迪士尼90多年的历史上经典的动画、真人电影给影迷留下无数美好回忆，Mondo和Cyclops的艺术家们将这些回忆做成艺术海报，不知你喜欢哪一款。“永远长不大”迪士尼艺术展正在美国得克萨斯州奥斯汀举行，无法前往现场的朋友也无需烦恼，部分展品的电子版也同时在外网曝光。由Mondo和Cyclops两家艺术海报机构协助的这次展览，呈现了自1937年《白雪公主》开始到收购皮克斯工作室之后，迪士尼多部经典动画电影、真人电影的艺术海报。《白雪公主》（1937）《骨骼的舞蹈》（1929）短片《幻想曲》（1940）《小飞象》（1941）《柳林风声》（1949）短片《爱丽丝梦游仙境》（1951）《小飞侠》（1953）《小鹿斑比》（1942）《睡美人》（1959）《海底两万里》（1954）《小姐与流氓》（1955）《欢乐满人间》（1964）《石中剑》（1963）《罗宾汉》（1973）《101忠狗》（1961）《救难小英雄》（1977）《狐狸与猎狗》（1981）《电子世界争霸战》（1982）《阿拉丁》（1992）《狮子王》（1994）《虫虫特工队》（1998）《火箭专家》（1991）《小美人鱼》（1989）《夜行神龙》（1994）电视动画《星际宝贝》（2002）《亚特兰帝斯：失落的帝国》（2001）《超能陆战队》（2014）《超能陆战队》（2014）黑白版《内部运作》（2016）短片《创战纪》（2010）《飞屋环游记》（2009）《怪诞小镇》（2012）电视动画

在“D23Expo”上迪士尼再次宣布《阿拉丁》真人版部分主演，作品男主角“阿拉丁”将由加拿大男演员米纳·马苏德饰演，而“茉莉公主”由24岁的英国女演员娜奥米·斯考特担任。根据导演由盖·里奇表示，将于今年八月份在伦敦开机，据悉，该片还会保留动画版的歌舞等元素。其他主要角色的饰演者暂未决定。 值得关注的是米纳·马苏德很崇拜罗宾·威廉姆斯，而罗宾·威廉姆斯也恰巧为居中“神灯精灵”的饰演者，也算是对于米纳·马苏从2000多名候选者脱颖而出的一个小小奖励。 迪士尼1992年动画片《阿拉丁》取材自《一千零一夜》里的《阿拉丁和神灯》，讲述了街头穷小子阿拉丁得到了一盏神灯，擦拭一下灯里就会跑出一个精灵，他可以满足神灯主人的三个愿望。靠着神灯精灵的帮助，阿拉丁后来成功逆袭，打败了邪恶的大臣贾法、和公主茉莉结婚。

