今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

1905电影网讯 近日，索尼影业发行的动画电影《愤怒的小鸟》发布全新的海报，电影三大主角胖红、查克和炸弹黑一同亮相。三只怒里带萌、萌里耍贱的小鸟挤在一张海报里，胖红惨遭俩基友调戏，让人忍俊不禁。此次海报的宣传Slogan为：“为何如此愤怒？”，这也在致敬“小丑”希斯·莱杰在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的经典台词：“为何如此严肃？”，瞬间戳到了影迷的笑点。海报的主体部分由胖红、查克和炸弹黑三只小鸟组成。胖红在正中央，双手交叉摆放胸前，挂着一副臭脸，粗黑的倒八字眉毛，怒视前方的眼神，好像随时发怒的样子。在胖红左边的是查克，张大的嘴巴、调皮的眼神和头顶三根不羁的黑羽毛，一看就是一只不按常理出牌的“活跃分子”。此刻的他正手掐胖红的嘴巴，试图给胖红捏造一个夸张的笑脸，奈何胖红无动于衷，小嘴紧闭。在海报最右边的则是呆萌呆萌的炸弹黑，与他的名字不符的是，他的性格非常憨厚，胆子小，一紧张就会爆炸，这也是他接受不了意外惊喜的原因。作为胖红的好基友，正倾心安抚着胖红。暧昧的眼神凝视胖红，手轻轻搭在他的肩膀，再配着头顶貌似引火线的羽毛，简直是小鸟中的暖男一枚。电影中，杰森·苏戴奇斯将为胖红配音，乔什·盖德为查克配音，丹尼·麦克布耐德则声演暖男炸弹黑。据悉，电影《愤怒的小鸟》将于2016年夏天在北美上映，中国内地有望引进。

传《驯龙高手2》定档8月14日 传《猩球崛起：黎明之战》定档8月29日 1905电影网讯 7月11日，微博有爆料称，好莱坞暑期档大片《猩球崛起：黎明之战》（以下简称《猩球崛起2》）、《驯龙高手2》、《不惧风暴》等均已确认内地档期，《驯龙高手2》和《猩球崛起2》分别将于8月14日、8月29日登陆院线，而灾难片《不惧风暴》则要等到9月12日才会上映。 微博名为“直桃桃淘电影”的用户在11日下午发微博表示：“08-14《驯龙高手2》（2D/3D/IMAX3D/杜比全景声）；08-29《猩球崛起：黎明之战》（3D/中国巨幕3D/杜比全景声）；09-12《不惧风暴》（2D/3D/杜比全景声）终于定档了，剩下的就是熬过七月。”随后她又转发补充说明：“更正：《不惧风暴》没有3D。” 作为备受关注的动画电影《驯龙高手》的续篇，《驯龙高手2》已于6月13日登陆北美院线。而11日当天，《猩球崛起2》也已经在北美全面上映。2011年，该系列前传曾在全球取得5亿美金票房。而第二集在首映后也获得超高口碑，被称作继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的续集作品。灾难巨制《不惧风暴》北美则定档8月8日，该片由华纳出品，《死神来了5》导演史蒂文·奎里执导，讲述了罕见的龙卷巨风袭击小镇的灾难故事。

《猩球崛起：黎明之战》受关注2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年，这部影片的续集《猩球崛起：黎明之战》重磅归来，以烂番茄95%的超高前期好评率亮相暑期档。此前6月26日在旧金山举办的首映上，提前观影的媒体以及影评人就对该片给出了空前盛赞，不亚于2012年的另一部口碑之作《少年派的奇幻漂流》，称观众将会被这部影片深深震撼，故事非凡，特效惊人，甚至有评论者将其与经典的科幻片《星球大战：帝国反击战》相比，并称这部电影是继《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》之后最好的电影续集，真正的大师级杰作，是今年暑期让人惊叹的一部“神作”。《猩球崛起：黎明之战》7月11日起在北美全面上映，并陆续在全球其他国家和地区上映，如潮的好评将会助力这股“猩猩之火”燎原全球。该片有望引进中国内地。《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，第一集片尾的致命“猿流感”病毒肆掠，人类经历了灭顶之灾，只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。为了捍卫各自最后的家园，最终究竟是谁能够握有地球统治权？一场激烈的人猿大战终于无可避免的爆发……本集导演由上集的鲁伯特?瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《魔戒》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起 》加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔、《波斯王子：时之刃》托比·凯贝尔等倾力加盟。第一集《猩球崛起》中惊人的动作捕捉特效，以及影片中所透露的进化、人类自食恶果、自由、种族以及新文明等话题也引起了观众的深入探讨，时而霸气外露时而萌的人猿领袖——凯撒，俘获了全世界观众的心。续集《猩球崛起：黎明之战》无论是从故事、立意、特效技术等都比第一集的格局更为庞大。全片采用3D实景拍摄，全户外动作捕捉，《阿凡达》金奖数字科技团队维塔数码(WETA DIGITAL)继续为影片的特效保驾护航。

