
1905电影网讯 由英国MORT电影制作公司、美国狮门影业公司、美国ODDLOT娱乐企业联合出品,约翰尼·德普主演并监制、《秘窗》导演大卫·凯普执导、伊万·麦克格雷格、格温妮丝·帕特洛等加盟出演的《贵族大盗》定档4月17日上映,影片曝光四款人物角色海报。海报中德普与另外三位好莱坞明星齐现身,配以摩迪凯标志性的胡子造型,而“小胡子”则会成为左右整个剧情发展的关键。
《贵族大盗》角色海报主打红、金、蓝、紫四人四色的华丽复古风,统一的“小胡子”造型尽显影片“逗比”风格。除了德普饰演的“贵族大盗”摩迪凯之外,曾主演《钢铁侠》的“小辣椒”格温妮丝·帕特洛将继续泼辣风格,演绎摩迪凯的“霸道”妻子乔安娜。别看摩迪凯在外以风流大盗形象示人,但在家里还是要被乔安娜耳提面命,此外还要时刻小心乔安娜的“老情人”马特兰来挖墙脚。
而饰演马特兰的则是曾主演《猜火车》《星战前传》系列的伊万·麦克格雷格,片中马特兰是查理大学时的同学兼情敌,而摩迪凯夫妻则巧妙的利用这个动机,套出追寻失窃名画的线索。而在这三人关系也会随着一个性感尤物乔治娜·克拉姆的出现,而更加复杂。
格温妮丝·帕特洛认为,小胡子其实是两人婚姻关系中的一种隐喻,“表面上看来平平淡淡,下面实则暗潮汹涌。”而为摩迪凯设计这一造型的,正是此前德普在《加勒比海盗》首次合作之后的御用化妆师,奥斯卡最佳化妆设计奖得主乔尔·哈洛。“摩迪凯的胡须是这部电影的一个焦点,如果没有小胡子,那他就不是摩迪凯了。”哈洛说,“小胡子是摩迪凯夫妇矛盾的导火索,它让摩迪凯非常引以为荣,而且约翰尼将其喜剧化得非常到位。”
《贵族大盗》曝首款预告片【环球网综合报道】据外媒 8月12日报道,新电影《贵族大盗》首款预告已出,“杰克船长”约翰尼?德普(Johnny Depp)化身艺术品经销商查理?摩迪凯(Charlie Mortdecai),一边躲避俄国与英国的敌人,一边走遍世界各地追寻一幅被盗画作,试图找到画中秘密,从而解开消失的纳粹银行的秘密,得到大量黄金。《贵族大盗》 改编自卡里尔?邦飞利(Kyril Bonfiglioli )创作的小说,由导演大卫?凯普(David Koepp)执导。除了德普之外,伊万?麦格雷戈(Ewan McGregor)、格温妮丝?帕特洛(Gwyneth Paltrow)、奥利维亚?穆恩(Olivia Munn)和保罗?贝坦尼(Paul Bettany)等明星也加盟其中,可谓众星云集。该片定档于2015年2月6日美国上映。
《贵族大盗》曝首款预告片【环球网综合报道】据外媒 8月12日报道,新电影《贵族大盗》首款预告已出,“杰克船长”约翰尼?德普(Johnny Depp)化身艺术品经销商查理?摩迪凯(Charlie Mortdecai),一边躲避俄国与英国的敌人,一边走遍世界各地追寻一幅被盗画作,试图找到画中秘密,从而解开消失的纳粹银行的秘密,得到大量黄金。《贵族大盗》 改编自卡里尔?邦飞利(Kyril Bonfiglioli )创作的小说,由导演大卫?凯普(David Koepp)执导。除了德普之外,伊万?麦格雷戈(Ewan McGregor)、格温妮丝?帕特洛(Gwyneth Paltrow)、奥利维亚?穆恩(Olivia Munn)和保罗?贝坦尼(Paul Bettany)等明星也加盟其中,可谓众星云集。该片定档于2015年2月6日美国上映。
目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称,秋天的一个晚上,上海的一家电影院的售票处前,很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层,也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年,中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称,根据预测,今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在,中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效,博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须,因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说,“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映,它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说:“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称,自从2001年中国加入世贸组织,外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前,这还没有成为现实。”