以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志，国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年，国产动画电影票房已突破11亿元大关，比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番，业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下，香港动画电影市场不断萎缩，自九十年代的辉煌褪去之后，不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地，他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液，从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说，近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛，他们除了来自于平时热爱动画的观众以外，还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们，票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕，而今年的暑期档作品也是精彩纷呈，除了大家熟知的系列电影以外，更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映，而《奥拉星：进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注，其中《奥拉星：进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演，钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年，他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果，其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善，他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而，近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高，动画项目的投入与产出难以平衡，使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势，近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场，近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升，使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群，这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上，对他们来说，“市场更大，也就可能做出更好的电影，做出被更多人看到的的动画片。” 优势：同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后，质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧：这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此，钟智行认为，相比于欧美电影从业者，香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年，由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩，这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受，与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星：进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线，在这部电影中，他致力于用特效营造出一种“东方未来感”，这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面，钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而，这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此，在《奥拉星》中，他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀，使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面，知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”，更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰：市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展，内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而，电影不仅是一门生意，更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状，钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地，一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围，都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求，但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场，使其作品更“接地气”。 未来：培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而，在前路一片光明的背后，国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前，国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑，无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此，钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行，没有经历过动画创作思维的专业培训，因此相对保守、缺乏创新。 此外，国产动画电影的商业运作模式也亟待完善，与好莱坞大拿们相比，中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为，一个好的IP不仅可以搬上大银幕，更能够在游戏、周边产品等方面加以发展，形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象，而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化，让观众快速接纳并感到亲近。为此，在电影《奥拉星》中，他也设计了一个全新的宠物形象：“太二”。虽然电影还未上映，但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色，被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言，好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度，再随着影片的热映进一步累积知名度，随后从电影发展到游戏、玩具等各领域，行程一个完整的商业推广链。今年，暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈，而最受益的无疑是我们广大的观众们，无论你喜欢的是哪种类型的作品，都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们，也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

最近豆瓣上出现了一部评分非常低的动画片，评论中不乏“抄袭”、“无耻”等词汇，笔者出于对国产动画的拳拳爱惜之情，对山寨抄袭的丝丝好奇之意，找来了这部名为《汽车人总动员》的海报，主角汽车人嘴角微笑的弧度，肉眼不能分辨的相同颜色，都带有“总动员”三字的电影名称，毫无阻碍地勾起了笔者关于皮克斯动画片《赛车总动员》的回忆。网上查找相关资料，原来有相同感觉的人不在少数。《汽车人总动员》在国内刚上映不久，便引来不少质疑抄袭迪斯尼、皮克斯出版的动画电影《赛车总动员》的声音。但相关出品公司发声称，电影是该公司独立出品，与《赛车总动员》并无关系，该片导演卓建荣为了捍卫自己的权利甚至在微博上与网友开骂，反击质疑者是“新时代的汉奸”。卓建荣早前在回应日本某节目质疑时，声称自己只是学习迪斯尼的作品，并表示自己的作品与《赛车总动员》完全不同，因为《汽车人总动员》里有人类出现，所以这并不是山寨，而是原创。但是显然网友的眼睛是雪亮的，这部动画片目前票房惨淡，恶评如潮，评论中不乏一些过激的词语。以“有人类出现”为由，坚持认为是原创的作品，以没看过《赛车总动员》为由，就认为是独立创作的作品，这种论据实在站不住脚。如果一位导演连学习与抄袭都无法分辨，那么这位导演的能力是值得我们怀疑的。更值得注意的是，就是这样一部动画片，从拍摄，过审到上映，毫无阻碍地走进各大院线，不得不引起人们的深思。许多观众作为外行人，也一眼能够看出抄袭的痕迹，而这样一部饱受质疑的“国产动画”电影，竟然能够如此堂而皇之地走进院线，这才是对国产动画产业环境的最大讽刺。其实，相比欧美、日本动漫产业的强国，中国的动画存在明显的差距和不足，借鉴和学习是有必要的，但是如果“借而不鉴”，照搬照抄，则是有百害而无一利，同样放任这种抄袭，则是贻害无穷。