《无敌破坏王》日版海报作为新年后日本影市的首个黄金档期，3-4月份之间的春假档期果然是动画电影的天下。之前两个周末，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》独领风骚，连续拿到票房冠军。而在上个周末，迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟接近半年，终于登陆日本，并在首周末一举拿下票房冠军。上周末共有接近10部新片公映，可谓竞争惨烈，因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面，除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外，还有《相棒：X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上，仅只有《相棒：X DAY》票房破亿日元，其他几部作品票房都不太好，《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇，票房惨败。 《无敌破坏王》首周开画成绩喜人，一举将“哆啦A梦”挤下冠军，成为春假档黑马还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕，两天时间取得3亿3970万日元票房，动员26万7276名观众观影，一举将《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置，票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上，相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩，《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元，在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是，《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品，而毫无疑问，日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此，当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时，曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了，其实并非日本观众的口味改变了，而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。 不仅票房一路飘红，《无敌破坏王》在日本也获得了优异的口碑此外，《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字，而相比之前《科学怪狗》（首周末票房1亿1181万日元）与《魔发奇缘》（2011年3月12日上映时，受311大地震影响，开画首周末票房1亿4271万日元）两部迪士尼动画，在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房，《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说，《无敌破坏王》还是卖得很不错，特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外，《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘，充满梦幻色彩的可爱糖果世界，大叔和小姑娘两者互动之间，“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位，也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看，《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分，雅虎日本更是打出4.53分的超高分，可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看，也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