虽然看上去很烦，但也只有这一年而已。2015 年夏天，凭借着一部只有 7400 万美元成本却在全球获得 11 亿美元票房的《小黄人》，照明娱乐彻底垫定了自己在好莱坞动画产业中的地位。虽然这部电影的口碑不太好，但是小黄人萌啊。在靠着《小黄人》大赚一笔之后，照明娱乐又陆续发布了 2016 年新片计划。除了此前已经曝光的将于明年 7 月上映的《宠物的秘密生活》之外，当地时间 11 月 11 日，照明娱乐又发布了将于明年 12 月上映的影片《歌唱》 (Sing) 。这部影片的故事发生在一个全部由动物组成的世界里。小考拉 Buster Moon 在城市中经营着一座剧院，这座剧院曾经辉煌过，但是在经济危机中举步维艰。Buster 非常热爱这座剧院，并且愿意不惜一切代价来维持剧院的运营。只是留给 Buster 的机会不多了，他需要通过举办一场规模空前的歌唱比赛来让剧院焕发出昔日的荣光。同时公布的还有本片的配音阵容，奥斯卡影帝马修·麦康纳将为小考拉 Buster 配音。此外，在配音名单中还出现了斯嘉丽·约翰逊以及塞思·麦克法兰的名字。当然，比起这样豪华的配音阵容来说，《歌唱》的世界观设定——全是动物的世界会更有意思一些，因为这意味着未来一段时间内好莱坞出品的动画片都是以动物为主角的动画片了。目前距离我们最近的一部动物电影是今年感恩节期间即将上映的皮克斯动画《恐龙当家》。严格说来，这并不是一部完全的动物电影。故事讲述了一只胆小怯懦的小恐龙在一次意外和家人失散以后，遇上了一个小男孩，两人一起寻找回家的路的故事。但是我们仍然把《恐龙当家》当成一部动物电影，因为这当中的小男孩并不会说话，而且也是四肢着地在移动着的。在今年的迪士尼粉丝大会上，《恐龙当家》的片方介绍说：“你可以把这个故事简单理解成为男孩与狗的故事，只不过在这个故事里，男孩变成了小恐龙，但狗却变成了一个小男孩。”在《恐龙当家》之后，皮克斯紧接着拿出来的动画电影将是《海底总动员 2：寻找多莉》。这部电影虽然把世界观设置成为人类的真实世界，但是显然在这个故事当中人类的存在感实在是太过稀薄了。在第一部《海底总动员》当中，我们已经见识过了小丑鱼父子马琳和尼莫，蓝藻鱼多莉，海龟，鲨鱼等等角色。在了第二部，片方想要把更多的海洋生物加入到影片当中，同样是在迪士尼粉丝大会上，片方展示的片段中就出现了章鱼的角色，他和多莉在一间水族馆中相遇，想要利用天真的多莉帮助它逃出水族馆。和皮克斯紧密合作的迪士尼动画工作室的下一部影片也是动物电影（《动物大都会》），而且在这个故事当中，迪士尼构想了一座城市，在里面不同的动物都能共存。故事的主角是一只话很多，且说得很快的狐狸，他因被别人栽赃“罪行”而逃亡。另一只有点“自以为是”的兔子警长要奉命追捕他“归案”。最后他们发现这是一个阴谋，并成为了好朋友。《动物大都会》为了拍好这部电影，迪士尼动画工作室的动画师们还纷纷跑去了世界各地去观察动物们，然后根据自己的观察来设计动画片中的每一个动物角色的形象、动作、肢体等等，希望这部电影能够呈现出最真实的动物世界的感觉。本文开头我们说到了环球影业旗下照明娱乐的新片《歌唱》，在《歌唱》之前的暑期档，照明娱乐的动画电影则是《宠物的秘密生活》。一看片名你就知道，这又是一部动物电影。因为是“宠物”，所以这部电影中自然也会有人类。但是所有的人都只是露了个脸，对就是字面上的那个意思，如果你看过下面的这个预告片，你就能理解我的意思了。接下来我们要说的是梦工厂。2016 年春节，这家动画制片厂要带来的作品是《功夫熊猫 3》。在那里，我们又可以看到熊猫阿宝了。这一次大反派来袭，只有熊猫一族的祖传气功才能击败他，所以阿宝跟随者前来寻找自己的亲身父亲熊猫李山前往神秘的熊猫村。