央广网财经北京3月23日消息 据经济之声《天下公司》报道，今日的“公司人俱乐部”是影视专场，我们将和您一起分享动画电影。 《冰雪奇缘》主题曲《let it go》获得奥斯卡最佳歌曲奖，迪士尼公司也对这首歌进行了特别制作，用25种语言共同演绎。今年《冰雪奇缘》让迪士尼名利双收，全球票房超过10亿，荣获奥斯卡奖最佳动画电影和最佳歌曲。 今天的嘉宾是传媒大学动画学院老师薛燕平。《冰雪奇缘》这样的动画片为什么能够获得这么过的票房？有这么多的人喜欢。它不是那种只票房好而口碑不好的那种影片，它是口碑不错票房也好，这是什么原因？从专业研究动画的角度来说它到底什么地方有长处？ 薛燕平：我觉得这个《冰雪奇缘》跟原来做的《白雪公主》什么的没有本质性的区别，无非就是改编了一个特别经典的，或者美国或者欧洲的民间故事，这个好像是一个苏联的原来的民间故事，原来日本人也做过，就叫《冰雪女王》，然后加上载歌载舞，加上非常制作精良的动画技术就拼贴成了这样一个东西，我也去看了，我不是特别喜欢。女的可能都特别喜欢，特别是那歌，没事就跟我说特别特别的好听，可能我的判断不是不具代表性，因为我是那样一种角度，可能挑错或者是看这种东西，特别的感动，但是其实我觉得这东西不太具可比性，你比如说为什么这个动画片或者说迪斯尼这个动画片，或者说美国这个动画片它就一定很卖钱。其实我们在谈论这个问题的时候，把它放在了一个可能是一个伪命题里面，你认为动画本来不应该有这么高的票房，或者说它应该有更高的票房，你把动画剥离出来当成一种比较小众的类型片的态度来看，其实除了中国人这么认为，动画片和真人电影不太一样以外，好像电影发达的国家不这么划分，只要进了院线都是电影这个范畴，都要经过市场的考验，都要用票房来衡量。如果按照你来说动画片为什么就卖这么多钱？别的片怎么就没卖这么多钱，其实你说爱情电影，爱情题材的、恐怖题材的，其实没有十亿美元吗，可能也有，只不过今天我们谈这个话题就非要说动画怎么怎么着，其实你要把它放大之后我所说的一切你把它放在好莱坞电影或者美国大片里都适用。 主持人：它是电影的一种类型。 张奥：薛老师就认为我们认为这个动画片只是给孩子看，其实错了，在国外来看它就是一个比如跟爱情片、浪漫喜剧一样就是一个类型，动画片就是一个类型。 主持人：这么说起来也有的说，咱们说动画片是电影当中的一个类型也没什么问题，国内的影片也有一些高票房的电影，尤其这几年，产生了破纪录的国产影片也有，但是在动画影片这个类型当中，国产的动画影片好像取得高票房、高口碑的、好口碑的数量并不是太多，这点现状是不是这样？ 张奥：基本都是给孩子看，基本上没有大人说我去看《熊出没》。 薛燕平：刚才进来我还跟大家讨论这个问题，好多人都喜欢问，你看咱们过去有很好的动画片，《三个和尚》之类的，现在怎么堕落成这样了，其实这东西特别不具可比性，首先我们很崇敬很尊重老前辈的艺术创作，确实是经典，确实是好的东西。 主持人：世界级的可以说是。[web_page]央广网财经北京3月23日消息 据经济之声《天下公司》报道，今日的“公司人俱乐部”是影视专场，我们将和您一起分享动画电影。 《冰雪奇缘》主题曲《let it go》获得奥斯卡最佳歌曲奖，迪士尼公司也对这首歌进行了特别制作，用25种语言共同演绎。今年《冰雪奇缘》让迪士尼名利双收，全球票房超过10亿，荣获奥斯卡奖最佳动画电影和最佳歌曲。 今天的嘉宾是传媒大学动画学院老师薛燕平。《冰雪奇缘》这样的动画片为什么能够获得这么过的票房？有这么多的人喜欢。它不是那种只票房好而口碑不好的那种影片，它是口碑不错票房也好，这是什么原因？从专业研究动画的角度来说它到底什么地方有长处？ 薛燕平：我觉得这个《冰雪奇缘》跟原来做的《白雪公主》什么的没有本质性的区别，无非就是改编了一个特别经典的，或者美国或者欧洲的民间故事，这个好像是一个苏联的原来的民间故事，原来日本人也做过，就叫《冰雪女王》，然后加上载歌载舞，加上非常制作精良的动画技术就拼贴成了这样一个东西，我也去看了，我不是特别喜欢。