品，不仅仅只是儿童，很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触，看得既开心又被其中细节所感动，甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看，《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差，即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z：神与神》和《名侦探柯南2013：远海的侦探》的挑战，依然有望突破30亿日元。 上周《哆啦A梦》降至亚军，而“哆啦A梦”系列电影的总计观影人次已超过1亿人《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠，周末收入票房2亿8727万日元，排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上，《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间，总票房已经超过20亿日元。另外，根据日本媒体的最新报道，截至到25日，《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人，达到1亿30万人，成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示：“非常高兴，没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱，它可真幸福。” 《白金数据》上映第二周已破11亿，排在票房榜第三位二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周，周末收获票房2亿4097万日元，较前一个周末下跌40%，排在票房榜的第三位。截至上周末，《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中，这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》（两周9.8亿日元）与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》（两周10.6亿日元）。从对比数据看，《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。

上周末，迪士尼动画《无敌破坏王》较北美公映时间延迟近半年，终于登陆日本，并在首周末一举拿下票房冠军。而这之前两个周末，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》还在独领风骚。作为新年后日本影市的首个黄金档期，3-4月份之间的春假档期果然是影视动画的天下。上周末共有接近10部新片公映，可谓竞争惨烈，因此《无敌破坏王》能从中杀出一条血路实属难得。在打入票房榜前十的新片方面，除了周末票房冠军《无敌破坏王》之外，还有《相棒：X DAY》、《巨人捕手杰克》、《我们的交换日记》与《大丈夫3组》这四部电影。不过在票房表现上，仅只有《相棒：X DAY》票房破亿日元，其他几部作品票房都不太好，《巨人捕手杰克》更是大规模公映却遭日本观众冷遇，票房惨败。《无敌破坏王》日版海报还是先来看看上周末票房冠军《无敌破坏王》的表现。《无敌破坏王》首周末开画421块屏幕，两天时间取得3亿3970万日元票房，动员26万7276名观众观影，一举将《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》赶下票房榜首的位置，票房表现相当不错。在2月份结束的奥斯卡颁奖礼上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片。不过在日本的电影市场上，相对《无敌破坏王》首周末破3亿日元的票房成绩，《勇敢传说》公映563块屏幕首周末票房才只有1亿4780万日元，在票房上完败于迪士尼这部充满着怀旧感的新作。值得一提的是，《勇敢传说》与《无敌破坏王》被许多人看做迪士尼和皮克斯互相学习的两部作品，而毫无疑问，日本观众还是更青睐于“皮克斯情调”一些。因此，当初《勇敢传说》在日本上映票房不佳时，曾有一些网友认为皮克斯在日本不行了，其实并非日本观众的口味改变了，而是《勇敢传说》并非一部“口味正宗”的皮克斯作品。