在第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。作为文化产业中的重要组成部分，中国动漫产业正在由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业运营正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为动漫产业转型升级和实现跨越式发展的核心引擎，以下为对其发展趋势进行的研判。一、2014年中外动漫品牌授权产业发展情况1.世界动漫品牌授权产业市场规模2014年，世界品牌授权产业继续快速发展。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元。北美是全球最大的品牌授权市场，其市场规模为1440亿美元，占比约为60%;亚洲凭借快速增长的消费人口数量，品牌授权市场规模已接近全球市场的10%。从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比达到44%，是市场规模最大的授权领域。从增速上看，全球品牌授权市场增速为15.0%。其中，非洲和亚洲增速位列前两位，分别为21.5%和17.8%。2.中国动漫品牌授权产业市场规模2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本的122.0亿美元规模，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍。在全球排名第六。2014年中国授权金总额为3.5亿美元，占全球授权金总额的2.6%。饰品、玩具、服装是中国授权市场上三大商品品类。2014年，中国以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，约合人民币216亿元，占中国授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的 3.2%;授权金为2.0亿美元，约合人民币12.6亿元，占中国授权金总额的56.9%。在这一领域中，玩具、饰品和服装是排名前三位的授权领域。二、2014年中国动漫品牌授权产业发展特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视。美国《授权》杂志的调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。2014年，中国动漫品牌授权市场全面激活，在原创力、品牌力和运营力等方面均呈现出新的特点。1.原创力有所增强，原创品牌向多元化发展原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等多个方面。原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌的原创力呈现出越发多元化的趋势。一是受众多元化。以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》，和以成人群体为主要 对象的《西游记之大圣归来》等诸多作品的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展。二是题材多元化。除了魔幻、亲子、冒险、传统 文化等题材外，《正义红师》等军事科幻题材、《戚继光》等现实主义英雄题材等也都纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库。三是作品形态多元 化。除了电视动画以外，电影动画、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。2.品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强品牌力是指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力。品牌力建设是动漫品牌运营的核心。以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。根据我中心课题组2014年对全国小学生的调查，有《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%。美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产品牌，在排名前20位的动画品牌中，有18个国产品牌。与以往的调查结果相比，国产品牌的数量明显增多。3.运营力创新拓展，企业运作接轨国际运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等多个环节。运营力建设是动漫品牌运营的保证。从2014年至今，中国动漫品牌的运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”、“科技+动漫”、“全触点IP”等 多种运营思路和理念，取得不错的成果。“有妖气”平台出品的《十万个冷笑话》利用互联网传播动漫作品、众筹电影和宣传推广，其首部电影票房突破1亿元人民 币，成为“互联网+动漫”运营的典例。杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等节目播放等各种适合儿童 和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭市场，为动漫品牌授权开辟全新的处女地。北京青青树动漫公司提出“全触点IP”理念，与游戏企业成立合 资公司，着力创造能触及所有终端、跨越线性与非线性节目形式、打通动漫游戏产业链的全新IP。这些新涌现出的运营理念和运作模式值得业界关注。