每年的夏季都是各种影片的热播档期，尤其是动画剧场版，毕竟夏天是有孩子们的暑假。之前日本的暑期动画剧场版一般都是由吉卜力工作室的影片来挑大梁，但是由于宫崎骏的逐渐隐退，大家对吉卜力工作室新推出的影片并不是很买账，剧场版的票房也是不尽人意。那么谁将成宫崎骏之后挑起暑期动画电影大梁的那个人呢？大家和业界也是在纷纷观望。2014年8月吉卜力工作室正式宣布解散，日本动画业界也开始纷纷担心日本动画目前的的浮躁状态将会导致日本动画业界的不良发展。而之后也是曝出动画基础从业人员生存状态恶劣，导致人员流失。而很多专业人士也纷纷表示日本动画正在向着糟糕的方向发展，这样下去日本动画迟早会完。虽然之前有不少人认为像高畑勋、押井守、大友克洋这些著名的电影动画导演都有可能接替宫崎骏，但是他们却很难做到口碑与票房双收。至于被看好的庵野秀明和新海诚近些年来也是作品寥寥。然而在2015年的一部名为《怪物之子》动画电影却在这个夏天掀起了新的波澜。细田守监督的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，首周末票房收入就有6亿6703万日元（约人民币3000万），之后更是在上映10天之后有18亿日元的票房入账。前不久官方又宣布截止到27号，16天已经有198万人前去观影，甚至有业界人士称本作的票房能超过50亿日元。剧场版《怪物之子》是由细田守担当监督的，故事采用了幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。提到细田守，多动漫迷都会想到他之前导演的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》和《狼的孩子雨和雪》这三部经典的催泪之作。细田守影片的一大特点，是对人物形象生动的刻画、对人物动作细致的拿捏。2006年的《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，在我国豆瓣网上的评分有8.7分之高。2009年的《夏日大作战》更是获得了奥斯卡最佳长篇动画提名，友情、亲情、爱情以及热血那么自然的交织在了一起，很多人都是抱着纸巾盒看完的。至于2012 年的《狼的孩子雨和雪》更是丰收之作，生命之重，成长之痛被融进普通的生活故事当中，简简单单故事却让人的心情久久不能平静。监督细田守在初中的时候就开始制作动画，大学毕业后，他边工作边参加了吉卜力工作室的研修生考试。当时考官要求考生拿出两张画应试，细田守交出一百五十张画作，在吉卜力内部引起骚动，但最终落选。宫崎骏写信给细田守称：“你如果进入吉卜力的话，你的才能一定会被磨耗殆尽，所以才不让你通过测验。”据称，当时宫崎骏只给两位考生写了信，其中一位就是细田守。但是这次的经历也让宫崎骏记住了他，1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，当时吉卜力工作室将主要人力投注在制作《千与千寻》上，细田守因此被要求自己筹组团队来制作哈尔的移动城堡，然而在完成了剧本、分镜表也制作了三分之二，正要进入原画绘制阶段时，吉卜力高层却临时要求该团队中止制作，改由宫崎骏及其团队来接替。之后细田守独自寻求发展，2005 年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。而他通过这些年的磨砺也逐渐在日本动画电影界中站稳了脚步，之前的三部原创长篇为他积累了足够的人气和经验，而现在上映中《怪物之子》则是集中体现了这点。从目前的影评来看《怪物之子》虽然是幻想题材，但是也是从平常的生活故事中讲述那些人生的道理，估计又会是一部催泪片吧。在这个没有宫崎骏的夏天里，一起来听听细田守为我们讲述的妖怪与人的故事。