此外，《无敌破坏王》开画两天的票房成绩已经赶上迪士尼月初公映的《魔境仙踪》前三天的数字，而相比之前《科学怪狗》(首周末票房1亿1181万日元)与《魔发奇缘》(2011年3月12日上映时，受311大地震影响，开画首周末票房1亿4271万日元)两部迪士尼动画，在票房上也赢的非常明显。不过相对《赛车总动员2》首周末4亿5816万日元的票房，《无敌破坏王》还是有些差距。不管怎么说，《无敌破坏王》还是卖得很不错，特别是在动画电影竞争激烈的春假档期。而分析原因除了皮克斯基调的温情故事和怀旧牌之外，《无敌破坏王》对于游戏角色的个性挖掘，充满梦幻色彩的可爱糖果世界，大叔和小姑娘两者互动之间，“呆”与“萌”两种元素的运用拿捏到位，也是这部电影能取得好票房的关键。而从评价看，《Pia电影生活》的初日满意度调查为本片开出91分，雅虎日本更是打出4.53分的超高分，可谓是口碑极其优异。而从网友的评论中看，也可以感觉到许多日本观众非常喜欢这部作品，不仅仅只是儿童，很多成年人也对于电影中的人物与世界非常有感触，看得既开心又被其中细节所感动，甚至有网友认为这部动画面向的年龄层应该是30-50岁之间的观众。从目前这样的口碑看，《无敌破坏王》在春假档的最终票房肯定不会差，即使接下来它还将面临《剧场版龙珠Z：神与神》和《名侦探柯南2013：远海的侦探》的挑战，依然有望突破30亿日元。《无敌破坏王》成为了春假档杀出的一匹黑马，《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》受其影响未能达成票房三连冠，周末收入票房2亿8727万日元，排名上周末票房榜第二位。不过在总票房上，《哆啦A梦》这部最新剧场版经过三周公映时间，总票房已经超过20亿日元。另外，根据日本媒体的最新报道，截至到25日，《哆啦A梦》系列电影的总计观影人次已超过1亿人，达到1亿30万人，成为日本电影史上首个观影人次突破1亿人的系列作品。而已故原作者藤子·F·不二雄的妻子藤本正子在得知这一消息后也表示：“非常高兴，没想到哆啦A梦能受到这么多人的喜爱，它可真幸福。”二宫和也主演的《白金数据》进入上映第二周，周末收获票房2亿4097万日元，较前一个周末下跌40%，排在票房榜的第三位。截至上周末，《白金数据》两周收入总票房11亿2376万日元。在春季档的电影中，这样的数据超越了去年生田斗真主演的《我们的存在 前篇》(两周9.8亿日元)与同为arashi成员樱井翔的《小双侠》(两周10.6亿日元)。从对比数据看，《白金数据》最终票房超过30亿日元应该还是有相当大的把握。相棒：X DAY》前三之外，日剧《相棒》系列再推剧场版新作《相棒：X DAY》，首周末公映198块屏幕收入2亿1123万日元，开画成绩相当不错，最终票房也有望突破10亿日元。东映在动画和特摄市场都有着自己吸金非常厉害的独特产品，而《相棒》这个系列也正在逐渐成为东映在真人电影上对抗东宝等大公司的拳头产品。《相棒：X DAY》电影剧情讲述刑警伊丹宪一和犯罪对策专门搜查员岩月彬，以各自调查特点，上演了"刑事调查"与"情报分析"、"热血"与"冷静"大碰撞的破案情节。在口碑方面，电影在《Pia电影生活》初日满意度调查中得到87.1分，雅虎日本3.92分，在剧场版刑侦电影中已算是很不错的分数。作为参照，尚在公映中并且票房突破20亿日元的剧场版刑侦电影《剧场版草莓之夜》，目前在雅虎日本上得分仅为3.28分，差了《相棒：X DAY》一大截。由尼古拉斯·霍尔特主演的好莱坞魔幻《巨人捕手杰克》，经由华纳兄弟发行在日本开画公映570块屏幕，结果票房惨败到一塌糊涂的地步，竟然连首周末票房都未过亿，仅收入9341万日元，加上周五开画首日的成绩，三天总票房也才只有1亿1965万日元，十分糟糕。在口碑上，《Pia电影生活》初日满意度为本片打出82.3分，雅虎日本3.79分，竟然倒还算是不错，看来只是日本观众似乎对于这种类型的电影不太愿意掏钱买账。接下来还有两部进入票房榜前十的日本本土文艺新片，《我们的交换日记》与《大丈夫3组》。前者由showgate发行，伊藤淳史和小出惠介主演，加入本片的有长泽雅美、木村文乃、川口春奈、佐佐木藏之介等人，出演阵容十分不错;后者由知名日本文艺片导演广木隆一挂帅，东宝发行，杰尼斯组合TOKIO的成员国分太一及原作者乙武洋匡亲自主演，荣仓奈奈和余贵美子甘当绿叶。从票房看，《我们的交换日记》首周末上映180块屏幕，收获4545万日元票房，这样的数据对于showgate来说还算正常。