马加利特说:“直到现在市场才开放,这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚,尽管2017和2018年限额将进一步提高,但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年,昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁,直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度,美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如,梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品,一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称,曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动,《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目,毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目,她回忆说:“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个,这一段事后就会被删掉。” CMM-I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说:“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说:“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称,像引进片一样,合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为,有合适的关系尤其重要:“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外,外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上,以此来让品牌的名字更响亮。明年,上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园,但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层,他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外,迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店,譬如说,上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样,迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称,反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说:“好莱坞就像是特洛伊木马,它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人,他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为,长远来看,要想在中国获得成功,仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽,原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套,中国人会看出来。”邦比说:“长远看,外国电影制作人必须更加努力。”报道认为,好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说:“现如今要在想中国成功,一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻,他们心仪3D、特效和动作片。”她说:“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说,让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的,我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片,因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力,对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工,这位亿万富翁预言,到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说,就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国,关键仍旧是本土市场,而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者,目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业,据业内人士称,他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说,他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”,本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示,中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资,他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是,他认为,长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外,对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说,利润结构规定,最多17.5%的票房利润归外国制片厂,大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反,在美国,制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多,派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题,尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说,他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版,好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说:“我的电影也得以更快在中国传播。”
目前中国是增长最快的电影市场外媒报道称,秋天的一个晚上,上海的一家电影院的售票处前,很多人在排队买票。他们是中国正在变得更加富裕的中产阶层,也正是好莱坞希望赢得的观众。目前中国是增长最快的电影市场。最迟到2020年,中国将跃升为世界最大的电影市场。德国《柏林晨邮报》网站10月29日报道称,根据预测,今年中国票房盈利将首次达到50亿美元。现在,中国的电影观众将帮助抵消美国和欧洲温吞的增长。美国电影公司通过在当地制作、招徕中国投资者和使用中国演员做出应对。然而该策略并非总是奏效,博主和影评人们纷纷取笑电影中的“中国龙套”。审查和限额使扩张变得困难“中国对好莱坞来说是世界最大的尚未开发的利润源泉。”在中欧国际工商学院从事中国电影业研究的蒋炯文说。“美国电影市场的停滞使得对华扩张变成必须,因为其他市场比如欧洲和日本已经饱和。”蒋教授说,“在中国取得突破是美国人的梦想。”然而审查和限额使得扩张变得困难。所有影片都必须由北京的国家新闻出版广电总局批准放映,它目前每年批准的限额是最多34部国外影片。上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说:“中国的限额制度是想在中国这块大蛋糕中分一杯羹的电影制作者最大的障碍。” 报道称,自从2001年中国加入世贸组织,外国影片本该每年增多五部。“但在不久之前,这还没有成为现实。”马加利特说:“直到现在市场才开放,这主要是因为对3D和Imax影片的需求增大。”中欧的蒋教授清楚,尽管2017和2018年限额将进一步提高,但这将是一个旷日持久的进程。“为外国影片取得许可令人精疲力竭和灰心沮丧。”他说。其中一个原因是中国进行的审查。很多西方电影为了通过审查不得不进行删减。2012年,昆廷·塔兰蒂诺的《被解救的姜戈》最初就被禁,直到减少了暴力和血腥内容之后才在中国影院上映。《被解救的姜戈》因为审查在上映当天临时撤片为了绕开限额制度,美国电影制作人越来越多地与当地制片公司合作。譬如,梦工厂动画公司就将动画片《功夫熊猫3》的很大一部分交给合资公司东方梦工厂来制作。美国电影协会定期在洛杉矶展示中美联合制作的作品,一些促进项目将推动中美电影制作人之间的交流并表达美国制作公司的善意。报道称,曾在上海和澳门拍摄的007电影《天降杀机》也按照要求做了改动,《加勒比海盗》也是同样。审查规定也适用于中国的电视节目,毒品等题材都是禁忌。美国人艾莉森·沃茨直到今年夏天之前一直在主持上海东方传媒集团的一个文化节目,她回忆说:“如果我们的嘉宾谈到这些议题中的一个,这一段事后就会被删掉。” CMM-I媒体咨询公司的经理安克·雷德尔说:“合拍片十分流行而且未来地位将更加重要。”[web_page]环球影城将落户北京通州然而使合作变得困难的不仅仅是文化差异。“找到在双方面都行得通的题目是个挑战。”雷德尔说:“而且中国也没有透明的电影资助体系。”电影制作者也寄望于主题公园和粉丝商店报道称,像引进片一样,合拍片也必须申请许可证。雷德尔认为,有合适的关系尤其重要:“通常来说你总能找到制作的方法。你只是必须找对敲门砖。”除了合拍片之外,外国电影制作人也把希望寄托在主题公园和粉丝商店上,以此来让品牌的名字更响亮。明年,上海迪士尼乐园就将在浦东机场附近、距离市中心40公里的地方开放。而迪士尼的竞争对手梦工厂与合资伙伴兴建的主题公园将在2016年开放。环球公司也在10月中宣布在中国建一座电影公园,但是在首都北京。“中国有着迅速增长的中产阶层,他们愿意为高质量付钱。”上海迪士尼的一位发言人说。此外,迪士尼在中国多个城市经营粉丝商店,譬如说,上海城西的虹桥车站就有米老鼠和唐老鸭的玩偶销售。一只大的米老鼠在这里售价168元人民币。和梦工厂一样,迪士尼也必须在当地为动画片市场化找到合资伙伴。