全聚德集团瞄准儿童动画电影做营销

2015
01/05
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中国动漫产业新闻网

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在引入战略投资后,百年老号全聚德的营销创新迭出。近日,北京商报记者获悉,全聚德集团已经与好莱坞制作团队倾力打造的新动画片《蜡笔总动员》的出品方“幸星动画”达成协议,独家作为该影片国内上映的餐饮合作伙伴,在全国各大影院寒假档期上映《蜡笔总动员》期间,联手开展跨界营销活动。据悉,这也是全聚德首次尝试联手电影进行餐饮营销。

瞄准儿童动画电影做营销

在餐饮企业转型之年,各种拉动大众餐饮消费的活动和方式层出不穷,也不乏有餐饮企业直接做电影的投资方。但是,像全聚德这样利用品牌实力作为儿童动画电影活动营销合作伙伴的并不多,而且直接签约国际级别的儿童片。对此,全聚德市场营销部负责人认为,全聚德这次从集团角度跟《蜡笔总动员》的合作,也是借鉴了国际上的成功经验。“在美国餐饮行业通常有这样一种惯例,每当有儿童和家长一起进餐的时候,餐厅会免费提供给儿童一套蜡笔和画纸,一则可以让儿童自娱自乐,保证家长或大人在用餐过程中的交流;二则可以让儿童体会到餐饮店的快乐,在餐饮结束后带走亲手制作的画。这也是我们这次接到该影片发行方的邀请时,首先看重的机遇。”

据了解,全聚德集团看中的合作机遇主要有两点:一是该影片在国内的上映期刚好是寒假档期,而这个档期恰好与我国多个传统节日吻合,有很多家宴的市场需求以及促销机会,如果将电影和餐饮的这两个机遇集结到一起,将会对餐饮企业造成“1+1>2”的效果;二是《蜡笔总动员》的核心观众是3-12岁儿童及家长,而这也是全聚德吸引家庭宴请的主要对象。儿童就餐有注意力易分散、好动的特点,很多家庭聚餐往往都因为儿童的吵闹影响了就餐气氛。那么,用儿童喜爱的动画形式,让活泼好动的儿童能延长安静期,不仅能提升餐厅的体验服务质量,而且也为家长们安心就餐提供了便利,更是家长们乐于接受的事情。“正是基于这两点,我们在经过协商和交流之后,选定这部好莱坞级别的动画片进行电影和餐饮对接的首次尝试。”全聚德市场营销部负责人表示道。

跨国合作要有全聚德元素

采访中,北京商报记者了解到,虽然是首次与电影出品方合作,但是拥有150年历史的全聚德品牌元素在《蜡笔总动员》电影营销中的体现是不可或缺的。

在渠道上,结合即将推广的好莱坞动画电影《蜡笔总动员》,全聚德将充分利用位于全国多座城市的近百家连锁店布局,免费提供《蜡笔总动员》定制的蜡笔和画纸,在传达潜在影片信息的同时,也为全聚德客户带来了创意服务,这就是“百万蜡笔总动员”创意初衷的来源。据悉,全聚德集团在签订作为该片国内上映期惟一餐饮合作伙伴的同时,已经启动了在合作期间对电影宣传图册、背板等宣传衍生品中加入全聚德元素的考虑,比如,蜡笔涂色板册融入了孩子们喜闻乐见的“阿德鸭”以及全聚德LOGO;针对“宴请就到全聚德”的品牌主题提出了“合家欢大电影,团圆宴全聚德”的电影版年夜饭宴请主旋律。

实际上,在餐饮企业推广电影文化对于西方餐饮业来说是一种进步的标志,某种程度上体现出这个产业的人文关怀。此番全聚德的电影跨界营销并不是空穴来风,而是在尝试了此前与人艺合作排演《天下第一楼》话剧、与紫禁城影业合作投资拍摄电影及电视剧《天下第一楼》之后,再度迈出与国际动画制作团队合作的步伐。只不过,这次的跨界是从成人市场转型到儿童市场进行营销。业内人士认为,全聚德集团开辟国际动画影片国内映期的合作营销,不仅是在为自己做品牌推广,也是在为国内餐饮企业担纲尝试文化跨界营销“第一吃蟹人”的角色,期待看到这次跨界合作的好结局。

海外大片助新年合家宴落地

作为该影片的惟一餐饮战略合作伙伴,全聚德推广重点聚焦在门店的落地活动中,通过专属活动、互动参与、推荐套餐、会员专享等形式,带动门店的节日气氛,以线上宣传拉动线下消费,线下活动促进门店销售。

