“我没有恨过你，你从来就不是我最难缠的敌人，我们之间没有任何关系。”看似情侣分手时放出的狠话，出现在《乐高蝙蝠侠大电影》开场时蝙蝠侠与小丑绝别的大段台词中。说完这话，蝙蝠侠便转身去解决炸弹危机了，留下泪眼婆娑的小丑一人难过……双雄交锋的场面在以往的影片中已经屡见不鲜，不过这次流露出的感情更胜缠绵悱恻。究竟谁是蝙蝠侠的一生之敌？即使老爷始终不愿意承认是小丑，但到了片尾，“患难见真情”时的感情流露，却可以把他对于小丑的表白通俗化成《七月与安生》中的那句台词：“我恨过你，但我也只有你。”漫画中蝙蝠家族被小丑绑到一起“团聚”蝙蝠侠与小丑从来都只有彼此……一派高谈阔论再配上如《黑暗骑士》一般悲壮的BGM，蝙蝠侠这个角色的形象一下子高大起来。但，影片其实是用一本正经的方式突出他有多么傲娇。这位已经78岁高龄的老大爷实在有太多故事可讲，而小丑的一副扑克中也能甩出几张“王牌”来难倒他。要说蝙蝠侠与小丑结下的宿怨可不少，漫画中小丑曾闯进过蝙蝠洞，谁也不知道因何泄露了蝙蝠洞的地址，但这个孤单狂人就这么悄然而至了，而且他威胁到的不只是蝙蝠侠，还有蝙蝠家族的几代罗宾，这部分漫画被命名为耸动的《灭族之灾》，最终让蝙蝠一家重聚在餐桌前的不是亲情，而是被小丑绑架来的。虽然在危急关头小丑没有杀死任何人，并且顺着水流再次逃跑了，但这件事把蝙蝠家族吓得不轻，并让他们重拾了互相关照的习惯，毕竟这可是杀死过二代罗宾并让蝙蝠女常年坐轮椅的终极恶棍。有趣的是，小丑并没有故意揭穿蝙蝠侠的身份，算是对死敌最大的尊重，好似《乐高蝙蝠侠》中他猜不出显而易见的蝙蝠侠与布鲁斯·韦恩的关系一样，是他真的猜不到吗？也许他只是不想让游戏陷入到失控的地步，因为这一切对他来说就是一场游戏而已。所以看似患有被迫害妄想症的蝙蝠侠始终谨小慎微，整日担心小丑又要搞什么事情不是没道理的。用乐高玩具搭建起的巨型蝙蝠洞中，展示了不少蝙蝠侠的制服和座驾，规模和造型前所未有。不过蝙蝠洞中几件著名的收藏并没有出现，比如历代罗宾的制服、巨型的硬币、机械恐龙以及一张标志性的巨型小丑纸牌，说这些是蝙蝠侠的战利品也好，更重要的是帮他提醒自己别忘了尚未缉拿归案的小丑。此前乐高蝙蝠侠的游戏中也曾复刻过这些道具，这次却被特意隐藏了。试想，如果真把敌人的大头照挂在卧室最显眼的位置，嘴上不说挂念小丑，其实身体很诚实，蝙蝠侠始终把小丑视为最大的威胁。这些标志性收藏在《乐高蝙蝠侠》中似乎被刻意隐藏超人只是看起来很强的“小三”……配得上让蝙蝠侠正视的对手，似乎只有更高、更快、更强的超人，然而一直以来的故事主线中，超人和蝙蝠侠出手相残的机会并不多，其中还有几次都是因为小丑而起，准确说是在小丑的操控下超人成了蝙蝠侠难以逾越的对手。2014年发生在《蝙蝠侠：终局》漫画主刊中的故事，小丑的精神毒气入侵了除蝙蝠侠以外的正义联盟成员，强如超人和神奇女侠都中了招，这些队友如老爷所料终有一天反水来集体对付他。这就让蝙蝠侠陷入到了两难的境地：想对付小丑，必须要先过正义联盟这关；而如果他一味追逐小丑而陷入到这个游戏中，这些受感染的英雄就会无止境的疯癫致死。所以，蝙蝠侠并不会无条件的信任任何人，即使是他亲密无间的队友，这就是为什么《乐高蝙蝠侠》中高处不胜寒的黑暗骑士没收到“正义联盟周年庆party”的请柬了，映射出长久以来的隔阂问题。蝙蝠侠其实从来没有完全相信过队友《终局》的最后，如同《乐高蝙蝠侠》一样，百般无奈的蝙蝠家族也向哥谭众反派求助，只有他们暂时合作才有机会力挽狂澜。《终局》的结局部分相当惨烈，局外人都被挡在外边，只剩蝙蝠侠和小丑如斗兽一般的肉搏，暴力和血腥充斥在每一页中，这在《蝙蝠侠》漫画中并不多见，而且打斗过程相当有仪式感。更为脱轨的漫画《不义联盟》中，以超人和蝙蝠侠为首的两方势力展开旷日持久的死斗，人神之战甚至影响到了全球的政治格局。战争的导火索就是小丑用神经毒素陷害超人，让他杀死了怀有他孩子的露易丝·莱恩，怒火中烧的超人一招干掉了小丑，之后杀戮便一发不可收拾。下图中几位角色的表情，就知道这一幕有多么严重。临死还保持笑脸的小丑也许早已设计好了这一切，从此蝙蝠侠失去了一位难缠的对手，却要面对一支更强大的超人军队。小丑的笑，蝙蝠侠的惊，多么贴切的内心由此看出，即使蝙蝠侠把超人视为对手，但他还是逃不过小丑长久来与他的纠缠，即便并非小丑本人对他使出致命一击。其他“小四、小五”都是过眼云烟……至于其他反派呢，不过是蝙蝠侠生涯中的过客。诚然在肉搏战中，蝙蝠侠遭受过贝恩的“断背”，随后又像没事人一样恢复过来，像片中出现的其他力量型反派如杀手鳄或泥脸可没能力把蝙蝠侠“掰弯”甚至“掰断”；又或像从蝙蝠侠诞生起就在暗中监视他的猫头鹰法庭，像根深蒂固的癌症一样祸害着整座哥谭，某些猫头鹰的基地就寄生在韦恩大厦其中一层，用鸠占鹊巢来形容再好不过。这么布局的确是套路深，不过《乐高蝙蝠侠》中小丑在入侵蝙蝠洞后，也在蝙蝠洞和韦恩庄园胡闹了一把，一口气改造成了疯狂游乐场的画风；另外企鹅人与蝙蝠侠只是帮派冲突，谜语人醉心于接连不断的游戏，稻草人和急冻人更像是为科技所困的科学怪人，与蝙蝠侠有过露水情缘的泰丽雅·奥古和她父亲雷霄·奥古涉及到的都是蝙蝠侠的家务事……所以，以上反派皆难称得上是蝙蝠侠的一生之敌，真正让老爷奋斗一生的动力就是小丑，没有之一。《乐高蝙蝠侠》中的小丑，宁肯毁掉一切，也要亲耳听到蝙蝠侠说出那三个字：我恨你“我恨你”，“我也恨你”，“我比你更恨你”，你们才是一生的羁绊。