女的可能都特别喜欢，特别是那歌，没事就跟我说特别特别的好听，可能我的判断不是不具代表性，因为我是那样一种角度，可能挑错或者是看这种东西，特别的感动，但是其实我觉得这东西不太具可比性，你比如说为什么这个动画片或者说迪斯尼这个动画片，或者说美国这个动画片它就一定很卖钱。其实我们在谈论这个问题的时候，把它放在了一个可能是一个伪命题里面，你认为动画本来不应该有这么高的票房，或者说它应该有更高的票房，你把动画剥离出来当成一种比较小众的类型片的态度来看，其实除了中国人这么认为，动画片和真人电影不太一样以外，好像电影发达的国家不这么划分，只要进了院线都是电影这个范畴，都要经过市场的考验，都要用票房来衡量。如果按照你来说动画片为什么就卖这么多钱？别的片怎么就没卖这么多钱，其实你说爱情电影，爱情题材的、恐怖题材的，其实没有十亿美元吗，可能也有，只不过今天我们谈这个话题就非要说动画怎么怎么着，其实你要把它放大之后我所说的一切你把它放在好莱坞电影或者美国大片里都适用。 主持人：它是电影的一种类型。 张奥：薛老师就认为我们认为这个动画片只是给孩子看，其实错了，在国外来看它就是一个比如跟爱情片、浪漫喜剧一样就是一个类型，动画片就是一个类型。 主持人：这么说起来也有的说，咱们说动画片是电影当中的一个类型也没什么问题，国内的影片也有一些高票房的电影，尤其这几年，产生了破纪录的国产影片也有，但是在动画影片这个类型当中，国产的动画影片好像取得高票房、高口碑的、好口碑的数量并不是太多，这点现状是不是这样？ 张奥：基本都是给孩子看，基本上没有大人说我去看《熊出没》。 薛燕平：刚才进来我还跟大家讨论这个问题，好多人都喜欢问，你看咱们过去有很好的动画片，《三个和尚》之类的，现在怎么堕落成这样了，其实这东西特别不具可比性，首先我们很崇敬很尊重老前辈的艺术创作，确实是经典，确实是好的东西。 主持人：世界级的可以说是。[web_page]主持人：在2008、2007年的时候，正好天山电影制片厂、新疆电影制片厂合作拍了一部动画片，是真人片，说的是少年足球队的事，还获得了不少奖项，当时故事还挺感人的，后来我接触到的儿童影片确实数量越来越少，真正写给孩子这个年龄段孩子的电影就不太多。 薛燕平：动画就更少了，就像儿童文学、玩具这些方面被我们特别恶俗的定义为它就是哄小孩的，骗小孩的，它是弱智的表现，它不需要太多智商，其实你会发现给孩子做东西要求比真人要难很多，什么事好做？就是我们熟悉的环境，我做一个40岁的人的生活，我天天就这么说话就这么生存没问题，你做一个4岁的，你完全不了解那个生活，你要进到那个里面，用他的语言用他的表达方式再现出来，还得让人能明白，这事太难太难了，所以很长时间我们把它定位为哄小孩的，然后从真人电影到动画领域就没有给它足够的重视所以导致了没有给电话专门做的成熟的编剧，更何况电影这个级别的编剧出现。但是我想强调一点，没有好本子，不代表没有好创意，因为你刚才说的人家国外的创意很好，我们这个创意怎么着？其实我觉得国内动画创意还行，短篇，我相信中国90%以上的好片子都出现在校园里，当然这个又不具可比性，因为你们无忧无虑就应该做出好片子，你们不需要为生存去考虑，但是我在学校教这么多年书，包括咱们学校电影学院、中国美院，真的学生做的作业非常好，无论是从技术、创意、美术风格一点也不次于国外的同类的学校，甚至于一些专业机构做的。 主持人：如果这么好的话，有没有这可能性，比如说我们来个就跟广告我们知道，有个广告片叫《饕餮之夜》，《饕餮之夜》其实都是广告你还得要花钱去买，这个票价还不便宜，我们就把你认为最优秀的国内的院校的也好，各个年龄段的这种优秀的动画短篇我们集合在一起，就放一天晚上的这种的，你觉得会有票房吗？ 