报道称,反之欧洲电影制作人很大程度上没能进入中国市场。埃马纽埃尔·邦比是少数没有被审查和限额制度吓怕的欧洲人之一。 这位44岁的法国人说:“好莱坞就像是特洛伊木马,它只关心商业和利润。我在上海是为了告诉中国人,他们不一定非要遵循好莱坞模式。”王学圻、范冰冰在《钢铁侠3》里的角色受到了质疑《钢铁侠3》在中国行不通 邦比认为,长远来看,要想在中国获得成功,仅仅让影片中出现一位中国演员或者中国的一个地方是不够的。华特迪士尼不久前的《钢铁侠3》就可以证实这一点。这部美国人与北京DMG集团制作的中国版包括了中国演员范冰冰出现的短暂片段。然而该版本在社交媒体上饱受嘲讽,原本是为中国市场量身定做的却得不到观众的认同。“如果电影里有中国演员跑龙套,中国人会看出来。”邦比说:“长远看,外国电影制作人必须更加努力。”报道认为,好莱坞制作迄今为止都缺乏中式幽默。一位中国影评人说:“现如今要在想中国成功,一部电影必须要么有大量特效要么符合大众的幽默感。” 负责德国影片在华销售的安克·雷德尔也证实了这点。“中国的电影受众十分年轻,他们心仪3D、特效和动作片。”她说:“因此对欧洲艺术片来说洽谈生意就很困难。”看电影的一位上海姑娘说,让观众发笑很重要。“我们到电影院是来消遣的,我们希望有乐子。”她说。在学生时代她不得不看很多爱国主义战争片,因此她现在更偏爱轻松的娱乐。中国人打造东方影都然而中国电影市场不仅仅对好莱坞制作公司有吸引力,对中国人自己来说也是同样。万达集团总裁、世界上最富有的中国人之一王健林目前就在青岛打造东方影都。这个电影娱乐公园将于2017年完工,这位亿万富翁预言,到2018年时中国就将超越美国这个世界最大的电影市场。但中欧学院的蒋教授有所保留。“形成东方好莱坞需要几年时间。”他说,就算是对“中国宝莱坞”来说也还为时过早。在中国,关键仍旧是本土市场,而不是国际扩张。但王健林在国外也有重大计划。2012年他购买了AMC——美国最大的院线经营者,目前它在超过500家影院拥有约6000块银幕。[web_page]马云已经与索尼高层会面马云投资美国电影业来自中国的资金在好莱坞绝对受欢迎。像华谊兄弟就成为布拉德·皮特新片《狂怒》的联合发行人。 阿里巴巴总裁马云也计划将自己的部分财产投入到美国电影业,据业内人士称,他不久即将购买出品了《饥饿游戏》的狮门影业的约37%股份。 马云目前宣布说,他计划在中国出售美国电影。为此“他正在寻找合作伙伴”,本周也参观了好莱坞制片厂的这位阿里巴巴掌门人说。他同时明确表示,中国在10到15年内将成为“世界最大的电影市场”。投资美国电影和公司是将更多外国影片带到中国的一个机会。“如果外国制片厂能证明他们在一部作品中有实质性的对华投资,他们就能绕开限额的规定。”上海一家制作公司的执行总裁阿里埃勒·马加利特说。“这就是为什么好莱坞如此大力招徕中国资金和中国投资者如此喜欢投资美国大片的原因。”但是,他认为,长期如此这将导致中国投资者对影片内容的影响越来越大——以及美国导演的自我审查。“影片在中国被禁是制片厂负担不起的。”马加利特说。盗版在中国同样是个大问题 除了审查和限额之外,对西方电影制作者来说还有一个问题。据蒋教授说,利润结构规定,最多17.5%的票房利润归外国制片厂,大部分利润都给了当地影院经营者和中国政府。相反,在美国,制片厂可以得到票房利润的一半左右。“这对大制片厂来说十分令人灰心。”蒋炯文说。尽管中国观众众多,派拉蒙影片公司在《变形金刚3》一片上赚到的钱还不到3000万美元。 盗版在中国同样是个大问题。美国电影协会经常谈论这个问题,尽管如此中国还是在生产数以亿计的廉价DVD在夜市上贩卖。制作人邦比说,他的电影在一天之内就可以翻译出来并在中国买到。中国盗版制作者的速度似乎仍令他惊愕不已。但邦比并不因此而生气。“多亏了盗版,好莱坞电影才得以更快地为人接受。”他说:“我的电影也得以更快在中国传播。”
以漫威的超级英雄偶像为原型所拍摄的《钢铁侠》系列电影的前两部在创造全球票房神话之后,今年4月底,万众瞩目的好莱坞大片《钢铁侠3》将为这个故事开启一个新的篇章,并为观众呈献出前所未有的惊心动魄的视觉盛宴。《钢铁侠》系列电影直接改编自同名传奇漫画,主要讲述托尼·史塔克凭借先进动力盔甲以钢铁侠的身份来保护世界的安全。为了让漫威迷们在享受电影视觉盛宴的同时,能够将喜爱的英雄事迹、档案珍藏于自己的手中,海豚传媒通过精心策划,独家打造最权威最经典的《钢铁侠3》系列图书将届时同步面市。据海豚传媒图书编辑郑晶介绍,此次配合电影上市的图书主要有四册,分别是《钢铁侠故事宝典》、《钢铁侠终极档案》、《男孩最爱的英雄贴纸全收藏——钢铁侠》和《钢铁侠立体酷拼插》,这四套图书分别从不同的角度和定位为读者解析这个英雄的点滴。其中,《钢铁侠故事宝典》主打正能量,通过五个故事带读者感受传奇英雄的成长以及战斗,从中理解英雄的使命、正义的力量和和平的意义;《钢铁侠终极档案》揭秘盔甲英雄的成长历程,盘点钢铁盔甲独特设计,带读者了解钢铁侠不为人知的冒险经历,重温久远的英雄情怀;而《男孩最爱的英雄贴纸全收藏——钢铁侠》是一套图片精美、设计新颖的贴纸大全,无论是英雄主题秀场还是故事插图,色彩明快鲜亮,都让孩子爱不释手;《钢铁侠立体酷拼插》则完美呈现360°立体效果,帮助小读者亲手打造一件自己的钢铁盔甲,既是儿童玩具,也可作为家居装饰品,更是承载孩子童年记忆的收藏品。这整套图书将为读者打造“视觉-触觉-猎奇”一条龙的终极阅读享受,喜爱英雄的粉丝们可不要错过!