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

动画其实是成本最容易控制，纯利润最高（影碟等卖得好），最容易赚钱的类型 截至2014年3月31日，迪士尼口碑动画《冰雪奇缘》全球票房累计10.724亿美元，超过此前的纪录保持者《玩具总动会员3》（10.63亿美元），成为影史最卖座动画电影。与此同时，这部奥斯卡获奖动画也正式跻身全球最卖座电影榜单前十。从《冰雪奇缘》的大卖我们看到，迪士尼三维动画在崛起，全球观众对合家欢电影的需求正盛，而中国市场，也成为动画电影很重要的一个掘金市场。 迪士尼三维动画落后多年终于雄起 迪士尼曾经是动画界无人能比的老大，其出品的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等二维动画长销不衰。但是90年代后，以皮克斯为代表的三维电脑动画新秀崛起，三维动画逐渐成为市场新宠，梦工厂、蓝天（隶属于福斯）、照明娱乐（隶属于环球）等动画工作室顺应潮流，很快在市场上立足，而动画人才几乎走空的迪士尼被甩在了后面。2006年后，面临制作经费问题的皮克斯被迪士尼收购，经过几年的磨合、学习，迪士尼在2013年终于爆发，歌舞动画《冰雪奇缘》在全球获得了口碑和票房双丰收。 全球观众对合家欢动画的需求正盛 好莱坞电影的对外输出，以超级英雄电影、动作片、科幻片、动画片为主，这些也是好莱坞能砸得起大钱，也最擅长的领域。但是，海外观众在看多了情节简单，以视效为主要卖点的爆米花大片后，也会在一定程度上产生审美疲劳。因此我们看到，近一两年好莱坞制作的大片，在海外遇冷的例子越来越多。而好莱坞制作的三维动画电影，在满足了儿童观众的同时，也在积极地丰富内容，把越来越多的成人观众拉进影院。在保证观赏性、故事性和思想性方面，好莱坞动画在全球还没有竞争对手，而目前海外市场（尤其是中国）的合家欢电影很是稀缺，因此动画电影的市场容量在未来几年内还大可拓展。 动画是一个最保险利润最高的片型 去年有两部动画电影火遍全球，《神偷奶爸2》累计票房达9.71亿美元，而它的预算只有7600万美元（在好莱坞算中小制作），如果不计行、营销费用的话，回报近12倍。在美国电影博客Deadline做的一个对比中，《神偷奶爸》打败2013年的票房巨无霸《钢铁侠3》（12.15亿美元），以及小成本高票房的《招魂》等片，成为最赚钱的年度电影，净利润达到3.945亿美元（包括影碟销售，电视版权等），总现金回报率1.83。《冰雪奇缘》预算1.5亿美元，全球票房10.72亿美元，对独资出品的迪士尼来说，也是赚翻了。 中国成备受关注的动画电影掘金地 2013年，票房榜前100名电影中，动画占了13部，在所有类型中占比达13%，仅次于最好卖的的爱情、喜剧、动作类型电影。其中，好莱坞进口动画5部，国产动画8部。到了2014年，滞后好莱坞好几个月上映的《神偷奶爸2》在内地收下3.26亿票房，《冰雪奇缘》票房近3亿，国产动画《熊出没》也收下了2.47亿，刷新此前由《喜羊羊与灰太狼》保持的国产动画票房纪录。电影人已经敏锐地觉察到，观众对动画片的需求越来越旺盛，而市场处于供不应求状态。于是，以前无人理睬小打小闹的国产动画，如今受到了前所未有的关注，华谊、光线等一些主流大公司纷纷出手，参与投资、发行国产动画。光线2014年的片单，全年上映14部电影，其中动画片就占了5部。 全球观众对动画电影的需求正盛，而好莱坞在三维动画制作、营销上绝对领先，因此动画电影票房屡创新高是很符合市场规律的事