北京商报记者了解到,从2015年1月1日至1月中旬是此次跨界合作营销的第一季,全聚德集团全国所有直营店对到店点选“新年合家欢蜡笔套餐”的消费者赠送全聚德蜡笔涂鸦套装及新年礼品。同时,各直营店内还将设立活动专区,或提供现场拍照留念场地,或设置小朋友涂鸦场所,加大对影片宣传与餐饮互动的传播力。

本季线上营销体现在,全聚德将在集团官方微博、《蜡笔总动员》官方微博、《好太太网》官方微博联动举办“全聚德蜡笔涂鸦套装”涂色作品有奖征集活动,通过三方的官方微博平台评选出30个优秀作品,分别奖励两张《蜡笔总动员》的电影票。

线下活动体现在,活动期间,全聚德各门店将推出会员专享活动,统一遴选出6道新年特价菜,对持有全聚德集团新版积分卡、储值卡的会员实行特价菜品优惠(6选3)。对元旦假期到直营店办卡的新会员,当餐即可享受1道店家赠送的专属菜品。

北京商报记者吴颖

《蜡笔总动员》剧情介绍

好莱坞制作团队倾力打造的动画电影《蜡笔总动员》讲述了生活在美丽神奇蜡笔世界七彩城内的蜡笔们,有一条维持生命和色彩的七彩河。每当蜡笔的主人—六岁的小男孩奔奔进入梦乡时,他的蜡笔们就会集体复活,回到蜡笔世界的七彩城中享受他们惬意的生活。某天,和蜡笔们集体复活的还有一幅没被奔奔画完的画,为了让自己涂上颜色,画面人物妄想阻断城里的“色彩之源”,而蜡笔们为了保护自己的生命之源,开始了一场刺激的冒险之旅。在冒险过程中,蜡笔们相互协作、了解,并最终找到自身的价值,学会鼓励、宽容与信任。影片将于2015年2月6日同步在全国4000余家影院上映


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2014年的12月电影圈注定是个不平静的档期,12月10日在上海举行的“2014贺岁春节档”全国院线推介会进行到了第二天,华谊兄弟、恒大电影、华映星球等多家影视制作和发行公司的9部影片参加了推介会。这其中动画电影的表现十分抢镜。有4部动画电影参加了当天的推介会,分别是《龙骑侠3D》《西游记之大圣归来》《闯堂兔2》和《蜡笔总动员》,档期分别瞄准了元旦和寒假,不仅在内容制作上有很大提升,营销宣传和跨界推广方面也下足了功夫,特别是由影片总导演刘可欣亲自上阵演讲的《龙骑侠3D》丰富的全方位营销方式让人眼前一亮。在《龙骑侠3D》的营销方式中,除了传统的各大卡通卫视硬广循环轰炸、首映发布会、邀请明星演唱主题曲等单向告知式传统宣传营销方式,还推出了全家有礼品,亲子嘉年华,恒大冰泉落地助推等活动,更让人印象深刻的是与环保汽车特斯拉合作的“上门接送看电影”福利。特斯拉,一个备受全球瞩目的纯电动汽车,因其高动力性能,节能环保,无与伦比的科技感和不菲的价格,成为人人向往的座驾,《龙骑侠3D》片方抓住特斯拉与影片中主要道具单车巴希酷共同表达的环保绿色出行概念,特别促成了这次合作。这样的跨界合作让在座的影视行业大佬们频频点头。除了特斯拉的合作之外,《龙骑侠3D》还为小朋友们推出了到影院“看电影投飞镖赢斗龙刷卡机奥迪双钻悠悠球等好礼”的院线活动,势将院线打造成元旦孩子们的乐园。在双12这个火热的档期,牵手“恒大动漫亲子嘉年华”于12月12日当天开启为期三天的“龙骑侠主题专场游园活动”。届时,片中男主角酷帅小勇士“果果”以及活泼伶俐的“妙妙”等动漫人物形象将空降嘉年华活动现场,在电影上映之前与小朋友们亲密互动,打造一场“大手拉小手,亲子欢乐游”的一站式亲子休闲体验。如此丰富的活动让《龙骑侠3D》成为元旦档最受瞩目的动画电影,让我们一起期待这部2015年1月1日的开年大戏。

