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从《哆啦A梦》到《灌篮高手》，再到如今的《喜洋洋》与《熊出没》，有多少陪伴人们成长的动画片是耳熟能详的，它们不止填补了我们幼时的成长心灵，更在未来使生活中多了一份怀念与情节。谈起动画，我们最容易想起的就是儿时看过的那些动漫剧，每天守在晚饭桌前期待着那一两集的快乐时光，如今，动画片依然风风火火，尤其在中国，国产动画片也正在逐步缩小与欧美及日本国家的差距，那么问题来了，除了那些耳熟能详的动画片，动画的意义就仅此而已吗？动画，是集合了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式，它是一种“形式”，这与我们需要的“内容”其实并不冲突，在目前移动互联网发展的高峰期，内容形式其实已经被各路商家逐个发掘，他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上，而媒体的形式选择自然丰富起来，这其中很重要的一种形式就是：商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影，而是目的在于推进商业营销的动画模式视频，以前品牌商们喜好做电视广告，后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体，而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看，众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式，他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说：动画，就是把有的变有趣，把没的变成真。动画如何推动电商时代的营销传播1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中，广告的曝光数量是相当可观的，但只有曝光显然是远不够的，网民的口味在改变，这是不争的事实。谁家的广告更有创意，谁在网民心中的口碑就越好。所以我们通常对“人”的描述是：身材好、颜值高，或者财大气粗、年轻有为，当然这中间一定会有个人倾向，比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌，这种情况其实很常见，因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的，但“人物”的局限性相比就会远小于“人”，人物是把“人”的“自身情况”抽出，然后把有群体代表性的东西留下，比如屌丝或者白富美，他们都是一种人群的指向，而并非具体的某个人。2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告，无论是营销类的还是品牌形象类的（一种是直接引导购买，一种是间接增加影响力）。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题，这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么，动画很好的解决了成本问题，因为没有高价的演员出场费，换而代之的是虚拟人物，但这并不意味着故事的内容会大打折扣。3、创新，是最重要的一个因素。俗话说电影靠剧本，动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或社会需求讲清楚，其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下，就会变得更加“叙事”，这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近，我们既然选择动画，在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后，我们需要对动画的文字进行创意改造，我们还需要对动画场景的切换做创意方案，我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的，这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。4、移动端平台，这更利于内容的自然传播与广告效率，人人都在说移动端如何如何好，我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发，这就是移动端赋予创意动画视频的一个最佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上，都可以随地浏览与分享，最大化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天仅有好的创意内容，而没有快速发展的移动时代，我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研，至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备，这说明“内容时代”已经开始，内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。5、电商需要新形式广告，这不是我说的，但我赞同得五体投地。