由华纳兄弟电影公司和传奇影业联合出品，《300勇士》、《守望者》导演扎克·施奈德执导，克里斯托弗·诺兰监制的超级英雄片《超人：钢铁之躯》将于6月20日在中国内地上映，届时，这部万众期待的超级英雄片将以3D/IMAX3D的形式引领内地暑期档，掀起盛夏观影热潮。导演扎克·施奈德对影片在中国的上映寄予厚望：“《超人：钢铁之躯》将于6月20日在中国的影院上映，我们都感到很兴奋，很高兴与你们分享这部影片。”作为漫画史上第一位超级英雄，“超人”诞生75年来在全世界范围内拥有大量拥趸。影片讲述了一个在孤独中长大，经历了失意和挫败，更为写实的超人，是一部有着大量内心戏的超级英雄。今年2月《超人：钢铁之躯》的私人看片会结束后，影评人给出了压倒性的好评，称其“既具备诺兰的暗黑风格，又拥有极为出众的视效，是扎克·施奈德水准之上的作品。”《超人：钢铁之躯》还邀请克里斯托弗·诺兰当监制，《黑暗骑士》编剧大卫·S·高耶操刀剧本，汉斯·季默操刀原声配乐。演员阵容也是星光熠熠——亨利·卡维尔饰演超人卡·艾尔，艾米·亚当斯饰演超人的女友露易丝·莱恩，罗素·克劳饰演超人生父乔·艾尔，凯文·科斯特纳与黛安·莲恩饰演超人在地球上的养父母。

DC为了纪念经典漫画人物“超人”诞生75周年（第一本超人漫画在1938年4月18日发行），由扎克·施奈德执导，克里斯托弗·诺兰监制的华纳／DC超级英雄大作《超人：钢铁之躯》今日发布一张新剧照，超人独自面对战局。据悉，《超人：钢铁之躯》已确定采用后期转制3D，将于2013年6月14日2D／3D／IMAX 3D全球上映。《超人：钢铁之躯》新剧照《钢铁之躯》除了在造型、剧情等方面颠覆传统超人的设定，导演扎克·施奈德近日还透露片中将不会出现超人的“克星”——氪石。对于超人的理解，他说：“我们想拍这样一部超人电影，当他去做一些事情时，你会想‘如果我是超人，我也会这样做。’虽然他是个外星人，但他更加真实可信，更加充满人性。”新版超人扮演者亨利·卡维尔则称：“这是个更加现代的超人，不是说完全颠覆了超人既有的形象，而是会植根于现实中。故事讲的是这个能做非常事的非常人，但同时更是我们能与之交流的对象。他历尽艰辛，不得不做出些艰难的决定。虽然超人不像人类那样易于感动，但是他还是尝到了情绪上的挫败感。”除了男主角之外，片中超人女友露易丝·莱恩由艾米·亚当斯饰演，而星球日报主编派瑞·怀特则由黑人男星劳伦斯·菲什伯恩出演，《黑暗骑士》编剧大卫·S·高耶操刀剧本。

国产3D动漫行不行？中外动画片制作差异今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。今年暑期档最火的《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》赚足了中国人的银子，我们在感慨国产动画不争气的同时也应思索是什么导致了中国动画片不叫座?本文从中西方对动画本质理解、创作人员、特效技术、动画工作室模式市场等因素出发，详尽分析了中外动画片在制作上的差异，旨在互通有无，助力国产动画产业发展。一、对动画本质的理解差异不同国家的动画传统，导致了中西方对动画本质的理解差异。1.中国动画 “以画为本”。可以说，世界上没有哪个国家的动画像中国动画那样与“画”密不可分，甚至以“画”为本。中国动画的“以画为本”指的是以中国画为本，基本与西洋画无涉。以水墨动画为例，中国动画的创作者经多次试验，克服技术困难，成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作出诸如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等佳作。但是，中国动画因建立在“以画为本”基础上，画面缺乏运动，镜头的运动和人物的调度较少，人物出场入场较为呆板，基本是简单的出画入画，镜头的推、拉、摇、移，景物的变化，中规中矩的视角选择，这样的镜头语言自然缺乏强烈的运动感，加上中国画的散点透视，以二维平面居多，缺少立体感。这对看惯美国大片视觉奇观的人来说，的确少有视觉冲击力可言。然而中国动画人在为中国动画片的复兴和前进做着不懈的努力。突破传统二维动画制作方式，采用国际动画电影制作方式的《宝莲灯》，不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。2.美国动画的“以动为本”。美国动画一开始奉行的就是“以动为本”。国际动画组织(IAFA)的定义是：“动画艺术是指除使用真实的人或物造成动画方法外，使用各种技术所创造出的活动影像，即以人工方式创造的动态影像。