如果一味地只知“拿来”，不知学习，终究是落人一步，跟在他国身后，难以超越。观众对于作品和相关人员言语过激，从一定程度上也反映出了电影观众对于国产动画片的“恨铁不成钢”的情愫。国产动漫的发展已经到了一个关键时期，动漫产业想要健康有序地快速发展需要我们共同努力。作为导演，应当有职业操守和创新精神，尤其是落后于他国的动画片拍摄，中国传统文化源远流长，素材何止以千万计，非要沦落至抄袭还死不承认的境地。作为审查部门，对于国产动画片给予一定的支持和鼓励是应当的，但是也应当掌握一个度，过度地帮助就是温室里的花朵，难以在激烈的市场竞争中存活。而且，这种抄袭动画片的上映，本身就是对其他原创动画制作人的一种打击，会削弱其创作的积极性，不利于长远发展。同时，国家可以考虑对原创动画片和原创动画片制作人给予一定的政策和资金扶持，改善国产动画产业的创作环境。动画片是很多孩子的童年记忆，对一个人未来的影响是十分巨大的，相关部门应该给予重视。在很多80后、90后的童年记忆中，都有很多经典国产动画的影子。《大闹天宫》等动画片风靡全球，成为百看不厌的经典，除了创作团队的默默付出之外，更有其自出机杼的特色，中华文化的底蕴。而这种特色和底蕴构成了中国国产动画片的骨架，是别国学不来的。国产动画人如果想要真正有底气地说出作品是原创和独立的，还要先具备敢于吃苦和学而不抄的骨气。

《大圣归来》上映时遭遇青春大片夹击，但票房逆势上扬，引发行业内的思考最近，一部名叫《大圣归来》的电影强势占领了大家的朋友圈。截至昨天16时，该电影以6.2亿元人民币的票房，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保持了4年。无疑，《大圣归来》成为国产动漫电影史上的票房新标杆。这部评分遥遥领先于《小时代4》《栀子花开》等同档期国产热门片的动画片，还催生了一个新名词：“自来水”——观众成为自发的免费水军。说起国产动漫电影，许多人会忆起“爷爷辈”的动画经典，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等。可因为原创不足、国外动漫挤占、人才外流等原因，国产动漫常常成为人们吐槽的对象。这次，《大圣归来》的意外胜出，意味着国产动漫的春天真的到来了吗？现代快报记者对电影团队、动漫产业基地、业内人士、管理部门进行了采访。中国市场对国产动画偏见很大北京天空之城投资有限公司创始人路伟是《大圣归来》出品人之一。去年，当《大圣归来》遇到比较大的财务压力时，路伟带着资金和资源进入。在那之前，主创团队已经做了三年，因为资金的问题，影片的进度一直拖着。“我当时看了十分钟的片子，一段是电影片头大闹天宫的镜头，一段是客栈的镜头，还有一段是石头人的镜头，就决定投这部片子。然后，我陆续拉了几家公司参与投资，这些公司各有所长，有的擅长营销，有的拥有发行资源。”路伟说。路伟还在朋友圈为这部电影做了个众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。他记得当天是中午11点40分发出的信息，到下午3点就已经募集到500多万元资金，由于大量的转发，一周之后，实现了780万的众筹金额，这里面包含89个家庭、109个小朋友。这些家庭成为了这部电影最忠实的种子观众，在一年多的时间里一直关心着这部电影的进展，每次有新的消息发布，他们都会拼命转发。7月10日，电影上映第一天，排片情况很不理想，马上就有人包场，很快几百场包场就出现了。过去一年里，电影团队整合了许多资源来做影片的营销。但中国市场对国产动画片的偏见很大，团队遇到的困难与压力比想象中的要大得多。“影院经理们看到国产动画片，第一反应就是‘又是骗骗小孩子的电影’。”路伟说。他们做了三版海报，花了80万元，这几乎是商业大片的标准了，海报推出时有人点赞，有人质疑说，中国电影就是把钱花在营销上，不好好做内容。他们在柏林电影节上放预告片，有人继续质疑，精华都在预告片里，真的看电影就不会那么惊艳。他们请陈洁仪唱片尾曲，歌非常好听，马上就有人质疑，请明星不就是为了拉票房嘛。他们做了一两百场看片会，在19个城市做点映，看过的人都说好，但是这些好评立刻被人骂是“水军”。《大圣归来》创造了现象级口碑传播所幸的是，大圣遇到了“天时”。这个“天时”，就是“互联网+”带来的机遇和社群环境。此前，“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》补给了急需的资金。进入运营阶段后，“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”路伟说。在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。路伟接手这部作品的运营后，他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画？这是当时我第一步要解决的问题。”2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。随着电影上映，很多人“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为一部现象级的影片了。“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。”