2015年前三个月，已有一大波国产动画电影登上大银幕，不少作品从内容题材到技术水平都令人刮目相看。与以往只针对儿童市场的低龄动画不同，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，成功开辟成年受众市场；正在放映的《一万年以后》则直接打出了“18岁以下禁止观看”提示标语，探索动画片的类型化；而《兔侠》则开发动画IP，为动画大电影转化继续进行探索。在国产动画电影技术取得突破，题材呈现多元化的当下，国产动画是否有机会在市场上与迪士尼、皮克斯、梦工场的作品进行正面竞争，又是否有机会实现文化输出？国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊给中国经济网文化产业频道记者就相关问题发表了自己的看法。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员兼中国动画学会研究部副主任宋磊 图片由活动方提供2015年贺岁档：真人电影抢占动画电影票房宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，今年贺岁档共上映10部左右动画片，总票房约6亿元人民币，低于2014年超过10亿元票房的水平。他还表示，贺岁档和暑期档都是国产动画电影的重要档期。今年大年初一（2月18日），因为很多真人电影都选择在本日上映，因此分走了很多人流。但他同时表示，贺岁档期间无论上映多少动画片，动画片票房收入都能占到票房总收入的15%。国产电影最大问题：剧本不合格宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为中国用最近的三四年时间，达到了美国自1995年《玩具总动员》问世后至2005—2006年约十年的动画科技的发展水平。目前很多国产动画片在技术方面可以达到70分甚至更高的分数，但是在剧本方面还“不及格”。他说：“接下来，（国产动画片）应该着力去把剧本从50分提升到70分”，真真正正的讲好故事。那么如何做到让剧本“及格”呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，他认为应该好好研究欧美、日本动画片的故事是怎么编出来的，如果研究好了，国产动画片也能编出“70分”的剧本。他说：“所以目前还是应该好好地研究国外的剧本。这是最关键的。”国产动画电影发展趋势：“全家欢”路线 吸引女性目光今年暑期档，《熊出没之雪岭熊风》以近3亿票房刷新国产动画纪录，宋磊认为这是因为《熊出没只雪岭熊风》走的是全家欢的路线，不仅吸引儿童，还吸引成人观看。他也认为，“全家欢”路线是国产动画电影未来发展的趋势。他还向中国经济网文化产业频道记者表示，他发现今年贺岁档上映的多部国产动画纷纷想方设法吸引女性受众的注意力：《熊出没之雪岭熊风》增加了雪人形象，以及非常可爱的熊大、熊二幼年形象，这有利于增加女性的关注度；而《兔侠2》中，兔侠的形象明显比《兔侠》中的形象更瘦，更帅，也有利于吸引女性目光。宋磊说：“这些举动都能看出，国产动画在创作的过程中都自觉不自觉的努力扩大目标市场受众。当受众多元化以后，就可以提高国产动画片的票房天花板。”国内观众到底需要什么样的动画片呢？宋磊向中国经济网文化产业频道记者提供了一组数据：2013年，中国生产的所有动画电影中，75%的动画电影目标受众为低幼儿童，这些电影贡献了所有动画电影票房的90%，“这也就是说，剩下25%的动画电影只创造了10%的票房，这就给大家一个错误的导向—拍那些动画片并不挣钱”。然而，今年贺岁档多部国产动画电影的成功，特别是《十万个冷笑话》的成功表明，拍这种动画片也能挣钱。宋磊认为，在这些电影的带动下，以青年为受众或是走“合家欢”路线的电影将是国产动画电影未来的出路。与外国动画电影差距：要先把国产动画品牌竖立起来国产动画电影一直被拿来和外国的动画电影相比较。那么中国动画电影和他们的的差距究竟在哪里呢？宋磊告诉中国经济网文化产业频道记者，外国动画电影的品牌效应太大。他说：“外国的动画电影，无论是新作还是续做，只要来到中国市场就都具有很强的竞争力，因为他们的品牌太强了。目前，国内还未形成一个能够与他们竞争的品牌。”宋磊强调，目前，一提到“国产动画”这四个字，给大家的印象就是这是一个低劣的品牌。因此，想要和外国的动画相竞争，要首先把国产动画的大品牌竖立起来。然后，再努力树立类似于“宫崎骏”的导演品牌和类似于“迪斯尼”的公司品牌。当这些品牌树立以后，就不用再担心无法与国外动画竞争了。

