寒假将近，“宅娃们”看电视的高峰期又要到了。上周，宜昌一所民办幼儿园幼师陈老师在家长QQ群里发布了一条特殊的信息——一份不良动画片清单，并建议家长配合在家里“封杀”这类动画片，此举引发不少家长热议。动画片，是伴随每个人成长的美好童年回忆，也是小孩子增长知识、学习为人处事的“电子课堂”。如今不少热播动画片充斥着语言暴力和行为暴力，如何挑选一部适合孩子健康成长的动画片，值得大家花费更多时间来探究。动画片“几宗罪”，宜昌幼师列不良动画片清单陈老师告诉记者，她之所以会列这样一份清单，是因为发现班上几名男孩的口头禅居然是“笨蛋”，“看我怎么收拾你”。后来一问，才知这些都是孩子跟动画片里学的。随后记者采访了多名幼儿家长，大家一致“吐槽”自己的孩子在家里都有类似情况，有的是模仿动画片中人物的语言、行为，有的是模仿动画片中人物的装扮。此外，网络上频频爆出的一些新闻，诸如一名常州6岁女童模仿动画片情节，爬水管坠楼受重伤；山西一女孩模仿动画片中电锯锯树的情节，用电锯将妹妹鼻子锯开；河北唐山一名8岁女孩将雨伞作为降落伞，从17楼跳下不幸身亡；连云港男童模仿“灰太狼”将小伙伴绑树上烧成重伤；小男孩模仿“奥特曼”从自家楼上跳下摔伤……也令不少宜昌家长感到后怕。“动画片中暴力和低俗镜头随处可见，有的打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方知道这些不适合孩子，又为何如此设计呢？”宜昌某汽车公司销售人员张瑞说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡。还有一位家长认为，当前热播的一些动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，有的情节过于成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”园长爸爸的纠结，诞生一次“传统动画之旅”刘鹏，一位80后爸爸，同时也是宜昌市外国语幼儿园孩子们的“园长爸爸”。“我的大儿子两岁多，和同龄人一样也爱看动画片。”刘鹏说，作为一名幼教工作者，他深知电视和网络上的一些不良动画片，对孩子们的身心就是一种“无形的杀伤”。最后他找到了一部国产优秀动画片合集，尝试着下载给儿子看，没想到儿子非常喜欢，《雪孩子》、《小蝌蚪找妈妈》都看了好几遍。他发现，曾经的经典，不仅音乐、歌词好，不少画面都是出自大师之手。儿子对国产优秀动画片的喜爱，让刘鹏萌发了一个念头，借幼儿园的第二届传统文化节之机，在全幼儿园推广“传统动画片”。幼儿园教研组从100多部经典国产动画片中选取了孩子们最喜欢的60多部，向家长们提供中国优秀动画片清单。此外，幼儿园还设置了包括观影日、演唱日、创作日、故事日等在内的”传统动画片主题日”。刘鹏说，目的就是要让这些“10后”的孩子们知道，除了冰雪奇缘、超能陆战队，黑猫警长、九色鹿、雪孩子、阿凡提等优秀的中国传统动画片也值得观赏。最近两个月，家住中南路的赵女士每天回家后，都要陪女儿完成一项特殊的亲子作业——看老师推荐的动画片。赵女士说，经过一段时间“经典的熏陶“，女儿看动画片的“品位”提升了不少，一些粗制滥造的动画片，现在都拒绝看。“儿子每天从幼儿园回来，都会哼唱《黑猫警长》、《舒克和贝塔》的歌，还能和我聊故事情节。”大班孩子家长张先生说，父子俩多了很多共同话题。为了让孩子们更直观理解动画人物，外幼还打造了一场“传统动画之旅”，选出了最受欢迎的10部动画片，让孩子们扮演片中的角色。不仅如此，每部动画片都有一个关键词，让孩子们学习，如《西游记》的锲而不舍，《九色鹿》的感恩等。控制时间注重引导，建议家长一起赏动画孩子们的童年生活离不开动画片，如何选择陪伴孩子们成长的动画片？国家二级心理咨询师、宜昌市儿童心理专家周桂芳建议，好动漫应该有趣而温暖，画面清晰稳定，色彩清新舒适，音效简单柔和，远离性感、暴力、打斗等镜头。有时间的家长，可以把孩子看的动画片，先尝试着看几集，对于那些有不良因素的动画片坚决剔除，真善美的动画片则推荐给孩子看。动画片挑选好了后，家长一定要陪伴孩子共同观看，一方面可以拉近孩子与家长的距离，另一方面也方便家长担当现场指导，对于一些不恰当的语言和场景，适时地给孩子讲解与分析，告诉孩子这是不对的，不对在哪儿，你如果碰到这样的事儿，该如何去做，给孩子正确的价值观引导。其次，一定要给孩子规定好时间，建议寒假期间每天看电子设备的时间不能超过2小时，而且这个时间是分散在一天里，不是一次性的。此外，她还认为，除了学校、家长把好关外，监管部门也应该负起一定的责任，对面向儿童的动画制品予以仔细甄别，真正从源头上做好监管。对于动画片情节不当可能导致的儿童胡乱模仿的情况，建议监管部门为动画片实行分级制度。