薛燕平：那你得问院线老板愿不愿意放，我肯定愿意去看，这就回到我刚才说的，院线老板也认为动画片是哄小孩的，所以你给我了一堆学生作业我还会觉得晚上小朋友该睡了吧，他们会来看吗？而你告诉我说其实我这些动画其实成人、青少年都可以看，讲了很多各种类型的故事的时候，他就会打一个问号，关键就是还得先纠正。 主持人：还是不管怎么说，比如说好莱坞的，刚才我们说到几部，类似这样的，其实好片一直也没有断过，时不时的都会冒出来，我们刚才说到今年的《冰雪奇缘》获大奖的，之前《狮子王》我们记忆比较强烈的。 薛燕平：那就太早了。1994年的。 主持人：你看后面人家也有啊，《海底总动员》、包括《星际宝贝》、《马达加斯加》也是获得的不少的票房，同时院线也播了挺长的时间，没有因为说这个是动画片就没有上，如果说我们刚才说的国内的这些影片哪怕是短篇你凑成一个集，真正先打动了院线，让这些院线的老板们看了以后觉得真的不错，真没想到国内能做成这样，可能也有这么一天、两天的，我们现在看到有一些什么一些甚至是极限运动的都会在一些影院里面固定的播放，那个简直就是，我觉得就是比动画影片更小众的，现在都有这样的播放的地方。 薛燕平：关键就是特别好，我原来一直特别想做这么一个事，就是集锦式的动画长篇。比如就是情人节，咱们找10个靠谱的导演，每个人做5分钟，8分钟，都讲爱情小故事，然后咱们把它剪成一个长篇的在情人节那天上映，然后这些动画导演有有各自的粉丝群和受众，你都不用宣传让他去忽悠吧，然后让他去看片，然后我们怎么来分帐，怎么来分钱，我一直想做这样的东西，但是就变成了很难，真的进入这个市场很难，就是他们认为院线方也好、投资方也好。 主持人：院线方你情人节你就别想了。 薛燕平：其实换句话说你情人节那天带女朋友去看，你会看个动画片吗？ 张奥：不严肃。 主持人：其实这也是需要长期去一点一点说服各方面的过程。[web_page]张奥：薛老师我有一点不明白，国家也支持，也不缺技术，怎么到一块就成不了一个好东西呢？ 薛燕平：这个事我一个朋友给我举过一个例子国家扶持政策是好政策，也拨了钱了，但是就是没捞在做动画人的手里，就真正需要钱的一线创作人员没有捞到，反而是那些就打着动画旗号去做什么房地产的，要国家政策圈地这些人拿到了，从国家钱里面拿出很小的一部分资金，你做个动画吧，随便做一个，凑一个数，我们做了，你扶持我我也做，甚至于咱们再运作一个奖吧，我们也得奖了，你是不是给我更多的政策？更多的钱？其实国家这两年已经意识到这个问题了，所以开始往回收，收回了很多动画基地的。 主持人：等于就是进行一部分管理，它就是把这个是不是能考虑到真正的从创作的角度把这部分给的好政策真正落实到创造那方面去。 薛燕平：我采访过一个导演，他说什么时候国家不管动画了，中国动画就好了。其实是这样的，你觉得这话挺生硬、挺难以接受，另外一个朋友给我举这么一个例子，比如说什么叫国家扶持？父母三个儿子说，你们谁孝顺我我就给谁钱，我把遗产给他，大儿子花5块钱买了一条围巾说花500买的。二儿子花10块钱买了一条鱼，说花5000买的。三儿子就更虚报了一些东西骗他爸妈，然后他爸妈挺高兴，说你这花5000块钱我给不了你那么多，我给你2000行吗？其实儿子也赚了，你如果真想考验你的子女是不是孝顺，先别给钱，先别承诺，你先做，你们真孝顺不孝顺谁做的好了，我再奖励他。 主持人：这个我赞成。 薛燕平：现在等于国家是谁做的好我先给你怎么着，于是就变成了。 主持人：比如说你票房一下过了多少我再重奖你，这个是个路数，在市场上已经得到了验证，你是一个付出了心血做了一个好的动画的投资方或者制作方也好，然后再重奖你，把那部分先期给予的支持到后边来奖励。 薛燕平：其实先期给的真没到，特别冤的慌。 主持人：。其实应该照理来说你对所有的动画影片都应该有关注，当然侧重可能是国内动画关注更多一些了。 薛燕平：你从国外学了半天，没用的，怎么能让咱们慢慢的缩小这个差距，所以这几年就一直在研究国产动画的电影。 