走到一起，然后花费了多年心血制作了这部动画，保证了这部动画的制作质量，没有陷入粗制滥造的怪圈之中，而这也是非常需要耐得住寂寞的事情，毕竟花费多年时间只为打造一部动画，这种事情即便是在日本和美国，恐怕也是天方夜谭了。音乐也是动画不可缺少的部分值得一提的是，《纳米核心》的音乐部分也非常值得一提，也是这部动画达到了国际化表现的一个重要构成层面，这部动画的音乐由国内比较有名的音乐工作室Vanguard-Sound打造，而这也是他们第一次为中国长篇动画进行配乐，无论对于海岸线动画工作室还是Vanguard-Sound而言，这次合作都是意义非凡的。首先这次Vanguard-Sound为《纳米核心》提供的配乐是真正达到了国际级别水准的，这从动画第一集开场的音乐便可以发现，这段音乐相当磅礴大气，虽然并非管弦乐演奏，但是已经到了以假乱真的地步，由此可以看出该音乐工作室对于电子合成器的运用娴熟程度。另外就是这段音乐和剧情的融合度非常高，无论在电影领域还是动画领域，配乐从来都不是一个轻松的事情，都需要制作方和配乐师反复磨合，反复将音乐和剧情片段放在一起仔细观察搭配效果，而从这段音乐的表现来看，制作方和配乐师之间的合作是相当默契的，如果说为什么有那么多ACG爱好者被这部动画的开头部分一下子就吸引了的话，音乐在其中起到的作用实在是功不可没。此外这部动画音乐的整体风格也是紧紧跟随时代潮流的，自从范吉利斯凭借《火战车》的配乐使得电子乐登堂入室成为了好莱坞电影配乐中重要元素的话，那么汉斯 季默将电子乐和管弦乐进行充分融合并且开创了贴片式的配乐手法，就可以说是开创了一个崭新的时代了，在这几年，这种手法已经成为了好莱坞电影配乐的主流，关键就在于该手法比起传统的配乐手法更加适合那种快节奏的动作化电影，此外在日本，也有不少ACG领域的作曲家受到了好莱坞这种配乐风潮的影响，例如大名鼎鼎的泽野弘之就是典型代表。当然了国内配乐领域在之前的几年也受到了汉斯 季默这种风格的影响，例如不少中国武侠剧都曾经采用过这类风格，但是却显得不伦不类，因为汉斯 季默的这种风格具有强烈的未来科幻感和动作感，所以中国武侠剧虽然符合动作感，但是用了这类科幻感十足的音乐风格，自然违和感十足了。但是《纳米核心》采用这种配乐风格就可以说是恰如其分了，因为《纳米核心》就是一部未来科幻风格的动画，打斗场面也比比皆是，除了这种风格之外，根本难以找到另外的风格来创作配乐。另外国内大多数模仿汉斯 季默这种套路的音乐都陷入了拙劣的模仿的怪圈，可谓是只得其形，未得其神，就像是汉斯 季默某个不成器的弟子写出来的失败作品一样，根本无法给观众留下太过深刻的印象，但是《纳米核心》的配乐则多少得到了一点汉斯 季默的神邃，典型的就是笔者前面提到的那种足以媲美真实管弦乐的电子管弦乐音源的运用，再就是旋律的打磨，还是以开场部分的配乐为例，这个旋律相当优美大气，还运用到了女声吟唱和男声大合唱，此外曲子是标准的高潮-低沉-高潮这种常见的好莱坞式三段式配乐手法，起承转合做得相当到位，极大的调动了听者的感情。在电影领域和游戏领域，都有着制作者和作曲者的完美搭档案例，例如在电影领域，斯皮尔伯格和约翰 威廉姆斯合作了很多经典电影的配乐，谱写了一段又一段佳话，然后在游戏领域，最终幻想之父坂口博信和作曲家植松伸夫的合作也为世人津津乐道，而在国内无论游戏还是动画领域，都缺乏这类经典合作的案例，而海岸线动画工作室和Vanguard-Sound是否能够也能复制国外的此类成功案例则有待观察，但是不管怎么说，这种合作已经是走出了具有探索意义的重要一步了。《纳米核心》是否能够拯救中国动画的未来，这个问题其实已经并不重要了，在这样一个年代，能够出现这样一部动画已经是不易了，而这部动画恐怕也无法承载起拯救中国动画产业这么重要的大任，但是这部动画说明了中国动画产业还是有未来的，还是有希望的，国内还是有那么一批在坚持理想制作高水准动画的人的，这多少对于时代的变化，会起到一定的积极促进作用，正所谓不积跬步，无以成千里，当多年以后中国动画产业真正崛起的时候，我们就能更加发现《纳米核心》这部动画的可贵之处了。