本报讯（记者 肖扬）今年在动画票房排行榜上位列第六的《抢劫坚果店》将于12月26日上映，鸟叔的“神曲”也将在影片中得到特别呈现。而2014年最后一部3D动画电影《斑马总动员》昨日定档12月31日，好莱坞明星连姆·尼森为影片献声成为一大亮点。《抢劫坚果店》由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造，影片讲述因为无意中炸毁了过冬的粮食，叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放，却意外发现了一家坚果店，于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料，这家坚果店其实暗藏玄机，等待他们的冒险也由此拉开帷幕……影片位列今年动画电影票房榜第六，前五位分别是：《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。《斑马总动员》围绕一只屁股上没有条纹的“异类”斑马展开。与众不同让它自卑又恐惧，在冒险途中它遇到了动物王国不同种类的伙伴。非洲大草原上的萌宠们集合起来，共同成长、一起冒险。好莱坞明星连姆·尼森因《飓风营救》系列电影为中国观众熟知，这次，这位动作明星如何为动画片配音，成为影片一大亮点。

《冰雪奇缘》剧照。 在第13周日本电影票房榜中，总体票房达到16亿3872万日元，比上周下降16%。其中《冰雪奇缘》继续给力，连续三周稳坐榜首，而该片在日本票房的飘红与助推，全球票房已经突破10亿美元，超过了《玩具总动员3》成为史上最卖座动画片。另外，有3部日本本土电影上映，一部为特摄电影《平成骑士对昭和骑士 假面骑士大战 feat.超级战队》成绩不俗排在第三，《白雪公主杀人事件》和《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》分别排在第四第五。 上周《冰雪奇缘》继续展现其强劲吸金力，周末2天共动员69万0815人观影，票房入账8亿7929万4850日元，为上映第2周票房数据的101%，丝毫不见衰弱之势。从上映开画以来，17天已经达到50亿日元，成为日本票房中史上最快达到50亿日元的海外动画电影，而这个数字最终会达到多少令人好奇。同时，日本为该片所做的票房贡献，令其成为了世界上除北美外的第三大票房市场。 由于日本电影市场更偏向动画片而非真人电影，再加上其本身的口碑与所获的奖项，该片不拿高票房都不可能，所以出品方迪士尼已经做好了突破100亿日元的准备了，但最终能否超过《起风了》的近120亿日元票房还需拭目以待。 另外一提，去年年底开画的大热真人电影《永远的0》连续8周登顶榜首，追平宫崎骏新作《起风了》成为今年年初的最热话题。而《永远的0》最终票房达到了85亿6514万8000日元，打破了《菜鸟运动员：毕业》85.1亿的票房成绩，稳坐历代真人电影票房排行榜第6名位置。 再来看另外两部新上映电影。一部特摄片《平成骑士对昭和骑士 假面骑士大战 feat.超级战队》排名第3，上周首映2天在全国292块银幕放映下，共动员22万2265人观影，票房入账2亿6315万8850日元。 该片是正在放映的《假面骑士铠武》系列中的第15部作品，故事讲述平成骑士系列中的15人与假面骑士1号为主要人物的昭和骑士15人汇聚一堂所上演的一出对战。由于假面骑士是在昭和46年（1971年）开播，跨越两个年代到如今的平成依然保持着强大粉丝群体，该系列也成为最受欢迎的特摄片片一。但上映后观众对该片的评价颇为一般，雅虎电影只给出3.3分的类似于及格的成绩。有观众表示登场人物过于繁杂、故事架构太过散漫，导致本片在各个方面的表现都显得差劲。 另一部真人电影是改编自凑佳苗同名小说，由中村义洋执导、井上真央和绫野刚主演的悬疑电影《白雪公主杀人事件》。