主持人：咱能用的上人家这些先进的技术，这些东西都能用的上吗？理念。 薛燕平：用不上。 主持人：为什么呢？ 薛燕平：我越来越觉得不管各个领域，不光是动画，中国的事只能中国人自己解决，你把外面的东西拿过来直接套一点用都没有，真的一点用都没有。 主持人：所有的技术手段都用不上？比如说人现在先进的我知道有一些动画它人家不是为了说找一明星来匹配我这个动画形象，而就是让这个明星你给我演绎出这么一个形象来，然后按照你演员表演的东西来创作贴合动画形象，最终包括我们刚才说的像《功夫熊猫》，突然发现其实声音形象演绎的演员跟《功夫熊猫》动作神态很多地方就是他，就不是熊猫就是他。然后像比如说我们之前也很火的一个《疯狂原始人》，很多配音的演员你一看，形象跟他一贴出来太像了，就是那个演员，这些都不可以借鉴吗？ 薛燕平：能，其实这个流程在哪都一样，你比如说我们动画师的绘画的桌子上面都会有一个镜子，说你画了画不会的就表示成什么样呢？为什么谁画的角色像谁？配音的时候也是，你在配音我会拿个机器拍，拍完之后扔给动画师做个参考，不光是声音的参考，它表演什么的，就是这个角色不是长的像配音演员。 主持人：长的像动画师。[web_page]薛燕平：都是这样的，你看《阿拉丁》当时他们那个片子上映的时候，新闻发布会可逗了，几个主要角色的原画师坐在台上，不用介绍就知道谁画的谁，画的假发、鹰钩鼻子，动画师就长鹰钩鼻子，你还会说《阿拉丁》里面有一个主要的角色，方方正正的脸，特别像，他没有办法潜移默化的过来。在台上放镜子，国外这么做，我们也这么做，为什么到我们这就没有那个精气神了？它是一个综合素质的问题，就跟真人电影圈的里的有几个陈凯歌、张艺谋没用，必须是整体行业的从业人员素质都提高了才可以，你比如这套方法流程很对，我们的动画师能不能理解，能不能消化，你比如我给你举一个特好玩的例子，配音，你天天搞这个事，你明白配音演员应该跟导演是一个什么交流，你比如有一次一个配音导演告诉我，说你们的动画导演怎么在声音方面如此无知，我说怎么了，他说有一次我们配一个音，一个熊坐在那块说话，这个动画导演老觉得我配的不活泼，再活泼一点，再张扬一点，我给他很多种选择都很淡定，他不满意，于是我说这样你别急，我出去像别的棚随便找一个演员，不知道你这个背景进来你看看这个画面，这个词你给我配一下，结果那个人配的也很淡定，也不够活泼，他说你走吧，等那个演员走了之后这个配音导演跟动画导演说您看他不了解咱的背景，他没有陷到可能我先陷到某一个模式里出不来了，为什么他一上来配的跟我一样，这是因为您那个角色它就坐那块特淡定的说，他怎么可能是这么说话？如果你想人他出那种声的话你一定让他动起来说话，然后这个动画导演就恍然大悟，其实是我去改的问题，不是你的声，他就不明白一个人想出什么声是因为他的生理、肢体导致的必然的结果，而不是说你什么都没做好都推给配音演员，用声音给我塑造一个东西。 主持人：可能就一个结果，要不就是这片子疯了，要不就是配音演员疯了。 薛燕平：所以你看咱这配音特奇怪，不管这画面怎么样，别张嘴，一张嘴就没法看了，这个片子，所以这个就是我说的咱们整体从业人员的素质是有待提高的，这个东西是需要很漫长的磨合的时间。 主持人：这一说就觉得咱们等得到等不到啊。 张奥：我们看看微博上网友们怎么说，一个网友说感觉好莱坞的动画片从制作上就没有说要限制说哪一类的观影人群年龄段在哪里，而内容也没有那么肤浅，而且我每次看的时候都能够收获一点东西，有的时候甚至还会流眼泪还会哭，他说感觉画面感比较强，在技术上感觉国产动画片，尤其像《喜羊羊》等等，跟好莱坞的动画片真的是没法比，比如说表情甚至有时候流汗都能够显现出来，你觉得是不是有点粗制滥造或者是不能反映我国现在动画水平的最尖端的科技水平？ 薛燕平：现在一说就拿《喜羊羊》说事，因为这些年赚钱了。 