在中国网络的崛起的背景之下，传统的TV动画已经逐渐的丧失了其在中国动漫上的传统地位，而且作为TV动画，那绝大多数的低幼向的动画，让动漫的消费主体青少年对于中国的动漫已经电视动漫已经失去了信心和信任。而伴随着中国网络力量的兴起，另一种动漫却在这样的条件之下悄然兴起，俘获了中国大多数青少年的信心，当然，也包括笔者这样在内的成年观众的心和兴趣。现在，就让笔者继续向大家介绍近年来那些值得我们观看的中国动画。那些完全的走出了自己的路子，自己的风格，告别了以前中国动画那让人诟病的低幼向的剧情。1武庚纪商朝末年，纣王断然拒绝玄差送来的“天”之神谕，将之投入火炬里烧毁，公然发布反抗神族之宣言。神族之主——“天”为此勃然大怒，带领神族的天间六部与周国军队来讨伐商国。骁勇善战的纣王被天界六部的斗部天魁一拳打入城墙之内，人类绝对承受不住如此重击！天界各部大神纷纷露面，嘲笑人类是“可笑的猴子”，对商兵展开了大屠杀。没想到这时纣王突然“复活”了，他的身上似乎是传说中的不死鸟盔甲！另一边摘星楼上，纣王之子武庚被母亲妲己短剑穿心！这到底是为什么！本以为自己已死的武庚竟然也“复活”了！然而身体却是两年前被自己打瞎了一只眼睛名叫阿狗的奴隶，还多了一个叫白菜的“未婚妻”？！变故来的太突然，还未来得及搞清楚状况，“武庚”便被周兵当作奴隶抓走送去号称人间炼狱的“北山矿场”，在那里究竟还有怎样的事情在等待着他……2纳米核心《纳米核心》是一部科幻冒险题材的tv动画，纳米核心全集动画故事的舞台设立在一个架空的星球——元星（Birthigin）。在这颗年轻的星球上，人类对未知的憧憬从来不会随着理性或者恐惧而止步,在一次次的进化与变革中，人类不断挑战造物主的行为终于导致了矛盾的激化。为各自理想而争斗的人们，以信仰代替笔墨，将和平时代划上句号的同时也点燃了星球的怒火，导致紫雾危机（Purple Fog/P.F.）爆发。在人类面临生存危机的时刻，精英阶层所开展的N.S.P.计划却一度受挫，直到在“纳米核心（NanoCore）”的介入下迎来“他”的诞生。这个本该是被精英阶层看做人类兵器未来进化方向的存在，却挣脱了自己命运的枷锁，来到一片失去信仰的土地上。“他”在成长中做出选择，在选择中逐渐成长，元星那浑浊的未来也因此而发生改变。纳米核心荒芜的命运沙土，孕育中的希望光芒3一人之下这个世界是存在异人的。张楚岚就是一个隐藏在普通人中的异人。在生命的前19年中，他一直小心隐藏着自己和别人的不同。直到有一天，神秘少女冯宝宝找上了他。从此他被活尸追，被怪人砍，被卷入了前所未见的麻烦之中……笔者在这里要重要的描述一下这部动漫，首先，这是一部原本连载在腾讯动漫的漫画，改编自米二的同名漫画，原本一开始漫画的名字是《异人》，但是由于这个名字被抢注了，所以才改叫《一人之下》的，而且动漫是有中日双方合作完成。总体来说，质量完成得不错，至少在画面上很好，那神来一笔的OP也是让观者拍案叫绝。而笔者第一期介绍的《镇魂街》则在画面上输了不少分，原作漫画十分的精彩，画风硬派，每个人物风格各异，但是动画在人物的模型上就和原作相去胜远。而本作则比较好的还原了原作漫画的画风。4从前有座灵剑山剑派成立于九州历四二三三年，几千年来始终致力于为行业提供一流的修仙人才，如今位列万仙盟五大超品宗派之一，掌门风吟真人担任万仙盟七大常务长老，修为盖世。灵剑派坚持和平与发展的主题，门派核心价值理念是求真、求善、求种。为进一步扩充门派力量，补充新鲜血液，拟于近期召开升仙大会，诚邀各路精英前来。因彗星陨落而降临的奇才，来自现代世界的穿越者，王陆。怀着千年未有的空灵根，踏入灵剑派山门，走上了一条成为至尊强者的道路……该作品最先是小说，然后是漫画，最后在根据漫画改编的动画。在动画当中，穿插了不少的各地方言，为本作添彩不少，更因其劲爆的台词，被广大的网友戏称为《从前有座‘污’剑山》，可见其’污‘力超群。和《一人之下》相同，均为中日合作，但是画面比之日本动漫较差，而且因为文化差异，日本方面显然不能够很好的展现中国的“仙侠风”。5尸兄为了完成家族的试炼，少年修独自来到了坐落于神魔圣战之地的极学院，学院给每一个学生配备可以启动武器系统的学级手套，利用手套，每一名学生可以不断修行成长，从而有机会最终领悟诸如时空操控、瞬移等强大的领域力量，可是在这弱肉强食的学院里，却也潜入了魔族的幸存者，他们的身影在黑暗中蠢蠢欲动。