2013年，宫崎骏出席了一场记者招待会。他说：“这次我很认真地宣布，属于我的动画时代已经结束了。”果真如此？宫崎骏现年76岁，创作了从《龙猫》到《千与千寻》等一系列宝贵的动画经典，是日本本土的活神。他的事业就此终结了吗？事实上，还没到这种地步。正如他一贯的作风，本计划退休的他今年又复出了，准备制作一部新的电影。不过话说回来，宫崎骏时代的句点也确实就在眼前了。宫崎骏在动画界的位置可以用他经常在电影里表现的一棵硕大、古老的树来比拟。他是魔法森林的核心，是生态系统的关键。他所成立的吉卜力工作室，几乎完全是靠他自己的产出运作。宫崎骏的电影创造出了一系列家喻户晓的人物，商业品牌，同时还拥有庞大的国内票房。日本历史票房前十的电影中有五部都是他的作品。但是伴随着宫崎骏的离开，森林里的一些年轻树木现在有机会蓬勃生长了。事实上，整片森林都在积极生长。虽然动画产业是昂贵的劳动密集型产业，且回报率低众所周知，但总体来看还是飞速发展的。日本动画协会2016年的研究报告表明，动画产业过去六年内一路持续发展，体现在各个方面：收入屡创新高，周边产品发行量剧增，海外市场扩大。2015年，整个产业净赚1.826万亿日元（折合人民币1102亿元）。而今动画产业也不再只限于生产家庭动画，以青少年及年轻人为目标受众的“深夜动画”系列也在蓬勃发展。在英国，我们对一些动画电影充满期待，比如畅想未来的《午睡公主》，或者科幻作品《虐杀器官》——光听名字就很是诱人。但如今象征潮流趋势的动画却是新海诚导演的作品：《你的名字》。《你的名字》与吉卜力工作室的动画全然不同，它讲述了一段令人动容的少年爱情故事，其中非常巧妙地融合了科幻、性别互换、自然灾害等一系列元素。而且与吉卜力色彩绚丽的手绘风格不同，《你的名字》中呈现的日落、光芒、色彩都布满了现代感的光泽。这部电影在日本引发了民众的广泛共鸣，也许是因为他们经历过2011年的地震和海啸的缘故。《你的名字》已经成为了一种现象。目前为止，它是2016年的票房之冠，是第二名票房的三倍之多。在日本票房史上，它也荣登第二，仅次于宫崎骏的《千与千寻》。新海诚原先是做电子游戏的，后来才开始做电影，他对这部电影的成功也甚是惊讶。但这位44岁的导演谦虚地淡化了他与宫崎骏之间不可避免的比较，他去年在卫报的一场采访中表示：“宫崎骏是天才，是传奇人物。我并不想模仿他的风格，每个动画作者都是这么想的：‘不能太像宫崎骏’。”另一部不得不看得动画电影是《在这世界的角落》，本周，这部电影将在英国上映，去年，它还击败了《你的名字》获得了日本电影学院最佳动画片奖。这部电影讲述的是二战期间一位年轻新娘的故事，因此更像是一段完全有证可考的、严谨真实的历史剧，只不过是以动画为表现形式。导演片渊须直表示：“一般而言，我们想象的是那些不存在之物，而这里我是想去想象那些曾经存在，如今不复存在之物。”他还说：“仅仅因为一部电影是动画的形式，就判断它应该是给家庭或者小孩看的，我觉得这不合逻辑。动画只是手段，任何想法都可以用它实现。对于导演来说，他应该能够运用动画表现任何题材。”《在这世界的角落》剧照同时，也有很多导演试图去模仿宫崎骏，填补他留下的空隙。比如细田守，他创作了《夏日大作战》、《穿越时空的少女》等一系列作品，试图在情感现实的基础上去展现奇幻冒险的经历，与宫崎骏十分相似。细田守的最新电影《怪物之子》，颇有《奇幻森林》与《功夫梦》的风格，描绘了一段栩栩如生的神话传说，是他迄今为止最大制作的一部影片。在最近一次的采访中，他谈到宫崎骏的“退休”可能是一次机遇：“很多人都在说‘噢，日本动画要完了’，但如果更客观地看的话，这也可能是一个全新产业诞生的契机。”吉卜力试图物色宫崎骏的接班人，但进展不顺。1985年，宫崎骏与制片人铃木敏夫、同事高畑勋（代表作品有《萤火虫之墓》、《辉夜姬物语》）共同创办了吉卜力工作室，想要打破他们成长于其中的旧式学校工作室体系。他们一反自由职业者从事动画行业的传统，开始雇佣全职员工，创造出了理想的工作地。