主持人：说实在的，我觉得《喜羊羊》还行，不是说有创意的问题，就跟薛燕平说的一样，它定位很准确，同时它在电视台你想他铺垫了很长很长时间，积累了相当大的观众群，你别看咱们觉得这个故事太傻了，还有统计，追了多少次羊，被打多少次，但是小朋友就是针对那个观众群，积累到一定数量的时候才推出了电影版，而不是一上来就来一个电影版，所以我觉得，当然了，小朋友可能要求不那么高，尤其可选择的好一点的能够连续的动画片不太高的情况之下，它异军突起，也是有它一定的道理，但是说你一定要放在说跟《米老鼠》、《唐老鸭》比简直那水准，你不能完全以成年人他这种角度来看这么一个动画片，你再者说，就类似这样的一个你觉得它制作也不是那么精良的动画片，同等级的你还能举出来有几个吗？持续那么久，同时还坚持到上大画的那一刻，还真不太多，这种情况能坚持的数量也不太多，薛老师觉得呢？ 张奥：技术上我觉得画面还有表情不能够反映我们现在的动画水平。 薛燕平：现在对国内动画的评判标准是这样的，他能活下来，他一定有他的道理，现在任何一个国产动画的企业能存活下来，如果不靠吃政府，不靠政府的各种扶持，凭真正在市场打拼能活下来的都是值得尊敬的，因为人家解决了我们很多就业率的问题，但是你像《喜羊羊》这种东西，早期我觉得真是挺好的，没有做大电影的时候比赛去当评委，那是我第一次看《喜羊羊》都没在电视上看过，看其中一集我觉得挺好玩儿的，真的挺好玩的，做的也不是那么特别特别糙，后来上了大电影之后就一夜之间红了，它就成为一个舆论的焦点，就觉得它赚了多少钱我们现在就是拿它衡量嘛，包括有的时候我去学生答辩，毕业论文都在写以后中国动画的方向就是奔着《喜羊羊》的模式走，我说《喜羊羊》的模式是什么啊，就是怎么糙怎么来，怎么省钱怎么来。我说这是谁告诉你的这个就是它的模式？它都是拿钱来衡量，可是如果你了解实情，特别是它第一集的话，可能不是我们想象中赚钱赚疯了的感觉，8000万、9000万的票房，那么上海文广跟优扬传媒，还有广东的这个原创动力，这个《喜羊羊》的制作方三方来合作，那么他们的朋友制片人告诉我说，动用了SMJ非常多的资源来做铺垫跟宣传跟推广，都上了央视的新闻了，变成了一个社会现象，这么来做，那我就请问上一次中央台的30分钟新闻花多少钱能搞定这个事？不是钱的问题，所以你把这个核算成成本，算钱的话可能还赔着呢，那么后来这些是真赚着钱了，那我们就要考虑了赚了钱之后你真正把多少钱放到了投入在生产，让这个片子的质量不断在上升，可能它的收入比例跟它影片的进步的比例不是成一个正比，我个人觉得，就是之前可能很艰辛，很不容易做的很不错，那这两年做了大电影之后，我个人感觉不是特别的用心，不是特别的让我看到了那种诚意，包括他们其中团队有人跟我说，比如说一个亿，去年花了一千万制作，今年是不是应该一千五百万，都投点钱去放在制作上来，提高质量，他们团队的人还是制片人这一个级别跟我说，薛老师我如果花1000万就可以搞定，我干吗要花一千五百万？那这样的话就是一个买卖了嘛。[web_page] 主持人：刚才我们说到了一些原创、国产动画的一些问题，但是前两天我相信薛老师可能也知道了，有一个曾经做视频的大佬，退出之后就自己做了一个动画公司。我们知道资金上他是不缺乏的，人才上应该不缺乏，放出了一个小（Demo），回帖的人很多，在网络上放出来的，从您的角度来看？ 薛燕平：很烂，他是这样，我不知道Demo是干嘛用的，是一个贩卖片独立的故事还是说就是一个未来长篇的宣传篇，如果是未来长篇的宣传篇的话我希望看到一些卖点技术上的什么东西，如果说是贩卖片你就是要讲故事，这我压根我也没看见有故事，我也没看到你的最大的卖点是什么，就是我看完之后没有任何想花钱买票进影院的这种冲动。 