“我没有恨过你，你从来就不是我最难缠的敌人，我们之间没有任何关系。”看似情侣分手时放出的狠话，出现在《乐高蝙蝠侠大电影》开场时蝙蝠侠与小丑绝别的大段台词中。说完这话，蝙蝠侠便转身去解决炸弹危机了，留下泪眼婆娑的小丑一人难过……双雄交锋的场面在以往的影片中已经屡见不鲜，不过这次流露出的感情更胜缠绵悱恻。究竟谁是蝙蝠侠的一生之敌？即使老爷始终不愿意承认是小丑，但到了片尾，“患难见真情”时的感情流露，却可以把他对于小丑的表白通俗化成《七月与安生》中的那句台词：“我恨过你，但我也只有你。”漫画中蝙蝠家族被小丑绑到一起“团聚”蝙蝠侠与小丑从来都只有彼此……一派高谈阔论再配上如《黑暗骑士》一般悲壮的BGM，蝙蝠侠这个角色的形象一下子高大起来。但，影片其实是用一本正经的方式突出他有多么傲娇。这位已经78岁高龄的老大爷实在有太多故事可讲，而小丑的一副扑克中也能甩出几张“王牌”来难倒他。要说蝙蝠侠与小丑结下的宿怨可不少，漫画中小丑曾闯进过蝙蝠洞，谁也不知道因何泄露了蝙蝠洞的地址，但这个孤单狂人就这么悄然而至了，而且他威胁到的不只是蝙蝠侠，还有蝙蝠家族的几代罗宾，这部分漫画被命名为耸动的《灭族之灾》，最终让蝙蝠一家重聚在餐桌前的不是亲情，而是被小丑绑架来的。虽然在危急关头小丑没有杀死任何人，并且顺着水流再次逃跑了，但这件事把蝙蝠家族吓得不轻，并让他们重拾了互相关照的习惯，毕竟这可是杀死过二代罗宾并让蝙蝠女常年坐轮椅的终极恶棍。有趣的是，小丑并没有故意揭穿蝙蝠侠的身份，算是对死敌最大的尊重，好似《乐高蝙蝠侠》中他猜不出显而易见的蝙蝠侠与布鲁斯·韦恩的关系一样，是他真的猜不到吗？也许他只是不想让游戏陷入到失控的地步，因为这一切对他来说就是一场游戏而已。所以看似患有被迫害妄想症的蝙蝠侠始终谨小慎微，整日担心小丑又要搞什么事情不是没道理的。用乐高玩具搭建起的巨型蝙蝠洞中，展示了不少蝙蝠侠的制服和座驾，规模和造型前所未有。不过蝙蝠洞中几件著名的收藏并没有出现，比如历代罗宾的制服、巨型的硬币、机械恐龙以及一张标志性的巨型小丑纸牌，说这些是蝙蝠侠的战利品也好，更重要的是帮他提醒自己别忘了尚未缉拿归案的小丑。此前乐高蝙蝠侠的游戏中也曾复刻过这些道具，这次却被特意隐藏了。试想，如果真把敌人的大头照挂在卧室最显眼的位置，嘴上不说挂念小丑，其实身体很诚实，蝙蝠侠始终把小丑视为最大的威胁。这些标志性收藏在《乐高蝙蝠侠》中似乎被刻意隐藏超人只是看起来很强的“小三”……配得上让蝙蝠侠正视的对手，似乎只有更高、更快、更强的超人，然而一直以来的故事主线中，超人和蝙蝠侠出手相残的机会并不多，其中还有几次都是因为小丑而起，准确说是在小丑的操控下超人成了蝙蝠侠难以逾越的对手。2014年发生在《蝙蝠侠：终局》漫画主刊中的故事，小丑的精神毒气入侵了除蝙蝠侠以外的正义联盟成员，强如超人和神奇女侠都中了招，这些队友如老爷所料终有一天反水来集体对付他。这就让蝙蝠侠陷入到了两难的境地：想对付小丑，必须要先过正义联盟这关；而如果他一味追逐小丑而陷入到这个游戏中，这些受感染的英雄就会无止境的疯癫致死。所以，蝙蝠侠并不会无条件的信任任何人，即使是他亲密无间的队友，这就是为什么《乐高蝙蝠侠》中高处不胜寒的黑暗骑士没收到“正义联盟周年庆party”的请柬了，映射出长久以来的隔阂问题。蝙蝠侠其实从来没有完全相信过队友《终局》的最后，如同《乐高蝙蝠侠》一样，百般无奈的蝙蝠家族也向哥谭众反派求助，只有他们暂时合作才有机会力挽狂澜。