而修在这挑战领域巅峰的极学路途中，也渐渐的发现了自己身世中不为人知的惊天秘密……这是一部高校的动画，等级划分有学渣，学残······学霸，总之，大家去看就对了。7菊花笑典之有神么《菊花笑典》之《有神么》依然继承《菊花笑典》漫画内容的意识形态，在借鉴日美漫画常用表现手法的基础上，应用国人熟悉的表达方式，依靠精良的动画制作技术，将搞怪、幽默、冷笑等意境融入剧情，打造出一部适合国人观看的冷笑式动画作品。《有神么》 采取分散式剧情构造，主线以中华文化中的天界为故事背景，讲述一群剥去神秘面纱且被不科学改造过的神仙在人鬼神三界中的奇葩轶事，内容在铺设适量幽默和槽点的基础上，坚持一定的主线逻辑，逐步扩展成为一部带有搞笑、休闲、恶搞甚至热血剧情的动漫作品。与此同时，在主线剧集间将密集穿插番外篇。番外篇穿插于主线剧情之中，神出鬼没，剧情独立无节操。以刷下限为己任，永远不会让你知道下一集是什么。番外篇内容几乎完全与主线脱离，能在感受到恐怖惊悚转换成喜剧时的强烈反差，也能体会到好好的童年记忆被无情摧毁时的无奈爆笑。"咸湿"、"无语"、"吐槽"、"脱线"、"脑残"等元素的混合释放。8幸福小镇《幸福小镇》（HAPPY TOWN）是一部无厘头搞笑冒险热血动画，分少儿篇与成人篇，由天津福煦影视文化传播有限公司和上海福煦文化传播有限公司共同出品。年糕星球上有一个特别的环形小岛——旋风岛。旋风岛是一个特殊的岛屿,岛屿上春夏秋冬同时存在.坐落于春岛的旋风村是个宁静和平的小村庄,突然有一天,旋风村的村长接到了一封邀请他前往夏岛参加旋风岛村长大会的邀请函.村长复命参加,在途中他被一伙号称是边境王护卫队的家伙们给绑架了.故事的主人公,可米和他的伙伴们巧遇了这场绑架事件,可米他们勇敢的保护村长,可还是因为战斗力太弱只能眼睁睁地看着村长被人掳走.可米和小伙伴们决心要把村长营救回来,开始了艰苦的修炼……

国产科幻三维良心动画《纳米核心》近日终于放出消息要开始新剧集的更新了，海岸线动画近日放出消息称《纳米核心》将在2015年7月3日开始第七到十集的更新了，同时宣布第一季将在第十集更新完毕后正式完结。《纳米核心》全集是一部科幻冒险题材的tv动画，故事的舞台设立在一个架空的星球——元星（birthigin）。在这颗年轻的星球上，人类对未知的憧憬从来不会随着理性或者恐惧而止步,在一次次的进化与变革中，人类不断挑战造物主的行为终于导致了矛盾的激化。为各自理想而争斗的人们，以信仰代替笔墨，将和平时代划上句点的同时也点燃了星球的怒火，导致紫雾危机（purple fog）爆发。在人类面临生存危机的时刻，精英阶层所开展的n.s.p.计划却一度受挫，直到在“纳米核心（nanocore）”的介入下迎来“他”的诞生。这个本该是被精英阶层看做人类兵器未来进化方向的存在，却挣脱了自己命运的枷锁，来到一片失去信仰的土地上。“他”在成长中做出选择，在选择中逐渐成长，元星那浑浊的未来也因此而发生改变。随着前六集的播出，大家已经了解了元星混沌的现状，错综复杂的利益网。究竟主角的命运将会如何，元星的未来是否还有希望，新剧集将会给大家一一解答。同时制作方还透露新剧集中将会有新角色新机甲登场，究竟他们是敌是友，故事又将如何发展，7月3日的新剧集将会给我们答案。该作品一度被粉丝们戏称为“有生之年”系列，但是其精美的制作水准还是令众多粉丝欲罢不能。从放出的PV中不难看出动画的水平相比之前又有了明显的提升，相信漫长的等待也将会给大家带来相应更高水准的动画作品。《纳米核心》第一季完结篇带你引爆个暑假。

最近，网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错，就是那个白酒品牌江小白，动画男主角即“江小白”，形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出，但从预告中可以看出，这是一部讲述年轻男女的青春情感片，情节是影视剧常见的失忆梗，不过，最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量，追番数达到9.1万。