主持人：但是我要说的另外一个，前一段说明我也曾经说过和我们做动画的朋友，说我们都应该看一看四川一对小夫妻俩，自己在家里捣鼓了说创业之后就在自己家里弄了几台PC，从设计故事到整个人物构建到渲染，所有的都是这夫妻俩完成的，几个月时间做了一个小短篇，堪称可以跟世界级的动画公司相PK，完全没有问题，相当的棒，我就纳了闷了，为什么这个时候我们的草根又显示出如此强大的生命力和创造力呢？ 薛燕平：确实做的非常好，我也是上课拿来做案例的，它是功夫，但它不是那种很俗的只为了炫技的功夫，他是会有一些人物性格、节奏啊小笑点做的非常好，无论是技术还是艺术都是非常好的，那么为什么就不行？还是我刚才说的那个中国的原创力量在民间不在官方，这事跟到底有多少钱没有关系，跟《喜羊羊》能卖多少钱也没有多少关系。 主持人：我就很奇怪能不能有这种方式，既然有那么多的资金愿意往这个方向投，你说我们看见真正有创造力、生命力的这部分人群存在着，我们为什么不把资金投给他们，让他们来放手一试，反正你投别的也是赌一把，在影院一天游、两天游的事，你何必把这个宝要压在那些完全不太有希望的事实上面，而不是投在这些有创造力这些年轻人身上呢？ 薛燕平：两个问题，第一个就是投资方的眼光问题，他可能不了解这个圈，他盯的都是他知道的，哪个有名，他就投哪个，其实他有了名之后，真的就不太需要你了。反而那些没有名的人，那么投资方拿着热钱来不了解这个行业。第二个就是这个行业有才华的人非常之多，他能不能进入到一个主流的商业院线里面也有待考据，为什么？就是专业能力都没问题，团队合作、人品，你的抗压能力是什么样的？特别是如果你要做一个院线的话不是夫妻俩就能干的事，需要一个团队，可是国内这种团队可就少了，因为做动画的人吧，由于这种专业性质导致都很宅，自己在家里画画就可以，面对电脑就可以，真的不太善于跟人交流。 主持人：也就是说真正的创作到市场化运行这个阶段当中有很多的现在还需要去磨合的地方，很欣喜的是国内我也关注到一些，也参与了一些，比如说我们已经持续到明年应该是要第三部推出的也是国内原创的，《魁拔》系列，也持续了一段时间了，也是国内的团队来合作的，从这个设计、创作故事架构都是自己来做的，虽然说起来有点日系风格，但是毕竟它还是中国自己的原创的故事，这种角度来看，这种大公司持续，由公司的形式来运作下去是不是未来会成为一个比如说比较主流的一个方向？ 薛燕平：《魁拔》他们确实是非常脚踏实地的在做自己的品牌，我采访他们的导演就说了必须这么做，因为如果你没有自己的有版权原创的品牌的话，肯定会被别的公司国外的公司吃掉，就跟当年我们的日化产品，什么郁美净、什么洗头水这些东西，当你刚刚有一定市场知名度，马上外面进来就给你吞掉。我们如果相让中国动画能够走出去的话，就必须有自己原创的东西，所以它就努着劲，一年一部，计划五部曲，这么着往前走，并且现在也基本上能保证一年一部往前推，马上第三部要上了，而且票房在原有基础上确实有很大的进步。但是起点可能很低，比如第一部它差不多350多万的票房，到了第二部的时候，没记错的话去年2400多万还是多少万，往前在走，虽然可能这个钱还是在赔着，可能我们看到确实是在不断的往前进步，而且你看《魁拔》我觉得二维动画来说起码它的实施能力已经不比日本人差，也就是说日本王川老师愿意放下架子说我们给日本人加工一个什么片子，没问题。 主持人：没问题。 薛燕平：只不过王老师有一个伟大的理想，不想这么去做。 主持人：实际上我知道的日本动画界有很多都是中国去的画师在那边做，这些工作都是由中国人来完成的。 薛燕平：而且这两年的日本的动画也不景气，开始给咱们打过，前几年有一个《藏獒多吉》，就是日本的公司给我们的，我们给你钱，然后你来给我们加工，但是加工的也不是特别好。 主持人：所以这个未来还是值得期待，我是希望真正有一天中国的动画片产业也能够缤纷多彩，同时能够和西方的成熟的动画产业能够进行一个正面抗争，同台炫技，其实中国这一块的市场还是挺大，青少年包括很多成年人对动画还是情有独钟。[web_page] 张奥：像你们俩，薛老师你刚才一直在说比如说你采访了谁，然后你可能在拍一个纪录片是不是，能不能给我们讲这个？ 