由绘梦动画制作，爱奇艺出品的国漫新番《神明之胄》昨日正式开播。本片由绘梦动画陈烨出任导演，李豪凌出任制作监督，陆星程出任制片。 故事改编自“有妖气”拥有3.3亿阅读量的同名连载漫画。讲述的是虚幻的上古图腾崇拜时代，遍地是野兽。社会是由众多的部族组成，每个部落都有各自的信仰和图腾，部族之间会因领地和狩猎发生冲突，所以部落战士的强大就象征着部落的强盛……故事围绕着主人公小鱼想成为图腾战士的梦想而展开，充满了各种热血搞笑的元素。 《神明之胄》动画开播当日创下近200万次的播放，引发网友热议。开篇“元祖怪物猎人大剑战红龙”的精彩画面更让网友热血沸腾。而这一切离不开《神明之胄》顶尖的动画制作团队——绘梦动画。 绘梦动画前身上海绘梦文化传播工作室，后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟。提及绘梦动画，可能一些网友觉得陌生，在动漫行业，绘画动画的行事可谓过分低调。但如果提到《撸时代》、《馒头日记》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》、《妖怪名单》、《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》、《端脑》、《雏蜂》、《那年那兔那些事》、《突变英雄》、《灵域》等一系列脍炙人口的动画作品，相信大家十分熟悉。而这些作品全部出自绘梦动画，绘梦动画目前几乎承担了国内80%二维网络动画的制作，俨然成为国产二维动画的品质保证。此次，《神明之胄》是爱奇艺开始自制动画后，第二次与绘梦动画的合作。首次合作的动画作品《灵域》截止目前以创下6198万次播放。目前看《神明之胄》势头正劲，很可能后来者居上！

9月17日，腾讯在北京宣布成立全资子公司腾讯影业，与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵，共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。腾讯集团COO任宇昕出任腾讯影业董事长，腾讯集团副总裁程武任CEO，腾讯集团副总裁唐毅斌任董事，腾讯集团财务总监胡敏任监事。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在发布会上发布会上，腾讯影业共发布了11个未来明星IP的影视改编计划，其中包括腾讯动漫的3部当红作品，作为国内拥有最多签约原创动漫作者、最多全版权作品的互联网动漫平台，腾讯动漫强大IP资源无疑构成未来腾讯影视业务的重要生力军。《我叫白小飞》漫画点击超55亿动画播放超20亿 动漫IP是影视作品的天然内容源“较好的人物设定和现成的完整世界观，决定了动漫IP天然在泛娱乐体系中具有源头转化优势，加上动漫IP自身庞大并不断扩张的粉丝受众，给IP改编带来了很大的便利。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上指出，随着娱乐产业的扩大，动漫产业在培育IP方面的潜力也越来越凸显出来，动漫IP逐渐成为内容产业的重要IP源头。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上此次加入影视改编计划的3部动漫作品，分别是《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。关于《我叫白小飞》，迄今为止，该漫画在平台的点击量已超55亿，其动画的播放量也超20亿，长期稳居第一位置;《狐妖小红娘》在动画化之后，与同期上线的其他国产动漫作品相比，该作品上线后各项数据指标均遥遥领先，以极短的时间突破千万播放量;《山河社稷图》，属于中国风动漫作品，自上线以来，已吸引一批核心小众粉丝，漫画点击量高达3亿。人气动漫《我叫白小飞》《我叫白小飞》改编自七度鱼的同名漫画《尸兄》，是根据漫画改编的第二季动画。《山河社稷图》漫画数据是最好的证明，动漫IP自身前期的热度将为后期的转化奠定结实的基础，动漫和影视产业有很多交集之处，但最重要的是有针对性地寻找合适的用户群，扩大自身作品的用户盘子，这是影视和动漫的共通。而且，重要的是，动漫IP转化为影视作品时已经是一个不断通过市场验证过、培育过大量忠实粉丝的高价值、低投资风险的优质IP。今年8月，伴随中宣部和广电总局要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”的特别指示，国内动漫产业发展方向越来越明了，青年向动画IP的重要性不言而喻，市场前景看好。此次加入影视改编计划的3部动漫作品，即腾讯动漫平台高度受欢迎的青年向动画，除此之外，3年来，腾讯动漫已潜心打造出相当一批面向青年用户、有积累、有成熟世界观的精品IP，如《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《勇者大冒险》等，都是平台原创青年向作品。目前已有5部作品进入百度动漫指数排行榜Top10。《狐妖小红娘》动画为了加强在这方面内容的打造力量，腾讯动漫还对传统的星漫奖进行全新升级，强化了该赛事品牌的二次元色彩，以求在未来打造更多能够符合粉丝需求的产品。腾讯动漫--开放的姿态和平台除去在原创和引进两个方向上进行强力的内容充实，腾讯动漫还非常注重建立IP的培育与孵化机制，利用自身拥有海量用户的平台优势，打造一种连接作者与用户的“共创”方式。基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料，成为国内专业的动漫IP制作和版权经营方。与腾讯影业希望在IP多元衍生价值开发与外部行业伙伴紧密协作的初衷相同，一直以来，腾讯动漫始终秉持开放式的IP商业合作模式，开放全平台IP合作，推崇IP共享、合作共赢，为广大合作方提供旗下众多优秀的原创动漫IP。本次发布会上，腾讯集团 COO、腾讯影业新任董事长任宇昕在致辞中表示，在腾讯倡导的“互联网+”理念升级为国家战略、成为产业大趋势的背景下，腾讯不仅要做连接器，而且也正在投入更大力度去构建“互联网+文创内容”泛娱乐新生态。腾讯将举集团之力支持影视这个新业务，用“互联网+”的力量和泛娱乐思维，探索更多的可能性，最终实现商业价值与社会价值的双赢。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武也指出，未来可能会是一个连接大众的众创生态，如何通过大数据和网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察，为电影创作提供决策辅助，如何让创意自由连接，都值得深入探索。“互联网+”战略为文化产业的发展带来了更多可能性，而腾讯动漫作为中国最大的互联网动漫平台，为包括动漫迷和广大合作者在内的各方开创了一个动漫新时代。

