“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

《乐高大电影》有望打造成系列电影 1905电影网讯 在经过大量的导演人选的调整之后，《乐高大电影2》的导演终于敲定为了《废柴联盟》的执掌者罗伯·施拉伯。近日，有消息称，这部续集以及影片的两部衍生电影均已定档。 按照华纳兄弟的计划，《乐高蝙蝠侠》将在2017年的2月10日上映，这个上映时间和《乐高大电影》的2014年2月7日上映时间非常相似，应该说华纳对该片充满了信心，而影片也很有可能会在票房上成为黑马。而《乐高忍者》则从2016年9月23日的上映时间延迟到了2017年9月22日，整整延期了一年才上映。目前，关于《乐高忍者》人们知之甚少，只知道《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔·罗德和克里斯·米勒很有可能会把影片打造成具有“漫威电影宇宙”元素的样子。而《乐高大电影2》也从2017年5月26日的上映日期推迟到了2018年5月18日。该片将由菲尔·罗德和克里斯·米勒继续编剧，故事发生在前作的四年之后，会有更多的女性角色的加盟。 从目前的情况来看，同期筹备《乐高忍者》将由《乐高大电影》的编剧丹·哈吉曼（Dan Hageman）和凯文·哈吉曼（Kevin Hageman）操刀剧本；而《乐高蝙蝠侠》并不会再次交给《乐高大电影》的导演克里斯·米勒与菲尔·罗德指导。在原版影片中担任动画师和剪辑师的克里斯·麦凯将指导该片。而影片的剧本，将由塞斯·葛拉汉梅-史密斯创作。他曾经撰写了《黑影》和《吸血鬼猎人》的剧本，在改造传统漫画角色，对原作故事进行颠覆性改编方面很有自己的一套方法。由此来看，借由《乐高大电影》的成功，影片中的所有工作人员都获得了执导电影的机会。

据报道，备受期待的好莱坞动画电影《乐高蝙蝠侠大电影》（The Lego Batman Movie），今日首次曝光了前导海报和一批高清剧照。该海报以抢眼的淡黄色打底，黑色的蝙蝠侠标志出现在画面正中央，充满了一种隐隐的恶搞味道。在首批剧照中，乐高形态的蝙蝠侠出现在了厨房、飞行器等不同的场景中，其微笑的样子和真人版中的耍酷蝙蝠侠决然不同。在这部喜剧动画里，蝙蝠侠是一个全力卖萌的可爱角色。《乐高大电影》是2014年最让人惊喜的动画大片，它成功掀起了一股全球性质的“乐高热”，随后《乐高大电影2》也紧锣密鼓的启动，不过，最先亮相的乐高后续作品，还是这部《乐高蝙蝠侠大电影》。据悉，《乐高蝙蝠侠大电影》由美国华纳兄弟，克里斯-麦凯（Chris McKay）担当导演。影片将在2017年2月10日等登陆北美院线。另一部《乐高忍者》则定档2017年9月22日，《乐高大电影2》定档2018年5月18日。作者：不哭

1905电影网讯 近日，华纳公司出品的《乐高大电影》衍生片《乐高大电影：蝙蝠侠》曝出一条新预告。在这则预告片中，除了一贯的插科打诨，“家庭”成了新主题。在喧闹的狂欢派对后，独自一人回到家的蝙蝠侠其实是个彻头彻尾与电脑为伴的空虚“宅男”。老管家阿尔弗雷德一针见血地指出孤独的蝙蝠侠最大的恐惧不是蛇和小丑，而是再次成为“家庭”中的一员。 养子“罗宾”的出现改变了这一切，他不仅和蝙蝠侠一起联手打击恶势力“小丑”，同时也让蝙蝠侠找回了久违的家庭温暖。芭芭拉·戈登也是这支预告片的主角，与其他蝙蝠侠影片中“蝙蝠女”的形象不同，这次她主要担任女警长主持大局，主张警局和蝙蝠侠联手，共同保卫城市。目前，华纳影业的《乐高蝙蝠侠》已经汇集了众多大牌配音演员，威尔·阿奈特继续用迷人的嘶哑嗓音为蝙蝠侠配音。迈克尔·塞拉和罗莎里奥·道森将分别为养子“罗宾”和警长戈登献声。配音团队还包括拉尔夫·费因斯（饰管家阿福）、扎克·加利费安纳基斯（饰小丑）等。《乐高大电影》的大获成功，让后续系列电影纷纷提上日程，“乐高宇宙”已初见雏形。《乐高蝙蝠侠》将于明年2月10日首先登场，包括超人、神奇女侠、绿灯侠等各路DC英雄也将一同现身。克里斯·米勒与菲尔·罗德主攻项目《乐高忍者》定于 2017年9月22日公映。《乐高大电影2》则定档2018年5月18日。

