大朋友、小朋友的福利来啦！一大拨经典动漫人物、cosplay真人秀等正在向你靠近。随着第十一届中国国际动漫节如约而至，作为杭州中山北路创意街区分会场活动的“人气王”——动漫彩车巡游活动，也将于5月1日上午10:30正式在下城区中山北路创意街区（凤起路-体育场路段）启动。届时，5辆大彩车和700人左右的表演阵容，将组成一支约500米长的巡游队伍，带来一场极致的动漫狂欢体验。本次活动以“全域CBD，拥抱新梦想”为主题，路线从凤起路出发，沿中山北路由南向北行进至体育场路，分为《杭州欢迎您》、《都市与动漫》、《都市与国际》、《都市与未来》四大版块。记者了解到，《西游记》、《大头儿子小头爸》、《蝙蝠怪侠》、《小黄人》、《冰雪奇缘》等深受大家喜爱的动漫故事和人物也将轮番登场，就像同时观看20余部动漫作品，超级过瘾。值得一提的是，活动除了在中大广场设主表演区以外，还将在天水桥公交站由北向南站点设立副表演区，为动漫狂欢“加码”。整个巡游活动持续约40分钟，结束后先别急着走哦。下城区中山北路创意街区分会场还准备了创意企业联展活动等你来。当然，你也可以到中北创意街区周边的司徒雷登故居等景点游览，进一步感受文化的魅力。

4月28日至5月3日，第十一届中国国际动漫节又将如期举行。作为动漫节分会场的南宋御街中北创意街区，今年又将带给大家哪些有趣的活动呢？除动漫节最热门的活动之一彩车巡游狂欢外，还有低碳环保动漫装置艺术品展等分会场活动。现在小编提前把精彩看点分享给大家。动漫巡游当天爱好者“看”什么？看点一：绚烂缤纷——彩车巡游唱主角活动时间：5月1日上午10:30——11:30活动地点：主舞台：中大广场（中山北路366号）副舞台：天水桥公交车站（中山北路419号）活动内容：本届动漫节彩车巡游由5辆彩车、2个动漫模型和700名演员组成，巡游表演从中山北路（凤起路口）出发，经过中大广场表演区后由南向北行进，巡游表演至副舞台区域进行定点表演，至中山北路（体育场路口）结束。具体时间为：10:33序幕表演《杭州欢迎您》；10:38第一篇章《都市与动漫》；10:50第二篇章《都市与国际》；11:10第三篇章《都市与未来》（时间供参考，以现场为准）。整个巡游动漫狂欢，把中北创意街区上的创意亮点和动漫体验串联成一个有机整体，形成一道流动的艺术风景线。看点二：低碳环保——动漫静展新特色活动时间：4月30日——5月1日活动地点：中大广场（中山北路366号）活动内容：以“变废为宝，美丽天水”为主题，在中大广场两侧花坛旁静态展示由废旧汽车零配件设计制作的变形金刚等系列动漫模型。看点三：名胜古迹——两教堂一故居1.天主堂（中山北路415号）杭州天主教堂，名为无原罪圣母堂，迄今有三百五十多年的历史。座落在中山北路上的杭州天主教堂，始建于1659年，清顺治18年即1661年建成，占地面积为996平方米，建筑面积为594平方米，其建造者是一位意大利特伦多人，名叫卫匡国（公元1607—1661），字济泰。他是一位天主教神父、耶稣会会士，也是一位颇具名望的地理学家。意大利卫匡国神父1643年到杭州传教，他亲眼见证了中山北路的这座天主堂的建设。当时浙江的巡抚佟国器的夫人是教友，因了解卫神父的一路艰辛，加之教堂十分简陋，于是说服佟国器在天水桥附近划了块地给教堂，并出资帮助重建新堂，也就是现在中山北路的天主教堂，取名无原罪圣母堂。2.天水堂（耶稣堂弄2号）天水堂位于耶稣堂弄2号，是杭州最早的一所基督教教堂，也是杭州目前五所对外开放的教堂之一。2009年随着杭州中山中路综合保护项目启动，天水堂新堂翻建工程于2009年9月完成，建成后的天水堂，是一座具有明显江南风格的中式教堂：外墙为白色粉墙，屋顶盖小青瓦，墙的每个山墙角都用刻有百合花图案的砖，门窗采用西式尖顶，可谓是中西合璧，精致而典雅。教堂后有一幢两层的牧师楼，一幢三层的综合建筑。新教堂一次可容纳信徒400人，经常参加礼拜的信徒约600人。3.司徒雷登故居(耶稣堂弄1-3号)司徒雷登故居主体建筑占地面积239.4平方米，系中西结合的砖木结构、白色墙壁、红色门窗的二层楼房，是目前杭州最古老的传教士住宅。据史料记载，司徒雷登故居是1878年（清光绪四年）司徒雷登的父亲司徒尔来杭传教时建造的。两岁时，司徒雷登迁居此地，在这里度过了他的童年时光。银色的烛台、发黄的书籍相片、生锈了的打字机……所有的家具都井井有条。司徒雷登故居二层共有正房8间，目前开放了楼下一层四个房间，恢复了起居室、办公室兼书房、客厅和厨房四个生活场景，在室内装饰上，力图再现19世纪美国传教士的生活特点，并通过一系列的老照片和司徒雷登的生平事迹资料，让人们从更多不同的角度去了解这位前美国驻华大使。

