在各地动漫产业如火如荼发展的今天，河南的动漫行业产业也不负众望，短短数年，郑州动漫综合实力已经跃居全国十强、中部第一。在政府扶持资金“雪中送炭”的基础上，一些动漫企业逐渐摸索到自己的商业模式，开始在市场上斩获不俗的成绩。河南动漫在迈过产业初期的阵痛后，也开始朝着产业升级、融合进发。昨日，河南动漫以全新姿态出征在杭州举办的第十届中国国际动漫节。尽管仍旧面临着资金、人才、创意等各方面的瓶颈，但河南动漫人对未来发展并不彷徨。群雄逐鹿，郑州动漫频“吸睛”第十届中国国际动漫节昨天正式在杭州开幕，美国的变形金刚、日本的哆啦A梦、俄罗斯的开心球以及中国内地的喜羊羊和熊出没等知名企业和品牌形象都亮相本次动漫节。世界动漫学会主席EdDesroches，美国皮克斯发行总监辛西娅，动画家蔡志忠、朱德庸、黄玉郎等都将出席动漫节。博览会上，河南动漫集体亮相，100多平方米的郑州展区位于展馆中心醒目位置，吸引了不少动漫爱好者的驻足。展台中央，8部电子触屏机器轮流播放着《山海奇谭》、《少年司马光》等河南知名动画片的片段，展架上陈列的玩具、图书等动漫衍生品琳琅满目，引来不少游客和投资者。来自莫斯科的一名幼儿园老师阿媞丽娜看中了郑州展区里的一款最新研发的智能语音精灵，好奇地把玩起来;在看到一款中国传统古典乐器的点读笔后，阿缇丽娜激动地表示，要将这个玩具带回俄罗斯给幼儿园的小朋友们玩。郑州展区负责人河南智睿动漫的范东洁告诉记者，今年有60多家动漫企业参展，带来数千种展品。目前郑州动漫企业已经迈过了初期仅靠形象宣传招揽客户的阶段，走向了重点产品的商业定制、品牌营销的模式，收效也很显著。五年成长，郑州动漫跻身全国十强从1998年中原地区首部动画片《金蛙》开始，十年成林，河南在动漫领域的羽翼已逐渐丰满起来。在2008年郑州市政府出台扶持动漫产业政策以来，每年5000万元的动漫产业发展专项资金吸引了全国大批动漫企业，使得郑州动漫在短短5年内就已跻身中部第一、全国十强。据统计，截至2013年年底，落户郑州市的动漫企业就有98家，是2008年年底的10倍，占全省动漫企业的95%，形成了国家动漫产业基地(河南基地)和郑州动漫产业基地两大产业聚集区，直接从业人员从2008年的不到500人扩大到4000多人，相关从业人员高达3万人。而少林海宝、小樱桃、虫虫计划、雪孩子、二兔、少年司马光等具有中原特色的动漫形象也深得孩子们喜爱，成为河南动漫的“明星招牌”。“尽管在2008年我国国产动画产量就已经超过了日本，成为世界第一生产大国，但国内动画片普遍不叫座，缺乏商业模式，郑州动漫业同样有这样的问题。”“二兔”创始人、麦草动漫董事长黄涛对郑州动漫这五年来的发展深有感触。黄涛说，5年前，很多动漫企业在政府补贴的感召下一头扎进这个行业，却因缺乏自己的商业模式而在市场的残酷竞争中折戟沙场。“单靠政府扶持、奖励，终究不是长久之计，因为动画产品播出版权收益很低，而在相关衍生品交易与开发上没有充分挖掘。”如今，留下的企业在阵痛中获得了成长，产业链条拓展和盈利渠道挖掘上有了不少经验。“今年3月，麦草动漫在北京成立了一家全资控股分公司，专门负责动漫产品研发。麦草将致力于打造精品原创动画，树立起河南的品牌动漫公司。”黄涛说。不撒胡椒面，优质企业重点扶持尽管河南动漫在近年来取得了令人侧目的成就，但在郑州漫画协会会长黄锋看来，仍然存在许多隐忧：“动漫行业依然没有成为我省新的经济增长点，在产品创意、资金力量、经济和社会效益、人才储备等方面都还存在着明显的不足。中原动漫发展的前路依然艰辛。”2013年，郑州市扶持动漫产业的第一个五年结束，新的五年扶持资金还未到位，而面对全国范围内竞争越来越激烈的全国动漫产业，河南动漫也逐渐显得有些尴尬。