1月4日上午，威海市首部原创涉台三维动画片《繁星点点》央视首映新闻发布会在刘公岛海峡两岸交流基地举行，威海市副市长张波出席发布会。刘公岛管委副主任周德刚主持会议，动画片总导演丁泽军介绍动画片相关情况。《繁星点点》动画片共分十个系列总剧长260集，主要以台湾梅花鹿、长鬃山羊和国宝大熊猫为原型创作完成，由威海本土作家乔洪明担任编剧，由《熊出没》、《神兽金刚》等广受儿童喜爱的动漫导演和威海本土动画师，共计60多人共同完成动画、脚本设计和后期制片。于央视1月2日公映的26集为第一系列，讲述了国宝大熊猫“竹灵”和“宁宁”、台湾梅花鹿“繁星”和“点点”、长鬃山羊“喜羊羊”和“乐羊羊”等六只可爱小动物在刘公岛海峡两岸交流基地海洋学堂里的学习生活故事，向观众展示美丽的海岛风光、奇妙的海洋世界和浓郁的渔家文化，通过儿童喜闻乐见的卡通形象和生动有趣的故事情节，让威海刘公岛和海峡两岸交流基地走进千家万户。《繁星点点》系列动画片由威海本土团队担任主创，并由本地动漫企业制作完成，是威海市首部原创的涉台三维动漫作品。在作品创作的两年时间里，威海市台办多次向国台办、省台办领导汇报，得到了上级台办和有关领导的大力支持。作品自2012年1月开始进入前期创作，当年11月份完成首部26集的制作，次年10月份前按照央视意见两次修改达到播出要求，12月11日通过国家广电总局审核，获批（鲁）动审字[2013]第004号全国发行许可证，并经央视少儿频道审批报送央视栏目组，定于2014年1月2日在央视少儿频道《动画大放映—动画连连看》栏目首播。该片作为威海首部本土原创的涉台三维动漫作品的制作播出，不仅填补了威海原创动漫在央视播出的空白，强势带动威海市动漫产业的发展，而且也将成为促进海峡两岸文化深入交流的重要产品，并对威海文化旅游产业发展起到积极的推动作用。目前，该片已被省委宣传部、省发改委、省财政厅、省文化厅、省广播电影电视局和省新闻出版局联合认定为“第三批山东省重点文化产业项目”。

在今年的全国两会上，政协委员许钦松建议对动漫作品实行分级管理，按照适合观看的年龄段划分动漫等级，再次引发动漫分级话题的热议。近年来，我国的动漫产业迅猛发展，很多青少年俨然成为了“二次元”产品的忠诚粉丝，不少成年人也对动漫表现出了浓厚的兴趣。然而，在繁荣景象的背后，分级管理制度的缺乏依然是我国动漫产业发展的短板。许钦松表示，我国动漫面临着良莠不齐的情况，缺乏核心竞争力，很多动漫停留在形式模仿和手法夸张上，部分动漫存在暴力、色情内容。他建议对动漫实行分级管理制度，以年龄分段，可在青少年的家长选择动漫作品时予以指引。实际上，这已经不是第一个提倡动漫分级的建议了。2013年4月，连云港市东海县石榴街道的三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的剧情，其中的兄弟两人被绑到树上做“绑架烤羊”游戏，导致两人被严重烧伤。事后，央视批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等高人气动画的内容暴力低俗，引起了国内对动画分级制度的热烈讨论。2016年2月15日，又一起惨剧在陕西发生，10岁的姐姐在与妹妹玩闹时，模仿《熊出没》中的情节，用电锯将5岁妹妹的鼻子和右脸锯伤。据统计，在中央电视台热播的动画片《熊出没》曾在10多分钟的时间里出现了20多个不文明用语；在《喜羊羊和灰太狼》中，灰太狼一共被红太狼的平底锅砸过9544次，被电击过1755次。不少家长表示，自己的孩子在观看过《熊出没》后，养成了说脏话和乱打闹的坏习惯。 热播动漫《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》截图2014年12月19日，中科院陆宇斐博士提出了中国首个民间儿童影视剧分级标准。他将儿童影视剧分为五级，分别为TV -K级（2-6岁）、TV-G级（6-7岁）、TV-7级（7-10岁）、TV-PG级（10-14岁）、TV-14级（14岁以上）。根据该分级标准，《大头儿子和小头爸爸》为TV-K级（2-6岁），《喜羊羊与灰太狼》为TV-G级（6-7岁），《熊出没》则为TV-PG级（10-14岁）。但截至目前，中国尚未出台官方的动漫分级制度。 新闻截图在日本，漫画的分级制度并非官方颁布推行，而主要是依靠业界自律。