这些关于动漫节的第一手消息，大家一定感兴趣 这两天的杭州，春暖花开，景色宜人。而距离让每个动漫爱好者为之疯狂的动漫节，也越来越近了。记者昨天从第十一届中国国际动漫节执委会会议上获悉，本届动漫节的举办时间确定为2015年4月28日至5月3日，其中，4月28日为专业观众日，4月29日至5月3日为公众日。适逢“五一”小长假，一家人去逛逛动漫节，绝对是个好选择。今年动漫节亮点多多，记者为此特别探秘和梳理这些关于动漫节的第一手消息，相信大家一定会感兴趣。不用排队，扫一扫就OK每年的动漫节现场，其实热情的粉丝们挺累。为什么呢？买票要排队，买热销的产品，还是要排队。今年的动漫节，大家不用再那么累了，扫码就能实现。本届动漫节和淘宝网合作，首次推出了“网上动漫节”。大家可以通过扫描二维码网上购票，或是登录商家们的网店，购买自己中意的商品，无需等待，直接邮寄到家。同时，动漫节期间，淘宝网上还会推出动漫节商铺专区，即使没时间赶到现场，也可以在网上获取本届动漫节热销衍生品的信息。另外，本届动漫节上展示的一些热门手办（动漫模型），也都有专属的二维码，现场观众只要扫一扫，就可以轻松地掌握模型展品预览及获取展品背景信息。针对参展商，动漫节还首次推出了手机商务APP“国漫通”，实现线上发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约等功能，令商务活动更高效。开幕式放映杭产动画，讲述中国好故事今年的动漫节上，会刮起一股浓浓的“中国风”。据悉，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作，并拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影——《梦幻列车》，从创意到完成，历时四年。影片的故事是以在海外长大的华裔女孩琳琳了解中国之行为主要线索，刻画了她在行驶的列车车厢内的所见所思——幻化出一些神奇的内容。影片运用动画特有的艺术和技术手段传达了一种中国传统文化与现代生活相结合的人文情怀。“宁愿在原创的道路上死去，也不愿去模仿或抄袭。不管怎么艰苦，都要做出自己的特色。”电影主创者、浙江工业大学艺术学院院长常虹说，中国国内坚持原创和中国风的，还是太少，其实，“中国风”才是国产动画走向世界的基石。据悉，今年5月，在动漫节之后，《梦幻列车》将在全国上映。而今年动漫节也坚持鼓励创作中国故事的舆论导向，本届动漫主论坛也将以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题，邀请中外名家分享创作经验。最让人心动的动漫彩车巡游，今年继续每年动漫节，除了逛展区，人气最火的，肯定是动漫彩车巡游。所以，这项大受欢迎的活动，今年仍继续举行。据了解，今年动漫彩车巡游将在5月1日在中山北路创意街区(凤起路-西湖文化广场段)举行。巡游时间初定10：30开始，大约持续40分钟。今年动漫彩车巡游活动的主题是“动漫与城市”，在保持原有特色的基础上，更加着重内容的多元性、国际性和互动性。巡游分四大板块，序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。巡游共有大彩车5辆，还有700人左右的表演队伍和大家面对面互动。而巡游线路为：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。