看看我们身边的人，每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告，有些是静态图，有些是Gif动态图。而视频，似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么，除非，它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画，比图片更流畅，比广告更有趣，甚至比娱乐小节目还有看点。有看点，就会有流量，就会有用户，电商流量高成本不下的时代，没有好的内容，只会无界限的增加商业成本，这个道理不言而喻。品牌如何选择制作适合自己的商业动画？1、先说品牌动画的目的，大致分为两种：第一，为你的新品打造丰富的外衣；第二，为你的品牌改头换面，或者增加消费者对品牌的新认识与新期待。动画形式首先并不是规则的，动画通过策划、文案、画面与配音配乐完成，这些都需要品牌为自己量身定制那个方向，包括动画的风格、配色、长度与话题点。如果你并不了解动画的制作过程，可以借助专业人士来评估动画是否符合你的用户诉求，或者是否能够表达你的品牌所想表达的意图。比如你的产品很安全环保，你需要认真研究用户眼中的安全环保是什么，用户生活中的非安全因素是什么，这些有趣的示例会帮助你的商业动画不会偏离航线，始终处于与用户结合的状态。2、借助动画，打造更强营销。不要做为了制作而无目的的制作动画宣传片，营销是最直接也是最易呈现效果的目标点，所以好内容应该是“看似振奋鼓舞实际在丰富营销”。比如一个高科技的新产品，我们在电商平台的展现通常是通过图片来完成，又或者是一个全角度外观的图片集，但科技感的展现相对并不完善，也不系统。还记得我们小时候参观科技馆或者博物馆的经历吗？是谁在为你讲述你并不了解的领域？——讲解员。动画很好的利用了真人讲解，配以动态画面，当然你的画面上可以是数据图形，也可以是进化对比，还可以是新材料的化学公式。这些讲解员，大尺度的赋予了动画情感，他们应用了你最容易接受的语气或者措辞，来拉近与你的关系，这样你所了解的内容就会自然的轻易被领悟。3、无策划，不营销。以前我们常常会编出可爱或可笑的故事，告诉用户，你的那些潜在需求，故事的策划往往影响着故事的结局，在社会领域中，人们关心自己，却关注他人，这是人性的本质。所以最重要的，源自策划。我们把人们对自己的关心、影响放大，或是把社会、生活中的新鲜事、突发事作为起点，从“大众接受”的角度冲过营销的第一关——至少这内容用户并不讨厌。然后，我们需要把民众带入更加与自我有关的话题，这个话题一定是具有“商业情节”的，因为你并非在制作一期科普节目，也并不是在讲人与自然。有联带的（利益）话题，又与商品或者某种服务有关，人们才愿意关注自己如何通过你的商品或服务来满足自己、释放自己、取悦自己。其次人们始终追寻着社会从众心理，来不断传播与分享从他人那里获得的创意，以满足他们的小小成就感，甚至因此喜爱上某一个牌子的手提袋，这是很可能发生的事情。4、短而不简，精而不繁。商业动画，需要在尽可能短的时间里，塑造出你的商业价值在哪里，你所服务的人群需要在哪里，你们之间是如何解决这个问题的。我们用一则示例来解析商业动画《ZAKER· 传递价值资讯》，这是一个在视频网站可以被搜索到的企业动画宣传片，时长64秒，视频动画当中讲到了三个重要信息，第一关于人们在过去时代与现今时代的阅读习惯区别，第二关于ZAKER的媒体整合资源极具丰富与广泛，第三人们可以用过ZAKER获取信息、找到兴趣圈子、任意分享他人。这三点即组成了ZAKER商业动画的核心表达：为品质生活服务。而ZAKER，就是那个传递资讯服务的角色，视频虽然简短，但表达内容均已覆盖，这包括了它的功能、优越性与它对人们带来的阅读利益，有了这些，再加以动画的场景切换，就组成了一个轻松而表达清晰全面的商业动画短片。

2014年4月19日于全日本上映的《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》吸引了无数观众的目光。而近日，官方宣布本作品将从11月7日起发售蓝光&DVD制品。这也是讲述小新与野原一家活跃表现的人气系列《蜡笔小新》的第22部剧场版了。这一次的剧场版邀请到了曾经为动漫迷们带来《斩服少女》、《天元突破红莲之眼》等人气动画的中岛一基担任脚本创作，这也一度引发了不少话题。而本作品的导演则是对于《蜡笔小新》系列极为熟悉的高桥涉，他在作品当中为我们带来了一个以“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”为关键词、讲述小新和机器人爸爸之间父子情深的感人故事。这部作品可以说是“让孩子笑，让大人哭”，在电影院上映之后就一直大受好评。按照最新的统计数据，此次剧场版吸引了超过150万人次的观众到场，而票房也达到了17.8亿日元。从这一数据当中，我们也能把握作品所带来的人气。此外，17.8亿日元的累计票房也是《蜡笔小新》系列22部作品当中第三好的成绩。是上一部作品《笨蛋好吃!B级美食大逃亡!!》累计票房的137%，也是1995年之后票房最高的一次。甚至连被称为名作的《风起云涌！猛烈！大人帝国的反击》（2001年15亿日元）以及《风起云涌！壮烈！战国大合战》（2002年13亿日元）都要甘拜下风。此次将于11月发售的影碟价格分别为：蓝光碟4800日元、DVD3800日元，以上均不含税。而映像特典则包含了无字幕版主题曲画面以及无字幕版片尾曲画面、剧场版播出特别报道、预告片、设定资料集等内容。并且封入特典为8页的解说手册。另外当天也将同步开始DVD租借服务。作为一部2014年最值得关注的作品之一，无论是孩子还是大人都请不要错过哦。