但这些领军人物已经青春不再：高畑勋今年82岁了，铃木敏夫也年近古稀。吉卜力一贯以来采取的做法是“关于工作室的未来一概不接受采访或评论”，但这又偏偏成为了所有讨论的焦点。动画专家海伦·麦卡锡称：“从某种程度上说，吉卜力一直是一家相当神秘的公司。它很少对外解释各项事情背后的原因，关于公司员工变动的问题尤其讳莫如深。”麦卡锡认为宫崎骏内心还是“一个保守的父权制社会主义者”。他说：“他和杰里米·科尔宾一定很谈得来。他认为一定要对人民负责，认为集体高于个人，他还认为人民应该有体面的薪水以及一点安全保障。所以这次，这些变动对他来说也是非常痛苦的过程。”吉卜力本来的接班人是近藤喜文，他于1995年创作了《侧耳倾听》，讲述了一个学生少女的故事。但他于1998年因动脉瘤去世，享年只有47岁。他的去世被认为是由于过度工作导致的，这无疑也让宫崎骏进行了反思。细田守也曾是候选人之一。2004年，吉卜力邀请细田守担任《哈尔的移动城堡》的导演，但由于意见不合的问题他最终离开了这个项目，宫崎骏只好亲自担任导演。片渊须直也曾与宫崎骏一起合作过，担任《魔女急宅便》的助理导演。另一位竞争者是米林宏昌，他通过吉卜力步步提升，2010年指导了备受好评的《借东西的小人阿莉埃蒂》，2014年指导的《记忆中的玛妮》获得了奥斯卡提名。但自从宫崎骏退休之后，吉卜力基本没有什么产出，因此米林宏昌以及其他一些动画师就离开吉卜力，成立了他们自己的动画工作室：Ponoc工作室。今夏，他们的第一部作品《玛丽与魔女的花》即将上映。这部动画除了名字之外其余都有吉卜力的影子：一个女主人公的魔幻奇遇，改编自欧洲儿童读物（《玛丽斯图尔特的小扫帚》），用生动、细节饱满的手绘动画来表现。预告片中甚至主动提到“魔法归来了”。《玛丽与魔女的花》海报还有一位尽管实力没那么强，但更年轻的继任候选人——宫崎骏的儿子，宫崎吾朗。他早年为了逃避父亲巨大的阴影笼罩，立志成为一名景观设计师。但2006年的时候，他被拉去执导了《地海战记》，然后再宫崎骏指导下完成了续篇《虞美人盛开的山坡》。尽管宫崎吾朗最近还参与制作了吉卜力的一部电视剧《强盗女儿》，但他自己也承认，他不太愿意做这份工作。2014年他就说过：“我不能复刻我父亲的道路，不能像他一样建立自己的工作室，写故事，然后再把它们画下来，拍成电影。”去年，吉卜力工作室推出了一部风格十足的动画新作《红海龟》，故事借鉴了《鲁宾逊漂流记》，是一部画面精美、充满寓意的无对白佳作。但它同时又很特殊，因为导演是荷兰裔英国动画师迈克尔·度德威特，所以本质是这是一部欧洲片。这部电影的制作总共用时九年。度德威特说，吉卜力是突然找上门的，声称从他的作品中感受到了包容力，比如他的奥斯卡获奖动画《父与女》。度德威特一直以来也对吉卜力充满向往，他说：“他们对导演极其尊重，他们都是牛人，而我却是第一次做电影，但他们对我却充满信任，让我在其中表达自己的想法。每次他们要提什么建议的时候，最后总会加一句‘但你是导演，你有决定权’。”《红海龟》剧照与度德威特合作最密切的是高畑勋，但他也与宫崎骏接触过几次，谈到宫崎骏他表示：“这是我一生中最巅峰的经历，他真的非常特别。他的想象力，他的感情都无与伦比。他在世界范围内获得如此巨大的成功，果真不是巧合。”眼下，至少在声誉方面，宫崎骏是远高于其他竞争者的。他下一部电影将于2020年完成，改编自他去年制作的12分钟动画短片《小毛毛虫》。度德威特已经提前看到了一些电影片段，他透露，虽然宫崎骏创新性地用电脑制作了这部动画，但还是保留了自己的独特风格，他还说：“这部电影充满了宫崎骏式的魅力。”尽管宫崎骏是出于自身意愿而非什么商业目的才回归岗位的，但至少对于吉卜力而言，它的未来在较长时间内应该是安全的，而且它又开始招聘员工了。即使是在宫崎骏退休期间，他也每天来工作室视察。度德威特根据自己的观察表示：“我觉得这和我们的职业特性有关，真的非常辛苦。工作任务很重，而且往往不是一周或一个月就能做完的，而是要做好几年。最后动画师都心想‘好吧，我虽然热爱这个职业，但实在是受够了，我不能再多做一部了。’接着动画师就会休息一段日子，但当他脑子又有什么点子蹦出来的时候，他就开始坐不住了，最后他又会回到他的老本行。”