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来发展趋势。一是品牌唤醒式经营增多。2014年，日本世嘉公司重新拍摄了刺猬索尼克的电视动画片，并将其形象进行了大幅更新，同时推出新形象的游戏。美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，并重新对其市场运作。Authentic品牌 集团重新唤醒了影史上著名的女星玛丽莲·梦露，并设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。中国方面，上海美术电影制片厂制作了黑猫警长的新动画电 影，央视动画有限公司时隔十多年拍摄《新大头儿子和小头爸爸》，对这两个中国动画史上颇有影响力的品牌进行了唤醒，使其重新具备较强的授权价值，取得不错 的效果。未来，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。2014年，梦工厂动画收购的网络 电视台首家流行品商店在洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道也计划在全球开设5家零售商店。品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利。中国方面，在一二线城市的大型商场中，寻求各种动漫品牌专卖店的加盟几成标配式运作。全国很多院线都在开设影院授权产品 专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。三、2014年中国动漫品牌授权产业存在的主要问题1.文化内涵承载量较低，动漫原创力水平无法满足日益增长的市场需求虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但仍普遍较为薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面。一是原创的着眼点 过于集中在外在符号层面，对形象、剧情在文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，造成一些作品社会效益较弱的问题。二是大部分作品仍然主要以模仿欧美、日 本等动漫发达国家和地区的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言。三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小的差距，制约了本土品牌的市场竞争 力。2.企业品牌意识距离品牌力要求仍有较大差距一是国内动漫企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅。二是对动漫品牌的价值定位不清晰。很多企业盲目建设全球品牌、长周 期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源。三是品牌保护意识不强。一旦动漫作品走红，就盲目地增加其媒体曝光，盲目地增加授权领域，过于追求品牌的短 期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。3.运营缺乏对市场的深入研究目前国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业领导人“拍脑袋”决定的，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了其品牌打造的效果。四、中国动漫品牌授权产业的发展趋势1.动漫品牌授权产业面临结构性调整目前，中国动漫品牌授权行业整体正在经历深刻的结构性调整。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和 行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变， 良币必将驱逐劣币。2.消费升级将成为动漫品牌授权市场发展的内生动力中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。2013年中国城 镇和农村居民恩格尔系数较十年前分别降低了2.1和7.9个百分点，表明我国居民有更多的消费支出用在食品以外的方面，这其中娱乐消费所占的比重越来越 大。根据我中心课题组的调研，2014年我国小学生平均每人每年用于动漫授权产品上的开销为49.3元，更多的小学生开始消费动漫授权产品。2014年我 国某知名院线授权衍生产品的销售额比2013年翻了两番，未来有望实现更大规模的拓展。可以说，消费升级已经成为我国授权市场蓬勃发展的内生动力和重要引 擎。3.线上成为动漫授权产品新的销售主战场随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面，有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面，也有越来越多的授权产品以数 字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。主要以数字产品形式发行和传播的游戏软 件应用、电子出版物和音视频等授权产品，占全球授权产品销售份额的12%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近 1/3的授权产品。中国动漫品牌授权产品的线上消费潜力巨大。4.动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展随着更多品牌商、代理商、被授权商的市场化、专业化、国际化程度不断加深，中国动漫品牌授权产业有望实现跨越式发展。