在全国叫得响的产品不多，动漫作为一项新兴产业为城市经济发展带来的效益微乎其微，这些都成为河南动漫人心头的一根刺。不过，在黄锋看来，这些都需要经过时间的打磨，“现在我们不仅要争取政策、开发创意、引进人才，还要有经得起打磨的耐心”。对此，郑州文广新局相关负责人表示，郑州动漫发展至今，政府对动漫产业扶持的信心和决心是坚定的，但不会再像从前一样撒胡椒面，“以后工作重心将是扶优扶强，向重点企业、重点项目、精品工程倾斜”。借鉴经验，推动新媒体动漫发展参展的河南动漫企业都认为，未来5年是中原动漫产业发展的关键时期。动漫节前夕，在赴厦门考察的过程中，不少河南动漫人找到了新的思路。“动漫产品尤其要注重推动新媒体动漫特别是手机动漫产业的发展，加快培育新的产业增长点，培育一批具有中原特色、中国风格、国际影响的动漫形象和动漫品牌，这都是中原动漫未来努力的方向。”黄锋说。而在河南智睿动漫总经理邹小明看来，动漫产业应该是一个地区鲜明的文化标志，成为文化产业的领军者，更加要成为融入老百姓日常生活的必需品。基于这个理念，一个更加关乎郑州市民生活的动漫项目也正在实施过程中。再过5个月，占地面积3万平方米，融合教育、动漫、商业、建筑等多种内容的索易儿童成长中心将在郑东新区落成;而在西四环外，一个规模宏大、现代化程度极高的中原文化创意中心也将破土动工，未来该中心将成为包含酒店、物流、游乐、动漫制作、影视制造等在内的集成服务平台。“就像迪士尼主题乐园一样，一东一西两项动漫产业大型工程的建造，标志着河南动漫人已经开始了新五年的征程。”邹小明说。原标题：国际动漫节杭州开幕 郑州动漫跻身全国十强中部第一来源：大河网

由上海电影艺术学院、河南省文化厅、《动漫报》、河南升环动漫影视有限公司联合主办的《双汇大森林》创意说明会暨河南文化产业创新说明会在上海电影艺术学院举行。上海电影艺术学院、上海今日动画影视文化有限公司、河南省文化厅产业处、迪士尼上海韵创、中国美术协会上海分会、上海河马动画设计有限公司、上海美术电影制片厂、上海人才协会、上海炫动传播股份有限公司、上海张江高科技园区等单位代表，以及上海电影艺术学院动漫系全体师生出席了本次《双汇大森林》暨河南文化产业创新研讨会。本次《双汇大森林》暨河南文化产业创新研讨会议由河南升环动漫影视有限公司董事长、国家原创动漫高研班班长、北京电影学院在读博士黄国伟和《动漫报》执行总编张煜主持。黄国伟以站在中国动漫前沿的高远视野，深入浅出地总结了中国第一部高清宽屏企业动画片《双汇大森林》第一部制作成功的经验，他以诙谐、幽默的语言与参会人员分享了制作心得和体会。他说，在日新月异信息瞬息万变的时代，动画片是塑造企业形象、提高企业知名度和美誉度的有效手段。品牌价值的力量，在现代企业运营过程中，越来越超乎常人的想象。品牌就是声誉，就是生命。通过动画片的形式将品牌的知名度在消费者心中的价值加以强化提升，将成为每个优秀企业家的必选项。河南升环动漫影视有限公司青年导演王锐锋详细地介绍了《双汇大森林》第一部的制作过程，给参会者带来了有益的启示。河南省文化厅产业处丁志敏发表了主题演讲，她详细地讲述了河南文化产业的现状、发展历程和取得的成就，她从河南民间美术、河南民俗文化、河南武术文化、河南宗教文化、河南戏曲文化几方面，阐述了河南动漫产业发展的方向。她说：“厚重的中原文化为动漫产业的发展提供了丰富的素材，同时，动漫又为中原文化起到传承与创新作用。”她的精彩演讲，为河南动漫产业的发展开辟了新思路。《双汇大森林》暨河南文化产业创新研讨会议选择在上海举行，而上海自贸区刚刚挂牌运营，显示了升环动漫独具匠心与战略目光。