《终局》的结局部分相当惨烈，局外人都被挡在外边，只剩蝙蝠侠和小丑如斗兽一般的肉搏，暴力和血腥充斥在每一页中，这在《蝙蝠侠》漫画中并不多见，而且打斗过程相当有仪式感。更为脱轨的漫画《不义联盟》中，以超人和蝙蝠侠为首的两方势力展开旷日持久的死斗，人神之战甚至影响到了全球的政治格局。战争的导火索就是小丑用神经毒素陷害超人，让他杀死了怀有他孩子的露易丝·莱恩，怒火中烧的超人一招干掉了小丑，之后杀戮便一发不可收拾。下图中几位角色的表情，就知道这一幕有多么严重。临死还保持笑脸的小丑也许早已设计好了这一切，从此蝙蝠侠失去了一位难缠的对手，却要面对一支更强大的超人军队。小丑的笑，蝙蝠侠的惊，多么贴切的内心由此看出，即使蝙蝠侠把超人视为对手，但他还是逃不过小丑长久来与他的纠缠，即便并非小丑本人对他使出致命一击。其他“小四、小五”都是过眼云烟……至于其他反派呢，不过是蝙蝠侠生涯中的过客。诚然在肉搏战中，蝙蝠侠遭受过贝恩的“断背”，随后又像没事人一样恢复过来，像片中出现的其他力量型反派如杀手鳄或泥脸可没能力把蝙蝠侠“掰弯”甚至“掰断”；又或像从蝙蝠侠诞生起就在暗中监视他的猫头鹰法庭，像根深蒂固的癌症一样祸害着整座哥谭，某些猫头鹰的基地就寄生在韦恩大厦其中一层，用鸠占鹊巢来形容再好不过。这么布局的确是套路深，不过《乐高蝙蝠侠》中小丑在入侵蝙蝠洞后，也在蝙蝠洞和韦恩庄园胡闹了一把，一口气改造成了疯狂游乐场的画风；另外企鹅人与蝙蝠侠只是帮派冲突，谜语人醉心于接连不断的游戏，稻草人和急冻人更像是为科技所困的科学怪人，与蝙蝠侠有过露水情缘的泰丽雅·奥古和她父亲雷霄·奥古涉及到的都是蝙蝠侠的家务事……所以，以上反派皆难称得上是蝙蝠侠的一生之敌，真正让老爷奋斗一生的动力就是小丑，没有之一。《乐高蝙蝠侠》中的小丑，宁肯毁掉一切，也要亲耳听到蝙蝠侠说出那三个字：我恨你“我恨你”，“我也恨你”，“我比你更恨你”，你们才是一生的羁绊。

《冰雪奇缘》剧照 迪士尼广受好评的动画力作《冰雪奇缘》在勇夺奥斯卡后热度仍然不减，加上本月中旬登陆最后一个大票仓日本市场，票房持续走高。日前，影片又创造了一项新的世界纪录——凭借10.72亿美元的全球票房，成功超越《玩具总动员3》（10.63亿），荣登影史动画片全球票房冠军宝座。 上周末过后，《冰雪奇缘》在美国的票房总额达到了3.984亿美元，而在海外的票房收入更是达到了6.74亿美元，10.72亿美元的总票房，也让该片一举超越了《玩具总动员3》此前创造的动画片票房纪录，哪怕在全球票房总排行榜上，《冰雪奇缘》也已经杀到了第10位，现在该片的目标就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，现在双方只有1200万美元的差距。 由克里斯·巴克和詹妮弗·李联合执导的《冰雪奇缘》，成为迪士尼动画工作室首部票房超过10亿的影片，同时也是迪士尼公司第7部票房超过10亿的影片，另外该片在包括中国、巴西以及俄罗斯等27个美国以外的国家和地区上映，这也创造了迪士尼或皮克斯动画电影的新纪录。 除了《冰雪奇缘》，好莱坞动画片市场还有一个好消息传来，那就是华纳和澳大利亚威秀影业联合推出的《乐高大电影》，截止上周末该片在全球的票房已经成功超过了4亿美元，这部3D动画片也成为2014年首部达到这一里程碑的影片，随着在全球各地的逐步上映，该片的票房接下来将会继续水涨船高。目前在票房排行榜上排名第二的是华纳和传奇影业联合出品的《300勇士：帝国崛起》，该片目前的票房只有3.145亿。（文/嘟嘟）