日本漫画有严格的限制制度，大致分为儿童、少年、青年等几个阶段，同时按年龄、性别加以细分，分成2岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督，如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。日本设立了“映画伦理管理委员”以对动画电影进行许可性审查，将动画电影共分为四级：G级（适合普遍观众观看）、PG12（12岁以下由监护人陪同观看）、R15+（15岁以下禁止观看）和R18+（18岁以下禁止观看）。美国的电视节目分级制度于1997年1月实施，其中详细规定了动漫分级的细则。美国的电视节目分为五级：TV-Y（所有儿童适宜）、TV-G（普遍观众可看）、TV-Y7（7岁以上儿童适宜）、TV-PG（建议家长陪同）、TV-14（家长必须陪同，14岁以下不得独自观看）。 美国电影则主要分为G级（大众级）、PG级（儿童建议在父母的陪伴下观看）、PG-13级（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看）、R级（限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看）、NC-17级（17岁以下观众禁止观看）。据悉，如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量的污言秽语和暴力情节（如电锯、打斗等），应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童独自观看。动漫分级的呼声由来已久，然而推行起来却并非易事。有学者指出，动漫分级未必真正适合中国，按照动漫的暴力内容进行分级缺乏可供操作的普遍标准。北京大学新媒体研究院的吴靖教授认为，从保护青少年的角度看，应该设计基于不同的媒介和传播渠道的不同流通标准，并从技术上为学校和家长提供过滤与监管的手段。对于其他非法的视频产品，除了相应的行业规范，也可以从法律的角度细化对非法视频的判断标准。笔者认为，动漫分级制度不仅有利于动漫产业细分市场群体，也有利于家长为孩子选择合适的动漫。尽管在实践中可能存在困难，但建立官方的动漫分级制度并不失为一种促进动漫产业发展和青少年健康成长的有效途径。呼之欲出的动漫分级，离我们还有多远呢？

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

“城市深处的文化力量”系列报道之十——动漫产业创意让传统更时尚动漫行业是文化产业的重要组成部分，在文化产业发展过程中，它一直被当成一只“绩优股”而广受重视。如今，动漫产业作为最具创造力、带动力和发展潜力的核心产业之一，加快了新兴经济的发展。我市动漫产业也从无到有、从小到大，走出了一条具有本地特色的发展之路，逐渐成为创意文化产业的新生力量。动画片迎来最美的春天10月26日，记者从秦皇岛市广播电视台获悉，在第十届中国金鹰电视艺术节暨第27届中国电视金鹰奖评选中，由秦皇岛市广播电视台参与出品制作的动画片《老子道德300问》获得优秀电视动画片奖，这也是继《中华小岳云》《秦皇岛传奇》后又一部获得此奖项的本土动画片。《中华小岳云》“《老子道德300问》每集12分钟，共300集，先期完成了50集，已经在中央电视台少儿频道播出，得到了很好的反响。”秦皇岛市广播电视台副调研员、秦皇岛电广传媒有限公司总经理陈庆新说，这部动画片由河北省委宣传部、石家庄市委宣传部、河北亚坤影视艺术有限公司、秦皇岛市广播电视台、北京中视互动科技发展有限公司联合出品，将老子玄妙精深的论道、治国、修身三大哲学主题展现在精巧的小故事之中，深入浅出，寓教于乐”。近年来，国内动画片迎来了最美的春天，动画片《喜羊羊》的热播，其衍生产品——动漫《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的高票房，《熊出没》等优秀国产动画片收视率直线上升，令整个动漫产业为之振奋。同时，我市的动画片发展也进入了一个“黄金”时期。2008年，秦皇岛电视台影视艺术中心成功推出了动画片《中华小岳云》，它是河北省首部在央视播出的、由地方电视台独立制作完成的大型动画片，该片也获得中国金鹰奖最佳动画片奖。2012年，以孟姜女千里寻夫的情节为主要线索，以秦皇岛的自然人文景观为主要对象的52集动画片《秦皇岛传奇》荣获第26届中国电视金鹰奖优秀动画片奖。