今年给市场带来了《史努比大电影》的二十世纪福斯以及他旗下的蓝天工作室在史努比之后的下一部影片则是《冰河世纪 5》。这个系列动画可是蓝天工作室的看家之作，蓝天工作室的 Logo 中的那只小松鼠就出自这部影片。整个系列大致讲述的就是忠厚老实且富有爱心的长毛象曼尼、调皮捣蛋的巨爪地懒希徳以及凶猛异常而又重情重义的剑齿虎迪亚戈在冰河世纪的冒险故事。相比起迪士尼、皮克斯、梦工厂、照明娱乐，国内的观众对于蓝天工作室可能没有那么熟悉。但是他的作品的票房其实相当不错。《冰河世纪 3》和《冰河世纪 4》的票房分别达到了 8.6 亿美元和 8.8 亿美元，比今年夏天皮克斯的《头脑特工队》还要高上那么一些。派拉蒙虽然是以《变形金刚》这样的大制作系列出名的，但是这两年来他们也开始做一些动画电影。2011 年派拉蒙电影部门正式组建以来，到了 2015 年，他们终于拿出了他们的第一部动画电影。这也是一部动物动画——《海绵宝宝大电影》。也许海绵宝宝不能算是一个动物，但是派大星、章鱼哥和蟹老板等角色也都是动物啊，所以称它为一部动物动画应该也不是能算作是扭曲事实。并不是所有动画工作室都投入了这一波“动物动画”的热潮当中。索尼旗下的动画部门的两个主打系列分别是《蓝精灵》和吸血鬼主题的《精灵旅社》。华纳最新组建的动画工作室的重点则全部放在了《乐高大电影》上面。当然，对于其他这些动画工作室来说，这一波“动物动画”热潮可能也只是一次偶然的巧合。在完成了《动物乌托邦》之后，迪士尼要回归他们最拿手的公主动画，接下来的两部动画分别讲述了海洋公主 (Moana) 以及巨人“公主” (Gigantic) 。在《海底总动员》之后，皮克斯要去拍摄《汽车总动员 3》和《玩具总动员 4》。照明娱乐 2017 年就会接着把重心放回小黄人身上。蓝天工作室和梦工厂也会接着去拍一些原创题材的电影。喜欢动物动画的朋友们，请好好珍惜 2016 年。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

在《小黄人》上尝到甜头后，环球影业和照明娱乐又联手打造了多部经典动画电影。除了暑期档口碑爆棚的《爱宠大机密》，小黄人团队打造的另一部动画《欢乐好声音》同样备受期待。近日，这部将于圣诞前期上映的影片曝出了一组角色配音海报。据悉，影片中还将会有霉霉泰勒·斯威夫特的歌哦。近日，《欢乐好声音》片方曝光了7大角色配音海报，声演阵容与所配音角色共同亮相。影帝马修·麦康纳配音Buster Moon；影后瑞茜·威瑟斯彭配音猪妈妈Rosita；寡姐斯嘉丽·约翰逊配音摇滚豪猪女Ash；蛋蛋塔伦·埃格顿配音猩猩Johnny；托里·凯莉配音天籁之音象女Meena；塞思·麦克法兰配音小老鼠Mike；尼克·克罗尔配音小猪Gunter，影片中小猪Gunter实际上还将翻唱霉霉的《Shake It Off》哦。影片虽然尚未上映，但是这部电影已经在国外知名影评网站烂番茄网上获得了88%的新鲜度。此外，电影的另一个看点就是《Bad Romance》《Call Me Maybe》《Firework》《Stay with Me》等85首流行金曲都会出现在影片当中。本片也是一部以动物为主角的全新原创动画。主人公Buster Moon是一只考拉，他经营着父亲留下的剧院。虽然财务状况糟糕，但这个重度乐观主义者寄希望于一场歌唱比赛来重现昔日辉煌。比赛吸引了许多怀有梦想的普通人，他们都有着各自的人生难题，但不变的是他们的勇气和决心。而这场歌唱比赛最后也成为他们人生的转折点。电影将于2016年12月21日北美上映，中国大陆有望同步引进。