中国动漫最缺的到底是什么？动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的优惠，还有政府补贴。然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。就在《大圣归来》收获口碑票房、完美逆袭的同时，另一部7月上线的国产动画电影《汽车人总动员》，却因抄袭美国动画电影《赛车总动员》“火”了一把。业内人士爆料，动画片抄袭之风屡禁不止，一个重要原因是这些作品多是奔着政府补贴去的。很多省市对本地动画企业补贴标准是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为了拿到补贴，大大小小的动漫公司制作出“良莠不齐”的动画片。《大圣归来》导演田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。在耗时8年的筹备、制作期内，他们经历了资金周转不畅、技术难题不断、工作人员流失、投资人撤资等各种难题。“制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊循的规律。投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”面对井喷式的观影热潮、骄人的票房成绩，《大圣归来》的主控投资方、横店集团控股有限公司总裁助理刘志江表示从未预期。“导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。”他说，“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”从2002年开始投资国产动画，路伟见证了十几年来国产动画生存环境的变化。“在2005年到2008年那段时间市场不错，一批有情怀的导演很活跃，投资氛围也很好，最近这几年国产动画市场很不好。你看，悬疑片几百万元的投资就能拍，青春片一千万元的投资可以拍，可是拍个动画片至少也得好几千万，而且还很难挣钱。希望《大圣归来》的成功可以给这个市场带来一些变化。”他说。打造全产业链还有很长的路要走《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”？业界的反应是乐观的。中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想象力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。《新民晚报》评论说，“《大圣归来》之所以成功，不仅是因为故事结构和动漫技术，更因为背后电影工业的操作模式，每个人都各司其职，一路‘死磕’，把专业做到极致。中国动画片应有属于自己的中国故事，扎根传统文化，不妄自菲薄，不苟且投机，才可能真正迎来中国动画的春天。”《信息时报》的观点则更为乐观，“这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画100年的差距，已缩短到了10年。”值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发,并调侃该电影剧组为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座的同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园……一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长的路要走。随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品？希望这样的梦想不再遥远。反思常州创意产业基地：10年下来，还在做原创动漫的已不多位于常州新北区的常州创意产业基地，前身正是成立于2004年的常州国家动漫产业基地。当时常州只有屈指可数的两三家做动漫外包加工的公司。在没有任何动画产业基础的情况下，11年前,常州当地政府决定发展当时被称为“朝阳产业”的动漫。就在当年，常州还拿到了由国家广电总局颁发的首批国家动画产业基地牌子。企业：做原创动漫的曾有近200家2005年9月，20家企业入驻常州动漫基地。此后一直到2008年，常州的原创动画进入了一个突飞猛进时期。原创动漫企业数量接近200家，年动画产量超过3000分钟。“那时大家看见动漫两个字都觉得兴奋，而且每个人都说要做原创。”一位在常州创意产业基地工作多年的动漫业人士回忆，那时技术没现在发达，一部片子做下来，手稿都要堆满一间房间，但是大家都特别有激情。一窝蜂搞动漫、搞原创，很大程度上来自于政府的补贴政策。只要有片子在央视播出，政府就会按分钟数来给补贴。“这种补贴方式就是撒胡椒面。”江苏卡龙动画影视传媒股份有限公司（以下简称卡龙）总经理罗沐说。卡龙公司也是常州创意产业基地内最早成立的动漫企业之一。罗沐早年还曾担任《蓝猫淘气3000问》的总编剧。在罗沐看来，当时一些地方政府的补贴政策，导致很多动漫片以量为主不求质，由此也出现了所谓的“产能过剩”。他说，当时产量全国最高的时候一年有30多万分钟，有很多不能播出。这其实对动漫产业是一种极大伤害。