所以，动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术”。在“以动为本”理念支配下，美国动画基本是以拍电影的方式拍摄动画。人物的动作和镜头的运用极其讲究，动感十足。在电脑技术日渐成熟的今天，电脑技术将动画的运动性表现到了极致，甚至一些常规电影无法完成的镜头也在电脑技术辅助下屡屡出现。如在《埃及王子》中，镜头穿过人和马车，毫无限制，形成独有的运动之美。二、主创人员的差异通过中外两部动画作品主创人员比较，显示出中西方的动画制作差异。1. 《葫芦兄弟》主创为两位优秀的老艺术家由上海美术电影制片厂于1986年推出的剪纸动画片《葫芦兄弟》是中国动画的经典，凝结了两位艺术家的心血，当年深受少年儿童的喜爱。两位老艺术家更是取得过辉煌的成就，获得过无数国际国内大奖，是我国动画界的代表性人物。①编剧姚忠礼为国家一级编剧，中国电影协会、中国动画学会会员。主要作品有系列动画片《葫芦兄弟》、《舒克与贝塔》和《钟点父子》。曾获开罗国际电影节铜奖、国家政府奖、中国电视金鹰奖优秀动画片奖和最佳编剧奖等。②导演周克勤为国家一级导演，中国著名动画人、曾任上海美术电影制片厂厂长、上海亿利美动画有限公司总经理兼艺术总监，现任中国动画学会常务理事。导演拍摄了《熊猫百货商店》、《猴子捞月》以及《葫芦兄弟》等十多部动画片。曾获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，保加利亚第四届卡布洛沃国际喜剧电影节最佳短片奖等。2、《功夫熊猫》主创为两位毫无经验的新人带领着一个充满激情的团队。《功夫熊猫》这部有着浓郁中国风格的动画电影出自编剧兼制片乔纳森?艾贝尔和格伦?伯杰，两位虽然完全没有电影剧本经验，但也不是初出茅庐，两位曾精诚合作了多年且受到过包括艾美奖等奖项的青睐。他们率领着主创团队，从可扩展性的前期设计开始，寻找一种利用空间和维度来讲故事的创造性过程。生产部设计师和艺术导演将来自电影《英雄》和《卧虎藏龙》里的灵感带进制作中，并聘请了武术专家去训练动画师，动画师根据故事情节潜藏的相互逻辑来表现角色。因此一个多达几十亿帧的动画旅程，诞生在一个充满才干，富有活力并能全情投人工作的梦工厂团队之中。在中国，是艺术家们撑起了国产动画产业，最初的很多美术电影，都是由艺术家们一笔一笔画出来的。而大洋彼岸，是一群商人在做动画。所以说中美动画的差异在于艺术家与成熟商业运作的差异。三、特效技术的差异1、中国动画由于创作者多为美术人才。从事数字特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。这关系到在电影制作中，能不能和导演、编剧等进行很好交流。在谈到国内电影特效与国际先进水平的差距时，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长，曾任美国新闻集团FOX 影业蓝天制片厂任总工程师、技术总监的肖永亮表示，我国做电影特效的硬件软件与国外的差距是没有可比性的，我们目前所有东西都是买别人的，买来的东西就是谁都能做得出来，没有竞争优势。“10年前左右我离开了BlueSky,到现在，我们的水平也没有达到当时他们的程度，所以说在关键技术上我们和美国有着10到15年的差距。”2.美国动画“以动为本”，特效新产品、新技术成卖点。在美国，各大电影巨头都有自己专门的特效制作公司，自己开发新产品、研发新技术，再运用到本公司的影片制作中去。这是需要很强大的技术支撑的，一般的商业软件无法满足他们的要求。《丁丁历险记》史蒂文?皮尔斯伯格带着自己的首部3D动画大片《丁丁历险记：独角兽号的秘密》卷土重来，更是启用了自己手下大名鼎鼎的威塔数字特效公司(Weta Digital)，采用顶尖的动作表演捕捉技术制作，最大程度地还原作中的画面。动作捕捉技术(MotionCapture/Mocap)是一种用来记录动作，并将其转换为数字模式的技术。在影视动画中，剧组通过这一技术记录演员在演戏时的肢体语言，然后将所取得的数据转换为数据模型，以这一运动轨迹为骨架，在上面填上2D或3D角色的“血肉”，最终合成银幕上活灵活现的角色。真人演员演绎动作捕捉技术杰米?贝尔饰演的丁丁，借助先进的动作捕捉技术，演员的现场表演将会实时转化成屏幕上的动画形象。在《丁丁历险记》的拍摄现场，主演们都穿着光学式捕捉技术所需的黑色服装，身体关键部位被贴上一种叫做“Marker”的特制发光点，视觉系统将识别和处理这些“Marker”，摄影机则把表演者的连续动态图像序列保存下来，负责后期处理的工作人员这时候就有得忙了，他们要为这些保存下来的连续动态图像序列加上特效。就是在这样的拍摄现场，皮尔斯伯格得到了让观众心动的，让自己满意的影片特效。《勇敢传说》技术导演揭密特效制作新片《勇敢传说》技术导演于萌介绍电影部分特效制作情况。