日前，由国家工商总局广告监督管理司、中国消费者报社和中国消费网联合举办的“首届典型违法广告形式漫画大奖赛”圆满落幕。《危险的旅程》《我吃了它，拐杖都不用了》等16幅漫画作品从近千幅作品中脱颖而出，分别获得此次大奖赛的一、二、三等奖，另有30幅作品和北京想象力漫画课堂等4家单位分别获得纪念奖和集体奖。此次大奖赛以“慧眼识别违法广告，轻松规避消费陷阱”为主题，于2014年9月启动，历时3个多月，在《讽刺与幽默报》、天天漫画网等多家漫画专业合作媒体的支持下，共征集了来自专业漫画家、漫画业余爱好者及全国工商消协系统干部职工的近千幅参赛作品。这些作品从不同角度反映了食品、保健品、药品、医疗、网购、旅游、教育、房地产等领域的典型违法广告形式，尤其对明星代言、国际专利和权威认证等违法广告形式进行了曝光。无论从参赛者的广泛性上来说，还是从作品的质量和征集到的作品数量上来说，都大大超过预期，不仅普及了法律法规知识，而且起到了警示教育消费者的作用。日前，“首届典型违法广告形式漫画大奖赛获奖作品展”的网络专题已在中国消费网和全国打假网上线。获得一、二、三等奖的漫画作品展示详见今日本报B4版。

日前，由国家工商总局广告监督管理司、中国消费者报社和中国消费网联合举办的“首届典型违法广告形式漫画大奖赛”圆满落幕。经过评审委员会的严格筛选，《危险的旅程》、《我吃了它，拐杖都不用了》等16幅漫画作品从近千幅作品中脱颖而出，分别获得此次大奖赛的一、二、三等奖，另有30幅作品获得纪念奖，北京想象力漫画课堂、 楚天尚漫、 木瓜漫画思维等单位获得集体奖。此次大奖赛以“慧眼识别违法广告，轻松规避消费陷阱”为主题，于2014年9月启动，历时三个多月，在《讽刺与幽默报》、人民网动漫频道、北京漫画中心、天天漫画网、中国水墨漫画网、自由漫画联盟、中国漫画家等多家漫画专业合作媒体的大力支持下，共征集了来自专业漫画家、漫画业余爱好者及全国工商消协系统干部职工的近千幅参赛作品。这些作品反映了食品、保健品、药品、医疗及网购、旅游、教育、房地产等热点领域中的典型违法广告形式，揭穿了明星代言、国际专利、权威认证等违法广告陷阱，在思想性、艺术性、时效性、幽默感和绘画技巧等方面，达到了国内较高水平。这些作品诙谐、幽默、生动、活泼，充满讽刺性，易于群众理解接受，起到了教育警示广大消费者的作用。专家评审委员会一致认为，此次漫画大奖赛无论从参赛者的广泛性上来说，还是从作品的质量和作品数量上来说，都大大超过预期。为展示违法广告的典型形式，普及法律法规知识，大赛结束后，主办方将会以专版、专题、新闻报道等形式，对获奖的优秀作品在《中国消费者报》、《讽刺与幽默报》、中国消费网、全国打假网、人民网、中国新闻网及北京漫画中心等媒体上进行宣传推广，以加强对消费者的警示和教育，切实维护广大消费者的合法权益。以下为一、二、三等奖获奖作品展示：一等奖 《危险的旅程》 朱森林一等奖 《我吃了它，拐杖都不用了!》 闻凤刚二等奖 《打劫》 张爱学二等奖 《永远不提价》 周汉生二等奖 《标签的学问》 栾林涛二等奖 《三顾茅庐遇三险》 韩恩胜三等奖 《“相对”论》 王征三等奖 《“贾”大夫的白天和黑夜》 梁俊琦三等奖 《导盲犬》 曹开翔三等奖 《什么时候成专家了》 郝延鹏三等奖 《绝对权威鉴定》 巫德华三等奖 《挑战记忆》 肖承森三等奖 《我悄悄地蒙上你的眼睛》 尚军三等奖 《演砸了》 李建华三等奖 《荧屏内外》 姚月法三等奖《童言无忌》 张红彦

2014年4月16日至23日，作为第四届北京国际电影节主论坛之一的“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”将在中国电影博物馆举办。本届论坛由北京国际电影节组委会主办、中国电影博物馆承办，华特迪士尼(上海)有限公司、中国关心下一代工作委员会青少年影视教育基地和英国大使馆文化教育处协办。“探寻电影之美高峰论坛”旨在深入研究产生电影作品效果的美学普遍化规律，探索电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，探索电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，探索电影艺术与其他艺术的关系，探索电影艺术的审美价值和社会功能，探索鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法，以及探索观众与电影艺术间的审美关系。作为电影类型中的重要分支之一，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达的艺术特点迥异于其他类型片，受到观众的喜爱。