2008年常州的动漫产业也开始进行调整。当年，常州将动漫基地、软件园和中华恐龙园合并成立常州创意产业基地。目前，产业基地内与动漫产业相关的企业尚有百来家，但真正做原创动漫的则寥寥无几。一些企业没有撑下去倒闭了，大部分开始转型做IP开发或通过服务外包养活原创团队。作品：需要时间和耐心一步步打磨常州恐龙园旗下的动漫影视事业部是目前基地内还在做原创动漫的为数不多的的企业之一。动漫影视部总经理倪燕告诉记者，看了《大圣归来》，让人有惊喜的感觉，特别是特效、后期、美术都很好。在倪燕看来，真正要做一部好的动漫作品，需要时间打磨，像《大圣归来》就花了8年时间。而很多老板没有耐心，等不及，想着赚快钱。之前一些动漫企业，甚至以每年一部的速度来搞动漫。公司与好莱坞一些电影公司有合作，“人家好莱坞公司，有时候一个前期（即剧本的原创等）就要花3年时间，而且人家的投资人等各个团队都非常专业，有耐心去一步步打磨，就像一个小孩，你需要花时间陪着他慢慢成长。”在与境外动漫企业的接触中，倪燕发现，老外讲故事的方式和国内有很大不同。比如国内一些动漫片里的搞笑桥段，会将笑点建立在一个人倒霉的基础上，而老外就不会这样，他们觉得这是对人不尊重。“常州创意产业基地现在做原创的不多，在我看来是很正常的。从当初的一窝蜂混补贴，到现在很少的企业坚持下来了。”倪燕说。上周，罗沐特地陪着女儿去电影院看了《大圣归来》和《捉妖记》。让罗沐觉得有些意外的是，票有些难买。他认为，10来年，政府补贴政策方向等原因导致动漫产业发生偏差，2012年让国产动漫进入了低谷期，在2013年有大批的动漫企业死掉。能坚持下来的，比如《大圣归来》正是经历了前面的“沉淀期”。“只要你的东西好，就会得到市场认可。当然，也不能指望一部作品就能解决问题。”罗沐说，“动漫产业需要政府的扶持和鼓励，但也需要更开放的市场。”技术：在这方面国内外差距已很小事实上，《大圣归来》就有常州动漫产业的血缘，在后期特效制作过程中，由位于常州创意产业基地一家公司提供技术支持。这家公司是赞奇科技发展有限公司。不仅《大圣归来》，《熊出没之雪岭熊风》《潜艇总动员5》《龙之谷：破晓奇兵》及最近热闹上映的魔幻电影《捉妖记》等，赞奇公司运用国内领先的“渲云”计算平台，大大缩短了动画影视作品在后期过程中的渲染制作周期，将细节表现得丰富精细。很多人对《大圣归来》中迎风飘扬的长长红斗篷、亭台楼阁林立的悬空寺、仙草异木丛生的险境等壮美的场景乃至精细的毛发、河流水面的光泽等印象深刻，而这，都离不开3D动画后期制作中一个重要环节——“渲染”。赞奇公司市场部经理苏晓林举了个例子，一个陶器用泥巴制作好后，需要送到炉中烘烤后才会绚丽多姿。而渲染就是这个烘烤的过程，它赋予单调的三维模型色彩、材质、光泽等效果。像《大圣归来》，通过云计算快速渲染，调度500台服务器1个半月时间就完成，而如果用传统的方式制作，需上百人数十个月的制作。记者在赞奇公司参观见到了大型机房。苏晓林说，赞奇的渲染技术不仅在于硬件的投入，还在于他们自行开发研制的调度软件。目前，赞奇公司在国内市场排在第二。而公司研发预计8月份上线的“渲芸4”，技术和功能将更强大，广泛应用于游戏、广告、建筑、家居等领域。“《大圣归来》看完，我感到很激动。”苏晓林说，国产动漫之前很多给人粗糙的感觉，现在《大圣归来》这样制作精良的片子出来后，市场就会朝着这个方向努力，“你再去做粗糙的片子，就真的没人看了。”“从技术角度来说，《大圣归来》让我们看到，国产动漫和国外的差距已经很小了。”常州创意产业基地一位业内人士说。扶持：政府正打破单一的补贴政策“其实春天早就来了。11年前我们成立常州动漫产业基地时，动漫产业的春天就开始了。”常州创意产业基地管委会副主任张南军说，《大圣归来》是一个里程碑式的作品。经过这么多年的发展，国产动漫开始从量变步入质变。正是有了前面的积累，才有了现在的发展。记者采访了多位业界人士，大家都提出了一个普遍存在而且是根本性的问题，动漫作品播出机制不够市场化、买方和卖方不对等。“动漫生产企业在排队等着电视台播出，播出时有的甚至要反过来给电视台钱。”一位业内人士说，比如播出1分钟给200块钱，成本都远远收不回来。在这样的机制下，阻碍了动漫产业的发展。罗沐认为，动漫的生产、销售是市场化的，播出却不是市场化，这有待于进一步的体制改革，尊重艺术创作的规律和市场规律。张南军说，由于常州的动漫产业基地成立早，当初也是最早制定按分钟补贴的地方政府之一。这种单一的补贴政策，在现在看来有很多弊端，“可以说吧，我们常州人搞得最早，这个政策也就‘误导’了全国动漫产业。”张南军半开玩笑地说。不过，常州人再次领先一步。张南军介绍，常州创意产业基地在几年前就在进行改变，对动漫企业的扶持，不再是单一按分钟数补贴，而是精准细分，到对编剧、形象等各个行业进行助力。比如基地内的两家企业，分别做出了炮炮兵、麦拉风，他们深耕新媒体领域，通过互联网+动漫的方式，取得很大成功。张南军说，相应地，动漫企业也应多元化发展，在不具备较好的搞原创条件下，可以将创意触角向细分市场延伸，并尝试跨界合作。高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。各地出台的动画播放补贴政策,原意是促进动画片的发展，却让“烂片”钻了空子。

