刚刚过去的这个七月，是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下，月度票房额55亿元，观众1.6亿人次，勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是，《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映，不仅没有互相“抢生意”，反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录，而《捉妖》成为最卖座国产片（而且极有可能迈入20亿元大关，进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座），尤其具有产业效应。然而，“经济账”之外，更重要的在于，这三部影片的红火，还负载了相当的社会意义和文化意义。因为，同时有三部主流国产电影既叫座又叫好，实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起，虽然国产商业大片大多拿下了高票房，并进而推动了中国电影业的“复兴”，但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂，“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”，似乎它们被拍出来的目的，就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来，我们绵长丰富的历史，不论帝王将相，还是才子佳人，抑或怪力乱神，都是文艺创作的绝佳母题，历代的诗文、戏曲、演义，打动过千百年来无数的炎黄子孙，怎么可能由于体裁换成了电影，就失灵了呢？而另一方面，武侠/功夫类型，恰是华语电影之于世界电影的最大贡献，“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则，和好莱坞研发的枪械飞车系统一起，构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品，而且李小龙、成龙、李连杰三代打星，确实是除好莱坞之外，仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是，李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里，结合了这两大优势基因的华语古装动作片，表现却非常不堪，这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻，为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生，事实上也是基于这种逻辑。然而，既是华语电影人不争气，也怪好莱坞特效大片太精彩，“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈，不但海外市场纷告失守，即使本土份额也岌岌可危，这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色，就是明证。从《画皮》开始，历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》，“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施，不过可惜的是，除了有周星驰天才加持的《西游降魔》，这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过，《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来，让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》，脱胎于《西游记》，但又尝试了比较妥帖得体的改编，特别是结合了中美日三种视觉技法，达到了兼收并蓄的程度，而且镜头设计和动作设计，都达到了“国际一流水准”，因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间，但的确替产业、替观众证明了，“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》，虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬，但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上，还是足够出众。所以，这两部影片，传递出的是一个积极的信号：“学好莱坞”，学了十多年，我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实，但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天，好莱坞大片不在，但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是，《大圣归来》在市场上的逆袭，还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始，《大圣》被它们挤压得动弹不得，但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮，反转了局面。