薛燕平：好，我差不多从六、七年前开始做一个关于21世纪以来关于中国动画的纪录片，因为这十几年来是中国动画特别混乱的一个状态，无论是产量还是什么什么，很乱，但是应该把它记录下来，它现在对跟现在不做评价，让后人来做评价，素材太多，我差不多采访有40个人，基本上我们今天所谈及这些国内比较顶级的影院TV，包括独立动画人、制片人都有涉及。然后采访的过程中我发现了一个特别有意思的转变，开始的时候我觉得可能所有人都会跟我一起骂街，一起抱怨，觉得这个环境不好，可是无一例外，每一个采访人都表现出了特别乐观、积极的一面，不是说官话，就他真的是跟你是好朋友抽着烟、聊着天的那种就是每个人在自己的领域里找到了适合自己生存的方法活下来，我觉得这就很不容易，以至于使我的片子发生了180度的大转变，觉得最后这个片子可能变的特别的主流，特别的积极。 张奥：本来是变的悲观一点的。 主持人：我们特别期待这部纪录片什么时候也能公映一下。 张奥：那你拍了6、7年还打算拍几年呢？ 薛燕平：拍完了，拍完了之后我现在要做，把它做一个动画纪录片。 主持人：那里面所有的形象都是为什么说是猫老师呢，包括我们的薛老师也是一个动画形象。 薛燕平：就是采访声音用你的，画面我重新做，等于我一个人要做120分钟动画成品。 主持人：这个影片将来我们在院线动画《饕餮之夜》的时候作为首映片要播放的，了解中国动画的一部分的过程以及这一段历史，挺有意思的。时间的关系，真是太遗憾，没有完全说到，但是多多少少今天给我们的听众朋友也了解一下我们国内的动画产业的现状，以及未来可能出现的一些情况，感谢中国传媒大学动画学院的老师薛燕平来做客我们今天的直播间，一起说说了动画电影，也在广播当中回顾了一些动画电影，给您周末的晚上提供一些更多的选择，当中国电影再次出现在大萤幕上的时候大家可以去考量一下，是选择观看还是选择支持还是怎么样，有一个参考，也欢迎大家登陆新浪微博关注经济之声帐号，了解更多内容，本节目在新浪微博微电台进行同步直播。

海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。

动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

之前迪士尼已经确认真人版《阿拉丁》动画电影正式立项，不过相关消息没有进一步曝出。直到近日该片导演盖·里奇在接受媒体采访时才曝出《阿拉丁》将拍成歌舞剧。近日，英国导演盖·里奇在宣传自己的新片《亚瑟王：斗兽争霸》时向记者透露，自己下一部执导的迪士尼动画电影《阿拉丁》将拍成歌舞剧。里奇表示如果想将喜欢同名动画片的90后孩子们吸引到电影院，那么真人版的《阿拉丁》中也不能缺少歌曲和舞蹈。除此之外，里奇称：“现在说这些还有些早，因为我还在考虑这个项目将如何推进。我们正在寻找合适的演员去演这部片子，直到现在我们仍不能确定整个项目的具体方向。”虽说如此，里奇表示自己对这个项目还是充满信心。迪士尼1992年推出的动画片《阿拉丁》取材自《一千零一夜》里的《阿拉丁和神灯》。讲述了街头穷小子阿拉丁得到了一盏神灯，擦拭一下灯里就会跑出一个精灵，他可以满足神灯主人的三个愿望。靠着神灯精灵的帮助，阿拉丁后来成功逆袭，打败了邪恶的大臣贾法，和公主茉莉结婚。真人版《阿拉丁》计划将于今年6月份在英国开机。影片确认由《大鱼》编剧约翰·奥古斯特打造剧本。另据报道，《X特遣队》中的威尔·史密斯有望在片中扮演“神灯怪”，“精灵”将采用CG打造。而电影的主人公“阿拉丁”尚未选定演员，迪士尼之前表示主角“阿拉丁”不会找白人来演。