备受期待的3D科幻喜剧《像素大战》已经定于9月15日在中国内地正式公映。定档海报、角色海报也同步曝光。海报上，8比特像素外星人从天而降，对地球展开大举进攻：巨型吃豆人张开大嘴“鲸吞”着整个城市，“大金刚”、“大蜈蚣”“小蜜蜂”等游戏角色纷纷降临地球，试图将整个地球转变为“像素”的乐园。为了拯救世界，美国总统召集儿时一同打街机的伙伴前来助阵，共同抵御外来侵略者。这部由索尼哥伦比亚公司出品的科幻喜剧片《像素大战》，将于9月15日以3D/IMAX 3D/中国巨幕等格式全国公映，这也意味着它将与同时期上映的《小黄人大眼萌》在中国市场展开正面交锋。

本报综合消息 卖座动画片《神偷奶爸》外传电影《小黄人》3日曝光了一款全新海报。海报中，斯图尔特、凯文和鲍勃三只萌物展示了一出“嫌弃与被嫌弃”的剧情。小黄人曾是《神偷奶爸》系列中最抢眼的黄金配角，他们以卖萌之力，助推这一动画系列在全球取得了超过14亿美元的票房（第一部5.43亿美元，第二部9.7亿美元）。正是因为爆棚的魅力和人气，环球决定为这群小家伙单独开拍外传。影片计划于2015年7月10日暑期档上映，这一计划也足以证明环球对于小黄人们强大票房号召力的信心。2015年作为超级大片年，《终结者：创世纪》（2015年7月初）和《蚁人》（2015年7月17日）等影片都将抢占暑期档，而“小黄人”能否以唧唧歪歪又语焉不详的卖萌力量，在这个惨烈的2015暑期档萌出一条血路令人期待。

2015年，没有人能再忽略国产动漫。中国动画正逐渐摘去“低幼”头衔，涌现出《秦时明月》、《魁拔》、《十万个冷笑话》、《尸兄》、《大圣归来》等诸多优秀作品。仅以《大圣归来》为例，最初以不到10%的排片量，逆袭同期播放且有着一堆原著粉丝的《小时代4》和《栀子花开》，一路扶摇直上，最终斩获9.56亿元人民币的票房业绩，成功夺得中国动画电影最高票房纪录，成为国产动漫电影史上的票房新标杆，还催生出一个新名词——“自来水”。《大圣归来》井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩、强大的“吸金”能力……这一切是否意味着国产动漫的春天已然到来?动漫经济的水龙头即将拧开?国产动漫在挑战中成长在电影市场就可以看出，动漫品类的争夺日益焦灼，硝烟四起，《小黄人大眼萌》4.35亿票房;《多啦A梦伴我同行》5.29亿票房;《名侦探柯南：业火的向日葵》7975万票房;《小王子》1.53亿票房;《超能陆战队》5.26亿票房……一大波国外动漫大肆进军中国动漫市场，迅速占领吸金制高地，挤压着国产动漫的票房，但不可否认的是，这在一定程度上却也激活并提高了中国动漫的整体质量水平。据有关媒体报道，目前中国动漫总产值突破千亿，授权市场规模已达到亚洲第二，仅次于动漫大国日本。2015年，动漫行业的新闻也越来越多，其中，奥飞9亿高调收购有妖气，引发业界热议;引进幅度进一步增强，网易与日本史克威尔艾尼克斯达成合作，腾讯与角川合作引进海量轻小说资源;最新一条新闻，尽管未经官方正式，是腾讯投资国内著名的二次元主题视频网站B站。在行业动向背后，更多优秀的作品和作者在涌现。来自安徽小城亳州的职业漫画家佟遥，其作品《王牌御史》在腾讯动漫里达到9亿点击量;在中国动漫界最响亮的《尸兄》的作者七度鱼(贾海波)，成为收入过百万的职业漫画家;喜欢以恐龙装形象示人的庹小新，其描写人与妖恋爱的作品《狐妖小红娘》，以唯美的画风与呆萌的形象深受广大读者的欢迎，读者对其评价良好。一些优秀的动漫工作室也开始抱团生存，如国内知名的Cos工作室、狼烟动画工作室、阿桂动漫工作室、咕咚动漫工作室等。说到这里不得不提一条让中国动漫界沸腾的新闻——由腾讯动漫、DEEN社共同出资的《从前有座灵剑山》将于2016年年初在日本东京MX电视台上映，成为首部登陆日本电视台的中国青少年向连载动画!这是中日业界首次在品牌、创作、人员、资本方面都进行了跨境合作。