女主角梅莉达一头飘逸红发就成了研发小组最大的课题，梅莉达有1500多束卷曲、蓬乱的红发，总共大约111700根头发，如果梅莉达的卷发全部拉直的话，它们会有四英尺长，能垂到她的小腿。在头发运动的过程中，由于重力的关系，模拟器仍然会把卷发拉成直发，为此，我们写了一个计算动物肌肉的模拟器，最后由这个模拟器完成了整部电影头发的特效。由于毛发的复杂，已经无法用以往“衣服跟着人走”的方法去做，不管是卷发还是直发，动起来的方向和转度有时候很难控制，玛莉达又是一个非常活的人物，跑跳动作很多，难度就增加了很多。由于她穿着长裙，动起来的时候经常会有一个手抓裙子的动作，当年《料理鼠王》中一个类似的镜头花了长达一个月的时间，而《勇敢传说》中差不多是十个镜头中就有一个这样的动作，我们为此做了非常多技术的准备，最大程度上缩短了做这样一个镜头的时间。四、动画工作室的发展处在不同的发展阶段1、国外：模式成熟、品牌效益好国外的动画工作室模式已经发展的比较成熟，皮克斯、Bluesky、吉卜力这些耳熟能详的工作室与梦工厂等实力派动画公司瓜分了全球的动画市场。同时，这些著名的工作室各具特色，他们的名字已经和其缔造出来的经典动画片融为一体，被大众所接受。皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，于1986年正式成立，至今已经出品十二部动画长片和超过三十部动画短片。公司于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。熟悉皮克斯发展史的人都知道，“iphone之父”史蒂夫?乔布斯是皮克斯创始人之一。可想而之，手机硬件追求完美卓越的乔帮主，对皮克斯动画风格特色要求自然是技术称王。皮克斯原来是由像素(pixel)和艺术(art)两个词组合而成，每年都有上百项的技术专利，总是走在技术的最前沿。而有些技术隐藏于细节之中，观众几乎感觉不到，当然皮克斯也不希望观众察觉(如《玩具总动员3》中的黑色垃圾袋)。就像图片中约翰?拉赛特所说：“艺术挑战技术，技术启发艺术”，皮克斯每部作品都是艺术与技术的精妙结合。蓝天工作室创建于1987年，其“冰河世纪”系列堪称蓝天工作室的招牌作品，奠定了蓝天工作室在卡通片领域的地位。如果说一只老鼠成就了迪斯尼，那就可以说，一只松鼠成就了蓝天工作室。套用沃尔特?迪斯尼的一句话“一切都是从一只老鼠开始的”，对蓝天工作室而言，一切都是从松鼠追逐橡果开始的。蓝天工作室向来以以精彩的故事情节、形象逼真的人物性格塑造吸引着无数漫迷。《冰河世纪》里心地善良的长毛象曼尼、贪吃的树獭希德和狡猾的剑齿虎迪亚戈，《冰河世纪》里那只为橡果奋斗不息的松鼠，它几乎可称为动画史上最牛配角。2、中国：日益兴起、模式有待探索相对而言，国内专门制作动画片的工作室近几年虽日益兴起，数量和质量上有所突破，但是深入人心的凤毛麟角，这也许这和中国动画片制作模式有关。一部国产动画片的诞生，一般情况下是由一家成熟的动漫公司企划制作完成，单打独斗，没有与其他动漫公司优势资源共享整合。中国现有的动画工作室规模不大，都以制作动画短片为主，进入不了市场院线，只是参展、评奖，没有进入大众的视线范围，导致品牌和市场效益树立遇到瓶颈。五、我国有市场，但资源需要整合10月31日，对于中国的3D产业来说是值得被记住的一天，在这一天，中国首个3D产业园落户北京，随着北京蓝深科创科技有限公司、百年华盛影视文化传播有限公司和北京电视台的入驻，囊括从前期拍摄、后期制作到播出平台的完整3D核心产业链环节在国内有了雏形。同样是在今年8月到9月，海外市场三家业内领先的电影特效公司相继陷入困境：《普罗米修斯》特效制作主力、澳大利亚Fuel VFX公司进入破产程序;参与过《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital于8月8日关闭;刚刚被小马奔腾收购的数字领域也经历了破产。是什么原因让这些昔日名噪一时的企业难以为继?海外3D市场逐渐趋向于饱和是原因之一，很多企业需要通过出口影片来寻求利润。影片也有消费周期，如果一周上映一部3D影片，但市场只有一月消化一部3D影片的能力，这会导致大部分3D影片进不了院线，只有出口影片这条路。3D产业向中国迁徙的另一个原因在于，美国3D产业属于高精尖，维持成本很高，这要求企业必须要持续生产“产品”，一旦出现生产空档期，就立刻面临“吃不饱”和“活不下去”的情况。美国的3D市场并没有像中国这样的优惠政策扶持，所以在严峻的市场环境下，选择进入中国也就是利益所趋。六、总结昨日，2012年国家动漫企业认定工作座谈会在北京召开。文化部、财政部、国家税务总局、海关总署将考虑适时修订完善《动漫企业认定管理办法(试行)》，并将积极研究制定和完善动漫企业营业税、增值税、所得税、进口关税、进口环节增值税等税收优惠政策。对于优秀的通过认定的动漫企业来说，现在是思索怎样做出有口碑、精品动画片的时候了。借鉴国外好的经验做法，结合我国市场社会实际，更好国产动画片制作服务。