1905电影网讯 备受关注的迪士尼动作作品《海洋奇缘》于近日公布了全新的电影片段。在片段中，巨石强森所扮演的半人半神的毛伊载歌载舞，他身上的纹身也相当配合的一起跳来跳去，显得非常有趣。更加重要的是，毛伊和人类小孩莫阿娜在一起插科打诨、拌嘴吵架，提供了很多的笑料。 可惜的是，在这两支片段中，并没有出现航海的情节，也没有出现更多的其他角色。据了解，这是一部并不多见的海洋题材的动画，讲述了在远古时代的一个关于冒险和爱情的故事。莫阿娜是一个天生的航海家，她在自己十几岁的时候就独自起航去寻找一个传说中的岛屿。在旅途中，她遇到了自己的英雄，半人半神的毛伊。这两人一起踏上的寻找的旅途。接下来的旅程非常艰难，海洋阴晴不定、天气波云诡谲、海底的生物和怪兽也伺机而动。一切似乎都在阻拦他们的前行，那么他们还有机会能到达胜利的彼岸么？曾经拍摄了《阿拉丁》、《大力士》、《星银岛》和《公主与青蛙》等影片的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克将编剧并指导这部电影。鉴于他们之前所执导的电影都是手绘风格的，此次是不是能将手绘元素带入CG动画之中，很值得人们的期待。随着《超能陆战队》的热卖，迪士尼动画再一次成为了全世界瞩目的焦点。《超能陆战队》在美国国内的票房已经超过了克里斯托弗·诺兰的大作《星际穿越》。所以将于2016年的11月23日上映的《莫阿娜》令人无比期待。

北京时间5月17日消息，迪士尼影业与第二十届上海国际电影节组委会联合公布“迪士尼经典动画展映”特别环节，《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将闪耀上海以飨中国影迷。第二十届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，届时来自世界各地的影人佳片将齐聚沪上。作为电影节重要活动之一，“迪士尼经典动画展映”将隆重献映九部迪士尼经典动画，分别是《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中的精品。迪士尼动画工作室更是创作出了无数经典熠熠生辉。此次展映的十部作品即为代表杰作。《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象的首度亮相，在世界电影史上具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其他迪士尼经典动画前放映。《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影，地位举足轻重。《小鹿斑比》以极致的精良制作打造温暖人心的成长故事，被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。《美女与野兽》是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，不久前热映的真人版亦席卷全球，打破无数纪录。《狮子王》被认为是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，是上世纪末令包括内地观众在内的全球影迷永难忘怀的大银幕记忆。《幻想曲2000》是致敬1940年初版《幻想曲》的古典音乐动画电影续篇，气魄宏大想象力飞扬，是第一部使用IMAX制作的动画电影。而诸如《小飞象》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《小熊维尼》也无一不是制作精良、美好纯真、感人至深的经典佳作。其中《小飞象》，《小鹿斑比》，《小美人鱼》，《美女与野兽》，《阿拉丁》，《幻想曲2000》和《小熊维尼》都从未在中国内地公映过。此番的展映无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”排片表将于不久之后公布，并通过第二十届上海国际电影节官方售票渠道进行销售。