从大学期间读传播学专业到工作之后再读工商管理硕士，我的工作内容基本属于文化传媒经济领域。十几年来，我在动漫产业研究方面做了大量工作，研究重点也随着时间流逝发生了三次较大的变化。2003年到2013年间我的动漫产业研究多基于资讯信息而进行。最早有段时间曾担任漫友网主编，后来“折腾”过一个名为“动漫吧（dm8.cn）”的个人网站，对于国内动漫界资讯的关注与日俱增。2006年，随着“国办32号文件”的出台，动漫产业急剧升温，越来越多的资本和人员涉足其中，整个行业呈现出“乱花渐欲迷人眼”的景象。当时，在漫友公司董事长金城先生的支持下，我主编了一份动漫产业资讯周刊《动漫壹周》（曾用名《漫友·产业壹周》），基于信息整合的理念，利用百度新闻进行关键词搜索，汇编一周动漫产业资讯，以纸刊邮寄、电邮直投和网站发布的方式提供给从业人员阅读。2011年在郑州创办的《动漫报》可以视为《动漫壹周》的升级版，虽然增加了RSS新闻源监测，扩大了资讯来源，但办报框架仍是在信息整合汇编的基础上结合深度报道。那10年间，围绕着资讯的搜集整理，我以“千里眼”和“顺风耳”的方式成为动漫业的“知道分子”，与业界人士建立了广泛关系。资讯固然有其价值，但毕竟时效性强、生命力短，因此我在2013年离开《动漫报》时并没有涉足当时方兴未艾的微信公众号，概因这一次转身我选择了去资讯化。在我的理解中，知识可分为五个层次：信息、经验、智慧、思想和理论。早在主编《动漫壹周》期间，我就认识到了深度文章的价值，对动漫产品分级、漫画改编影视、漫威运营模式、手机动漫等方面都进行了关注、思考和研究，协同艾瑞推出了《2006年中国网络动漫研究报告》《2007年中国新媒体动漫研究报告》，调研撰写了《2009广州动漫产业发展现状调查报告》，参与了政府白皮书《中国动漫产业发展报告》和部级委托课题《打造知名动漫品牌对策研究》等的撰稿工作，并从2008年开始为《中国版权年鉴》撰写动漫产业年度发展报告至今。2010年，我因个人原因离开漫友和《动漫壹周》之后，希望打造一个新的研究和话语平台，遂找到卢斌从2011年开始联合主编《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，至今已先后出版了6本。自2008年起，我以每年的动漫产业年度发展报告为依托，以系列的方式形成纵向对比的研究报告，同时在横向上跨界动漫出版、电视动画、动画电影、网络动漫等领域，逐渐构建自己的动漫产业研究体系。除了每年固定撰写产业发展报告之外，我还在《中国文化报》等专业媒体上发表专题分析文章，深度参与了部级课题《国家动漫产业发展基本战略研究》的撰稿和《国家“十二五”时期动漫产业发展规划》的起草工作，并为精英影视、幸星动画、君兰动画等一批成长型企业提供咨询服务。不过，到2013年，我与动漫业界却渐行渐远，甚至淡出不少朋友的视线，原因有二：一是我进入北京电影学院现代创意媒体学院之后，越来越感到跨界的重要性，动漫产业研究也从以前的产业内部分析转到产业关联和外部协同关系，将目光转向电影、动漫、游戏、新媒体等更加广泛的领域。二是在去资讯化的过程中，我不再过多关注业界动态，而是从数据视角重新审视和再构产业关系：一方面收集、整理和统计、分析所能掌握的各种数据，汇入产业规模和结构、电视动画片制作播出、动画电影制作放映、动漫产品出口、动漫企业工商信息、企业财务信息等多个数据库，把碎片信息系统化；另一方面系统地每日采集、整理和归档百度搜索风云榜、爱奇艺等视频网站播出排行榜等网络数据，并初步构建起数据统计分析体系。正是基于这些数据库的积累和分析，我先后提出了“中国动画已成世界第一产量大国”“电视动画片12月集中年底结项”“网络动漫头部爆款产品赢者通吃”等观点。近年来，我很少参加行业聚会，潜心构建中国动漫产业数据研究分析体系，试图以人们看不见的“海下冰山”（数据模型）来支撑人们所能看得见的文字报告。在数据洞察的研究理念下，我又主持开展了研究项目《中国网络漫画出版发展报告》。我一直觉得自己搞动漫产业研究走的是野路子，不过先哲曾言：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这10多年来，无论是相信信息整合的力量，还是转向挖掘数据潜藏的价值，我所求者无非是能为动漫从业者提供一种价值判断和智力支撑。若如此，则幸甚。（作者牛兴侦系北京电影学院现代创意媒体学院讲师、“动漫蓝皮书”主编）