讲述了某化妆品公司美女社员三木典子惨遭杀害，与典子同属一家公司的美姬（井上真央饰）离奇失踪，因此被媒体和网络大肆报道渲染，导致周围朋友以及同事都将“杀人凶手”的标签贴在了美姬身上，并不断一步一步破解真相。 井上真央自出道以来一直是日本当红的女星，曾因《第八日的蝉》拿下日本电影金像奖的最佳女主角，而绫野刚去年凭借《最完美的离婚》也再次成为人们广泛讨论的话题人物。该片首映2天内共动员12万4755人观影，票房入账1亿6361万2000日元，尽管该成绩表现尚可但也不如之前评论员所预期的那般好，最终票房预计会突破10亿日元。 另一部上映的新片为改编自海棠尊同名小说的医疗悬疑剧《白色荣光》最终章剧场版《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》，依然由伊藤淳史、松坂桃李、栗山千明、西岛秀俊等人饰演。该片上映两天内共动员12万3007人观影，票房入账1亿5536万7900日元。男女比例为40:60，年龄层上20岁以上的观众占据了75%。目前《白色荣光》电视剧已经播到第4季，许多观众对于剧场版的完结也表示出十分的不舍。 另外，排行榜上其他电影除了“哆啦a梦”保持在第2以外均顺势下滑，《白日梦想家》排名第7，《神的病历簿2》没有产生预期的效果下滑至第8，累计票房达到4亿2653万8700日元。公开4周目的《真人版 银之匙》排在第9，累计票房达到6亿0968万5850日元。 本周末，由藤原龙也主演的《三分之一》、史泰龙联手德尼罗的《旗鼓相当》、《大人Drop》等片将如期上映，但均无法达到能够抗衡《冰雪奇缘》的地步，预计下周的票房排行榜不会有太大变化。

由迪斯尼出品的动画电影《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话作品《白雪皇后》。讲述的是在风景如画的阿伦戴尔王国，生活着两位公主——艾莎和妹妹安 娜。由于艾莎天生具有冰雪魔力并且误伤了安娜，她不得不时时告诫自己，封锁自己的情感，躲避与外界的交流。艾莎登基加冕，却在舞会上展露出魔法，冰冻了整 个王国。安娜为了挽救姐姐，挽救王国独自踏上了寻找艾莎的道路。最终，艾莎和安娜冰释前嫌，不仅重获亲情，而且从阴险小人手中拯救了王国。该片继承了迪斯尼动画剧本常取材于童话的传统，并且是典型的公主戏份。这一手法自《白雪公主》至今屡试不爽。这也是《冰雪奇缘》依旧老少咸宜， 举家观影举家亲的原因。也许，很多观众就是冲着“公主与王子幸福地生活在了一起”走进电影院的。可随着影片的层层展开，观众就会惊讶地发现。《冰雪奇缘》 与之前迪斯尼的公主戏有着很大的差别，甚至可以说是颠覆。爱是恒久远，爱是永流传。和所有迪斯尼影片一样 ，爱依然是解决一切问题的方法，但是此“爱”非彼“爱”，该片中的“爱”不再是《白雪公主》《灰姑娘》里王子与公主的爱情，而是升华到了承担、奉献、甚至牺牲的亲情之爱。许多童话故事都是讲述一个善良美丽的少女碰到了危机，于是英俊勇敢的王子出现了，解除了危机的同时也获得了少女的芳心。二人从此幸福地生活在一 起。一吻定情在现实中是不靠谱的。没有建立在彼此了解、理解和甘心付出基础上的爱情是不会长久的。但是要在动画片中探讨如此深奥的爱情问题，显然不可能， 也不合适。所以对于这样的动画片来说，它们很少会把视角触及到爱情背后的理性和反思。而该片颠覆之妙处恰恰就是从亲情——姐妹情入手的。从两人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看到感人至深 的亲情之爱。艾莎为了保护安娜把自己封闭起来，在不让冰冻魔法伤害妹妹的同时冰封了自己的内心。这是亲情的牺牲，是亲情的大爱。安娜从头到尾对自己的姐姐 不离不弃，虽然她失去了年少时的记忆，却没有失去对姐姐的爱。这种爱支持她一次又一次呼唤姐姐出去堆雪人，支持她寻找爱情，支持她义无反顾独自寻找姐姐， 支持她即将死去却仍然要保护艾莎。