备受关注的《蝙蝠侠大战超人》日前宣布改档，上映时间从原定的2015年7月17日推迟到2016年5月6日，延迟了将近一年时间。但“蝙蝠侠”并没有暂停在电影界的作为，DC漫画自去年圣地亚哥电影节上就公布的动画电影计划《蝙蝠侠的儿子》（Son of Batman）一直有序进展，外媒称影片将在几个月后出炉，但是《蝙蝠侠的儿子》只会以DVD，蓝光和数字形式发行。蝙蝠侠和儿子达米安父子俩一开始接触矛盾多多《蝙蝠侠的儿子》改编自DC漫画，根据漫画大师格兰特·莫瑞森和安迪·库伯特2006年《蝙蝠侠和儿子》的故事改编，当年也是这个故事开启了格兰特·莫瑞森的“蝙蝠侠之路”。影片《蝙蝠侠的儿子》里布鲁斯·韦恩有个私生子叫达米安，他是一个试管婴儿，达米安的妈妈是塔利亚，也是诺兰电影第三部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的女主角。达米安从小被她妈妈丢在刺客联盟里培养长大，见到父亲蝙蝠侠的时候已经10岁了，突然让他去接触这样一个冷漠的父亲当然是非常困难的，于是直接导致了一堆误解甚至发生“暴力事件”。但是根据漫画故事发展，达米安最终还是肩负起对抗外敌的重担，成为了后来的罗宾。 达米安后来成长为罗宾《蝙蝠侠的儿子》被设定在今年春季发行。DC今年还会出另外一部动画电影《蝙蝠侠：突击阿甘之城》（Batman：Assault on Arkham），该片或于下半年发行。

由美国派拉蒙影业、尼克儿童频道及影时尚传媒集团有限公司联合投资出品，白金沙丘负责制作的真人特效版《忍者神龟》将于10月31日强势登陆中国内地。今日片方发布了主演梅根·福克斯与威廉·菲德内尔专访特辑，视频中二人首度讲述出演《忍者神龟》前因后果，梅根更诙谐的逐一点评拉斐尔、莱昂纳多、米开朗基罗、多纳泰罗四只神龟，然而在影片中与梅根关系最紧密的拉斐尔并非她的最爱，她更将自己饰演的艾普丽尔比作圣女贞德。从《世界末日》到《忍者神龟》黄金配角的大片情节在影视圈闯荡多年的好莱坞实力派影星威廉?菲德内尔在《忍者神龟》中扮演反派艾瑞克?萨克斯，也许很多人对他的名字仍感到陌生，但相信绝大多数人都看过他出演的影片，很多好莱坞大片中都有他的身影。他曾是《世界末日》里冷酷、较真的宇航员；《黑鹰坠落》里在绝境中仍全力尽职的严谨军官；《珍珠港》里乔·哈奈特的父亲，而最为中国观众熟悉的便是他在《越狱》中饰演的FBI探员马洪，此后他分别出演了《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《独行侠》，如今他又现身真人版《忍者神龟》，片中他勾结大反派史莱德计划上演惊天阴谋，试图控制整个城市，将给梅根和忍者神龟们制造诸多麻烦。威廉的演技几乎无可挑剔，无论是反派还是正面人物都被他刻画的入木三分，尽管出演的大多数角色都是配角，但倘若演技不够纯熟也难以驾驭如此丰富题材和风格的大片。梅根最爱米开朗基罗自比圣女贞德“能拍这部漫画我真的非常非常兴奋，我真的很想扮演这个角色，我敢肯定在好莱坞所有的女演员中，没有人比我更是忍者神龟的粉丝了，这是我出演的最让我兴奋的一部电影”梅根坚定的说道。