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材，除了新面孔作品，一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了，据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项，《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线，但票房证实，并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉，近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来，这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”？原因不难想象，但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系，更多的来自购买力。很长一段时间以来，院线上映的国产动画片都以“子供向”为主，这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”，从收入来说，此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的，基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众，迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行？日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话，而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下，也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样，由于目标群体超出了普通动画粉丝，因此，只要操作得当，在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版，虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就，满足了“受众群体有钱了”的条件，但不要忘记，当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系，也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满，甚至3D、4D，但对于很多粉丝来说，周星驰只有一个，至尊宝也只有一个，并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志，但迪士尼、梦工厂、东映能做的，我们也能做到吗？的确，我们的技术手段、制作水平正与世界接轨，但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边，把动画电影当成炒冷饭的火，那么，不仅对于“饭”是一种悲哀，也无助于国产动画电影的发展。

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

《黑猫警长》拍出一部大电影来，引发的怀旧风潮也许未必比在市中心某个商场举办一次黑猫警长主题展来得更成功。70、80后在黑猫警长人偶前拍个照发个朋友圈感慨一下对童年的怀念足矣，要是花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事，大概出了电影院少不了要骂骂咧咧几句“毁童年”。首映式的时候当年的主题曲演唱者沈小岑又“重出江湖”唱响了主题曲，可是原来的味道只剩下前奏。曾经清亮的嗓音已经蒙上暗沉，副歌部分音调略高的“啊～～黑猫警长”甚至还跑了调。这是岁月不饶人，人也回不到曾经的岁月的铁证。至于眼下电影，片尾用胡彦斌的版本搭配老版画面，种种不合时宜的穿越感和后现代气息。另一个比歌更出戏的是隔三差五乱入的招商银行大特写。其实《黑猫警长》筹备着要重拍的这些年里，《葫芦娃》和《邋遢大王》都已经将电视剧版本重新剪辑组合进过电影院，《大闹天宫》成了3D，也算是在大银幕上重新吼了一嗓子中国动画曾经的辉煌。《黑猫警长》的电视重剪电影版也在2010年4月短暂面过世。那个时候上海美术电影制片厂知道自己手里握着一代人的童年等同于守着金山银山，却只是站在山前，搭起个简单的小篷房，前面竖一块廉价的KT板子就开始吆喝“卖票”，实在是把一片风景经营得乏善可陈。