《猩球崛起：黎明之战》中文海报今年夏天最受期待的电影《猩球崛起》的续集《猩球崛起：黎明之战》终于传来了定档期的好消息，今日片方二十世纪福斯电影发布了正式版的中文海报和中文预告，证实这部目前在全球获得盛赞的科幻巨制确定由中国电影集团公司引进内地，中国电影股份有限公司及华夏电影发行有限责任公司联合发行，将于8月29日在内地影院上映。“神作”定档829 正式版中文海报&预告曝光 2011年根据科幻经典《人猿星球》打造的前传《猩球崛起》在全球取得了5亿美金票房，同年引进中国内地赢得了不俗的票房和口碑，获得了影评人和观众的一致称赞。2014年，这部影片的续集《猩球崛起：黎明之战》重磅归来吸金实力不容小觑，截止到7月18日全球累计票房已达2.3亿美金。票房一路飘红，离不开这部影片的好口碑护航。 《科洛弗档案》导演接班安迪·瑟金斯继续演猩猩领袖凯撒《猩球崛起：黎明之战》故事紧接第一集，10年后，第一集片尾的致命“猿流感”病毒肆掠，人类经历了灭顶之灾，只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。为了捍卫各自最后的家园，最终究竟是谁能够握有地球统治权？一场激烈的人猿大战终于无可避免的爆发…… 本集导演由上集的鲁伯特·瓦耶特换成了《科洛弗档案》、《美版生人勿进》的导演马特·里夫斯，因饰演《指环王》系列声名大噪的世界首席动作捕捉演员安迪·瑟金斯再度担纲主演，饰演传奇人猿领袖猩猩凯撒，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》加里·奥德曼、《惊天危机》杰森·克拉克、《后人》朱迪·格雷尔、《碟中谍3》凯丽·拉塞尔、《波斯王子：时之刃》托比·凯贝尔等倾力加盟。马特·里夫斯说：“我小时候很迷恋《人猿星球》，也很喜欢后来的《猩球崛起》。《猩球崛起》最令我感动的地方当然是凯撒这个角色，以及它的饰演者安迪·瑟金斯。他演活了这个角色，凯撒在不断的进化和成长，这更让我产生共鸣想到了我的儿子。”特效神乎其技亮瞎眼主题立意震撼人心第一集《猩球崛起》中惊人的动作捕捉特效，以及影片中所透露的进化、人类自食恶果、自由、种族以及新文明等话题也引起了观众的深入探讨，时而霸气外露时而萌的人猿领袖——凯撒，俘获了全世界观众的心。续集《猩球崛起：黎明之战》无论是从故事、立意、特效技术等都比第一集的格局更为庞大。《幕后制作》以及《走进好莱坞》称该片神乎其技的特效有望角逐今年奥斯卡最佳特效奖。马特·里夫斯透露：“我希望这部电影更胜过前一部电影，不管是基调还是视觉呈现。《阿凡达》金奖数字科技团队维塔数码(WETA DIGITAL)依然为特效保驾护航，《猩球崛起》运用很多动作捕捉技术，大部分都限于布景内，我们这部电影除了以3D拍摄，百分之九十五的内容都是在户外场景拍摄的，更让人相信那是真实世界。猩猩的文明十分庞大，但我们就这么几个动作捕捉摄影的演员，得运用这六到八个人呈现成千上万的猩猩大军，是一件不可思议的事情。”该片的故事、主题震撼人心同样好评爆棚，《纽约日报》盛赞该片“是猩球系列电影中最有趣，最激动人心，最刺激且最有感染力的影片。”导演马特·里夫斯透露：“影片在情绪层面的调动才是最让人期待的。影片整体是围绕着两个家庭来讲述的，一个是人类家庭，一个是猿族家庭，而我们聚焦的问题是，以这两个家庭为代表的两个种族之间是否具有和平共处的可能性。和平共处还是必须你死我亡？这是一个值得思索的问题。电影里没有所谓的坏人，因为这两个种族在影片中都充分有效地展示了以自己生活经历为基础的观点和立场。”