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图钱图快新世纪国产动画跌入低谷

当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时,儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟,成功避开了暴力和色情,家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期,本应是儿童电影大展身手的时候,可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制,抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了?求精求变,造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展,会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张,精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司,立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣,历时一年多制作而成,耗费画稿近2万张的《铁扇公主》,更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为被《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间,万氏兄弟的社会责任感,也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后,动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG,没有3D,几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立,带动这一时期动画片的飞速发展,中国动画电影发展史上很多的第一次,皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生,融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作,形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后,国产动画电影迎来了短暂的恢复期,《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快,新世纪国产动画跌入低谷90年代之后,随着国外动画的大量涌入,动画电影人才的流失,以及电视机的普及,国内动画的制作多转向了电视动画作品,《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年,上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映,才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败,则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式,在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看,这些动画影片是相当“成功”的,制作技术水准越来越高,画面也越来越精细,但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论,这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单,从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》,家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹,前景堪忧显然,国产儿童电影和国产动画片的发展,如今都不尽如人意,相对于国产儿童电影而言,国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑,动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童,粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择,能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么?并且,幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙,有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头,甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价,却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些,都是国产动画进入市场大潮后,创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座,是片方的不幸,也是观众的不幸可见,国产动画片所面临的问题,实际上也是国产电影所面临的问题,即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑,寒暑假档期占据儿童观影市场的,正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影,比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇,也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因,这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片,而动画片就是儿童电影,这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊,很多父母都认为孩子就应该去看动画片,很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道,动画片(比如宫崎骏作品)才是最容易做到老少咸宜,雅俗共赏的类型片。所以,这个顽固的旧观念一天得不到动摇,国产动画片的低幼病,很难得到改善。

当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时,儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟,成功避开了暴力和色情,家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期,本应是儿童电影大展身手的时候,可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制,抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了?求精求变,造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展,会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张,精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司,立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣,历时一年多制作而成,耗费画稿近2万张的《铁扇公主》,更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为被《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间,万氏兄弟的社会责任感,也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后,动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG,没有3D,几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立,带动这一时期动画片的飞速发展,中国动画电影发展史上很多的第一次,皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生,融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作,形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后,国产动画电影迎来了短暂的恢复期,《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快,新世纪国产动画跌入低谷90年代之后,随着国外动画的大量涌入,动画电影人才的流失,以及电视机的普及,国内动画的制作多转向了电视动画作品,《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年,上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映,才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败,则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式,在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看,这些动画影片是相当“成功”的,制作技术水准越来越高,画面也越来越精细,但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论,这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单,从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》,家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹,前景堪忧显然,国产儿童电影和国产动画片的发展,如今都不尽如人意,相对于国产儿童电影而言,国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑,动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童,粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择,能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么?并且,幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙,有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头,甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价,却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些,都是国产动画进入市场大潮后,创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座,是片方的不幸,也是观众的不幸可见,国产动画片所面临的问题,实际上也是国产电影所面临的问题,即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑,寒暑假档期占据儿童观影市场的,正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影,比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇,也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因,这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片,而动画片就是儿童电影,这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊,很多父母都认为孩子就应该去看动画片,很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道,动画片(比如宫崎骏作品)才是最容易做到老少咸宜,雅俗共赏的类型片。所以,这个顽固的旧观念一天得不到动摇,国产动画片的低幼病,很难得到改善。

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国产动画片何时迎来自身蜕变?