近几年来，随着二次元产业的发展，其受众正在逐年扩大，加上各大视频平台的入局和逐渐重视，动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说，一个岛上的人不穿鞋，一队卖鞋子的人看到了，说“真遗憾，我们的鞋子卖不出去了”，而第二队人看到了，则说“真好，他们没有鞋子，我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业，就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前，白酒的受众还以中老年人的居多，短短几年，江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群，其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销，利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求，制造传播点，成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年，他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展，二次元受众正在逐年扩大。今年6月，微博公布了《2017微博二次元发展报告》，报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿，占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步，就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展，曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入，开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中，就有麦当劳的品牌植入，而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室，则创新了VR动画盈利方式，把动画中广告牌的位置进行出售。不过，据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露，江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现，但这个选择其实属于一种“侧面描写”：第一，把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角，已是最大的品牌露出。第二，动画中多次出现重庆的经典景点，是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念，其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌，江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆，这些景点镜头多次出现在动画中，极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然，品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画，打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中，品牌植入其实是常见的，譬如经典的《高达》，实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画；在《叛逆的鲁鲁修》中，也出现了必胜客；去年年末在大陆上映的《你的名字。》中，就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌，意识到了动画植入的价值。最近，在动画中做品牌置入的，除了江小白酒业，还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters（机甲大师）”的高校机器人赛事，大疆也推出了一部与赛事同名的动画，制作方为日本团队，已更新至第四集，专辑播放量为399.6万次。