《地球引力》海报由华纳兄弟电影公司出品、《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》导演阿方索·卡隆打造、奥斯卡影帝影后乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克主演的今秋好莱坞3D科幻巨制《地球引力》近日曝光了全球首款海报和预告，海报上航天器外太空遭遇爆炸，画面上整个人处于失重状态，并被爆炸作用力冲击，强光穿越、明暗色调的强烈对比，映衬出海报上“Don’t let go”的宣传语，宛若凌厉光束背后的温度，苍茫却不失专注；预告中，绚丽恢弘的外太空画面搭配阿沃·帕特于1978年创作的《镜中镜》开场，让人进入了充满想往的神秘空间，但这种静谧被随即而至的天晕地旋和太空事故所打破，失重、离散，卷入漫天黑暗，两个宇航员不仅迷途难返，还遭遇生命危急。据悉，该片将于今年10月4日在北美以3D/IMAX 3D制式上映。乔治·克鲁尼携手桑德拉·布洛克太空漫步 跨时空演绎绝处逢生凭借《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》声名大噪的墨西哥导演阿方索·卡隆如今再出大作，将执导2013年深秋华纳重点推出的好莱坞3D科幻巨制《地球引力》。据悉，这个发生在外太空的故事的60%将以CGI技术进行制作，其使用电脑特效的程度堪比《阿凡达》，而向来对3D技术不甚感冒的男主角乔治·克鲁尼此次却出演《地球引力》的男主角，与曾凭借《弱点》荣膺第82届奥斯卡最佳女主的桑德拉·布洛克展开一场外太空之旅。而颇为有趣的是，戏外是奥斯卡影帝影后桑的首次银幕联手，两人在影片中却也是最后一次执行任务的资深宇航员马特（乔治·克鲁尼饰）和第一次执行航天任务的新手赖安博士（布洛克·桑德拉饰）的第一次碰撞，不料看似常规的太空作业却被一场突如其来的灾难摧毁，飞行器被毁，与地球失联，漫天盘旋的黑暗和震耳欲聋的沉默让两人完全成为外太空的孤独生物，当氧气逐渐稀薄，害怕演变成恐惧，两人想要重返家园，唯一的选择就是与无边的黑暗抗争。阿方索·卡隆领衔金牌幕后制作班底 冷峻视效堪比《阿凡达》除却影帝影后级的卡司阵容，本片的幕后操刀团队也颇为抢眼。导演阿方索·卡隆身兼数职，不仅是《地球引力》的导演，还和乔纳斯·卡隆及罗德里格·加西亚为本片搭建框架和故事剧本，并与《哈利·波特与死亡圣器》的制片人大卫·海曼一起担任制作人的工作。同时，幕后工作团队同样卧虎藏龙，由凭借《生命之树》获得第64届戛纳电影节最佳摄影的艾曼努尔·卢贝兹基担任摄影师、由《美国队长》的美术指导安迪·尼克尔森担任制作设计师，堪比《阿凡达》的惊人视效由凭借《蝙蝠侠：黑暗骑士》获得奥斯卡最佳视觉效果提名的提姆·韦伯和凭借《角斗士》摘得奥斯卡最佳视觉效果的尼尔·科博尔德一起掌控，共同完成占全片篇幅60%的特效工作，豪华庞大的制作团队不断渲染本片的看点。据悉，本片由华纳兄弟电影公司出品，将于今年10月4日以3D/IMAX 3D制式于北美全线公映。据悉，本片由华纳兄弟电影公司出品，将于今年10月4日以3D/IMAX 3D制式于北美全线公映。电影网说：乔治·克鲁尼身穿宇航服飞奔外太空，接受起来还真是不容易。毕竟，年纪这么大了。2009年，他西装革履飞全美四处裁员（《在云端》），点燃了多少年轻学子的职场梦想，而这次，他的业务已经扩展至外太空。不过，相比于宇航员，他演一个钱多到只能去外太空去花的富翁会不会更合适些？