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继前天曝光多套战甲后,今日《钢铁侠3》片方再发两套新战甲造型照。分别为“马克35”和“马克39”。在周三曝光的多套战甲中,尤以"马克38"最吸引眼球,这款在影片终极预告中抢尽风头的重量级战甲名称并非此前坊间传言的“反浩克”而是"Igor"。此外,继昨日放出新款电视宣传片曝光小辣椒变身女铁人的重磅画面后,今天官方再发一支30秒宣传片,又有新画面放出!《钢铁侠3》定于5月3日北美上映,同步登陆IMAX银幕,海外影迷更有机会于4月25日一周欣赏到本片的IMAX版本。据可靠消息透露,主演小罗伯特·唐尼以及“战争机器”唐·钱德尔将于4月初抵京为影片造势,《钢铁侠3》也由此成为首部在内地举行全球首映式的好莱坞巨制,目前影片国内上映日期暂定在五一前后。最新电视宣传片“a lesson”: 据此前官方发布的剧情简介,在《钢铁侠3》中,托尼·斯塔克将遭遇一个拥有无穷力量的强敌的挑战。面对被毁灭殆尽的生活,无路可退的他必须依靠精良的高科技装备以及过人才智,保护自己和身边最亲近的人,同时揪出真正的幕后元凶。最终,当他正面强敌,准备给予致命一击时,一直以来困扰斯塔克的问题——到底是战甲成就了他,还是他造就了这套战甲——也有了答案。最新战甲: 马克35:灾难援救装甲“red snapper” 马克39:亚轨道装甲“gemini”
继前天曝光多套战甲后,今日《钢铁侠3》片方再发两套新战甲造型照。分别为“马克35”和“马克39”。在周三曝光的多套战甲中,尤以"马克38"最吸引眼球,这款在影片终极预告中抢尽风头的重量级战甲名称并非此前坊间传言的“反浩克”而是"Igor"。此外,继昨日放出新款电视宣传片曝光小辣椒变身女铁人的重磅画面后,今天官方再发一支30秒宣传片,又有新画面放出!《钢铁侠3》定于5月3日北美上映,同步登陆IMAX银幕,海外影迷更有机会于4月25日一周欣赏到本片的IMAX版本。据可靠消息透露,主演小罗伯特·唐尼以及“战争机器”唐·钱德尔将于4月初抵京为影片造势,《钢铁侠3》也由此成为首部在内地举行全球首映式的好莱坞巨制,目前影片国内上映日期暂定在五一前后。最新电视宣传片“a lesson”: 据此前官方发布的剧情简介,在《钢铁侠3》中,托尼·斯塔克将遭遇一个拥有无穷力量的强敌的挑战。面对被毁灭殆尽的生活,无路可退的他必须依靠精良的高科技装备以及过人才智,保护自己和身边最亲近的人,同时揪出真正的幕后元凶。最终,当他正面强敌,准备给予致命一击时,一直以来困扰斯塔克的问题——到底是战甲成就了他,还是他造就了这套战甲——也有了答案。最新战甲: 马克35:灾难援救装甲“red snapper” 马克39:亚轨道装甲“gemini”
何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。
何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。
图为“寒冬战士”概念艺术《娱乐周刊》网站今天曝光了《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)和《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)的两张新的概念艺术图,其中“美国队长”的这张图正是被洗脑成反派的巴奇(Bucky)——如今叫做“寒冬战士”(Winter Soldier)。这个角色在影片中由塞巴斯蒂安·斯坦(Sebastian Stan)扮演,在上一集中,他从火车跌下去并掉进冰河里,没有了下文。不过根据漫画,他将被洗脑成为俄国间谍“寒冬战士”(Winter Soldier)。而美国队长则将有一个新搭档,他就是安东尼·麦基(Anthony Mackie)扮演的“猎鹰”(Falcon)。《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)由安东尼·鲁索(Anthony Russo)和乔·鲁索(Joe Russo)导演,将于2014年4月4日上映。故事主要讲述美国队长在现代社会的故事,不会回到二战,但是有一些闪回部分。据介绍,《美国队长2》的风格比较像70年代的政治惊险片,除了克里斯·埃文斯(Chris Evans)继续扮演“美国队长”外,神盾局的两位干将——尼克·福瑞(塞缪尔·杰克逊)和黑寡妇(斯佳丽·约翰森)也将回归,不过美国队长和他们的关系不是那么和谐,因为他看不惯他们的一些做法,同时也因为自己是被迫留在神盾局(没有别的地方可去)而产生了一些抵触情绪。此外,好莱坞著名演员、导演罗伯特·雷德福(Robert Redford)也将加盟该片,扮演一名“神盾局”(S.H.I.E.L.D.)的高级特工。