杰瑞德·莱托将扮演小丑受到影迷们期待1905电影网讯 备受关注的影片《自杀小队》正在如火如荼的拍摄之中。这其中最令人期待的就是杰瑞德·莱托版本的小丑。日前，这位新科奥斯卡最佳男配角的获得者在自己的社交网站上公布了一张自拍照，并配文称“转变开始”。从侧面判断，这是莱托在为小丑角色化妆。虽然该照片并未展现出小丑的任何蛛丝马迹，但是莱托的这张自拍照，还是让人对这一版本的小丑充满了期待。 小丑是DC漫画中的一个著名而重要的角色。在莱托之前，杰克·尼克尔森和希斯·莱杰都曾经扮演过这个角色。尤其是希斯·莱杰版本的小丑，最为著名。而他也在猝死之后，凭借这个角色拿到了奥斯卡的最佳男配角奖。莱杰版本的小丑已经获得了影片导演大卫·阿耶的认可，他说：“我认为，莱托的小丑就是一个奇迹，这是一个雄伟而庄严的角色。应该说，这部电影在规模上，是可以和《黑暗骑士》以及《复仇者联盟》比肩。” 大卫·阿耶在不久之前表示，《自杀小队》将和名片《十二金刚》有着类似的风格，只不过《自杀小队》多了一个超级反派。 《自杀小队》的成员，其实真的没有好人。“自杀小队”又称“X特遣队”，成员都是面对严重牢狱之灾的超级罪犯，包括死亡射手、鲨王、回旋镖队长和哈利·奎恩等，他们为美国政府干一些极其危险的脏活，以此来为自己减刑。每个成员脖子里都被装有纳米炸弹，如果不执行任务就会被炸死。而阿耶所自比的1967年的经典影片《十二金刚》所讲述的，也是一群要上军事法庭的死刑犯被选出派往敌后以寡敌众，执行死亡任务的故事。所以这两部在故事的构架上，还是颇为相似的。 目前，《自杀小队》定在了2016年8月5日上映，这个上映时间挤进了大片年的暑期档，排在了2016年3月25日春季档的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》之后，足以见得华纳和DC对这部电影的信心。

FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布，英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊，那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道：“75年前，Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上，吃了第一个牛角馅饼（cow pie，该漫画人物最喜爱的食物——译者注）。如今，现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时，#SaveTheDandy（拯救《The Dandy》漫画）开始成为Twitter上的热门话题。20世纪50年代，《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰，现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞，但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力，因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube，以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。随着办报纸变成一件无趣的事情，报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司，比如Scripps旗下的United Media，将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去，从而降低了成本。然而，从《The Dandy》的衰落中，我们可以得到几条更具有普适性的教训，关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速，以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示，在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际，《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。