其实，青春片或所谓“粉丝电影”，本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品，这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而，我们的电影市场，一度却把这种“分众”产品，定义成了主流，于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场，非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准，而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态，当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以，当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》，迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后，大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实，不要说如今我们的青春电影大多品质不佳，就算是优秀的青春片，在各国电影市场上，从来都不可能是主流——最大的因素是，好莱坞定义的“商业片”，其受众是16岁左右的青少年，他们寻求的官能刺激，绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反，在很多国家电影市场上，能够和高概念的好莱坞大片抗衡的，往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》（更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品），市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片，尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是，吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话，留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几，甚至连山寨货都不多，而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功，和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过，考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》，我们的喜剧电影的策源地，正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成，毕竟在《煎饼侠》里，赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献，东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而，喜剧是一门特殊手艺，尤其受制于“笑匠”个人本身，这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系，也是其成功不可忽视的因素（本片的成功，还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”，说起来倒是一个变了形的青春片。）在产业角度看，该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同：一个是游击队，而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么？电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了，你们能改变环境有一种乐观的看法认为，三部口碑国片的爆红，代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易：七月有30部国产电影开画，但不过这三部算是拿到了比较公允的认可（《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队）。在《大圣归来》的惊艳边上，我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如，三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》，那份精致华丽、沾沾自喜的无聊，暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲，而且这种大成本大卡司的山寨货，正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本，要知道，主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片，则又一次赚了吆喝赔了身段，让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表，一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列，我们也就不难理解，“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面，实在是可遇不可求。