从这一点上来说，《黑猫警长之翡翠之星》起码让整个陈腐老旧的美影厂动起来了。至少这是一个再创造的过程，对人物的性情、故事的格局以及人物存在的意义都做了梳理。尽管故事低幼老套，也总算是花了心思把故事编圆了。上天入地的格局让电影的商业诉求明显，摩托车能变身飞艇，手枪能发射不同功能的子弹，手腕上的通讯对讲机能投射出萝莉母猫小秘书的全息影像，黑猫警长的与时俱进，至少在今天看惯了美国大片的小朋友们看来，才是大银幕上英雄应有的水准。这是一个态度上的飞跃，不管结果飞没飞起来，扑腾两下的态度比剪几刀旧片子扔进影院里来得有诚意一些。70、80后们一定很难习惯，童年熟悉的卡通人物如今在银幕上说着“我竟无言以对”、“不管你信不信，反正我信了”、“快发朋友圈”这样的时髦话。一只耳的脸谱化集结了银河火箭队和灰太狼的脓包特质，翻来覆去说“我可以是英明神武的一只耳大人”，有些没话找话，不过容易树立起标志性的辨识度。毕竟今天小朋友没看到他被打掉一只耳朵的经历。小时候看《黑猫警长》，看到动物世界的奇观，再学些简单的科学常识。至少螳螂吃配偶这件事，从动画片里获得震撼性的认知后，这辈子看到螳螂这种生物都要无法直视地联想到《黑猫警长》。而今天的《黑猫警长》变得如此平庸，不是这只黑猫，换了另外任何的卡通形象，都一样可以打败坏蛋，拯救城市，结交朋友，传播积极向上正能量。这也许是令人失落的地方，黑猫警长惩恶扬善的历险变成了浮夸绚丽的空中楼阁，也就丧失了这部经典最独树一帜的魅力所在。不过显然在现在的动画制作水平里，主创对自身能力的评估算是客观，知道做不到迪士尼那般两全，能让成年的怀旧党、初次见面的小观众们同样热爱。何况今天早不是当年除了看这个你也没什么其他选择的匮乏年代，满电影院里多的是选择，电影院外的儿童娱乐天地更宽广。于是新的《黑猫警长》也没那么大的野心追求，去还给80后什么童年，而是转而精准去投放那些最直接能够为影片买单的观众的——看过黑猫警长的，以及现在有孩子了的观众，这是片方心目中最核心的受众人群。带孩子看动画片的家长，自然以孩子接受度为标准，需要家长带的孩子心智上接受黑猫警长这样的故事恰是刚刚好。所以不为带娃打发时间的观众们，基本上可以不用进电影院了，这电影真的不是为大人拍的。低幼没什么错，成年人非要去凑低幼的热闹才会有问题。但如果你真的抵不住对童年美好记忆的向往去看了，也无需把未能达成期待的不满发泄到这部片子上，不信你再回去看一遍原模原样的老版，你的童年也一样回不来。

即将于8月7日正式登陆全国院线的动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》日前举行了影片点映。几代人的童年回忆，国产经典动画IP，《黑猫警长》轻松刷新了动画电影点映首日的票房纪录，同时伴随的还有赞不绝口的好口碑。中国动画久违的正气英雄黑猫警长重磅回归，影片正能满满零负面情节对小朋友颇具教育意义及正面引导性。作为诞生30年的经典动画形象，《黑猫警长》的好口碑真正做到了横扫几代人。刷新动画点映纪录：口碑横扫成“我儿必看”在刚过去的周末，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》举行了多场点映活动，如业内所预期的那样，这部带着几代人童年回忆的动画超级IP出手不凡，点映当日人头攒动来观影的组合都是一家三口，大小影迷兴奋不已，而数据显示，电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录，来了个开门红。据院线工作人员介绍，观影过程中，不但小朋友，不少年轻的爸爸妈妈都反应强烈，有单独前往的年轻父母看过后更是将此片归为“我儿必看”，而有带小朋友前来观影的父母更是表示，“宝宝爱看我也爱看”“超正能，终于有一部放心让孩子看完不用担心模仿的动画”。到观影人群，“80后、90后甚至10后都可以看”成为共识，而当片尾播放着30多年前的经典片段时，更有人感动到落泪，一位妈妈指着银幕对孩子说:“这就是妈妈小时候看到的样子。”让人感叹经典的代代传递。观众力挺国漫崛起：美影厂老味道不变除了来影院找童年的老粉和感叹好看的新粉，不少观众都纷纷感叹了这个暑期档国漫的重新崛起，从点映过后目前的市场口碑来看，《黑猫警长之翡翠之星》受到大批观众的力挺，收获爆棚好评，称这是“继《大圣归来》后又一国产动漫的良心之作”，“增加了很多正能量，国漫就应该这样”。此次《黑猫警长之翡翠之星》大电影的出品也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地，有观众在看过后表达了对该片制作精良的赞叹，“敢在3D的时代仍然坚持2D手绘，不忘初心”。不少人在谈论中也表示，自己是看着美影厂的动画片长大的，从《大闹天宫》到《黑猫警长》、《葫芦兄弟》，这家老牌的动画电影制片厂意味着童年的美好记忆。此前上海美术电影制片厂也曾官方发布未来战略，更多的童年经典动画将有望在近年内逐步开发，重新登陆银幕。