1月18日消息，上海绘界文化传播有限公司(以下简称“绘梦动画”)宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿元投资。据创投时报项目数据库，绘梦动画成立于2013年，是国内极具实力的动画制作公司。公司长期与腾讯动漫、有妖气动漫、土豆动漫、BILIBILI、光线传媒等知名公司进行深度合作。绘梦动画的前身是上海绘梦文化传播工作室，而后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟，并以“HAOLINERS”动画品牌闻名。2013年至今，绘梦动画制作了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《撸时代》《馒头日记》《王牌御史》《我叫白小飞》《中国惊奇先生》《狐妖小红娘》《妖怪名单》《灵域》《神明之胄》《突变英雄》《端脑》《雏蜂》《那年那兔那些事》《从前有座灵剑山》等知名动画作品皆出自绘梦动画的打造。2015年10月，为了开拓日本市场，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社。日本分公司以打造日本首部CG动画《青之六号》的GONZO创始人村滨章司为首，聚集了众多在日本业界活跃的创作人员。2015年11月，绘梦株式会社与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。据悉，去年12月，原创型动画公司左袋文化宣布完成千万元A轮融资，更早之前，风靡全国的屌丝动画作品《快递侠》的出品公司咸蛋动画宣布完成660万元人民币Pre-A轮融资等，动画制作出品行业深受资本青睐，未来动画领域是否会掀起一股热浪，我们拭目以待。

在国内的动漫领域中，如今已不再是美漫、日漫的天下了。在电影院也能够看到大量中国原创的动画片上映，人们口中也会经常提到《熊出没》、《秦时明月》等本土动画作品。中国原创已经在市场中占据了一席之地。《秦时明月3D电影龙腾万里》的上映获得了超过6000万元的票房，《十万个冷笑话》在年末31日公映，也有着不俗的成绩，国产总动员系列《潜艇总动员》更是开创了“六一儿童档”档期。《熊出没》更是豪取2.48亿元，创造了中国国产动画突破2亿的票房记录。当然漫画界一样有着令人欣喜的成绩，《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》等中国漫画家原创的动画，在网上的点击率都已经破亿，并且拥有极高的人气。其中《尸兄》更是以30亿的点击率笑傲群雄。这几部漫画也已经正式动画化，都在火热连载中。中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了“动漫只是低龄喜好”的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。国内动漫产业发展日渐迅猛，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元。2013年中国动漫产业规模为870.85亿元，2014年总值超过1000亿元。2014年国内共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家。动漫产业是21世纪国际朝阳产业，中国政府大力扶持动漫产业。动漫产业的日渐扩大需要更多相关的专业人才。当前动漫专业从业者的需求仍有巨大缺口。环球数码作为专业的动漫人才培训机构为国内输送着大量优秀的动画动漫人才。以影视动画全能班为例：在为期9个月培训中，学生将会系统的学习到商业动画动漫生产制作的整个流程，能够使学生在动漫领域的工作中应付自如。环球数码影视动画全能班的课程从美术基础到Maya、Zbrush、3D Max等专业软件的操作，再到名企实践，其课程体系的设置更符合商业动画制作的流程，在学习生活中学生的工作能力和专业能力也得到提高，为日后在动漫动画企业工作打下扎实的基础。同时，环球数码与众多动漫领域的知名企业都有着良好的合作关系，并会帮助学生在完成学业之后进入国内外知名动画动漫制作公司。在现今动漫产业已经得到政策支持下，假如能够解决了动漫人才缺乏这一问题后，那么中国动漫产业将会发展的更加成熟和完善。相信如果有更多的新鲜人才血液加入其中，那么肯定会迸发出新的火花。至此，相信中国在全球动漫动画领域中成为领军者也将不再是空谈。

B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。

大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）