有点说不过去的是广木隆一执导的《大丈夫3组》，电影由东宝发行了197块屏幕，首周末票房只有3347万日元。自2009年的《生命最后一个月的新娘》之后，广木隆一已经有好几年没有拍过卖座的商业作品了，上一部作品为2月份公映，由宫崎葵与向井理主演的《黄色大象》，首周末票房也只有8549万日元。《我们的交换日记》故事讲述了两位名不见经传的搞笑艺人的故事，《大丈夫3组》主人公是残疾的小学教师，都是文艺片爱走的小人物故事路线。从口碑看，《Pia电影生活》初日满意度为前者打出90分，为后者打出92分，雅虎日本上两者的得分为3.95分和3.6分，《我们的交换日记》评价略胜一筹，但《大丈夫3组》得到的也是中等偏上的肯定评价。最后还是来看看票房榜上的其他影片。《剧场版光之美少女：心之朋友》两周4亿8838万日元，票房十分稳健。进入公映第三周的《魔境仙踪》周末收获1亿981万日元，总票房突破10亿，达到11亿9036万日元。《向日葵与幼犬的7天》两周票房2亿6517万日元，对于本片主演堺雅人，最近传出喜讯将与女星菅野美穗在4月上旬完婚，东瀛影坛再度传出一段佳话，值得恭喜。

《国产凌凌漆》里的袁咏仪。“垃圾凤”吴君如。“无定飞环”段小姐。《银河铁道999》的美蒂。《西游》在结尾与《猛龙特警队》相似。《龙珠》。电影《如来神掌》。《功夫》中的如来神掌。《西游降魔篇》中的如来神掌。 网络强帖解读星爷新片密码：粤语残片、动漫及其他南都追访作者梁晓智：那些年，一起浸淫的粤港文化 《西游降魔篇》上映九天后，2月19日，一篇三千四百字、堪称“技术帖”的《关于<西游降魔篇>的一切》，在新浪微博一路飙红，被包括知名影评人在内的大V疯狂转发三千六百余次。生于七零年代的东莞动漫节策划人梁晓智在文章开头便言明“不是影评，只是星爷旧事掌故”;凭借自己香港娱乐圈黄金时代亲历者的记忆，他从关键词、音乐、段落结构等方面逐一解析《西游降魔篇》中的创作巧思与上世纪八九十年代香港电视文化的密切关系，读来令人茅塞顿开，也不免感慨时光不再。 胆敢自称是关于《西游降魔篇》的“一切”，足见梁晓智对周星驰和粤港文化解析之透、用情之深。参与《西游降魔篇》拍摄的香港导演郭子健更大赞：“你篇文章讲中七成!”创作者遇到知音格外兴奋，奈何我们不可能每一个人都成为“梁晓智”，不少观众走进戏院也只是为了消磨时间轻松一番。然而，我们还是希望通过这篇报道，讲述电影背后的联系，发现剧情之间的伏笔，寻找故事深处的密码，至少在下一次观影的时候，能多一点共鸣。南都记者除了对梁晓智进行了独家专访，也从这篇“神帖”中摘取最精华的香港本土文化元素，将密码一一解读。PARTA《西游降魔篇》的密码，粤港人最懂 提起周星驰，普通观众马上会想起“无厘头”，学院派也许会给他贴上“后现代”的标签。然而，只有在梁晓智这样经过二十世纪九十年代香港电影电视文化洗礼的人，才能拨开埋藏在“无厘头”这顶说不清道不明的大帽子之下的重重迷雾，还原一个粤港人最懂的周星驰，还有他电影里数也数不尽的童年回忆。梁晓智说这篇长微博当中的点点滴滴只是他舍不得删除的回忆，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，“但没有这些点滴，这部戏又会如何不得而知”。倘若没有梁晓智此番珍惜点滴岭南文化之心，有多少人能真正看懂《西游降魔篇》?恰如知名编剧史航在其微博(ID：鹦鹉史航)发出的如是感慨：“相信关注他(梁晓智)，就能关注到一个风生水起的小世界”。1粤语残片之《如来神掌》 神帖里最引人注目的部分，莫若梁晓智深度剖析，星爷是如何对粤语残片《如来神掌》情有独钟，对其中的招式、角色、桥段乐此不疲、一用再用。《如来神掌》是上世纪60年代香港邵氏电影一系列五集的武侠电影，以江湖上“一邪、******、三绝掌”的恩怨情仇为主线，带出龙剑飞学成九式如来神掌，将奸邪之徒打败的故事。电影风靡港澳地区数十年，其影响力丝毫不逊于金庸武侠电视剧，更启发了后来的不少创作。20世纪80年代香港漫画家黄玉郎曾主编过同名长篇古装武侠漫画，后来港台两地又陆续多次翻拍电影和电视剧，尔冬升、刘德华、张智霖都曾担纲主演。“如来神掌”也成为了香港武侠片中出现次数最多、威力最强的招式。 在《西游降魔篇》里，星爷大玩特玩《如来神掌》里诸多元素，比如“天残脚”。还有被网友吐槽是借用电影《功夫》中的如来神掌———那真是太冤枉星爷了。在《功夫》结尾处，星爷一挥压轴登场的如来神掌，地上瞬间出现了个足球场大小的掌印，再一挥，十几层高的九龙城寨也被劈出了一个巨型掌印。拍摄《功夫》时，有传武术指导洪金宝翻脸是因为不满意运用太多特效代替武打动作。