去年，芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示，现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台，而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现，8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中，约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书，而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主，但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰，即：如何留住这些小观众。伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出，关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业，争论最激烈的领域莫过于儿童节目。激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象：维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon，市场领军者）在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称，问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上，而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑，这显示出一个更严重的问题：尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样，已经过气了。一名儿童频道高管表示：“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的，而SpongeBob的经历则表明，风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战，因为观众总在长大，想要保持市场领先地位是很困难的。”维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认，有必要更新尼克儿童频道的节目单，并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示：“更新节目内容能够吸引更多新观众，这是一条屡试不爽的规律，对小观众而言效果尤其明显。”长期以来，儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群，但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难，但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道，今年上半年，英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份，比去年12月份的数字增长了38%，而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%，去年上半年的数字为近100万份。出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说：“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志，比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends)，以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说：“不管未来我们变得多依赖电子技术，毕竟每个人仍要学会读和写。”一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品，在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下，甚至在探索发行电子版可能性的同时，迎合这些新口味的漫画作品异军突起。全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计，今年美国漫画业营收将同比上涨21%（去年的数字超过6亿美元），其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。奥布莱恩表示，就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今，已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。两年前，11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》，通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示，该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示：“那个漫画并没有看上去那样老套。”《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出，淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色，但这种情况很少见，大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今，该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务，“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ，目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画，以提振其对男孩的吸引力。Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖，但这部作品未能跳出漫画书，走向电视荧幕、游戏和各种应用，导致出版印刷业走向灭亡的边缘，这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。漫画和其他媒体一样，都在进化。奥布莱恩表示：“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下，漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人，现在都开始更严肃地看待漫画了。”好吧，作为一家传统媒体，FT 表达的观点仍然是偏向保守，换言之，它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”，但如果将一些数字单独罗列，透过这些巨大的落差，背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实，也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份，连鼎盛时期的1％销量都达不到，可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是：传统纸质漫画的衰落，究竟是因为数字媒体的兴起，还是其内容本身失去了吸引力？通过一些数据的对比不难发现，就整个市场局势来看，漫画行业本身是健康的，而出问题的则各有各的原因，有的漫画角色和套路内容“过时”了，有的则是没有及时抓住走出纸张，转战新媒体的契机，还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。 倘若反过来看日本漫画行业，又何尝不同样具有类似的缩影呢？当然，日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多，他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品，例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了，本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化，而在这样略有些“狭隘”的市场里，还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势，但这也意味着，新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上，他们面对的是强大的美式漫画，即便在不少人眼里，各种“侠”的套路几乎没什么差别，不过事实是，各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业，而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点，而这或正是所谓的“转折”之所在，那么对日本漫画产业，究竟有没有借鉴意义呢？只恐怕，对遵循传统的日本公司来说，要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业，若不能从既有的格局中跳脱出来，在更广阔的平台上建立作品的整体影响，进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式，而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整，恐怕是难以在新的时代里翻身了。