7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影上映，随后被网友指出该片是抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》，从网友制作的对比图可以看出两部影片的动画造型、片名、海报都一样，《汽车人总动员》海报上还用轮胎把“人”字遮挡，引起误导。有网友大呼：“以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这破山寨片忽悠了！”记者就此事联系《赛车总动员》出品方迪士尼公司，对方随后发表官方声明称“和众多中国网民与影迷一样，我们对出现这样的事件感到担忧，除此以外我们目前对此事没有其他评论”。《汽车人总动员》导演卓建荣此前在接受采访时曾经理直气壮表示：”我们又没有违法！”他还对媒体解释影片之前在广电立项的名字就是“汽车总动员”，为了怕引起网友误解才改成了现在的名字。“国外影片没有注册的名字我们都可以用，这又没有违法，而且两部影片的剧情也没有关系。我们之前也收到过迪士尼方面的律师函，我们也回函了，迪士尼方面并没有继续追究。”至于海报“抄袭”一事，卓建荣并不承认，表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。骂战：质疑者是“新时代的汉奸”早在影片上映前，关于影片抄袭的说法就已经在网上蔓延。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇就曾在微博上指责《汽车人总动员》是“国产动画第一心机婊”。而卓建荣回应称导演卢恒宇的作品是“纯粹为了迎合某部分人的好奇”，而自己的作品“简单纯洁”，只适合有童心的儿童们看，并且要求观众们“要领悟影片中的教育小孩子的思想”，“请你不能与国内外大片比制作场面，我们比的是故事的思想性。还有网友爆料称该片在参加杭州动漫节的时候，直接就叫《汽车总动员》。另外，日本电视台也曾质疑过《汽车人总动员》抄袭，认为片中三辆车的外形酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高，该电视台还曾打电话给导演卓建荣求证，但导演称自己只是学习，不是抄袭。卓建荣在微博上回应称网友拿日本电视台的报道说事是“新时代的汉奸”。山寨事件曝光以后，卓建荣频频在微博上与网友展开骂战，认为网友的攻击已严重影响了《汽车人总动员》的票房，“本来我们的期望还是很高的，但因为有了这个事，我们的票房很差，现在上映3天才430多万。” 揭秘：拍动画是为了赚取政府补贴？  《汽车人总动员》由厦门蓝火焰影视公司出品，卓建荣正是厦门蓝火焰影视董事长、总导演。他在2013年还制作了26集的三维动画片《K时代》。《K时代》与这部《汽车人总动员》的故事情节几乎完全一样，都是讲述了一个天才少年卡卡，通过不断努力研发出了未来社会最顶尖的汽车智能控制系统——K系统。《汽车人总动员》将《K时代》改编成电影，但画面质量依旧停留在初学者水平，城市背景像未完工的模型，而人物都只有四个手指头。这样低水平的动画片和动画电影有人看吗？会赚钱吗？对此，有网友指出卓建荣成立蓝火焰，进军动漫产业，是看中政府补贴。蓝火焰影视网站显示的公司地址在厦门市软件园。在2013年，厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第1条就是原创动画播出奖励——原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元；在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元；在地区性院线播出每分钟补贴1500元；被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。根据公开信息显示，该片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照政策，就应该可以拿到255000元。此外蓝火焰还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。而去年5月卓建荣在接受媒体采访时，是这样解释自己进军动漫产业的动机的：“一方面政府有相关的政策扶持，另一方面我对动漫产业的前景也十分看好。”

最近，几款国产动画成为了大家讨论的焦点，博得了网友的关注。首先，《汽车人总动员》因抄袭事件映入网友眼球，网络上的批评声犹如狂风暴雨般，影迷为此担忧不已，然而，随着《大圣归来》与《捉妖记》、《煎饼侠》等电影满血上映，刷新各项纪录的同时，我们又重拾国产动画的豪情与希望。但是，面对国产动画如此沉浮的表现，令观众万般无奈，种种迹象猜不出国产动画是继续“萎靡不振”，还是真的要“王者归来”?据笔者多方获悉，随着近十几年国产动漫的发展，我国成为名符其实的“动漫大国”，仅2004年，中国动画产量不足4000分钟，短短几年时间，动画产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多，2014年起由于各种条件限制，动画片产量急剧下跌后也达20万分钟的惊人数字，然而，在这光鲜亮丽的数字背后，中国动漫业的不足清晰可见，国产动画依然存在很多的缺陷。