不过，即便如此，这个七月，还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年，虽然总在进三步退两步，但终归还是能看到某种螺旋式的爬升，所以，《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发，偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是，跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房，创造了港式警匪片的卖座纪录，而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型，在内地市场并不吃香（尤其对比那批幼稚造作的青春片），其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片，在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上，以及最后的市场表现上，都示范了某种扎实稳健的作风，而观众们的认可，也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以，对电影人而言，这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧，最终能够迈上领奖台的，必须依靠自身的实力（当然，有实力也未必能成功），因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面，怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术，则是摆在后学的中国电影面前的大问题，唯有攻克了这层关隘，用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”，才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说，我们当然会本能地亲近本土题材，但消费者也是理性的。不得不说，国片在今夏逞威风，也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌，只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断，观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”，而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件，彰显的是此前太多的劣质国片，积蓄了国民太多的怨愤，而一旦有所改观，又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红，同样依靠的是有口皆碑的传播。那么，“疯狂7月”告诉大家的，就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票，同时不吝赞美任何好片，因为，在这个自媒体的时代，我们不该再扮演“沉默的大多数”，而是能用自己的发言，让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月，值得写入中国电影史。

第20届香港国际影视展前日开幕，为期4天的展会，吸引了来自30多个国家和地区的约800家公司参展。作为亚洲最大的影视展，香港国际影视展也成为国产新片展示自己的大舞台，如携手出击今年暑期档的武侠电影《三少爷的剑》，以及警匪动作片《寒战2》《危城》。围绕《鬼吹灯》的电影改编大战愈演愈烈，陆川将怪兽片进行到底，光线则在《寻龙诀》后推出新三部曲。当然，让年轻观众更为期待的是游戏与电影的互动——周显扬将把《真·三国无双》搬上大银幕。古装武侠在传承林更新接过尔冬升的剑古装武侠片看似式微，却也在寻求新突破。由尔冬升执导，徐克监制，林更新、江一燕、蒋梦婕等主演的3D武侠电影《三少爷的剑》，将于今年暑期上映，该片在本届香港影视展揭开神秘面纱。此次林更新主演的版本是1977年同名电影的重拍版，而1977年楚原导演的那部电影和尔冬升渊源颇深：当年，19岁的尔冬升正是凭借三少爷的角色走进影视圈，一炮而红。近40年后，已变身导演的尔冬升决定把自己的成名作搬上大银幕，他找来徐克担任监制，并钦点林更新出演三少爷。发布会上，尔冬升亲手把象征三少爷身份传承的宝剑交付给林更新，并笑言：“我终于可以摆脱三少爷的身份，改称三老爷了。”尔冬升透露，新版跟自己此前演过的版本有很大不同，新版在故事架构上参考了古龙的一些意见，“我20岁那年曾见过古龙，当时他给我讲了一部和小说、1977版电影完全不同的《三少爷的剑》，这对我的冲击很大，所以这次我想试着拍出古龙心中的江湖。”警匪片寻求突破《寒战2》《危城》出击暑期档警匪动作片是香港电影的一大特色，《危城》《寒战2》此次也推陈出新，携手出击暑期档。《危城》汇集了彭于晏、刘青云、古天乐等众多明星，是香港警匪片代表人物陈木胜的最新作品，也是陈木胜和洪金宝这一文一武两位动作片导演的首次深度合作。陈木胜表示，他希望把古装动作电影拍出新意，“通过《危城》，我希望大家知道英雄主义的概念是没有时间、地域之分的，古装电影里也可以有。”香港警匪片经历了从“双雄对峙”到“有警无匪”的转变，《寒战》无疑是成功代表。2012年，《寒战》夺得第32届香港电影金像奖9项大奖，一举追平尘封16年的金像奖纪录。