图为“彼得·奎尔”(Peter Quill)第一次接触外星人的概念艺术《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)则是漫威世界第二阶段(Phase 2)的另一部重头戏,漫威世界第二阶段包括今年的《钢铁侠3》(Iron Man 3)、《雷神:黑暗世界》(Thor: The Dark World)、明年的《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)、《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)以及后年的《复仇者联盟2》(The Avengers 2)共五部影片。《银河护卫队》在这五部影片中显得比较另类,首先它发生在茫茫太空中,而不是地球;其次在银河护卫队中,还有两名成员一个是树、另一个是浣熊,都不是我们概念中的传统漫画英雄。不过《银河护卫队》是漫威的一次大胆尝试,因为这部影片如果成功,那么漫威世界的疆域将会从地球拓展到整个宇宙,很可能《复仇者联盟》今后的续集都会到星际空间去作战,成为又一个《星球大战》。《银河护卫队》由詹姆斯·冈(James Gunn)导演,将于2014年8月1日上映。目前加盟“护卫队”的演员有:克里斯·普拉特(Chris Pratt)扮演“星星王彼得·奎尔”(Peter Quill, aka Star-Lord);戴夫·包蒂斯塔(Dave Bautista)扮演“毁灭者德拉克斯”(Drax the Destroyer);佐伊·萨尔达娜(Zoe Saldana)近扮演“盖莫拉”(Gamora)。五个银河守卫者现在只剩下“树形人格鲁特”(Groot)和“火箭浣熊”(Rocket Racoon)还没有确定演员人选,这两个角色都将使用动作捕捉技术制作。
图为“寒冬战士”概念艺术《娱乐周刊》网站今天曝光了《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)和《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)的两张新的概念艺术图,其中“美国队长”的这张图正是被洗脑成反派的巴奇(Bucky)——如今叫做“寒冬战士”(Winter Soldier)。这个角色在影片中由塞巴斯蒂安·斯坦(Sebastian Stan)扮演,在上一集中,他从火车跌下去并掉进冰河里,没有了下文。不过根据漫画,他将被洗脑成为俄国间谍“寒冬战士”(Winter Soldier)。而美国队长则将有一个新搭档,他就是安东尼·麦基(Anthony Mackie)扮演的“猎鹰”(Falcon)。《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)由安东尼·鲁索(Anthony Russo)和乔·鲁索(Joe Russo)导演,将于2014年4月4日上映。故事主要讲述美国队长在现代社会的故事,不会回到二战,但是有一些闪回部分。据介绍,《美国队长2》的风格比较像70年代的政治惊险片,除了克里斯·埃文斯(Chris Evans)继续扮演“美国队长”外,神盾局的两位干将——尼克·福瑞(塞缪尔·杰克逊)和黑寡妇(斯佳丽·约翰森)也将回归,不过美国队长和他们的关系不是那么和谐,因为他看不惯他们的一些做法,同时也因为自己是被迫留在神盾局(没有别的地方可去)而产生了一些抵触情绪。此外,好莱坞著名演员、导演罗伯特·雷德福(Robert Redford)也将加盟该片,扮演一名“神盾局”(S.H.I.E.L.D.)的高级特工。图为“彼得·奎尔”(Peter Quill)第一次接触外星人的概念艺术《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)则是漫威世界第二阶段(Phase 2)的另一部重头戏,漫威世界第二阶段包括今年的《钢铁侠3》(Iron Man 3)、《雷神:黑暗世界》(Thor: The Dark World)、明年的《美国队长2:寒冬战士》(Captain America: The Winter Soldier)、《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)以及后年的《复仇者联盟2》(The Avengers 2)共五部影片。《银河护卫队》在这五部影片中显得比较另类,首先它发生在茫茫太空中,而不是地球;其次在银河护卫队中,还有两名成员一个是树、另一个是浣熊,都不是我们概念中的传统漫画英雄。不过《银河护卫队》是漫威的一次大胆尝试,因为这部影片如果成功,那么漫威世界的疆域将会从地球拓展到整个宇宙,很可能《复仇者联盟》今后的续集都会到星际空间去作战,成为又一个《星球大战》。《银河护卫队》由詹姆斯·冈(James Gunn)导演,将于2014年8月1日上映。目前加盟“护卫队”的演员有:克里斯·普拉特(Chris Pratt)扮演“星星王彼得·奎尔”(Peter Quill, aka Star-Lord);戴夫·包蒂斯塔(Dave Bautista)扮演“毁灭者德拉克斯”(Drax the Destroyer);佐伊·萨尔达娜(Zoe Saldana)近扮演“盖莫拉”(Gamora)。五个银河守卫者现在只剩下“树形人格鲁特”(Groot)和“火箭浣熊”(Rocket Racoon)还没有确定演员人选,这两个角色都将使用动作捕捉技术制作。