“我是动漫王”作品展亮相动漫节少儿漫画是漫画大家族中一个重要而庞大的分支，具有鲜明的主题和风格，符合青少年的审美情趣。今年动漫节将会上演一场规模巨大的中国国际少儿漫画展。此次展出分为“奇妙世界”、“梦想中国”和“美丽杭州”三大主题板块。参展的作品从全国各类青少年漫画大赛的获奖作品中精选而出，另外还有“金猴奖”选送的作品和国际名家大师的作品。其中，最让杭州小朋友们惊喜的是，前六届“我是动漫王”青少年动漫创意大赛的历届获奖作品也将纷纷亮相。除此之外，上月刚刚启动的2015“我是动漫王”大赛特别季之“美丽学校”的前期优秀作品，也将进行特别展示。让全国乃至全球的观众，通过孩子们的画笔，认识杭州的“美丽学校”。 中韩新人漫画家现场“红白”对抗赛大家都知道，每年日本乐坛都会搞红白歌会，而中国和韩国也会举办中韩歌会对抗赛——这样的场景，也会在今年动漫节上出现。据悉，今年动漫节和韩国振兴院合作，首次推出中韩新人漫画家现场对抗赛，以赛事推进两国年轻漫画家及漫画产业的交流合作。而现场对抗赛的形式将参照红白歌会的形式，由中国和韩国各派出15名新人漫画家，穿成红白衣服，分列两边，两组进行面对面现场漫画创作。如此场景，一定很精彩，动漫迷们千万要关注哦！

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

1月16日，电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》将登陆大银幕，作为《喜羊羊》大电影系列的第六部作品，这一次能否刷新票房纪录还是个未知数。已经上映的前五部作品累计票房达到6.38亿，而且这五部电影也占据了国产动画电影票房排行榜的前五名。2012年上映的《喜羊羊4》劲收1.6亿票房，高居国产电影票房榜首位。但是，到了2013年1月，《喜羊羊5》的票房收报于1.2亿，较前一年《喜羊羊4》的1.6亿票房下跌了25%，《喜羊羊》开始走下坡路。如今，越来越多的国产动画电影涌现出来，制作逐渐精良，宣传策划更加成熟，《喜羊羊》的领先优势已经大不如前。一．《喜羊羊》系列大电影历年票房表现：从历年的票房成绩来看，《喜羊羊》系列绝对是国产动画中的霸主。2009年1月16日，《喜羊羊1》上映，最终票房收报于9000万，仅比当年动画电影票房冠军《飞屋环游记》少了500万。而在当年1月1日上映的美国动画大片《马达加斯加2》的票房只有3400万，还不到《喜羊羊1》的一半。第一部大电影开局喜人，接下来的四部《喜羊羊》的票房分别是1.26亿、1.42亿、1.6亿和1.2亿，这五部电影累计票房达到了6.38亿，平均每部电影的票房都超过了1.27亿，成绩惊人。而且，《喜羊羊》系列的每一部影片都会选择在1月份公映，每部电影在当时单月票房的占比几乎都超过了10%，2011年1月份全月票房8.2亿，《喜羊羊3》单片就贡献1.42亿，占比高达17%。前四部《喜羊羊》大电影的平均票房增长率达到19%，到了2013年，《喜羊羊5》遇冷，1月24日上映，首日票房和首周票房分别是1500万和6000万。2012年《喜羊羊4》的首日票房和首周票房分别是1900万和7300万，相比之下，《喜羊羊5》的成绩确实不算高，这也标志着该系列影片遇到了瓶颈。电视版风靡造就了庞大的受众群二.《喜羊羊》系列大电影票房走高原因剖析：原因1：电视版风靡造就了庞大的受众群《喜羊羊与灰太狼》电视版于2005年6月开播，目前全国已有近50家电视台播放了该动画作品。电视剧刚一开播，就通过一个个形象鲜明的卡通形象，以及轻松诙谐的故事风格，在国产动画作品中独树一帜，迅速吸引了一大批儿童观众，该动画片的最高收视率达到了惊人的17.3%，远远超过了同时段播出的境外动画片。《喜羊羊》系列动画的电视剧如今已经推出1050集，开播九年来，该剧一直占据着各大电视台动画片播放的黄金时段，一些动画频道更是全天候滚动播出。电视观众群的广泛，是《喜羊羊》大电影上映后票房爆棚的重要原因。