3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001

虽然曾经投巨资的《魁拔之十万火急》在票房上成绩平平，但却赢得了良好的口碑。两年后的今天，3D 动画片《魁拔之大战元泱界》热血来袭，视觉效果上全面升级，广受好评。两个月之前，《魁拔》又成功走出国门，入围多伦多动画节长片单元，成为第一部在北美地区上映的国产动画电影。近日，《动漫报》记者面对面采访了《魁拔》导演王川，听他以一种务实的态度，探讨一下中国动漫国际化发展的想法。热血是全人类都有的基因动漫报：首先恭贺《魁拔》北美的上映成功。这两年来的努力中，您作为一个动画导演，跟其他类型的导演在心理感受、实践等方面有什么不同？王川：从国内目前的行业配套来讲，做一个动画导演是要比其他影视导演累很多。做一个电影导演或者电视剧导演，美工、服装、化妆、道具都会很到位，导演不用想这些事。但动画片里面的任何一个细节，如人物的长相、穿什么样的衣服等你都得操心。还有一点，一般的演员实拍，摄影师也起到很大程度的作用，但是在动画里，导演得自己分镜头，自己当那个摄影师，那些人物的动态，导演大部分得自己去完成。所以，对于一部动画片来说，它的导演要承担的工作相当于真人实拍里的摄影师、服化道、演员等。做好一个动画导演，其实是一件很难的事，他要不断学习，了解各种各样的东西，这就是动画导演的难度。动漫报：针对热血少年动画，相对于国内市场，北美市场是否更有优势，或者说会有怎么样的区别？王川：热血或者有这种产品需求的人在人口中是有一定比例的，也就是说无论国界和人种，他们里面都有一批人爱看这种热血的东西。宁财神老师曾经拿着《魁拔》到北美，给美国的少年看。尽管语言不懂，但他们却看得很嗨，这种热血的画面和感觉他们喜欢，也看得懂。曾经有一段时间，日本的同类产品把欧洲的少年节目档期占了一半时间，也是这种原因。同样对于国内也是如此，国内也是针对这样一个消费群体，他们非常喜欢这样热血的产品。热血跟年龄有关，到青春期的时候，就非常喜欢这样的产品。品牌建设国际化任重道远动漫报：近几年精品、品牌这些话题不断地大家谈及，但说实话能做出像魁拔这样精品的公司也好、电影也好，还是非常有限的。您从一个动画导演的角度怎样看中国动画品牌建设？王川：品牌实际上是通过制作者和观众的互动形成的，以前总说动画的衍生品开发价值很高，其实没有品牌就没有那些衍生品。东西不好看，没人会买。实际上品牌就是动漫的一切价值的核心。如果没有做出这个品牌，那些东西都是白做。而青青树在二十多年的发展过程中，也切实体会到品牌的甜头。我们最早做了一个动画片，叫“学问猫系列”，当然那时候的环境条件跟现在的不一样，没有做成。对于《魁拔》，我们是想做成大家真正喜欢的一个作品，包括其世界观，包括我们在这个过程里和观众的互动。其实我们就是想要它成为一个大家喜欢的东西，那样它的商业开发前景就会很好，就能不断做下去，大家就会更喜欢，这就是一个良性的东西。品牌可以说就是创意产业的核心，或者说做一切东西，都是为了让其形成一个品牌，没形成品牌的东西，就没什么价值。动漫报：《魁拔》系列两度在北美上映，证实了青青树走向世界的实力。在这方面，青青树有没有想过要做中国的迪士尼或梦工厂？