自从《喜羊羊与灰太狼》大电影被打造成“寒假保留节目”之后,“动画”这一片种就成为片商的吸金利器,“低成本高产出”几乎成为动画片的代名词,但“缺乏创意”也成为国产动画的通病。从2005年至今,“喜羊羊”已走过10个年头,其大电影系列也从2009年起以每年春节一部的节奏培养了无数粉丝。其间也冒出不少竞争对手,比如《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《赛尔号》大电影系列也通过电视动画片培养了不少电影拥趸。但在“低幼”的门槛以及外国动画片的“夹击”下,国产动画片何时能在票房飞跃的基础上迎来自身的蜕变?寒假电影动画片是主力据统计,当今电影市场的主流观众平均年龄是21.5岁,但对于寒假来临的贺岁档来说,动画片是电影市场的绝对主力。元旦假期,仅1月1日一天,就有《闯兔堂2:疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画片上映,其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房,根据目前12%左右的排片率,过亿已无悬念。不过动画片的票房高潮还未来临,《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日上映,和《奔跑吧,兄弟》争夺不同年龄层的观众。2014年,《熊出没之夺宝熊兵》获得了2.5亿票房,如今《熊出没之雪岭熊风》邀请了曹格一家加盟,希望用更为精良的制作和人气明星取得更高的票房。轮到低龄动画的始祖,当数《喜羊羊与灰太狼》系列。10年前,黄伟明带着一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里,讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念,黄伟明根据自己的样子描绘出“灰太狼”形象,他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集,而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2009年起,“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影,6部电影累计票房7.56亿,今年1月31日,《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与观众见面。哄孩子不能太“低幼”据统计,在2014年内有30部国产动画电影上映,国产动画电影的总票房在12亿左右,而2013年是6.6亿。动画片市场这个蛋糕越做越大,但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑,如何“去低幼化”成为人们关注的焦点。《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《冰河世纪》这些好莱坞动画片都不把儿童当成唯一的观影群体,但反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片,“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为,目前全球动画创作的趋势是“全龄化”,一部好的动画作品,所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。不过国内电影人正在努力改变“低幼”现状,2014年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6000万元票房,再加上在游戏市场的斩获,实现了近3亿元的收益。发行方光线影业相关宣传人员表示,这是一部成年人的动画片,它改变了许多人对动画的“低幼印象”。正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才懂的动画电影,它集合了周星驰的无厘头,宅男的恶趣味,网络时代的吐槽文化,以及80后、90后的回忆。谈到国产动画的去低幼化,《十万个冷笑话》的导演之一李姝洁认为任何类型的动画都要有,“也不能说低幼化就一定不好,毕竟有市场需求在那里,而且低幼电影并不是粗糙的代名词,比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片,就感觉咱们国内动画人真是费心,不管是3D效果还是场景制作,都是一流的”。制作水平有待提高相对于国产故事片来讲,国产动画片的竞争压力要大得多,因为很多好莱坞动画片都会通过各种渠道进入中国市场,孰优孰劣,立见高下,因此提高动画制作水平是国内动画人的当务之急。那国产动画目前的制作水平怎样?北京电影学院动画学院院长孙立军曾表示:“单纯的制作技术,毛发、烟雾、建模、材质,我们和好莱坞的差距越来越小,大概有两年左右的差距。主要差距在创作上,包括美术风格、角色的表演。我们现在很多角色是没有性格和表演的,只有外形,程式化的表演,还是显得幼稚、简单,尤其是细节上还不够。”制约国产动画的瓶颈在哪里?孙立军认为是人才。有数据显示,我国在校的动画专业学生达到了40万人,但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人,再加上动漫行业的人才高流动性,让“潜心制作动画”成为一种“行业奢望”。虽然国产动画与好莱坞相比有差距,但也有先行者已经迈出国门。将于2月6日在国内上映的动画电影《蜡笔总动员》不管是片名还是角色形象上都透着浓浓的好莱坞味儿,但该片的出品方是国内的幸星动画,影片由中国公司与好莱坞团队联合制作,已于2014年10月3日先期在美国上映。国产动画的步子一旦迈开,很快就能引来资金投入,如今国内主流的电影公司几乎都有动画项目,《喜羊羊与灰太狼》系列吸引了博纳、中影、华谊等公司,光线影业有《赛尔号3》和《秦时明月之龙腾万里》,并且在2015年还将出品或发行6部动画片,乐视影业将《熊出没》纳入囊中。能否实现国产动画的“大动漫”产业状态?大家都在期待中。什么是“大动漫”?解释起来很麻烦,想想《变形金刚》系列便了然。