伴随着中国电影产业的蓬勃发展，中国动画电影也得到了前所未有的关注和成长空间，其艺术效果随着技术的不断进步而得到不断完善。本届论坛以“动画电影的艺术与技术”为主题，将向观众展示动画电影的艺术魅力和普及动画电影的制作技术，寻求动画电影艺术的创作规律和应具有的美学品格，激发影人灵感和创意，提高电影创作思想性、艺术性，引导观众关注动画电影、了解动画电影、欣赏动画电影。论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等，通过理论研讨、深度对话、展览展示、电影(作品)展映等多种形式，综合业界高端论点，聚焦大众传媒热点，以权威的观点、全新的理念对当代动画电影发展的新探索、新追求进行深度探讨，为建设首都文化中心，为中国电影大发展、大繁荣贡献力量。欢迎观众参加本届论坛的各项活动，共同了解动画电影，体验动画电影的魅力。主题论坛紧贴业界脉搏 中外动画大师分享创作经验主题论坛“动画电影的艺术与技术”将于4月22日在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请国内外知名动画电影大师、动画电影一线人员，如获得第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片以及最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳动画长片及最佳原创歌曲、第41届安妮奖最佳动画长片及最佳动画导演等多个奖项的美国3D动画电影《冰雪奇缘》的主创人员，凭借数字动画电影《小兵张嘎》获得第11届中国电影华表奖优秀动画片的中国动画领军人物、北京电影学院副院长孙立军，凭借《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》获得第59届英国电影和电视艺术学院-儿童奖-最佳电影长片、多次获得奥斯卡金像奖提名的英国动画大师彼得·洛伊德，从幕后走到台前，畅所欲言，交流分享创作成果和成功经验。来自中、美、英等国的动画电影导演和领军人物，北京大学、北京电影学院、中国传媒大学、同济大学、国家新闻出版广电总局发展研究中心等全国高校及研究机构的专家学者，法国达高传媒集团、中国电影海外推广公司、上海美术电影制片厂、北京青青树动漫科技有限公司、北京其欣然数码科技有限公司等业界机构的精英代表，将围绕“中外动画电影创作内容比较”、“技术创新与动画电影表现力”、“动画电影的产业整合与品牌运营”、“动画电影人才培养与需求”等议题展开研讨。主题影展动画佳片汇集 向观众免费展映动画电影主题影展将于4月15日至23日在中国电影博物馆影厅举办，展映国内院线动画电影、上海美影厂经典动画片、美国迪士尼动画电影、英国动画电影等优秀影片及原创动漫作品，如《机器人总动员》、《飞机总动员》、《魔发奇缘》、《大梦想家》、《复仇者联盟》、《美国队长》、《神奇海盗团》、《暗黑打劫》、《晨练》、《沃尔曼的问题》、《长鸟的诞生》、《诅咒》及皮克斯短片集锦等。为了让更多的观众感受电影的魅力，主题影展将全部免费向观众展映。届时观众可通过网络抢票、预约等形式索票，并现场取票。其他活动精彩纷呈 观众参与现场互动动画电影主题展览将于4月13日至27日在中国电影博物馆中央圆厅举办，通过背板喷绘、历史照片等形式向观众展示动画电影中的图片及实物。电影大讲堂“名师讲堂”将于4月23日上午在中国电影博物馆中央圆厅举办，邀请中外动画电影大师担任主讲人对国内外经典动画电影进行赏析。电影主题会员家庭日将于5月—10月期间每月在中国电影博物馆多功能厅举办两次，邀请动画电影专家为观众讲解动画电影创作的相关知识，演示动画电影创作过程。其中，“家庭动画涂鸦大赛”以动画故事和动画人物为主题，以家庭为单位进行涂鸦大赛，亲手绘制出一面动画涂鸦墙。活动一方面增加家庭日当天互动部分的互动性和参与性，通过活泼、生动的涂鸦比赛，让家庭在欢乐中展示自己的动画创意，也为本届论坛留下一个永久的标志性纪念。中国电影博物馆致力于在电影界和观众之间搭建沟通的桥梁，于2007年起以每年举办“电影论坛”的方式，助推中国电影人作品的影响和培养电影观众对中国电影的热爱，至今已成功举办了七届，先后聚焦了电影导演、电影编剧、电影特效特技、电影发行人、电影音乐、电影美术、电影化装造型。电影论坛的举办得到了业界的大力支持，在中国电影界、电影观众和社会各界产生了良好影响和口碑，逐渐成长为在社会上具有一定影响力的电影文化品牌活动。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部