目前国内动漫产业在发展过程中主要面临问题如下：首先，IP的价值近几年被多家公司重视起来，如腾讯、盛大等，其中腾讯公司的泛娱乐战略，以IP授权为核心，以游戏运营和网络平台为基础，进行跨领域、多平台的商业拓展，由此可见，动画IP引起各大公司的高度重视，同时也暴露出国产动画IP稀缺的事实。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂出品的作品，即便是从来没有亮过相的新作也会有粉丝去捧场。而在中国的动漫公司却不然，究其原因，缺乏以市场需求为导向、以长期品牌价值为核心的发掘能力，大多动画制作公司采取“闭门造车”的方式，不能将好的IP内容与营销相互结合起来，从而无法创造巨大价值。其次，抄袭、山寨成为中国动画市场的尴尬，动画企业基于生存能力和盈利状况低下的现状，急功近利的本性促使企业采取不正当的手段，导致整个行业发展紊乱，抄袭事件比比皆是，比如，2007年《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，2010年《金甲战士》和《奥特曼》又诸多相似之处，2011年《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就达到了赤裸裸的地步，连日本食品“饭团”也复制进来，未作任何改动，今年上映不久的《汽车人总动员》抄袭程度已到令人发指的地步。以上种种迹象表明，国产动画行业不够规范、专业制作平台缺失、企业单打独斗、无法在市场上形成合力……致使抄袭事件一度发生，熟悉电影市场的李军练分析：“咱们10部国产动画电影，还抵不过国外的1部动画片，抄袭的动画片一看就知道差的太远了。国产动画片这么些年虽然有发展，但是抄袭这个毛病难以根除，其实是国产动画发展的最大阻碍。”最后，国内动画行业尚未形成产业化运作，仍然是企业分属各自细分领域，且衍生品策划及销售能力严重不足，一方面，由于国内动漫企业的主要群体仍以中小企业为主，其在发展过程中，往往自顾不暇，缺少充足的能力去策划和开发相关动画IP的衍生产品；另一方面，由于国内原创动画片影响能力有限，较之国外成功运作的动漫形象，专门运作国内动漫衍生品不但对公司专业要求能力较高而且运作风险较大，除此之外，还有很多因素制约着动画产业的发展，如动画衍生产业和国外动漫产业的冲击等等。综上所述，纵观当下国内动画产业，将会发现动画企业绕不开原创IP的困局，行业普遍存在由于精品的稀少带来的IP匮乏问题，原创能力欠缺，内容创意不足是这些年来老生常谈的问题，而正因为这些问题的存在，致使动画产业IP实现能力差，发展变得尤为艰难，同时动画企业规模以中小型企业为主，尚未形成产业化运作，也因此对整个文化产业链亦会产生较大的影响。国产动画面对如此艰难的困境亟待解决，需要通过一种强大的解决能力，一方面，实现与动画合作伙伴打造合作共赢平台，完善动画生态系统的发展，促进整个国内动画产业的繁荣；另一方面，提高动画 IP实现能力，激活IP生态系统，从而提升品牌价值，扩大市场渠道，进而大幅提升企业现阶段的营销能力。反思过后，行业内部重新审视未来动画的发展，普遍认为原创IP是时下的主流趋势，动画企业纷纷推出相关的企业战略，其中最具特色的IP布局规划，当属楚太传媒推出的“动画+”理念。实际上楚太传媒成立之初，便开始致力于打造具有标准化制作流程的生产线式的动画工厂，这是一种打破传统的动画解决方案。对于动画人而言，动画工厂的生产架构理念采用将动画产出的各个环节进行模块化拆分的形式，同时对接生产过程中的外协关系，以此满足专业、快速、大规模的动画产出需要，正确引导帮助客户，进而提升动画生产服务，动画工厂的价值远不及此。对于中小企业而言，凭借着自身的某一制作优势，通过楚太动画工厂的平台聚拢起来，实现跨部门、跨公司的协同合作，达到 “大军团作战”的效果，与合作伙伴共同成长，最终推动和完善动画生态系统的健康发展。楚太传媒以动画工厂为内核，以此推出全新的“动画+”理念，通过动画工厂打造的聚合平台可提升IP实现能力，凭借着“动画+”本身的发掘能力可进一步部署IP生态系统。我们常说“内容源于生活，而高于生活”，用在动画IP上也在合适不过。楚太传媒依靠“动画+”的IP实现能力，深度挖掘生活中的IP，实现拥有海量优质IP的同时，还可源源不断的创造生产，进一步拓宽IP渠道达到需求对接的平台，然后，巧妙的将动画与传统市场相互结合刺激市场需求，带动动画周边衍生产业的发展。对此，楚太传媒创始人也发表了自己的看法，说道“我们深知，IP的最终指向仍是内容，这也是IP的真正价值所在，不管未来IP是以何种形态呈现，唯一不变的是我们不断的发掘和探索”。在市场环境不断变化的背景下，楚太传媒在明确战略布局后，随后设定三年时间作为阶段性目标。第一年，沉淀基础服务模式，锻造“动画+”服务能力的内核，完成具有标杆型动画案例，与国内一流文化内容平台达成合作;第二年，成为国内领先的动画解决方案提供商，服务模式进一步精细化，服务能力延伸至更多行业;第三年，推动楚太”动画+”服务趋向平台化、多元化发展，让平台更加开放，成为国内首屈一指的动画产业链聚合平台。不仅如此，楚太传媒创始人表达出企业的愿景，在未来，楚太传媒成为最受客户欢迎的动画公司，不断理解和挖掘用户IP需求，引导并超越用户IP需求，赢得客户足够认可，推动和完善动画生态系统的健康发展，与合作伙伴共同成长，获得行业的尊敬。

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。