2016 东京动画大奖（Tokyo Anime Awards Festival）公布了最终获奖名单。结果虽有小小的爆冷和超出预期的地方，不过基本也算是实至名归了。今年的动画年度部门奖是以2014年11月1日至2015年10月31日内在日本上映或播出的全部商业作品为候选对象，之后再由100名左右的专家成员进行投票选出提名作品。在489部动画作品中，专家组最终在剧场版和TV版两个部门各提名4部动画。剧场版提名的4部作品为《怪物之子》、《好想大声说出心底的话》、《乐园追放 -Expelled from Paradise-》以及《LoveLive！The School Idol Movie》。而最终，《LoveLive！The School Idol Movie》获得了年度剧场版动画的奖项。《LoveLive!》无疑是日本现象级的一部动画作品了。“LoveLive!”最早为日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G’smagazine打造的二次元偶像企划。TV动画的第一季和第二季分别于2013年和2014年播出。动画的剧情非常简单，并没有什么特别复杂的背景和曲折的经历。故事主要讲述了九位个性鲜明的可爱少女为了拯救学院的废校危机，努力成为人气偶像组合，从而使得学校名气增加、入读学生人数上升的故事。期间，她们付出了许多汗水和泪水，以μ’s组合为名义而为梦想努力拼搏。虽然剧情稍弱，不过人设鲜明出彩，少女们的日常非常萌，而且还有非常多好听的歌曲。2014年6月29日官方宣布制作剧场版动画，并于2015年6月13日上映，剧场版动画最终获得了28.6亿日元的票房。动画中九位成员的声优也组成了三次元的μ’s组合，并于2015年末参加了日本第66回NHK红白歌会。虽然TV动画第一季后，《LoveLive!》的人气和反响平平。不过第二季之后，动画及九位少女的人气就越来越高，甚至在中国也掀起了热潮。“LL大法好” 这句流行语并不是说说而已，今年μ’s Final LoveLive!演唱会的一张门票更是在雅虎拍卖上从9800日元被拍到了43万日元，而这仅仅只花了一天的时间。而获得年度电视动画奖项的是《白箱》，这部作品打败了同被提名的大热作品《阿松》、《四月是你的谎言》以及《一拳超人》。竞争非常激烈，因为其他三部作品也完全是去年日本动画中叫好又叫座的作品。动画名字中的“白箱”是指动画放送前发给制作人员的最初的映像媒体，就是装有含样片等内容的录像带的白箱。所以，这部动画的内容自然也是围绕着动画界的日常展开的，是一部非常棒非常真实的励志动画。没有什么猎奇、血腥、恋爱等等吸引人眼球的元素，也没有什么惊天动地的情节，但是很打动人。另外，在东京动画大奖中获得动画粉丝奖的为《银魂》，获得动画师奖的为久保田誓(《一拳超人》)。然后，监督奖得主为藤田陽一(《阿松》/《银魂》)，脚本·原创原作奖得主为松原秀(《阿松》/《银魂》)，角色设计·机械设计奖得主为浅野直之(《阿松》)。可以说，几乎是大热作品《阿松》的天下了。之前我们也报道过，《西游记之大圣归来》获得了东京动画大奖的竞赛单元长篇动画奖的提名。虽然大奖最终由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》摘得，不过《大圣归来》优秀奖的获得也算是一种进步与肯定吧。作者：陈心怡