近日，上海美术电影制片厂的官方微博透露，时隔30年之后，当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了，就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出，让不少看着《黑猫警长》长大的70后、80后观众感慨不已，甚至调侃地表示，“活久了果然什么都能见到。” 不过，激动归激动，更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中，“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞最多的意见。毕竟，见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片，中国观众对于3D的认可度并不是特别高。中国对动漫产业的从未像现在这样如此热情似火。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。应该看到，动漫产业已经进入“内容为王”时代，也就是说，真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。如《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾表示，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。近期，一部国产人气动画片《大头儿子和小头爸爸》曾俘获了超多大小粉丝。大头大脑的儿子，小头小脑的爸爸，还有圆胖身材的围裙妈妈，这个三口之家的故事，总是充满了欢乐。近日，这三个动画形象却引发了官司。杭州大头儿子公司起诉央视动画，提出三个动画形象连同其他费用，一共索赔156万元。杭州大头儿子公司称，央视动画未经许可且未支付报酬，在2013年将人物形象改编为新人物形象，推出《新大头儿子》，并对新人物形象进行展览、宣传，侵害了大头儿子公司对美术作品享有的著作权。约翰·斯蒂文森的《功夫熊猫》故事从创意到成形，花了整整13年。而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品，势必降低中国动画的平均水准。尤其是生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见，其他诸如画面不美、动画僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许，对于观众而言，谁都愿意欣赏的是优秀的动画片，而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力，愉悦身心，开阔视野，因而更能吸引小观众们的“眼球”。动漫产业是一个典型的创意产业，一个优秀的动画创意涉及到动画产业的各个环节，要从产业链的视角对动画创意进行全面的市场评估。国产动漫之所以在市场上处于竞争劣势，主要来自内容的贫乏苍白，而创意水平低还表现在动漫形象幼稚粗糙，在很长的一段时间里，中国的动漫创作存在着一个惯性思维：动画片是儿童的世界。因此，国产动画片处处呈现出幼稚化的特点，从创作环节开始就把大量的成人观众排斥在外。与国外动画片相比，国产动画形象简单化、不可爱，动画造型呆板、生硬，特征模糊，难以给人留下深刻印象。其实，动漫形象是非常重要，国内动漫产业搞了那么多年，至今还没有一个能够在国际上叫得响的动漫形象。文化产品的灵魂在于创造和想象，如果创作空间受到限制，作品就很难活力充沛、富有激情。对国产动画来说，关键要解决国内动漫产业在创意和内容制作上的缺陷，动漫创作不要拘泥于传统，要敢于幻想、敢于夸张，神似重于形似。动漫制作机构、教育机构、播出机构、评论机构要形成合力，激发、保护创新思维和创新作品，为动漫创作者提供开放型、包容型的创新土壤。同时，进一步扩大国产动漫题材的选择范围。如美国动画片《功夫熊猫》曾在国内热映，中国的国宝形象竟然成了外国的动漫亮点，这应当引起国内同行的思考。中国拥有丰富的历史传说、民间故事、名著名篇文化资源，尽管由于时代背景和思想内容的原因，可能与现代人的价值观念和审美取向存在一定的距离，但动漫创作者通过认真研究现代人的欣赏特点，善于运用现代化、国际化的表达方式，定能使传统的题材焕发出新的时代特色。