一是在原创力建设上，实现从文 化内涵较低、社会效益较弱、核心价值观承载量较少，向文化内涵较为丰富、社会效益较为良好、核心价值观承载量较为厚重的跨越。像《宝狄与好友》这样注重社 会效益又制作精良的原创作品将大量涌现。二是在品牌力建设上，实现从摸着石头过河、专注于打造产品品牌，向品牌意识清晰、经营思路明确、能够打造企业品牌的跨越。消费者将不仅记住《喜羊羊 与灰太狼》这样的作品名字，更是会记住原创动力、奥飞动漫等出品企业的名字，从而增强品牌认知度。三是在运营力建设上，实现从单纯的动漫产业链运营、让其 他行业为动漫品牌服务，向联动所有相关产业、让动漫品牌为其他行业服务的跨越。比如，中国是最大的服装出口国，也是全球最大的服装生产基地。动漫品牌授权能有效提升传统服装行业的附加值，很多生产商已不愿意花巨资打造自己的品牌，而更愿意接受一个强力品牌的授权。动漫品牌的力量与消费者对动漫品牌的持续性需求相结合，将使传统服装市场更大。

行业专家说，中国动画工作室越来越看重海外市场。他们调整动画片内容，以适应国外有关规定。北京金丁美奇动画有限公司的单晓东(音)表示，他们正准备把自己制作的《西游记的故事》推向全球市场。单先生称，他们公司熟悉西方国家的动画片分级制度，并在动画制作过程中予以充分考虑。单举例说，小说《西游记》有暴力成分——所有鬼怪都想吃唐僧肉，以求长生不老，“我们删掉了这些情节，因为如果受众是儿童，西方国家是不会接受的”。去年，中国动画产业收入为1000亿元，同比增长15%。这个数字是10年前的10倍。不过，内地一些动画工作室无法进入海外市场，原因在于内容不符合西方相关要求。两年前，中国官方媒体批评国产动画片《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称这些动画片使用暴力镜头和粗俗语言。不过，即使很多动画片公司瞄准海外市场，国内依然有很大市场空间。政府已给予国内动画公司支持，规定黄金时间专放国产动画片，进口动画片只能在其他时间段播出。和几年前相比，中国动漫企业更注重开发系列产品和授权内容。单说：“我们认为，动画创作和衍生产品的开发非常重要，互为补充。”广东咏声动漫的黎欢仪表示，比起5年前，他们公司在上述两方面投入更多资源。该公司以前是盗版受害者，这促使他们与全国30家法律事务所联手打击专利侵权。

新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初，《熊出没》大电影拿下2.5亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前，今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万，创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》，将于明年1月1日正式上映，本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩，到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》，该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片，曾多次获得国际、国内大奖，《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》，用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面，《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节，斥资3000万制作的本片，其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面，该片采用了好莱坞电影级别的特效标准，人物造型栩栩如生，爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影，经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉，而据本片制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉，该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。

近日，原上海美影厂导演、动画家马克宣，因肺癌逝世，享年76岁——这位被外界称为“最后一个水墨动画大师”的老人的离世，不禁使人重新拾忆起国产动画的辉煌历史。但与此同时，北京一场国产动漫展却大煞风景——现场，一干国产经典动画片中的角色模型摆布其间，但严重扭曲变形的“葫芦娃”形象，却突兀得很——没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典，使得“亵渎大于缅怀”，不知这些已故老艺术家们泉下有知，会否捶胸顿足，怒其不争。似乎是个魔咒，国产动画有着跟国足类似的命运——始终都像扶不起的阿斗，且逐渐沦为山寨抄袭、粗制滥造、低幼弱智的代名词；甚至前段时间，还有网友整理了一份“脑残动画片排名榜”，上榜单的都是国产动画片，这些动画在画面质量、角色设置、故事结构上等都乏善可陈。为什么如今的国产动画总喜欢“破罐破摔”？一位专家所言切中时弊，中国动漫创作氛围非常浮躁，过分强调产值和赚钱，大家都赶着出成绩，认真做动漫的人太少了。譬如之前的《高铁侠》，就被指为“骗”补助而高度抄袭日本动漫，成为笑柄。而这次北京动漫展上扭曲变形的葫芦娃模型，无疑是无良商家伴着投机取巧和不加节制的逐利诉求，而拿来敷衍了事的牺牲品——实在是亵渎了老艺术家们的心血，更让中国的青少年活在一种拙劣的感官消费之中，成了廉价娱乐的牺牲品。