《寒战2》是《寒战》的续集,将于7月8日上映，据片方介绍，《寒战2》的故事完全承接上集，演员阵容则全面升级，郭富城、梁家辉两大影帝依旧“针锋相对”，还起用了年轻演员，除彭于晏、李治廷外，新加盟了杨祐宁、文咏珊、马伊琍、周笔畅。导演梁乐民、陆剑青表示，《寒战》中有太多细节值得反复推敲，需留到续集里揭开黑幕才能真相大白，希望通过《寒战2》把故事表达得更淋漓尽致。出品人江志强坦言，如果超越不了上一部，就不会做续集，已看过粗剪版本的他对影片品质信心满满：“真的比上一集精彩太多，文戏武戏都很好！”魔幻风继续刮陆川将拍《九层妖塔》续集据了解，美国逃亡者影业日前签约中国导演陆川，将把《纽约时报》畅销书《江城》搬上银幕。陆川的经纪人，以及美国CAA公司驻中国总裁乔青山同时确认，陆川和迪斯尼公司耗时2年半拍摄的自然电影《生于中国》，将于今年全球上映，中国上映时间在6月后。此外，陆川的票房翻身之作《九层妖塔》续集也将于今年秋天开机，并更名为《749：异族崛起》。陆川的两部新作可谓左手文艺、右手商业。如《江城》是美国著名作家彼得·海斯勒撰写的一部纪实文学类作品，该书2011年一经出版就登上《纽约时报》畅销书榜，被译成多国文字热销海外，被誉为“认识中国必读的一本书”。再如《749局：异族崛起》，该片剧本为原创，相比《九层妖塔》，剧情将展示更为宏大的诡族文明，展现更为惨烈的749局精英与诡族之间的生死搏杀。有趣的是，同样根据《鬼吹灯》改编的《寻龙诀》也另起炉灶。拥有天下霸唱小说《鬼吹灯》系列前四部作品影视改编权的梦想者电影公司，宣布与光线影业合作拍摄新三部曲。《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》由非行执导，将于今年下半年开拍，并将分别于2017年、2018年、2019年上映。非行表示已研究《鬼吹灯》小说多年，“会忠于原著，希望不负书迷期待”，并表示影片将起用新人。游戏电影成新宠《真·三国无双》将上大银幕在IP（知识产权）大潮中，游戏改编电影成为新金矿。曾成功执导《大追捕》《黄飞鸿之英雄有梦》等影片的导演周显扬，在香港国际影视展上宣布将把流行了20年的著名游戏《真·三国无双》搬上大银幕。据了解，《真·三国无双》是光荣株式会社于1997年出版的3D格斗类游戏，其中的人物和故事情节均以中国古典小说《三国演义》为蓝本，如今在全球拥有数亿粉丝，流传及影响甚广。不过，要获取游戏改编权并非易事，周显扬耗时3年才获得版权方授权。谈及这部游戏改编电影，周显扬坦言：“我希望这个家喻户晓的经典三国故事可以更年轻化，也希望视觉效果上实现突破与创新，打造一个属于年轻人的三国世界。”

3D动画巨制《疯狂外星人》上周末在北美市场强势上映，这部由蕾哈娜和吉姆·帕森斯声演的动画片成为新科周末冠军。 由中国电影集团公司进口，中影数字电影发展（北京）有限公司发行，美国梦工场动画出品的3D动画巨制《疯狂外星人》上周末在北美市场上映，影片上映首周末取得5400万美元，成为新科周末冠军。这部由蕾哈娜和吉姆·帕森斯声演的动画片，创造了梦工厂非续集动画首映第三的成绩。该片将于4月24日登陆中国内地各大院线。近日，片方发布了中国内地终极海报和预告片。《疯狂外星人》欧美市场大卖 搞笑配音获赞这部集合了“外星人侵略”“喜剧拍档”及“公路”等多种元素的动作大片上映后就获得了不错的口碑。3月27日，《疯狂外星人》在北美上映后收获5400万美元票房，获得周末票房冠军的称号。影片在美国影院观众评分（CinemaScore）中得到了“A”，同时也获得了很多媒体的赞誉：“对孩子来说，传达了积极向上的精神，关于如何克服困难，了解外界以及认识自己。”曝光终极预告及海报 囧途冒险也疯狂《疯狂外星人》改编自《纽约时报》（The New York Times）强力推荐的故事书《斯麦克节的真正意义》（The True Meaning of Smekday），以3D动画形式跃上大银幕，故事中的啵啵星人经过梦工场动画团队巧手，在电影中以圆滚滚的身型登场。这是一群会随着情绪的转变而变幻肤色的外星人，他们个性冷漠、彼此之间关系疏离，但有一个特别与众不同的怪咖--小欧，他非常渴望拥有朋友，想和别人分享他的快乐、悲伤，这一切在他遇到人类女孩小钱后竟然都实现了。在一系列的冒险旅程过后，他们终于变成了生死不离的好朋友。新近曝光的海报上女主角小钱和啵啵星人小欧手牵手围绕在改造后的“冰沙飞车”旁，车尾拖着一串串彩色泡泡，似乎预示着这是一段如梦如幻的星际之旅。预告片中我们可以看到啵啵星人乘坐圆形飞行器占领了地球，他们改变地球重力，将人类聚集在一处，侥幸躲过一劫的女孩小钱偶遇被孤立的啵啵星人小欧，这样开启了一段疯狂奇幻的旅程，由此结下了深厚的友谊。

由乔治?克鲁尼自导自演，奥斯卡影后凯特?布兰切特与马特?达蒙倾力加盟的《盟军夺宝队》确定引进将于3月28日在中国内地上映，这部影片将作为二十世纪福斯电影的头号前锋，加入今年的票房大战。紧接着《冰川时代》蓝天工作室打造的口碑之作《里约大冒险》的续集――3D动画巨制《里约大冒险2》，已经确定同步引进，将于4月11日带着观众再次展开新的亚马逊丛林狂欢，这一集的歌舞更加绚烂，且爆笑次数远超第一集。北美5月23日上映的《X战警：逆转未来》是今年最强势的一部好莱坞超级大片，创纪录所有变种人将集体回归，群星云集超越《复仇者联盟》，未来与过去的对战万众瞩目，加上中国演员范冰冰的加入，让这部影片有了更加吸引中国观众眼球的元素。今日，福斯上半年大片之一《里约大冒险2》曝光了一支新的中文片段和音乐特辑。片段中，本集最重磅的新角色蓝色金刚鹦鹉罗伯特亮相开唱，罗伯特是由目前美国最当红的格莱美歌王火星人布鲁诺?马尔斯配音，他一出场就展现了歌王的实力，一鸣惊人。