该动画片讲述了秦皇岛名称的来历、老虎石的由来、孟姜女哭倒长城等一个个秦皇岛历史上有名的故事传说，在中央电视台少儿频道播出后，受到了大家的喜爱。“下一步我们将要筹备《老子道德300问》的电影版《老子天下第一》，这是一部3D效果的动画电影，时间长度为90至100分钟。”陈庆新说，目前团队已经开始在着手开展这项工作，这部动画电影将采用先进的动画效果制作，内容弘扬优秀的传统文化，不远的将来，它将在电影院与广大观众见面。动画片行业所取得的成功是我市动漫产业发展的一个典型，近年来，我市动漫产业取得了前所未有的发展机遇，诸如《龙城帝国》网络游戏等动漫产业项目雨后春笋般悄然出现在港城大地。动漫深深扎根于传统文化“目前我们正在做一个《智智慧慧游港城》的动画片，内容完全取自于我们秦皇岛本地的文化资源，我们通过主角‘智智’和‘慧慧’把秦皇岛的非遗、景区、工业、农业等资源联系在一起，让大家在‘智智’和‘慧慧’的带领下，感受秦皇岛浓郁的文化底蕴。”陈庆新说，这部动画片播出后，将会成为秦皇岛一张靓丽的文化名片。动漫产业是一个高度依赖于文化资源的产业，我市文化资源丰富，发展动漫产业具备得天独厚的优势。厚重的长城文化、浪漫的海文化……我市固有的文化底蕴为动漫产业发展提供了肥沃的土壤，并成为动漫企业突飞猛进的温床。众所周知，动漫产业基础是原创，而大多数动漫原创作品的“灵感”则取自传统文化。“用动漫表现中国优秀传统文化故事，使剧情生动活泼而有趣味，寓教于乐。”陈庆新说，在现实生活中，采用简单、生硬的说教方式来对少年儿童进行传统文化的教育很难达到目的，但在动画影片的创作中，潜移默化地融入传统文化的精髓，则会达到“寓教于乐”的效果，从而也会使传统文化得以广泛传承。《大闹天宫》据陈庆新介绍，我国发展动漫产业并不晚，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。像《大闹天宫》《哪吒闹海》等动画片也都被国外称好，这些动画片的成功都源于对中国传统文化的青睐。《中华小岳云》《秦皇岛传奇》《老子道德300问》在央视的成功播出，说明把传统文化拍成动画片，并不是没有市场，而是要看如何把精彩的内容在剧中表现。《中华小岳云》这部长达52集的动画片讲述的是我国宋代民族英雄岳飞的长子小英雄岳云及林梅、关铃、牛通、韩彦直4个小伙伴们为了维护正义，英勇破除秦桧及其手下惊天阴谋的故事。而《秦皇岛传奇》则是一部具有浓郁秦皇岛地域文化特色的动画片，它是根据有关秦皇岛由来的传说改编，这些剧集既继承了传统文化的精髓，又注入了新的时代元素，大大增加了故事的趣味性和可视性。动漫产业需要人才与融合目前秦皇岛市文化产业正在进入加快发展期，初步形成了“丰富性、开放性和包容性”的地域文化特色和以“旅游、娱乐、休闲文化”为主体的外向型文化产业特色。截至目前，全市文化企业达到2400多家，资产规模达到200亿以上 ,从业人员15万人左右，年上缴税收1.5亿元，占全部财政收入的1.36%，文化产业对经济社会发展的贡献率正逐年增高。动漫产业是文化产业的重要组成部分，在推动全市文化产业发展架构中起到不可替代的推动作用，新兴的动漫基地犹如雨后春笋一般拔地而起，动漫产业链也在向越来越多的城市蔓延和扩张，给我市文化产业发展带来了蓬勃生机。另一方面文化产业政策的给力扶持，也让动漫产业基地健康发展，基地企业制作能力和水平显著提高，两大产业互惠互利。尽管一系列的统计数字都在预示着我市动漫产业的欣欣向荣，但人才流失、资金欠缺、创意不足等一些现实问题也阻碍着我市动漫产业的发展步伐。“我们拥有很多优秀的动漫影视剧本，但很多时候却因为种种因素限制而遗憾地放弃。”陈庆新说，集文化、艺术和高科技于一身的电影虽然看起来“光鲜照人”，但在发展的过程中还是遇到了诸如人才、资金等问题的困扰。陈庆新说，目前秦皇岛市能够制作动漫相关行业的公司不是很多，水平也不是很高，多数企业极度缺乏动漫设计与制作人才，而且人才流失也严重，在制作动画产品的能力上有很大欠缺，很多业务都是通过多方外包拼接而成。“虽然我们有出色的作品，但可以收获巨大效益的动漫作品却寥寥无几。”陈庆新说，现在已经进入了新型的互动数字媒体时代，旧有的动漫观念正在面临新的冲击和挑战，这也对动漫提出了更高的创新要求，“我们今后的作品，不但要追求作品本身的高质量，也要在动漫产业链上多下工夫，多出几部像《喜羊羊》《熊出没》之类的优秀动画片，不但有较高的收视率和知名度，还能以动漫形象及品牌为核心、通过动画版权及形象专有权的租售和衍生产品的开发，形成涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业的完整的产业链。”