《乐高大电影》剧照1905电影网讯 曾经用《乐高大电影》征服了票房和口碑的导演兼编剧菲尔·罗德和克里斯·米勒目前已经与华纳方面达成了协议，他们将继续在影片的续集《乐高大电影2》中担任编剧一职。而他们是不是会继续执导这部电影，目前尚不得而知。按照华纳公司的原先计划，《乐高大电影2》将由80后女编剧米歇尔·摩根和喜剧界老牌编剧杰瑞德·斯特恩执笔，菲尔·罗德和克里斯·米勒继续执导。但是现在，该计划有变，而且影片的上映时间也从2017年推迟到了2018年。而《乐高忍者》和《乐高蝙蝠侠》则被安排在了2016年和2017年。看起来，华纳公司对旗下乐高系列动画电影的胃口很大。《乐高大电影》的导演菲尔·罗德和克里斯·米勒是从合作导演《天降美食》系列起家的，这两人都毕业于达特茅斯学院，是同一届的同学。两个人在执导《乐高大电影》后日程满满，先是执导了查宁·塔图姆和乔纳·希尔主演的《龙虎少年队2》。接着，他们俩还搭档了电视剧《一个人的地球》的制作人。眼下，他们不仅要编写《乐高大电影2》的剧本，还要参与到《少年龙虎队3》的制作之中，可谓是工作不断。从目前的情况来看，同期筹备的《乐高忍者》将由《乐高大电影》的编剧丹·哈吉曼（Dan Hageman）和凯文·哈吉曼（Kevin Hageman）操刀剧本；而《乐高蝙蝠侠》并不会再次交给《乐高大电影》的导演克里斯·米勒与菲尔·罗德执导。在原版影片中担任动画师和剪辑师的克里斯·麦凯将执导该片。而影片的剧本，将由塞斯·葛拉汉梅-史密斯创作。他曾经撰写了《黑影》和《吸血鬼猎人》的剧本，在改造传统漫画角色，对原作故事进行颠覆性改编方面很有自己的一套方法。由此来看，借由《乐高大电影》的成功，影片中的所有工作人员都获得了执导电影的机会。

【环球网综合报道】据外媒10月26日报道，2014年年初上映的《乐高大电影》在全球获得了4.68亿美元(约合28.08亿人民币)的票房，成为各大影院的叫座佳片，无数影迷更是期盼其续集能早日登上银屏。据悉，《乐高大电影》的导演兼编剧菲尔?罗德(Phil Lord)和克里斯?米勒(Chris Miller)已经确定着手创作续集《乐高大电影2》，但不确定两人是否继续执导。早在今年2月份就有报道声称，华纳兄弟聘请了《无敌破坏王》和《闪电狗》的编剧杰瑞德?斯特恩(Jared Stern)和米歇尔?摩根(Michelle Morgan)为续集写剧本。但如今华纳决定仍起用《乐高大电影》原编剧菲尔?罗德和克里斯?米勒编写续集。今年3月还有报道称，克里斯?麦克凯伊(Chris McKay)将担任续集的导演，但随后华纳兄弟却任命其拍摄另一衍生电影《乐高蝙蝠侠大电影》。因此，《乐高大电影2》的导演人选仍有待继续报道。 据华纳兄弟透露，《乐高忍者》将于2016年9月23日上映，而《乐高蝙蝠侠大电影》和《乐高大电影2》将分别于2017年和2018来上映。(实习编辑：康宝丹 审稿：李宗泽)