《怪物之子》打通了幻想与真实的界限，构建了一个处处意外的空间与世界观。导演细田守、明星配音宫崎葵、役所广司、染谷将太、广濑铃(左起)。日本动画新片《怪物之子》自7月11日在日本上映以来，便力压强势回归的《终结者：创世纪》，一举登上首周末的票房冠军。据该片的出品与发行公司东宝所公布的数据，影片观影人次已经突破400万，而总票房也超过了51亿日元，远远打破了导演细田守上一部作品《狼的孩子雨和雪》所创下的42亿日元票房纪录，并被日本媒体誉为今夏本土的“王道娱乐片”。作为后宫崎骏时代最值得期待的日本动画导演，时隔三年，细田守在今年夏天再次为观众贡献出了一部杰作，不屈从于市场的他甚至在片中引入了赫尔曼《白鲸》的元素。故事 怪物不是人类的好老师细田守在《怪物之子》中创造了一个属于怪兽的架空平行世界，这个平行世界被称作“涉天街”，它就平行存在于人类居住的涉谷之上，而影片的主人公，一个名叫莲的9岁少年在遭遇父母离婚、母亲车祸身亡后，带着绝望的心情离家出走，并在涉谷遇到了来自怪物世界的剑客——熊彻，误打误撞地闯入了怪物的世界，还在那里迷路了。为了选取新一代的宗师，怪物界决定举行一场比武大赛，参加比武大赛的资格之一是必须膝下有弟子。在怪物世界里同样孤身一人的熊彻只得收莲为他的弟子，他给莲取了一个新的名字：九太。于是，人类世界的“熊孩子”和怪物世界的狂暴男人结成了一个奇妙的组合，他们之间渐渐滋生出父子般的关系，一场充满视觉惊奇的冒险之旅在少年的眼前展开了。影片的后半段开始跳到了九太17岁的时空，那时的他，已经能够自由穿梭于两个世界，在人类世界的学校里，他邂逅了一段爱情，并最终收获了成长。角色 最强“熊孩子”征服涉谷《怪物之子》的原画丰富程度堪比当年的《天空之城》，影片令人兴奋地还原了被日本观众熟知的涉谷街道，更以细腻和充满想象力的笔触惊人地构建了一个属于怪物的空间和世界观，那里既有令人怀念的旧时代日本风貌，也夹杂着欧洲的异域风情。但作品最大的魅力还要归结到熊彻身上，这个喜欢打架、爆着粗口又心地善良的豪放角色被役所广司准确而生动的演技表现得淋漓尽致。九太最初并不服熊彻，但当他看到熊彻和其他怪物对决时得不到任何人援助，九太开始同情他，认为他和自己一样，也是孤苦伶仃，无依无靠。影片对熊彻和九太之间一边打架一边滋生出父子情的描写令人既愉快又动容。为熊彻配音的役所广司在采访中表示，他所理解的熊彻是一个努力、不会撒谎的正直怪物，正因为这样，熊彻才一心想把九太也养育成一个正直的大人。配乐 用旋律营造冒险奇谭构建《怪物之子》奇异世界的另一大功臣要属影片的配乐师高木正胜，在细田守前作《狼的孩子雨和雪》中，高木用富有母性之温柔的钢琴曲为基调，而在《怪物之子》中，他用嘹亮的管乐和弦乐铺垫了一出冒险奇谭，充满了表现少年心性的高昂澎湃旋律。影片中也不乏富有粗粝感的电子乐，这些散落全片的电子乐与演奏音乐进行着灵活的切换，营造出了一种充满东方色彩的氛围，堪称今年电影配乐中不可多得的杰作。导演：细田守编剧：细田守配音：役所广司、宫崎葵、染谷将太出品：东宝 国别：日本上映日期：2015年7月11日(日本)时长：119分钟■ 导演谈细田守：役所广司变成熊了出生于1967年的中生代动画导演细田守早年是东映公司动画部门的动画师，2006年，凭借剧场版动画《穿越时空的少女》技惊四座，夺得了当年日本学院奖新设立的最佳动画奖，三年后更是凭借《夏日大作战》获得了票房及国际名声的双丰收，成为日本的代表性动画作者。关于《怪物之子》的创作起源，细田守表示最大的契机是三年前，前作《狼的孩子雨和雪》上映后，自己的儿子出生了。他坦言在前作中思考的是养育孩子的母亲之伟大，而这次创作中，盘旋于脑海中的问题则是“在这个世界上，孩子如何才能好好地长大”。动机因为我当了爸爸，这是最重要的契机。当了爸爸以后就开始思考，孩子在这个世界上究竟怎样才能成长。我想通过电影去表达，孩子的成长并非父母两人的功劳，而是受很多人的影响才长大的。我觉得应该存在这样一部电影，而且也是非常具有挑战性的一件事。