针对《兔侠之青黎传说》(以下简称《兔侠》)、《一万年以后》、《熊出没2》等国产动画的崛起,凤凰娱乐之“凤凰大影响”日前在京探讨“国产动画真的进步了吗”。《兔侠》导演马元表示国产动画确实长期被外界误会为“就是给小孩看的”,现场几位业内人士也就国产动画剧本不及格以及赚钱现状进行了探讨。《兔侠》另一位导演董大可则认为国产动画跟欧美大片来比就是缺在想象力上,技术上欧美已经不占什么优势了,抗衡要在讲故事上、在呈现模式上。比起欧美动画片来袭,中国观众们比较关心的是“国产动画现在能赚到钱了吗”。对于这个话题《兔侠》导演董大可坦言:《兔侠1》就是小赚,主要版权卖了91个国家和地区,然后《兔侠2》去年戛纳(电影节)签了30多个国家的(版权),基本上签约金是属于翻倍,分账比例是5 5。

《一万年以后》海报场景颇为震撼一万年以后，世界会变成什么样？2015年的电影圈，被不少业内人士认为是“科幻年”，大批国产科幻作品即将问世。除了真人电影，动画片也加入战团，其中便包括将于3月27日公映的奇幻动作动画电影《一万年以后》。该片最近打出“18岁以下禁止观看”的宣传语，片方表示，不是说不允许小朋友来看，只是强调本片并不低龄化，适合成年人观看。●万年以后，正邪对战震撼很多科幻作品都将时间背景设定为未来几十年或数百年，但一万年以后呢？扯得这么远的影视作品，似乎还真的少有。电影《一万年以后》的海报上，自信地打出“一段充满癫狂想象力的奇幻之旅”的宣传口号，石头巨人手举倒悬的现代科技社会，脚踏一万年之后返璞归真的人类新文明，两者形成的巨大反差，显示了该片想要跳出传统科幻故事桎梏的野心。在角色方面，《一万年以后》不走美式超级英雄路线，也不借用那些家喻户晓的传奇角色。影片将故事发生地锁定在中国西域，融合东西方文明，重塑了几大全新的部落和种族。在影片的一张剧情海报中，正邪两股势力大军对峙，颇为震撼。另一张剧情海报则展示了正张开血盆大口的欲望之魔，设计十分重口味，同时也令人好奇“一万年以后”的地球生命形态。●拒绝低龄，反思现代文明影片近日新曝光了一段30秒的预告片：伽罗城前的混战中，象征现代文明的工业废墟忽隐忽现，视觉效果既新鲜又震撼。根据该片主创的说法，这部幻想作品实际上是在对现代文明进行质问和反思。显然，这跟过去的国产动画片大多只针对低龄观众的做法大相径庭。片方还大胆打出“18岁以下禁止观看”的宣传语，令业界震惊的同时，也表现出其对《一万年以后》的质量和票房收益的信心。●制作七年，业界好评很多《一万年以后》的制作周期长达七年，其中剧本就经过近20位编剧的打磨，而拍摄和制作工作则由来自美国、法国、英国、德国、以色列、瑞士的多国团队联手完成。影片的音乐及音效请来了曾操刀《指环王》、《霍比特人》、《了不起的盖茨比》等巨作的技术团队打造。日前，《一万年以后》已在北京、上海、广州、深圳等地举行多场业内看片，其宏大的世界观和震撼的3D视效令不少院线经理赞不绝口，更有业内人士称其为“开年神作”。