【剧情梗概】某天，小新爸爸为了治疗腰痛而去了按摩店。可是当他回来的时候……居然变成了机器人！变成机器人的小新爸爸让小新妈妈非常困惑，不过小新自己却欣喜异常。而变成机器人的爸爸不但将家里打扫得一尘不染，还能够通过操纵进行各种各样的工作，非常方便。但是实际上，爸爸变成机器人的背后却隐藏了巨大的秘密。这是在日本的父亲们渐渐在家庭中失去话语权的今天，为了让他们能够恢复以往的权力而成立的“父亲啊，鼓起勇气来吧同盟”所策划的阴谋。失去神智的父亲们发动了父亲革命，无论是野原家还是春日部都陷入了崩溃的边缘。就在这时，机器人爸爸与小新一起站了出来！那么野原一家的命运究竟将如何呢？就是现在，测试日本家庭之爱的机会来了！蜡笔小新剧场版历史上最热血的老爸之战。全日本乃至全球的父亲们，还有他们的家人，届时将在屏幕上为这份爱而落泪！【制作人员】原作:臼井仪人导演:高桥渉脚本:中岛一基制作: SHIN-EI动画公司·TV朝日·ADK·双叶社【声优名单】机器人爸爸：藤原启治野原新之助：矢岛晶子野原美冴：楢桥美纪野原广志：藤原启治野原向日葵：兴梠里美风间彻：真柴摩利樱田妮妮：林玉绪野原小白：真柴摩利佐藤正男：一龙齐贞友阿呆：佐藤智惠黑岩仁太郎：游佐浩二段段原照代：武井咲小女鹿兰兰：一木美名子铁拳寺堂胜：大和田伸也顽马博士：可乐饼蓝光碟《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》不含税价格:4800日元DVD《电影蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》不含税价格:3800日元发售日:2014年11月7日发行方:shin-ei-animation销售方:万代原标题：《蜡笔小新 逆袭爸爸》剧场版11月发售来源：腾讯动漫

3月27日消息，在中国经济年鉴社联合腾讯公司举办的一个成果发布会上，谈到中国文化创意产业发展话题时，腾讯集团副总裁兼腾讯影业CEO程武总结了未来泛娱乐生态的五大趋势，并称中国的网络小说正在快速走进英文世界。 腾讯集团副总裁程武：未来泛娱乐生态的五大趋势3月26日下午，国务院发展研究中心下属中国经济年鉴社联合腾讯社会研究中心召开发布会，首次发布“新生态，新表达，共治理——创意者经济”的课题成果。这份成果被命名为《创意者经济：互联网+文创的新时代》，是中国首次提出“创意者经济”的新概念。报告发布会分三部分进行，从阐释创意者经济、寻找互联网时代的创意之源和创意者生态——走出野蛮生长三个方面，探索创意者经济的内涵和“泛娱乐”生态中创意者群体的现状和未来的发展。腾讯集团副总裁兼腾讯影业CEO程武在演讲中总结了未来泛娱乐生态五大趋势为：任何娱乐形式将不再孤立存在，而是全面跨界连接、融通共生；创作者与消费者界限将逐渐打破，每个人都可以是创作达人；移动互联网催生的粉丝经济，也会让明星IP诞生效率将大大提升；趣味互动体验也将广泛应用，并将重塑人们的生活方式；科技、艺术、人才自由的连接，将催生一个前所未有的创意时代。程武是腾讯“泛娱乐”概念的提出者。2012年，他在腾讯游戏年度发布会（后为UP腾讯互娱年度发布会）上发布了“泛娱乐战略”，即基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在泛娱乐战略的指导下，腾讯互娱在网络游戏业务基础上，先后推出了动漫、文学、影视、电竞共五大实体业务平台，初步构建了一个开放、协同、共融共生的泛娱乐内容新生态。现场，程武还提到了最近一些欧美年轻人追更中国仙侠和玄幻小说的现象。他说，中国的网络小说正在快速走进英文世界，被越来越多的国外网站翻译连载，中国的很多原创网络动漫也在走向海外市场，“这是互联网和移动互联网把所有创意者和消费者连接起来之后所起的化学反应，就是创意者经济浪潮带来的变化。”程武称，目前腾讯互娱平台上有400万名网络文学创作者，数百名专业签约动漫作者，5万多名动漫投稿者，无数的电竞战队和明星主播，还有很多怀着影视梦想的编剧、导演和演员。腾讯“泛娱乐”战略致力于构建“让每个人的天分都不被时代辜负”的创意者生态。

由宁波市委宣传部、新疆维吾尔族自治区党委宣传部、民和影视动画股份有限公司、中国科学院自动化研究所联合出品的104集三维动画片《少年阿凡提》已于本月10日在每晚8点一刻的中央电视台少儿频道“银河剧场”栏目再次播放。《少年阿凡提》这部作品经过两年多时间的精心打造，凝结了宁波、新疆、北京多地主创人员的共同心血和汗水，去年上半年完成的26集在央视首播后反响良好，现在104集已全部制作完成。《少年阿凡提》积极弘扬了民族团结、社会和谐的主旋律、给少年儿童传递了正能量，同时阿凡提和他的小伙伴幽默机智淘气可爱的性格逗人开怀，加上中科院自动化研究所的顶尖制作技术，使这部作品获得了包括全国“精神文明五个一工程奖”、国家广电总局“动画精品”一等奖等在内的一系列国家最高奖项。今年8月，《少年阿凡提》被宁波市人民政府确定为文化援疆重点项目，成为中宣部、团中央、教育部联合向全国青少年推荐建国以来15部优秀动画片之一。据悉，在宁波产的《少年阿凡提》获得成功的同时，另一部长篇人气动画剧《那萨尔丁》正在积极筹拍中。

光固化3D打印机技术自诞生以来，经历了立体光刻（SLA）技术、数字光处理（DLP）和液晶显示（LCD）技术的更迭，力争在打印速度、精度、材料多样性和成本效益等方面获得提升。Saturn  4  Ultra土星光固化打印机突破技术限制，实现最高150mm/h的打印速度和12K超高分辨率，搭载全新智能打印系统，成为消费级真快速智能3D打印机。