环境影片的场景没有离开涉谷半步，尽管场景集中在一处会出现大量有待解决的难题。我之前的作品都是以乡下风景为舞台所创作的故事，比如《夏日大作战》中的长野县上田市，《狼的孩子雨和雪》则是我的老家富山县。这次则一改方向，想在大都市的正中心玩一次冒险。涉谷是一个人流非常密集的地方，充满了变化着的魅力，在我们住惯了的街道里，也潜藏着令人怦然心动的事物。配音役所先生能出演熊彻这一角色实在是件幸运并且让我感到非常光荣的事。早在听测试声的时候，就在想原来熊彻是这样的声音，终于能遇到熊彻了!后来在配音时，役所先生甚至渐渐开始“变成”熊了(笑)。役所先生那时看起来就像是熊的变身，跟熊彻这个角色融为一体了，他给我带来了一连串的惊喜。

1905电影网讯 日本当地时间3月4日晚，第39届日本电影学院奖（日本奥斯卡）在东京举行了颁奖仪式，最佳影片由是枝裕和改编自吉田秋生的同名漫画《海街日记》获得，此前该片在整个提名中拿到12项提名，当晚该片也获得了最佳导演、最佳摄影、最佳照明奖。二宫和也凭借在《如果和母亲一起生活》中的表演荣获最佳男主角殊荣，这也是日本奥斯卡连续两年颁给杰尼斯事务所的艺人，去年得奖的是《永远的0》的冈田准一。在听到自己得奖后先和片中的母亲吉永小百合握手，随后和导演山田洋次握手后登台。在获奖感言中首先调侃了去年获奖的冈田准一：“去年我在家看的时候是一边喝好酒一边看的，对不住了前辈。但是喝着喝着我也很想得这个奖，那时候和冈田君见面，对我说‘下次就是你了’。如此岚成员也一直在身边守护着，今晚就再喝杯好酒吧。”获得最佳女主角的是《百元之恋》主演安藤樱，凭借在片中传神表现出颓废女子又励志的形象而广受赞誉。上台后直言“吓了一跳，心脏都要蹦出来了”，随后在获奖感言中说：“刚刚新井浩文还说要是我得了就大哭一场，然而根本没有哭嘛。这部电影从一开始只有几个影院放映到因口碑而不断增加，随后国内国外前去各地放映，不断地不同的力量联系起来来到这里，我很感谢和这部电影相遇。”最佳导演由是枝裕和捧走，在感言中谈及：“上次到这个舞台还是2年前，我一直觉得这是他人的事儿，在电视机前一边看一边说着坏话。今年的美国奥斯卡同样出现了问题，需要商讨如何更加开放得接纳电影进来，日本电影人需要改革的地方还有很多。”获得最佳影片后，绫濑遥、长泽雅美、广濑铃等主创纷纷上台表达对电影获奖的祝贺。本木雅弘因《天空之蜂》而获得最佳男配角，黑木华凭借《如果和母亲一起生活》连续两年获得最佳女配角奖，去年获奖的电影是《小小的家》。主持会议的司仪是老搭档西田敏行和去年因《纸之月》获得最佳女主角奖的宫泽理惠共同担任。日本电影学院奖与外国颁奖典礼不同的是，所有有入围各奖项最后5强的入围者，全都可获奖颁发奖状，但评委会仍将从中选出最佳。完整获奖名单：最佳影片：《海街日记》最佳导演：是枝裕和 《海街日记》最佳男主角：二宫和也 《如果和母亲一起生活》最佳女主角：安藤樱 《百元之恋》最佳男配角：本木雅弘 《日本最长的一天》最佳女配角：黑木华 《如果和母亲一起生活》最佳编剧：大关泰幸 《食梦者》最佳摄影：泷本干也 《海街日记》最佳剧本：足立绅 《百元之恋》最佳音乐：鱼韵 《食梦者》最佳照明：藤井稔恭 《海街日记》最佳美术：花谷秀文 《海难1890》最佳动画：《怪物之子》最佳外语片：《美国狙击手》最佳新人奖：有村架纯 《垫底辣妹》、广濑铃 《海街日记》、藤野凉子 《所罗门的伪证》、土屋太凤 《Orange》、山崎贤人 《Orange》、《女主角失格》、筱原笃 《恋人们》、野田洋次郎 《卫生间的圣母像》、山田凉介 《暗杀教室》协会荣誉奖：仲代达矢协会特别奖：松田和夫、佐藤宣明

日本知名动画导演细田守的新作动画电影于今天（12月13日）正式公布了详情。该电影定名为《未来的未来（原名：未来のミライ）》，预定于2018年7月20日在日本上映。同时该电影的视觉图、特报也已经公开。