这是一个互联网的时代。在这样一个信息爆炸的时代，文化发展生态根植于与以往几千年完全不同的生存土壤。动画电影作为当今世界文化的主要载体，正越来越多地肩负重任。而在这其中，尤其是动画片，最能展示一个国家的文化全貌。动漫电影是一个国家的童话和寓言，它承载了一个国家的审美和创意，也承载了奶奶的谆谆教导。《三个和尚》剧照我们的童年记忆中怎么会少得了《三个和尚》、《雪孩子》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些美好的画面。中国动画电影曾经一度没落，甚至消失不见，而国外的动画趁机夺走了我们的童年。但是中国的动画人并没有因此堕落，随着去年《大圣归来》的横空出世，大获成功，中国元素的动画片又一次来到了国人的视野中。而这一次我们惊奇地发现，中国的动画片也开始了融合的脚步。纵观中国动画电影这些年的发展，我们曾经也迷失过，譬如像《魁拔》这种浓厚的日系电影风格的动画片，最终票房惨败。也出现了《一万年以后》这种模仿好莱坞风格的动画片。而《大圣归来》的成功除了在品质上的用心之外，中国文化元素和好莱坞技术的结合才是它成功的主要因素。国产动画片失去了中国元素靠单纯地模仿外国形象，则不太容易获得市场认可。纵观国产动画片票房排行榜前十，《大圣归来》位居榜首，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP转化来的儿童电影占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上也有点偏日系动漫，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素了。所以观众会认可《大鱼海棠》而不太认可《魁拔》。说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较极端的例子，剑走偏锋，它选取了中国传统文化里特别“冷门”的形象：门神神荼和郁垒为切入点。虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，算是惨败。最近追光动画又开始做了一部更加冷门的动画题材：茶宠。只能说追光动画的老板，前土豆创始人王微太有钱，对于他的这种执着我们只能致以深深的敬意。说到电视IP和中国元素结合，最近还有一部动画片也值得关注，那就是《神兽金刚》。这部由珠影和广州达力动漫联合投资的动画电影跟《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》一样出自国产原创动画片。这部电影中以中国文化为背景，大量运用中国传统神话与经典著作《山海经》中的奇山异兽，为电影增添了不少漂亮的中国色彩，电影既有体现爱和正义这样正能量的价值观，也不缺萌蠢的动画形象设计。在中秋档中，像《麦兜》这样的大IP只卖了1800万，而《神兽金刚》这样已经积累了固定粉丝群的电视IP动画也只有600多万的票房。这与去年火热的动画电影市场形成了鲜明的对比，《神兽金刚》在今年的票房并不能真实反映这种IP的价值。而《神兽金刚》还在继续加大宣发力度，希望票房通过国庆档的长线放映能有所突破。《神兽金刚》剧照现在的动画电影不仅仅是儿童的乐园，也是成人的童话，更是中国文化梦。中国文化要想走出去，不仅仅要靠《我不是潘金莲》这样反映中国阴暗面的文艺电影，能体现中国传统文化元素的动画电影可能是最好的艺术形式。

国产3D动画电影《一万年以后》即将登上大屏幕，现在片方为我们带来了本片的终极预告以及魔族海报。在影片中众多核心人物与剧情初现端倪，神魔兽人四大种族为文明而战，而反派口中的上古魔法，竟是我们引以为豪的现代科技。《一万年以后》是一部有着独特世界观设定的话题之作，一万年以后，人类并非进入了更高级的科技时代，而是重新回到了刀耕火种的状态，现代文明在未来沦落为“上古文明”，魔族乌神企图借助上古魔法统治世界，从而掀起了与其他种族的世界大战。此次片方曝光的魔族海报中，电影中代表反派的几大巨头集体亮相。终极boss的乌神一袭黑衣现身，同时曝光的还有熔岩族首领以及乌神邪恶的左膀右臂，其中一位与我国著名导演有“撞脸”的嫌疑，令人在冷酷的海报中找到一丝忍俊不禁的机会。终极预告则透露了大量影片对一万年以后世界的设定：悉尼歌剧院、凯旋门、自由女神等现代的著名建筑，万年以后已成为荒废的“遗迹”；古格作为决定正邪孰胜孰败的神迹也隐喻了现代社会万能的搜索引擎；汽车、美金、手机等现代不可缺少的事物，在一万年以后变成了恐怖的武器；而最令观众脑洞大开的是，万年以后魔族统领乌神想要得到的“上古魔法”，竟是我们的现代科技……片中小女孩珠玛，如何在毫无科技帮助的情况下击败乌神，保护一万年以后的纯净世界，将成为影片的一个大悬念。从3月12日起，影片已经开始在全国范围内进行大规模“疯狂公测”。公测场次涉及媒体场、学生场、成人场、女性观众场、宅男科技狂人场和社交平台专场等。为了更方便大家参与点映活动，片方也明确了部分点映日期及城市：3月18号的点映分别是北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、重庆、武汉、成都、沈阳；在3月21日也会开启全国50场大规模点映活动；3月26日片方将开启电影的首映礼活动，届时在北京和深圳两座城市举行“一万年以后的专属观影时间”首映礼活动。魔族海报：

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。