王川：我觉得每个国家都应该有能够做外向型文化产品的这种机构，只不过放到发达国家，实现更快一些。对于咱们国家，各方面的条件没有他们好，就做得会慢一点。但是我们能肯定，我们的奋斗目标就是做到行业内能够跟先进水平平等对话的一个层次。所以我们不一定说我们要超过谁，或者一定要做到跟谁一样，至少我们做同一个行业，不会让人家看成我们是在做另外一个行业的东西。有一个花样滑冰的教练，他的弟子得了世界冠军，他接受采访时说了一段话：“18 年前，我就是个运动员，但是我跟他们的不同是，我根本不想去比赛。那是因为，我们那时候技术太差了，我们去冰场上滑一圈之后，给人的感觉就好像我们和前面的运动员还有后面的运动员进行的不是同样一个项目。”我就希望我们的动画能够跟国际上这些主流产品相比，哪怕差一点，但是我们跟别人进行的是同一个项目。现在叫美国、日本的人来参观，他们都是看过《魁拔》后问你是怎么做到的。动漫报：《魁拔Ⅰ》是普通2D 动画电影，《魁拔Ⅱ》加入了2D 立体化技术，现在动画片已经越来越多地融入高水平的技术，您对这种融入有什么样的想法？在《魁拔Ⅲ》中会有怎样的新技术突破？王川：随着现在数字技术的不断进步，真人电影和动画片之间的界限越来越模糊，例如阿凡达，你说是动画片还是真人电影？将来的方向肯定会是动画片大片化，大片里会有更多动画元素，这必然是一个互相融合的过程，例如前段时间热映的环太平洋。同样，我们会在每一部都去尝试一个新技术，比如你说到的在《魁拔Ⅱ》里，我们做了2D 立体化。2D 立体化是一个很难的事情，它不是3D 建模，就是鼓的。你画出来的东西怎么能鼓呢，这个就会难。《魁拔Ⅲ》不会做这种量级的尝试，当然，也不会有比这再难的了。第三部我们可能会在一些大场面、声光效果上做一些尝试，我们希望每一部都比前一部在质量上有更多的进步，因为我们知道观众是有期待的。民族的不一定是国际的动漫报：那走向国际化的时候，会不会在后续创作中，考虑多融入一些中国的元素进去，区别于其他国家的产品？王川：实际上国际化和本土化是有矛盾的。比如说咱们现在普遍接受的一些美国产品，你很难说它是讲的美国人的生活。实际上咱们通过产品主要是想让他们感受到中国人的精神。如果产品让人感觉辨识度太另类的话，他就不一定买这个东西了。就像你买汽车，平时就有四个轮子的、三个轮子的，这时候出了一个五个轮子的，你可能就会想它跟那些比，是不是更好呢，还是会有问题呢？你就不一定买了。我认为中国文化产品出口有一个很大的问题，其实跟日本的文化产品出口问题是一样的，日本最初就是跟别的国家的东西太不一样，后来他们一步步改进他们的作品，慢慢人们就认了，他们画的那些大眼睛、黄头发的角色，无非是让欧美观众看到觉得有亲切感，觉得这跟他们没什么区别。打个比方，咱们现在用完全是穿着中国人衣服、做中国特有的事的人，欧美观众就会想，这跟我有什么关系呢！再比如做一个讲赞比亚人生活的动画片，我在电视上放，他们天天过着张家长李家短的赞比亚式生活，我觉得你头一天可能还有些新鲜感，想看看赞比亚是怎么生活的，几天后，你发现这跟你一点关系都没有，就没什么兴趣了！动漫报：那您如何理解民族化和差异化？王川：对于民族化和差异化，我甚至认为，只要是中国人做的，看上去就不会像是其他国家的。假如说我现在做一版复仇者联盟，用它的造型、桥段，别人看了也会认为它是中国人的东西。你的价值观、你思考问题的重点跟他们就是不一样。差异化不一定在表现手段上体现，这个差异化实际上是一个产品的核心，雷同的作品实际上就毫无意义。但是这个差异化，我认为跟民族、文化什么的关系不是特别大，差异化就是差异化，咱不能说我一定要通过展现我中国人的东西来制造差异化。美国人如果那样制造差异化，那他不应该拍《功夫熊猫》，不应该拍《花木兰》，他应该拍布什、拍克林顿的故事，这才对啊！可是他拍那个你就不会去看了。