君不知，国产动画也曾有过辉煌，比如万氏兄弟，即使是在战乱年代也创造出了诸如《铁扇公主》之类的惊艳作品；之后的《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《雪孩子》等，哪个不是顶尖的精品？它们糅杂了水墨、剪纸、木偶等表现形式，无不透着深厚的民族性和艺术性，斩获大奖无数；日本的动画大师手冢治虫更不讳言：《大闹天宫》是引领他走上动画之路的“启蒙教材”。而这样的动画盛宴，让80后的我们，小时候真是太幸福。除了一众精品国产动画，还有诸如《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《战神金刚》等美日动漫。可惜的是，自2006年起，广电总局一纸政令，全国各电视台所有频道在每天17时至20时之间，均不得播出境外动画片，合拍片的播出也需报批，代之以那些拙劣的国产动画大行其道，我们童年的“动画王国”就此正式坍塌，老态的怀旧心理开始过早酝酿。不难理解，美日动漫对中国青少年造成了一种洗脑式侵袭，这种“地方主义”也是出于文化保护需要，但最终效果又如何呢？俄罗斯学者卡拉·穆尔扎在《论意识操纵》一书中说：“在电视提供的那份信息口粮很有限的情况下，电视政策就成了人所共知的刑讯变种，先让被扣押者吃咸鲱鱼，然后再给他一碗带尿的水。”而在此语境下，那些国产动画无疑成了“带尿的水”——针对低幼儿童的刻板说教和急功近利的拙劣包装，是它们的最大特征。于是，《喜羊羊》、《熊出没》、《摩尔号》等低幼动画横空而出，并拉低了整个国产动画受众群体的年龄和品位。所以，一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，而非具备人文气质的艺术品，这是限制中国动漫发展的最大原因。而基于“信息饥渴”，不少青少年别无选择，只能用这些“带尿的水”去满足童年欢愉，聊以慰藉；虽味同嚼蜡，但之前没“喝”过，所以觉得“世间的美味也就这样了”。而诸多动画创作者们，也普遍不拿青少年的诉求当回事，越加“破罐子破摔”。但对于从那个美好年代走过来的我们而言，痛心疾首的同时，真得只能抱怨“曾经沧海难为水”了。实际上，美日动漫有很多值得我们借鉴的地方，首先就在于他们的受众摆脱了年龄桎梏，老少通吃；其次，他们会设定一个严谨命题和完整故事；无论深奥浅显，总会在潜移默化中，给人以启迪，譬如宫崎骏的动画，正是对战争、自然、现代人的生存状态进行了深刻的人文思考，才引发世界强烈共鸣。而中国动画，除了对着孩子一味搞怪搞癫搞笑、说教讲道理谈空话，似乎没什么大作为——哗众取宠、肤浅说教本就让人生厌，起码对于我们这群成年人而言。在全球化的今天，中国动画电影不应囿于对数量的追求、对铜臭的狂热迷恋，罔顾质量提升、理念转变，以及内涵升华——超越世俗欲求的羁绊，追求思想内涵的普适性，才是本质需要；只有基于此，才能创作出具有东方韵味，又能引发世界共鸣的优秀动画电影。这也是马克宣老人家生前所提倡的：要创作中国民族风格的动画。期待这一天的到来。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。

《兔侠之青黎传说》盈利2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从票房和口碑上都让观众刮目相看。1日下午，“国产动画电影真的进步了吗？”论坛在北京举行，《一万年以后》导演易立、《兔侠之青黎传说》的导演马元、董大可以及著名专业动画影评人宋磊出席，共同研讨国产动画电影的现状。建议1：不断改进技术最近，易立执导的动画电影《一万年以后》正在热映，这部号称“成人动画”的影片讲述了人类文明在一场毁灭性的灾难后，地球遭遇的新情况。电影上映后口碑呈现两极化，有网友被炫丽的特效吸引，也有网友认为该片的剧情略弱。在易立看来，争议很正常，“真人电影也有不同的粉丝群，有人喜欢看爱情片，有人喜欢看惊悚片，不管是哪种类型的电影，只要拍得好，就会有市场”。论坛上，易立认为动画与特效密不可分，而特效正是当下电影的重中之本，他抛出大胆的观点说：“《变形金刚》把演员去掉就是动画片，随着拍摄方式的改变，未来大家的观影也会变化，我预测若干年后在电影院看电影的方式会结束。”虽然当下不少业内人提出故事是电影的关键，但易立却指出技术才是根本，“我承认故事重要，但中国不缺乏好故事，比如《西游记》、《红楼梦》等，我们缺的是讲故事的方式，你看美国人就拿着不入流的漫画，用视觉包装后，成功打入全世界”。对于当下的国产动画电影，易立提出的建议是：“面对技术的挑战，不断改进技术。”建议2：吸引女性观众，推广品牌今年年初，动画片《熊出没之雪岭熊风》获得近3亿票房，吸引不少成年观众观看。对于国产动画电影从低龄风到合家欢的转变，著名专业动画影评人宋磊分析称，“现在越来越多的国产动画电影倾向加入女性元素，比如《熊出没之雪岭熊风》设置大雪人，兔侠的身材变瘦等，就是在讨女性观众欢心，这也说明国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围”。谈到国产动画电影的现状，宋磊直言比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持，另一方面上映的几率很高，只要在不影响质量的前提下，把成本压低到500万，只要获得2000万票房就可以盈利，投入产出风险较小”。近年来，好莱坞动画电影在中国吸金不少，宋磊认为这是品牌的优势，“我们在创作时不能只停留在导演的思维，要想和好莱坞的竞争，得思考对方的优势，他们的品牌太强大。比如迪斯尼和梦工厂”。建议3：抓住小朋友观众，走合家欢模式《兔侠之青黎传说》的导演之一董大可，今天提到《兔侠》系列的两部影片都成功盈利，“第一部卖给了72个国家和地区，第二部去年的签约金翻倍”。提及动画电影和真人电影如何竞争，董大可直言：“都是电影，只是不同的呈现模式。”他指出相比好莱坞动画电影，国产动画电影目前在想象力方面不占优势，“还是要抓住小朋友观众，走合家欢模式”。