原因2：孩子看电影家长陪同带动票房增长《喜羊羊》系列的受众群体无疑是儿童，主要年龄层在3-8岁之间，这也意味着他们几乎不可能自己去电影院观影，只能在家长的陪同下进行观看。一个孩子去看电影，至少要有一个家长陪同，有时甚至是两到三个，一张电影票就变成了两张、三张，票房自然被拉升了起来。原因3：早期同类影片竞争少2009年《喜羊羊》系列第一部大电影上映时，这种由热播电视版改编的大电影动画作品还是少数。2009年内地上映的动画电影中，只有《麦兜兜响当当》同样属于改编作品，其余的动画片如《飞屋环游记》、《马达加斯加》等都是好莱坞动画大片，受众群年龄更大一些。《喜羊羊》在当时打出了差异化竞争的王牌，针对低幼观众，一击即中。下一页： 《喜羊羊》大电影系列遇到的困境[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任同类影片抢占市场三.《喜羊羊》大电影系列遇到的困境：困境1：故事重复情节幼稚《喜羊羊》系列电影从一部开始，一直到今年的第六部，每部都是以当年的生肖属相来命名，永远不变的人物和看开头就能猜中结尾的故事情节，是目前该片最大的弊病。每部电影中，几只羊必定会经历一番历险，过程大同小异，结局也不会过于悲惨，故事太过俗套。可如今的小孩成长环境更加复杂，眼界也更宽了，如此幼稚的情节已经不能满足他们的观影需求。困境2：制作简单画面粗糙中国动画片的制作水准低下已是不争的事实，这一点也体现在《喜羊羊》系列作品中。最新一部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，尽管在部分情节中加入了3D效果，让人物和场景看起来更有立体感，但整体来看还是一部制作相对粗糙的动画。困境3：受众群年龄逐渐增长《喜羊羊》系列动画作品如今已经播出了近9年，动画中的形象依旧童真，但当初的小观众们如今已经长大，他们对低年龄层作品的关注度自然会降低，早期的受众群体基本流失殆尽。尽管会有新的低年龄层观众进行补充，但是目前的动画市场已经不再是《喜羊羊》一家独大，像《洛克王国》、《熊出没》等同类动画片不断涌现，抢占了一大批低年龄层的观众，让《喜羊羊》的受众群出现了显著流失。困境4：同类影片抢占市场2013年上映的《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》依旧是当年的国产动画电影票房冠军，但是一批国产动画电影已经开始崛起了。《赛尔号大电影3》在7月份上映，累计票房超过7500万，《洛克王国2》也取得了6500余万的票房，这些影片虽然还处于国产动画电影的第二梯队，但明显处于上升势头，有望超越《喜羊羊》。下一页： 《喜羊羊》系列大电影的发展方向[电影网]独家稿件,转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任做合家欢式的动画电影才是未来的发展之道四.《喜羊羊》系列大电影的发展方向：1.做合家欢式的动画电影目前中国的动画电影几乎全部是为低年龄层观众制作的，好莱坞式的合家欢动画并不存在，但是看看好莱坞的动画电影，几乎每一部的观众年龄层都很广泛，都适合全家一起去看。合家欢式的动画电影才是未来的发展之道，也是中国动画电影的出路之一。好莱坞动画《怪物史瑞克》系列中，融入了许多其他作品中的经典动画形象，这种创新性是首次出现，也是《怪物史瑞克》系列大卖的原因之一。《喜羊羊》系列也可以尝试将那些耳熟能详的形象融入到自己的大电影中，将观众年龄层提高。2.《喜羊羊》系列电影3D化目前好莱坞动画电影基本已经普及为3D版本，但国产3D动画电影依旧处于起步阶段，《熊出没》、《青蛙王国》等动画片已经开始尝试制作3D版本，但《喜羊羊》还没有涉及到这个领域。将于1月17日上映的《熊出没之夺宝熊兵》，就创下了国产动画电影3D制作费用新高，这部电影在寒假将成为《喜羊羊》最大的对手。所以，如果《喜羊羊》系列作品不尽快提高制作水平，跟上时代的步伐，很快就将被市场淘汰。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。