这次合作打破了以往“日方牵头中方加工”模式，作为首部登陆日本电视台的中国青少年向动画，《从前有座灵剑山》动画代表着中国的动漫品牌IP正式进入了日本动漫市场最大、竞争最激烈的领域，预示着从“啦啦队”到“参赛者”身份的巨大转变，在多方努力下，总算迈出了艰巨的一步。《从前有座灵剑山》是国王陛下在创世中文网创作的仙侠类小说，在中国大陆及港澳台等地皆有出版。2014年8月，小说正式由腾讯动漫改编漫画连载，由猪画和菌小莫共同打造这部逗比系仙侠大作的漫画版。漫画人气迅速突破2亿大关，并成功获得第五届星漫奖最佳少年漫提名，在腾讯漫画仙侠类中有着极高的排名与人气。在本次合作中，日方对作品中展现的修仙文化和不走寻常路的人物关系留下了深刻的印象，相信在动画作品中，作品的这些特征都会有理想的体现。针对国产动漫之前“重量不重质”的现象，有资深业内人士认为，制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须遵循的规律。投资人一定要容忍创作团队的“慢”，创作团队也应该坚持高品质原创的态度。“师夷长技以制夷”，面对国外动漫大肆“入侵”，中国的动漫行业从动漫作家、工作室再到企业，皆在借鉴国外先进技术手法，整合现有资源、突破低幼动漫瓶颈、摆脱地域性的束缚，力求增强自身原创魅力，逐渐走向成熟、得以良性发展。青年用户被重视据艾瑞咨询最新的二次元人口调研显示， 90后和00后是二次元用户的主力人群，其中，学生党占绝大多数，在80%以上;其次是上班族，占到14%。社会的良好熏陶让眼界开阔的年轻一族对动漫的质量极为挑剔，对好的作品，他们会自发分享传播并写出中肯的评价。应对年轻二次元人的需求，腾讯动漫负责人邹正宇在今年的第18届上海国际电影节上指出，“我们应该把动画和低幼的等号或约等号破除掉。目前电影市场忽略了对青年人或年龄层次更大一些孩子们的娱乐诉求，他们的娱乐诉求可能更高级一些，这是我们需要关注的，要制作贴合这些人需求的作品。”用户诉求也倒逼着动漫市场，优胜劣汰的法则让创作出更多精彩动漫作品的公司脱颖而出，创作不出的则淘汰出局。像以腾讯动漫为代表的动漫产业，创作出一批代表着情感、热血、奋斗的动漫作品，以《尸兄》、《中国惊奇先生》两部片为例，截至目前，漫画点击量加动画播放量已分别达到80亿次与30亿次;而腾讯另一部力作《狐妖小红娘》更是一度在百度风云榜里跃居第四位。目前值得关注的动漫精品仍在不断增加。8月4日，中宣部和广电总局在研讨会上指示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。对于动漫产业来讲，国家相关部门不断推出的政策无疑是一场及时雨，刺激着国产动漫快速成长，在国产动漫萌芽阶段形成良性的竞争秩序，生产出更为精致的动漫作品。互联网助力伴随着内容产业的兴起，围绕国产动漫的IP产业链也得到了深挖，相比过去，互联网+动漫的经济形式为这个未成熟的国产动漫的IP产业链铺平了一条大道。以领头羊腾讯为例，作为中国最大的原创互联网动漫平台，截至2015年6月，腾讯动漫网络平台作品总量超过2万部，投稿作者总数超过5万人，签约作品数超过6000部，有超过40部作品点击率过亿。其还在11月12日正式宣布，将在11月19日于北京举办一场主题为“OPEN NOW”的行业合作大会，邀请109位漫画家和其他上百位来自动画、游戏、创投、周边文化和二次元产业的人士，这可能是中国动漫产业目前为止最大规模的一次行业大会。本质上，动漫是文化与意识形态的体现，中国要产生能够与迪士尼、吉卜力、皮克斯等相提并论的动漫巨头，除了企业的加入，更多是需要思维的改变。只有以用户需求为核心，以市场为导向，才有可能产生优质的作品，才能摆脱国产动漫粗制滥造的固有印象。