其实，视频平台在更早的时候，已经意识到了动画将会带来的流量。2012年，腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台，2013年更名为腾讯动漫，其不仅是一个视频分发平台，同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样，爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部，催生了《剑王朝》《灵域》等动画，近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人，用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面，但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun（A站），并在去年举办的动漫战略发布会上宣布，未来每年将投入5亿元，支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站，除了动画，还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司，包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站，影视投资资本也在慢慢青睐这一领域，其中的先行者当属光线，2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团，主要进行动画的投资与宣发，并且公布了22部片单，目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频，而流量所带来的，必然是品牌的争夺，中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

不知从什么时候起，当我们提到某部电影，尤其是时下大热的话题电影时，往往都会听到这样的声音——「这部作品的特效\演员阵容\表演\音乐\动作场面还算不错，可惜就是编剧不会讲故事……」其实平心而论，其实在一部电影中能够影响影片最终呈现效果的元素实在太多，剧情所起到的作用远远没有想象中那么大。但是我们广大的观众却不管这些，反正也不懂剪辑特效音乐美术，那么就从门槛最低的剧情开始吐槽起好了。反正不管是话题大作还是国产小成本……甭管看没看，反正先从剧情开始吐槽，怎么说都不会有什么大的差池。而在国产动画方面，剧情硬伤的问题似乎尤为明显。不管是早些年的上影厂的《宝莲灯》、《勇士》，还是近些年来随着网络播放平台大热的《纳米核心》、《双月之城》、《大鱼海棠》、《小门神》等的动画电影或者剧集，几乎最为被人所诟病的地方都出在他们的剧情上。说句实话，我们最后在作品成型之后看到的剧情其实已经是在经历过一系列的产品加工后剩余的东西。很多因素都会影响到剧情的最终呈现，从制作流程的角度上讲对观影体验影响最大的其实是导演和剪辑。而视具体情况，制片人和演员，甚至美工和配乐也会对观影体验造成极大的影响。尽管这些影响有好有坏，但唯一确定不变的就是——剧本最终呈现出来的样子与剧本写作人心目中的样子必然是有着相当程度的差异。因此在职业剧本创作者眼中的好剧本，往往是能够应对起影片生产中的诸多环节，预留了充足的集体创作空间，在经过了改动和调整之后还能够保证充分故事内涵和可读性的作品。那么这样的作品是如何创作出来的呢？在回答这个问题之前，我们首先需要审视一下编剧这个职业本身的一些特质。那么编剧这个职业的特质有哪些呢？入门门槛低 工作环境封闭且不稳定 圈子小成长速度慢 权力太小，责任太大 从业人员之间竞争激烈 对学习能力要求较高 试错成本极高我们确实要承认，编剧可能是整个影视动画产业链中最容易上手的工作了。理论上讲只要一个人拥有小学程度的语文水平就可以胜任编剧的工作，而在创作中涉及到的创作技巧和知识则完全可以在后期进行恶补。极底的门槛让很多对影视动画感兴趣的人迈入到了创作的行列中，但也造成了编剧领域鱼龙混杂，大量新人编剧和老编剧们在争抢生存空间，剧本和创意的价格长期被压制等一系列负面效应，而这些负面效应间接也加剧了制片方对剧本和编剧这个职业的轻视。