呼唤创意人才涌现动漫产业的发展是一个大的系统工程，需要考虑的因素很多，人才在其中起到了一个很重要的作用，记者在采访中发现，我们的文化底蕴厚重，具有创作优秀动画剧本的资源，我市的地理位置优越，市场前景广阔，但我市却缺少优秀的创意人才，这在一定程度上制约着我市动漫产业的发展。动漫产业未来发展的动力，需要优秀人才的支撑。动漫产业属于创意产业，因此我们在发展动漫产业的时候，不能只将其作为一种艺术形态来看待，而应该从一个产业的角度来看待创意，通过努力，将好的创意转变成产业。动漫产业呼唤会讲故事的创意人才，让作品充满创意和想象力；动漫产业呼唤勇闯市场的经营人才，在产品研发、项目策划等环节中出类拔萃；动漫产业呼唤健全的人才培养机制，让更多的学校培养出更多创新型动漫人才。原标题：动漫创意让传统更时尚来源:秦皇岛日报 作者：孙雪梅

2014年，杭州11家企业的12部动画作品获得国家新闻出版广电总局颁发的播出许可证，总计4618分钟，占浙江省获播出许可证电视动画产量的24.3%，占全国获播出许可证电视动画总产量的3.3%。从产量和占比情况上看，不是很高，但从质量和品牌影响力上看，却带给人惊喜。杭州定格文化出品的《木木部落》以偶动画的方式拍摄，形象剧情已具国际出口水平；杭州阿优文化出品的动画系列片《阿优》不仅获得2013年度国家新闻出版广电总局少儿精品及国产动画发展专项资金项目优秀电视动画片一等奖，其在全国小学生受众心目的品牌知晓度也达到63.3%，仅次于《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等几个品牌；今年杭州天雷动漫制作的《彩虹小鸡》，开启了校企合作新模式，以充满生命力的形象、富于创造力的剧情获得业界、资本和市场的全面关注。事实上，电视动画只是杭州动漫产业近年来发展的一个很小的侧面。漫画、电影动画等多个领域，杭州企业都有不俗的表现。2014年，杭州漫画企业出品漫画1609部，《向日葵男孩》获中国文化艺术政府奖第二届动漫奖“最佳漫画作品奖”；青年粉丝期待许久的动画电影《秦时明月之龙腾万里》，以6000多万元的成绩创浙江动画电影票房新高。如此众多的骄人成绩，显示出杭州动漫产业已突破量增的基础发展阶段，进入了质增的品牌发展阶段，在全国处于领先地位。这种质增阶段的到来，是与杭州市委市政府常年以来持续不断地大力扶持动漫产业分不开的。其以中国国际动漫节为龙头平台，以提升城市动漫文化普惠程度为公益出发点，以全方位政策体系为牵引，以挖掘吸引优秀项目和人才为抓手的扶持方略，已被证明是一种成功的“杭州模式”。杭州扶持动漫既注重政策的连贯性、延续性，也注重不同时期扶持的重点切换与政策创新。目前，其推出了包括播出补助、重播补助、电影票房补助、销售补助、出版补助、获奖补助等10多个方面在内的后期补助政策，并以之为重点进行产业扶持，有效规避了仅靠政策吃饭的僵尸企业，切实扶持了一批具有市场活力和竞争力的企业、项目，取得良好成效。今年4月底，第11届中国国际动漫节又将如期召开。在这新的十年的起点，我们有理由期待它将继续发挥平台化、体系化、融合化、国际化的特点与优势，为杭州动漫乃至中国动漫书写新的篇章。

新华网北京１１月５日专电（记者白瀛）今年初，《熊出没之夺宝熊兵》以２．５亿元成为国产动画电影票房冠军；其制作方５日在京宣布，系列动画电影第二部《熊出没之雪岭熊风》定档２０１５年寒假。片中将首度出现熊大、熊二、光头强的童年形象，与成年版的三位主角相比，童年版的三位主角憨态可掬，童真无敌，堪称“萌化了”。据华强动漫负责人介绍，《熊出没之雪岭熊风》在延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美的特点同时，进行了创新和升级，新出现的三个童年形象各有特色，熊大直率、熊二呆萌、光头强也是“帅帅的”，三位“萌萌哒”的主角，也将向观众揭晓他们幼年时的相遇、相知过程，而正是小时候的那充满神奇梦幻的偶遇为长大后共同面对一场千年的灾难埋下了伏笔。此外，《熊出没之雪岭熊风》将会加入一位全新的神秘“萌物”，为剧情的发展带来意想不到的惊喜和梦幻，并将深度挖掘亲情、友情、成长等元素。《熊出没》系列动画片讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。