特辑里，强大的格莱美歌手帮包括杰米?福克斯、布鲁诺、Will.I.Am、Will.I.Am以及我们喜爱的好莱坞人气女星安妮?海瑟薇亮相，介绍这一集更丰富的音乐。格莱美歌王“火星人”加盟配音 首唱片段曝光2011年的第一集《里约大冒险》不管是票房还是口碑均获得巨大成功，在全球取得了约4.85亿美元，国内引进约 1.5亿人民币票房。第二集《里约大冒险2》延续了蓝天工作室一贯的全明星配音阵容，除了《惊天魔盗团》杰西?艾森伯格、《悲惨世界》安妮?海瑟薇等重要巨星回归之外，本集最大的亮点是导演卡洛斯?沙尔丹哈网罗了一帮“格莱美”歌手助阵，将这一系列电影注重音乐性的特色发扬光大。除了在第一集中熟悉的角色回归之外，这一集会出现很多新的角色，珠儿在亚马逊丛林巧遇了自己的爸爸和青梅竹马的罗伯特，新登场的罗伯特就是由美国最当红的格莱美歌王“火星人”布鲁诺?玛尔斯配音。今日，片方二十世纪福斯电影发布了一支中文片段，片段中罗伯特正在高歌欢迎重逢的珠儿，布鲁诺?马尔斯一出场就展现了自己歌王的实力，唱功了得。第一集中布鲁追求珠儿的爆笑桥段深得观众喜爱，这一集中布鲁面对强劲歌王情敌罗伯特，必须使出浑身解数上演爆笑的爱情保卫战。布鲁诺?马尔斯，2011年获得格莱美最佳流行男歌手奖项，被《纽约时报》盛赞是流行乐中最具多元性、最平易近人的歌手之一，能包容广泛的音乐风格，包括流行乐、摇滚乐、雷鬼音乐、节奏布鲁斯、灵魂乐、以及嘻哈音乐。歌舞更绚烂 “格莱美歌手帮”来助阵在第一集《里约大冒险》中，音乐获得了众多观众好评，导演的卡洛斯?沙尔丹哈在谈到《里约大冒险》的成功时引以为豪：“歌舞是我的故乡里约这座城市的灵魂之一，《里约大冒险2》中的依然会加强这些元素，特别是音乐方面，我们有幸邀请到更多顶级音乐人加盟我们的团队。”除了火星人布鲁诺?马尔斯之外，美国天才女歌手加奈儿?梦奈、因《灵魂歌王》获得奥斯卡影帝的格莱美歌王杰米?福克斯以及美国最当红的说唱组合黑眼豆豆团长Will.I.Am也加盟到这一部电影中，让观众更加期待这部电影。火星人布鲁诺?马尔斯表示，音乐将为《里约大冒险2》增色不少，杰米?福克斯称音乐的神奇能将这部电影提升到另一个层次。安妮?海瑟薇对这一集的音乐给了相当高的评价，她透露这一集在音乐上将会有更高突破。《里约大冒险2》已经确定引进，将同步北美于4月11日以3D格式登陆中国内地影院。

《海绵宝宝3D》在北美上映后获好评《休斯敦邮报》称：“问问五岁的孩子，这部电影里什么最有趣，他肯定会和你说，是海绵宝宝脱掉派大星的裤子的时候。”《ScreenRant》称：“应该说这是一部对孩子非常亲近的影片，而且影片很聪明，很有启发性。对于《海绵宝宝》的粉丝来说，这部电影足够好看了。”《纽约杂志》称：“影片宏大、震耳欲聋、直接把笑料呈现在你的面前，而且内容积极向上。”《纽瓦克明星纪事报》称：“即使我已经不是孩子了，但我还是在这部电影中找到了乐趣。”《纽约时报》称：“虽然在新意上不及2004年的大电影，但是这一部《海绵宝宝》在编导上还是很值得称赞的。而且那些配音也很不俗。” 1905电影网讯 继协拍《变形金刚4》后，由1905影业参与出品的《海绵宝宝3D》又在北美上映。该片目前在烂番茄上好评率74%，metacritic的综合评分为62分。对于一部动画片来说，这样的得分已经是非常不俗了。这个得分在同档期上映的影片中排名第二，在其之前的只有伊朗导演玛嘉·莎塔琵的《血色孤语》，而且这部影片也只有75%的好评率，算是和《海绵宝宝3D》持平。而《木星上行》、《第七子》、《爱你罗茜》分别只有22%、10%、22%的好评率。所以，在这个档期中，《海绵宝宝3D》算是最为优质的影片了。 《海绵宝宝3D》很有希望能在这个档期内收获不俗的票房《洛杉矶时报》称：“影片可以让你忘记年龄、忘记这是一部给孩子看的动画片。片中的笑料，的确非常给力。”《纽约每日新闻》称：“影片继承了《海绵宝宝》的全部优点，那些玩笑、双关语和愚蠢到可爱的设计，足以令人笑到胆颤了。”美联社称：“如果你爱着电视里的那个黄色的家伙，那这个黄色的家伙一定也爱你。”《纽约邮报》称：“很不俗，这是很有意思也很有观影快感的影片。”《综艺杂志》称：“坚持无政府主义的海绵宝宝，终于在自己的大电影里严肃地实践了无政府主义。”《TheWrap》称：“其实，根本不需要是什么粉丝，一样能体会到影片中的那种毫无节操的快乐和幽默。”按照这样的评价态势以及影片强劲的票房潜力，《海绵宝宝3D》很有希望能在这个档期内收获不俗的票房。《海绵宝宝3D》大电影根据超人气电视动画片改编，由派拉蒙影业和美国尼克儿童频道联手打造，1905影业参与出品，有望被引进中国。

今年年初，由迪士尼出品的3D动画电影《疯狂动物城》上映后接连引发现象级观影热潮。超高的好评也带来了影片票房的一路飙升。而到了年底，有关《疯狂动物城》的话题热度依然火爆。连日来，影片荣获多项国际动画大奖提名。而根据外媒最新消息，近日《疯狂动物城》又斩获2016纽约影评人协会奖(NYFCC)“最佳动画片”奖。创始于1935年的NYFCC在北美的所有影评人协会奖中历史最悠久、地位最崇高，尽管近几年以称颂独立制片界的文艺小品为主，与小金人的一致性逐渐降低，但是还是同北美广播影评人协会奖、洛杉矶影评人协会奖并称我“三大影评人风向标”。会员主要由《时代》周刊、《娱乐周刊》《滚石》《人物》《纽约时报》等各大平面媒体的专业影评人组成。而本次获奖的动画影片《疯狂动物城》由迪士尼影业出品。影片由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、等加盟配音。该片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。