在评价四只神龟时梅根的最爱是米开朗基罗，因为他不但是个喜剧人物，还有那种懒洋洋的加州风格，尽管生活在下水道里但时刻都轻松快乐。而在这部影片中与梅根关系更为密切的并非米开朗基罗而是拉斐尔。梅根认为自己出演的女一号艾普丽尔·奥尼尔类似圣女贞德，她会义无反顾的去做自己认为正确的事情，同时她透露自己与神龟们存在非常深厚的渊源，当然需要到电影中寻找答案。忍者神龟30年十大里程碑事件官方盘点《忍者神龟》诞生30年之际，官方火热出炉一组“神龟top10”大盘点，纪录了30年间“忍者神龟”从动画、影视、电影、衍生品等各方面创造的里程碑式大事件：1、神龟是在1984年第一次登上漫画书售架的。他们的首次亮相是在皮特?拉尔德和凯文?伊斯特曼的单集漫画里，他们从伊斯特曼的叔叔那里借来了钱才制作出来，后来这变成了仅仅是开始。2、在1988年，第一阶段的忍者神龟风暴随着电视动画在游戏、观光团和电影之后上映开始风靡。忍者神龟玩具销售强劲，销量紧跟星球大战玩偶和特种部队手办。3、新一阶段的神龟风暴是在2012年的全新电脑动画片在尼克频道登陆后。该片立即大卖，在首轮就有1200万观众观看。4、全球已有超过1亿人群已经看过这个电视节目。5、自2012年秋季起，全球已有销售超过1000万忍者神龟的造型手办。6、在2013年，神龟们被命名为“头号男生动作玩具”。7、在2013，FILA的首款TMNT球鞋，在15分钟内就在网络上销售一空。8、每个月有超过一千万人浏览忍者神龟在Nick.com 上的网页。9、调查表明米开朗基罗和拉斐尔作为粉丝最爱神龟是不分伯仲的，莱奥纳多和多纳泰罗有均衡的热情粉丝。10、在2014，通过超过400个动画师和完整动作制作班底，把忍者神龟以混合CG角色的形式搬山上大荧幕。“神龟top10”的火热出炉将再次点燃中国观众对影片的期待热情，使得10月31日《忍者神龟》上映显得更加众望所归。原标题：《忍者神龟》曝梅根、威廉专访 神龟十大事件盘点来源： 新华娱乐

国产3D动漫行不行？中外动画片制作差异今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

好莱坞男星马修·迈康瑙希(Matthew McConaughey)近日受到《黑暗骑士》与《盗梦空间》导演克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)邀请，将会出演他导演的科幻新片《星际空间》( Interstellar)。 《星际空间》讲述的是一群人穿越“虫洞”进行英勇的星际旅行的故事，影片剧本由克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰(Jonathan Nolan)创作。马修·迈康瑙希如果同意出演该片，将在电影中饰演一个叫做“库柏”(Cooper)的角色。马修·迈康瑙希去年在《魔力麦克》(Magic Mike)中的表演为他赢得不少称赞，今年他还将出现在《泥》(Mud)、《华尔街之狼》(The Wolf of Wall Street)、《达拉斯买家俱乐部》(The Dallas Buyers Club)等影片当中。《星际空间》(Interstellar)由派拉蒙和华纳兄弟共同发行，将于2014年11月7日在IMAX和普通银幕同时上映。