这种情感是真实的，是我们每个人都能体会到的，也是更能引起观众共鸣的。该片打破了爱上陌生人的俗套，体现出敢于颠覆的 革新勇气。影片最华彩的颠覆还在结尾段落。安娜和雪宝，甚至克里斯托夫都认为“真爱的行为”是王子之吻。这不是剧中角色的想法，而是我们观众的想法，也是 一直以来迪斯尼的公主动画影片传达出的惯性思想。事实真是这样吗？汉斯王子的所作所为传达出这样一个信息，骑着白马来的不一定都是王子，更有可能是包装在 华丽外表下的阴暗内心。他不是来拯救安娜的，而是那个想要她的命、夺取王位的终极反派。朴实的克里斯托夫的确冒着风雪拼命奔向爱人安娜，可他即将来到安娜 面前时，安娜却转身跑向了艾莎，不惜用生命来抵挡反派的那一刀。克里斯托夫也没有吻到安娜。再说艾莎，艾莎一直处在被动地位，被动的封闭，被动的出逃，即 便面对安娜的追寻也是选择逃避。所以，如果说结尾处是艾莎的拥抱和泪水拯救了安娜，显然是不合适的。更进一步地说，以动画创作的经验，如果真是拥抱和泪水 起到了作用，那一定会有一个闪亮的特效来强调泪水的作用，但事实并非如此。“真爱的行为”不是王子吻了公主，也不是艾莎的拥抱和懊悔的眼泪，而是安娜放弃生的机会选择保护艾莎。纵观安娜的行为方式，她一直都是主动寻找 机会，主动和外界接触，努力追寻亲情和爱情的。她的行为逻辑贯穿始终。安娜完成了“真爱的行为”，自我拯救，同时也拯救了姐姐和王国。她不是那个被封闭起 来就只能等待他人拯救，以一吻来定情的娇柔公主，而是一个为了自己和亲人的命运敢于付出、敢于牺牲，信念始终如一的真实的少女。这一颠覆，使该片升华到一 个很高的层次。包装在华丽视觉效果下的核心思想不再让人感到现实的残酷，相反，观众感受到的是奇幻冰封世界中那暖暖的爱和情。

准备好在电影院里观看怒鸟斗绿猪了吗？改编自同名畅销手游、芬兰Ｒｏｖｉｏ出品的立体动画电影《愤怒的小鸟》将于５月２０日在中国大陆与全球同步上映。据中国引进方介绍，该片由曾制作《冰雪奇缘》及《天降美食》的克莱·凯蒂和《丛林大反攻》的费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·加德、丹尼·麦克布耐德等明星为片中角色“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”献声。据了解，《愤怒的小鸟》最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏，发布仅一年时间便风靡全球，成为有史以来最为成功的付费游戏应用之一。在移动游戏取得成功后，“愤怒的小鸟”迅速扩大至娱乐、出版界，并通过授权经营，成为国际流行品牌。该片幕后主创在接受采访时透露，很多人想知道小鸟们愤怒的原因，是什么让原本友善平和的小鸟们发怒？电影里将交代小鸟与绿猪之间的恩怨始末，对游戏剧情进行更加深入的扩展。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

据报道，目前《愤怒的小鸟》大电影已于上周五开始在全球范围内进行了试映，统计数据显示，在进行试映的共计74个影院里的37个影院中，《愤怒的小鸟》的票房均列首位，一举收获4300万美元。此外，这一佳绩也成功打破了五月份动画电影的票房纪录。进行汇率调整后，我们还可以发现，在相同市场条件下，这部《愤怒的小鸟》电影版比2014年那部《乐高大电影》的票房整整高出了20%。《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克雷·卡提斯、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，还有众多好莱坞明星倾情献声，即将于2016年5月20日全球同步上映。目前各方对这部电影的评价参差不齐，就让我们一起来拭目以待吧。