自从《喜羊羊与灰太狼》大电影被打造成“寒假保留节目”之后,“动画”这一片种就成为片商的吸金利器,“低成本高产出”几乎成为动画片的代名词,但“缺乏创意”也成为国产动画的通病。从2005年至今,“喜羊羊”已走过10个年头,其大电影系列也从2009年起以每年春节一部的节奏培养了无数粉丝。其间也冒出不少竞争对手,比如《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《赛尔号》大电影系列也通过电视动画片培养了不少电影拥趸。但在“低幼”的门槛以及外国动画片的“夹击”下,国产动画片何时能在票房飞跃的基础上迎来自身的蜕变?寒假电影动画片是主力据统计,当今电影市场的主流观众平均年龄是21.5岁,但对于寒假来临的贺岁档来说,动画片是电影市场的绝对主力。元旦假期,仅1月1日一天,就有《闯兔堂2:疯狂马戏团》、《龙骑侠》和《十万个冷笑话》三部国产动画片上映,其中《十万个冷笑话》上映5天收获8850万票房,根据目前12%左右的排片率,过亿已无悬念。不过动画片的票房高潮还未来临,《熊出没之雪岭熊风》将于1月30日上映,和《奔跑吧,兄弟》争夺不同年龄层的观众。2014年,《熊出没之夺宝熊兵》获得了2.5亿票房,如今《熊出没之雪岭熊风》邀请了曹格一家加盟,希望用更为精良的制作和人气明星取得更高的票房。轮到低龄动画的始祖,当数《喜羊羊与灰太狼》系列。10年前,黄伟明带着一群年轻的动画创作人聚集在广州的一间简陋办公室里,讨论出“喜羊羊与灰太狼”的故事概念,黄伟明根据自己的样子描绘出“灰太狼”形象,他们当时并不知道接下来这部预计15分钟一集的动画片能一鼓作气制作到530集,而这仅仅是喜羊羊十部动画剧集的第一部。2009年起,“喜羊羊”连续每年春节档推出系列大电影,6部电影累计票房7.56亿,今年1月31日,《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》将如约与观众见面。哄孩子不能太“低幼”据统计,在2014年内有30部国产动画电影上映,国产动画电影的总票房在12亿左右,而2013年是6.6亿。动画片市场这个蛋糕越做越大,但其中凸显的问题也越来越让业内人焦虑,如何“去低幼化”成为人们关注的焦点。《功夫熊猫》、《汽车总动员》、《冰河世纪》这些好莱坞动画片都不把儿童当成唯一的观影群体,但反观《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等热门动画片,“低幼”几乎是其代名词。业内人士认为,目前全球动画创作的趋势是“全龄化”,一部好的动画作品,所关注的应该是成人的“儿童心理”和儿童的“成人世界”。不过国内电影人正在努力改变“低幼”现状,2014年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6000万元票房,再加上在游戏市场的斩获,实现了近3亿元的收益。发行方光线影业相关宣传人员表示,这是一部成年人的动画片,它改变了许多人对动画的“低幼印象”。正在上映的《十万个冷笑话》也是成年人才懂的动画电影,它集合了周星驰的无厘头,宅男的恶趣味,网络时代的吐槽文化,以及80后、90后的回忆。谈到国产动画的去低幼化,《十万个冷笑话》的导演之一李姝洁认为任何类型的动画都要有,“也不能说低幼化就一定不好,毕竟有市场需求在那里,而且低幼电影并不是粗糙的代名词,比如我前段看到《熊出没之雪岭熊风》的预告片,就感觉咱们国内动画人真是费心,不管是3D效果还是场景制作,都是一流的”。制作水平有待提高相对于国产故事片来讲,国产动画片的竞争压力要大得多,因为很多好莱坞动画片都会通过各种渠道进入中国市场,孰优孰劣,立见高下,因此提高动画制作水平是国内动画人的当务之急。那国产动画目前的制作水平怎样?北京电影学院动画学院院长孙立军曾表示:“单纯的制作技术,毛发、烟雾、建模、材质,我们和好莱坞的差距越来越小,大概有两年左右的差距。主要差距在创作上,包括美术风格、角色的表演。我们现在很多角色是没有性格和表演的,只有外形,程式化的表演,还是显得幼稚、简单,尤其是细节上还不够。”制约国产动画的瓶颈在哪里?孙立军认为是人才。有数据显示,我国在校的动画专业学生达到了40万人,但培养出来的动画人才一年可能都不到1000人,再加上动漫行业的人才高流动性,让“潜心制作动画”成为一种“行业奢望”。虽然国产动画与好莱坞相比有差距,但也有先行者已经迈出国门。将于2月6日在国内上映的动画电影《蜡笔总动员》不管是片名还是角色形象上都透着浓浓的好莱坞味儿,但该片的出品方是国内的幸星动画,影片由中国公司与好莱坞团队联合制作,已于2014年10月3日先期在美国上映。国产动画的步子一旦迈开,很快就能引来资金投入,如今国内主流的电影公司几乎都有动画项目,《喜羊羊与灰太狼》系列吸引了博纳、中影、华谊等公司,光线影业有《赛尔号3》和《秦时明月之龙腾万里》,并且在2015年还将出品或发行6部动画片,乐视影业将《熊出没》纳入囊中。能否实现国产动画的“大动漫”产业状态?大家都在期待中。什么是“大动漫”?解释起来很麻烦,想想《变形金刚》系列便了然。

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