而在内部竞争激烈，外部也对编剧的作用缺少重视的环境下，编剧的成长变得举步维艰。在传统的影视行业中，编剧们还可以依靠行业协会这样的小圈子抱团取暖。而在动画和漫画领域，编剧则基本上处于一种自生自灭的状态中。近两年，随着动画市场在逐渐解冻升温，技术和资金开始不再是限制中国动画的最主要的瓶颈，人们便开始逐步将注意力投向了动画编剧。如果说在传统的影视领域中，以导演——演员——剪辑为主的生产模式可以在很大程度上修正剧本的表现力。那么在本身就缺少成熟导演和相关技术环节的成熟制作人员的动画领域，剧本的缺陷就会变得更加明显。首先，造成这个现象的原因是时间。我们之前提到，编剧的成长是需要相当长的时间。而在传统的中国动画领域里，编剧的待遇一直很低，这造成了极高的流动率和流失率。只有很少人能够在行业内坚持下来，而这其中能够有机会进入到试错环节的更是凤毛麟角。因此可以想象，在进行到创作环节之后，动画的制作方为了解决剧本问题只剩下三个选择——选择传统影视行业内较为成熟的编剧、选择新人编剧以及……自己上。传统影视行业往往都是科班出身，不可否认的是——这其中相当一部分人的文字功底非常优秀，创作能力也是有目共睹。但是影视拍摄所需要的剧本和动画剧本在创作目的上却有着一些微妙的区别。例如台词：动画人物的表演往往更加精确，台词的风格也大有不同。在传统影视剧中，口语化的台词十分常见，而在动画中台词的表现风格更接近于话剧，过于口语化的台词却往往会与动画人物的表演产生脱节，产生强烈的违和感。简而言之，传统影视行业出身的编剧在从事动画剧本的创作时，往往会受困于动画特有的表现手法而显得非常被动，其创作出的剧本也往往会被动画制作方技术和能力瓶颈所限制。也许正是意识到了传统影视行业编剧和动画编剧之间的行业壁垒，很多动画制作方开始启用自己培养的动画编剧。但是也正如指间所说，编剧的成长有其特定的时间周期。很多缺少编剧工作历练的新人们从事编剧工作大多是处于自身对动漫事业的热爱，其中兴趣和热情固然为其提供了强大的创作动力，但是这类编剧的短板往往也十分明显。很多剧本在题材选择和形象塑造上都与日本和美国的同类型作品太过雷同，在展现出自身创作的特色之前便会先沦入对方创造的套路中，使剧情本身失去重心。这类编剧往往因为人生阅历尚浅之类的缘故，在创作时往往会有意地忽视作品内涵的提升和逻辑线的铺垫，以及最为重要的价值观输出，而转向堆砌网络语言包袱，堆砌设定，展示下流段子这样的歪门邪道之中。最后，也是最为关键的一点，那就是试错成本。而这一点，往往也是行业内众人们讳莫如深的。其实所有人都明白，好的编剧不是从天上掉下来的，但大环境一直以来也几乎没有办法承担编剧的成长成本。因此当硬件环境成熟之后，行业内则只能用昂贵的代价来支付编剧本的试错成本了。所以，当我们开始吐槽的《魁拔》《小门神》《大鱼海棠》们的剧情时，其实也应该意识到——观众们是在用自己钱包和时间支付着长久以来国产动画领域因为不重视编剧培养而欠下的债。

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

总是有人抱怨美剧一周才更新一集的速度，那如果一部国产原创动画从2014年2月开更，已经17个月了一共才更新了八集，而且每次更新时间不定，你还会追下去么?《纳米核心》作为一个科幻题材的国产动画，就是在保持这样的播出频率下，还是拥有了一大票的粉丝。这些粉丝冲着什么去的?纳米核心的制片人鲁俊认为，这部动画能够立足是由于在三个方面相对高于市场上的国漫：题材剧情上新了一点、三维制作水平上高了一点、对于粉丝的经营又多用心了些，比如他们的各种活动和展台全是由粉丝来完成，现场几乎没有工作人员，提的是一个全民参与。尽管如此，客观来说《纳米核心》但还是没有脱开国漫的现状，达不到精品的程度。国漫怎么就难出精品呢，纳米核心的制片人鲁俊，从央视低幼向的动画，到变形金刚4以及环太平洋等电影，再到动画大电影捉妖记，都有他的身影，这样一个在行业摸爬滚打八年的人，对国漫的现状和未来有着自己的理解。死局：既赚不了钱，又极其烧钱漫画是一个文化领域的东西，而国外无论是欧美还是日韩，从政府角度、社会责任感对文化产业支出的整体力度相对于国内来说好很多。但国内的整体氛围又不是一朝一夕能完成的，所以排除这点来看，鲁俊认为从产业层面来说国漫的死局在于，既赚不了钱，又极其烧钱。