图说：上海迪士尼度假区携手动画明星演绎的中国十二生肖。上海迪士尼度假区供图2015年2月13日，新民晚报新民网记者从上海迪士尼度假区获悉，农历新年来临之际，上海迪士尼度假区揭晓了“十二朋友园”的更多细节。位于上海迪士尼乐园中的该景点将为游客呈献由深受喜爱的迪士尼与迪士尼??皮克斯动画明星演绎的中国传统十二生肖。延续全球迪士尼乐园和度假区的传统，上海迪士尼度假区将为游客带来“不只一日”的沉浸式神奇体验。“十二朋友园”将迪士尼标志性的故事讲述和传统中国元素完美融合,为游客创造与本命年生肖合影的绝佳机会,与亲朋好友一起在此留下美好的回忆。据悉，在“十二朋友园”布满葡萄藤蔓的园壁上陈列着一幅幅彩色马赛克壁画,以迪士尼动画明星的形象演绎中国的十二生肖。在与中国本地艺术家和工匠们的合作下,玻璃马赛克壁画就此诞生。而为了表现出十二生肖的属相特征,同时又能吻合其各自独特的角色性格,上海迪士尼度假区选出十二位迪士尼动画明星。例如被选为鼠年生肖的,是迪士尼??皮克斯影片《美食总动员》中的小米。这只梦想成为大厨的老鼠，凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉，以全新的方式真实演绎了生肖鼠的特质。而2015年适逢羊年,上海迪士尼度假区向大家介绍生肖羊的迪士尼动画明星:三只出自迪士尼电影《欢乐满人间》的插曲《欢乐假期》的小羊。这三只小羊充分代表了属羊的人们持有的美好品格——优雅、温柔,充满魅力,也正好令人联想到“三阳(羊)开泰”这句吉祥祝福。(新民晚报新民网记者胡彦珣)迪士尼十二生肖明星包括:1.鼠年:小米。在迪士尼·皮克斯影片《美食总动员》里,小米是一只梦想成为大厨的老鼠!他凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉,终于以惊人的厨艺撼动了整个巴黎美食世界。2.牛年:宝贝蓝牛。宝贝是一头忠诚的蓝色巨牛,出自迪士尼之奥斯卡提名短片《保罗·班扬》,他一直忠心耿耿地帮助伐木巨人朋友保罗开垦旷野。3.虎年:跳跳虎。跳跳虎自信、乐观,是小熊维尼的好朋友。当他兴高采烈地用弹力十足的尾巴跳来跳去时,作为百亩森林里唯一的跳跳虎,他的自豪之情不言而喻。4.兔年:桑普。有时我们结交的第一个朋友就是一生的知己!在迪士尼影片《小鹿斑比》里,桑普是小鹿从出生到成为伟大的森林王子的过程中,形影不离的忠实伴侣。5.龙年:木须龙。这条名叫木须的小龙伶牙俐齿,尽管样子小,但志气大。他的热情和勇气使他成为迪士尼花木兰的保护神,陪伴她捍卫家族荣誉。6.蛇年:卡奥。大蟒蛇卡奥出自迪士尼影片《森林王子》,心思缜密而且魅力十足。他讨厌失败,尽管他对丛林里其他生物施用的滑稽催眠术从未成功过。7.马年:捍马。这匹出自迪士尼影片《魔发奇缘》的御卫马,意志坚定、机敏。他捍卫正义,永不放弃,帮助改过自新的窃贼弗林把长发公主从高塔上营救出来。8.羊年:欢乐小羊。这些欢快跳跃的小羊出自迪士尼影片《欢乐满人间》插曲《欢乐假日》。他们充分代表了属羊的人们特有的美好品格——幽雅、宁静、温柔、充满魅力。9.猴年:阿布。迪士尼影片《阿拉丁》里的主人翁幸运地拥有一位像阿布这样忠诚的朋友,尽管他的顽皮给大家惹来不少麻烦,但是他的灵敏机智总能化险为夷。10.鸡年:阿伦。这只充满乐感的大公鸡不但是迪士尼影片《罗宾汉》的故事叙述者,也是一位值得罗宾汉和“快乐同党”们信赖的同盟,他们一起劫富济贫。11.狗年:布鲁托。像属狗的人一样,布鲁托诚实、忠诚、友好。他举止欢快,是积极乐观的米奇的最佳拍档,并跻身成为迪士尼大明星。12.猪年:火腿。在迪士尼·皮克斯影片《玩具总动员》里,火腿扮演一个爱说俏皮话的塑料小猪储蓄罐。他不但是忠诚可靠的好伙伴,而且帮你把零钱存好。

《星际宝贝》是由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊导演，黛薇·雀丝、蒂雅·卡瑞拉、大卫·奥登·史帝尔斯、凯文·麦当劳、李截和文·雷姆斯等主要配音的一部科幻动画电影，上映的时候获得了非常不错的评价。日前迪士尼宣布将要把这部电影也拍摄为真人电影。据悉这次的真人版将会采用真人加CG的制作方式。曾经制作过《阿拉丁》的制作人Jonathan Eirich将有机会参与这部电影的制作，Mike Van Waes将为电影编写剧本。目前官方尚未公开更多电影的制作信息。《星际宝贝》讲述的是5岁女孩莉萝聪明善良，她最爱听猫王的老歌，也一直梦想拥有一只属于自己的宠物狗。一天，莉萝在姐姐的帮助下收留了一只流浪狗，她给这只狗起名叫史迪仔并希望史迪仔能够给自己的生活增添一份乐趣。但是莉萝万万没有想到的是，史迪仔并不是可怜的流浪狗，而是来自外星球的长着六支脚的危险分子，在流放中偷跑到地球上来。为了在地球上隐藏身份，史迪仔只能把自己的两只脚藏起来，外表看起来和别的小狗一样。在和莉萝相处的日子里，史迪和丽洛慢慢建立了深厚的感情。然与此同时，制造出史迪仔的外星人也发现他逃走了，于是立刻全力出动，即使要搜遍宇宙也要将其逮捕归案！当外星人终于在地球上发现了伪装的史迪仔时，他们绑架了莉萝想逼史迪仔就范，为了救回自己的好朋友，也为了证明自己不是无可救药的危险分子，史迪仔只有使出浑身解数，放手一搏。