一方面做动画不赚钱。无论电视台还是视频网站，动画基本都是免费播放。早期被人奉为经典的黑猫警长、葫芦娃等，那个时候制作动画片就纯是为了制作动画片，制作出来之后直接卖给电视台，片子采购量小，单价成本相对更高。但到了现在片子数量已经不是问题甚至超负荷了，无论是电视台还是新的媒介比如视频网站采购成本微乎及微甚至几乎为零，动画制作的成本在这边就收不回来了，在另一边又还没有形成新的成规模的盈利模式。在市场经济时代，一个东西如果不赚钱，怎么做好?在此基础上加了一层压力的是，制作动画又烧钱。鲁俊说，在纳米核心的制作过程中，他们只遇到了一个问题：极大的物质压力，既要控制成本，又要保证质量，鲁俊透露《纳米核心》目前的投入已超1500万元人民币。在成本这方面主要分了三个部分：物业行政成本、设备采购成本、人员薪资成本。这三个里面人员薪资成本占一半，另外两个加起来占一半。而在所有的成本中，又有三个点是极其烧钱的：1、由于《纳米核心》三维动画，初期成本很高，前8集每集平均时长在28分钟左右，成本1000多万。鲁俊表示这个成本和目前的质量是业内比较合理的，尽管二维动画的成本更低些，但三维资源的优势是可重复利用，成本会被后续的重复使用次数给分摊开，制作剧集战线越长能分摊的更低，而且他们自身的技术优势也是三维方向，所以他们选择了所擅长的3D方向。2、鲁俊透露单就他们团队而言，团队建设、以及初期的剧本和资源打磨所耗费的时间比较久。3、更大的一个成本开销是在渲染上，鲁俊说他们没有进行渲染外包，而是自己组建了一个小型渲染农场，这块不仅消耗财力成本，更消耗时间成本。成本高，收益低，对投资人来说有压力，投资人的压力有很大一部分又会转嫁到制作人这边。鲁俊说，从投资人的角度来看都希望投了一个产品之后能够快速的产生收益，所以对动画的制作时间要求越来越短。纳米核心前三集的制作时间是一年，4、5、6集只用了五个月，此后的制作时间也是越来越短，而又要短平快又想出精品，这个难度系数会不会有些高。鲁俊还提出了一点，关于严肃题材不是大家不想做，但如果希望产品能够达到像火影、海贼这些长达二三十年的作品，这个沉淀的过程对投资人也好、动画制作人也好、对整个市场也好，都会形成一个比较强的考验，需要各方之间磨合协调。鲁俊认为这是国慢出不了精品的客观因素，他在此说的非常无奈：谁都希望它好，但是有的时候真的没办法。转机：动画大IP或成转机一提到《纳米核心》目前的盈利模式，鲁俊的表情放松了一些。以鲁俊的逻辑来看，只要解决了成本和收益——也就是“钱”的问题，国漫就能有更大的底气。他认为2014年才开始提出，但马上火了的动画大IP的概念，似乎给事情带来了转机。无论是《十冷》、腾讯试水之作《勇者大冒险》，到最近才开播的为刀塔传奇定制的网络动漫剧《英雄别闹》，大家在摸索的都是大IP这样一个概念，只不过具体根据产品特征而订制的环节顺序上有些变化。鲁俊表示，目前来看动画仅靠自身播放几乎还没有能够收回成本的。都是围绕动画IP及其影响力，以游戏、电影、周边衍生、品牌联运等方式去拓展开，而这些拓展又能让动画的影响力发展的更充分更好，是相辅相成的。因此《纳米核心》的思路是从动画本身出发，衍生出电影、游戏、周边、品牌合作，甚至AR/VR这样的一套体系。据鲁俊透露，《纳米核心》的大电影已经在计划中，年底会有策划出来;周边已经开发了10多款在售，此前做过一次众筹其实相当于周边预售，结果是34天时间160万;在品牌合作方面，鲁俊提出了一些想法，他认为《纳米核心》的科幻题材可以和很多现代科技相结合，比如里面的战车，可以找汽车厂商品牌合作，用的科技感的一些电话，可以和手机品牌合作，包括动画中的所用道具。还有一点是服装设计，鲁俊认为纳米核心中的服装风格进行一些小的变动后完全可以日常穿着，这个提法与《秦时明月》要做的服装品牌类似。最后着重说一下游戏。鲁俊认为《纳米核心》中世界观和剧情很适合改编游戏，他个人更偏向做射击类的端游或机甲类手游。关于游戏的合作问题，尽管此前《纳米核心》是由心动投资的，《纳米核心》的团队就在心动总部的楼上，但鲁俊表示游戏并不一定由心动来做，目前已经有游族、以及风投领域的联创等在介入，谁给他们一个最好的策划方案，他们就授权给谁合作，大家一起共同把这个IP做的更加成功。而《纳米核心》是否能靠动画大IP的模式赢回这1500万的投入，只能交由市场来检验。