殊不知，这如来神掌本就是虚构的武功，星爷心中的“如来神掌”，不是为了设计绚丽的武打动作，而是为了如来神掌中最精要、也是他最在乎的胸中正气。在《西游降魔篇》里出现的“天残脚”，则是和如来神掌相生相克的盖世神功。 说到“无定飞环”段小姐，她的原型是“一邪、******、三绝掌”的“******”之一“无定飞环”孙碧玲，在《如来神掌》里她可不像舒淇这么轻衣便身，而是全身挂满了金环串成的锁链。那么“******”之二是谁呢?是“九索飞铃“柳飘飘———是不是猛然想起《喜剧之王》里让张柏芝大放异彩的舞女柳飘飘了?到了《西游降魔篇》结尾，舒淇撕烂《儿歌三百首》，重新拼贴变成《大日如来真经》，这一情节也类似于《如来神掌》转折桥段———藏在铁鼎里的“万佛朝宗”，要被三绝掌的传人“天地人三魔”劈开，才能一睹庐山真容。3“星女郎”之傻大姐 梁晓智在神帖里说，黄渤教舒淇跳舞也是典型的“周氏符号”。段女侠和孙悟空的夸张舞蹈动作爆笑全场，也气翻了玄奘。回头去看，《行运一条龙》里的郑秀文、《国产凌凌漆》里的袁咏仪，也有相似的经典桥段，一直为人津津乐道。 在梁晓智眼中，“星女郎”是周星驰电影运筹帷幄不可或缺的元素。如果说“邦女郎”是性感冷艳的代名词，那么“星女郎”就是神经大条却又真诚正直的傻大姐，让你时而为她的口快心直捂嘴偷笑，时而又被她的一腔热血深深打动。一部电影看下来，总是笑中有泪，难以忘怀。如果你喜欢《无敌幸运星》里的吴君如，你一定记得那个见了废弃的汽水罐就两眼发直的“垃圾凤”，她义无反顾地爱着周星驰饰演的“幸运星”。《喜剧之王》里的舞女柳飘飘为了能跟“戏痴”尹天仇在一起，毅然辞了工，对着心爱的人大喊“你会不会养我?”终于，今年的“星女郎”轮到了万众瞩目的舒淇。 “星女郎”的存在，既有自己的人物性格和表演亮点，更在推动情节发展的同时，衬托出了总是作为草根一族的男主角对真爱从最初的犹疑到最终的执着和不离不弃。没有了一个个星女郎这片或清新或美艳的大“绿叶”，周星驰的电影魅力会失分不少。2日本动漫之向童年致敬 梁晓智说周星驰一直保持着当年和王晶一起许下的承诺，“将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给成年人看”，这部《西游降魔篇》也一如既往地将这一风格进行到底。提到上世纪八九十年代对香港影响深远的日本动漫，哪部漫画能比得上《龙珠》?《西游降魔篇》里几乎处处都能见到《龙珠》的影子，比如月圆夜大决战，天空佛掌一巴掌拍向悟空，极速变身的桥段跟超级赛亚人的超能力一样。 除了《龙珠》，梁晓智指出：结尾处师徒四人走在沙漠上和《猛龙特警队》的结尾也是遥相呼应，“连音乐、分镜也是完全一样”。“舒淇在天空的幻象，不是段女侠!是《银河铁道999》的美蒂，《太空西游记》的利沙公主!”还有“山西小双侠”酱爆师兄妹的角色设定，是出自千禧年曾在香港风靡一时的《时间飞船》(又名《小双侠》)。面对电影上映后排山倒海般指责结尾抄袭的质疑，星爷始终未予以正面回应。梁晓智表示，他也想问问质疑者，是否看到了贯穿整部《西游降魔篇》的日本动漫元素?如果他日也有其他导演这样向童年致敬，他们能否一样得到星爷今日拥有的簇拥?观众是否心甘情愿照单全收?PARTB梁晓智访谈：那个创意无限的黄金年代啊! 和很多“80后”一样，梁晓智喜欢日本动漫、爱看香港电影，热衷流连各种互联网社交平台，尽管他是一个出生在1976年的“70后”;他又和大部分的“80后”不一样，曾经参与中国动漫电影《魔比斯环》的制作，对星爷旧事了如指掌，更是广东地区屈指可数的“栋笃笑”表演者之一。最近，他撰写的这篇《关于<西游降魔篇>的一切》又勾起了众多网友对星爷及其所代表港片的无限慨叹。梁晓智在接受南都记者采访时，详细讲述了他浸淫粤港文化的历程与心得。关键词1：漫画 梁晓智对南都记者表示，他关注周星驰的时间和喜欢漫画的时间一样长。1988年，星爷的电影处女作《霹雳先锋》上映，香港娱乐杂志《玉郎电视》上有一篇介绍文章。当时刚上初一的梁晓智就对这个长得古灵精怪的大哥哥印象深刻。梁晓智的“漫画生涯”也同步上映，藤子不二雄的《机器猫》、鸟山明的《龙珠》以及浦泽直树的《二十世纪少年》都是他最喜欢的作品。漫画看多了，就有动笔的念头，他很想画出像藤子不二雄笔下那些单纯的故事。几轮构思后，就尝试创作自己的故事，第一个漫画故事叫《棉花糖》，讲一只有超能力的企鹅和小主人的生活。 上世纪80年代中后期，电视机开始在广东地区流行，由于地缘和语言上的联系，不少家庭都会收看香港电视。TVB和ATV的电视连续剧，总会成为一家大小整晚的最佳消遣。1989年在TVB播出的“周氏”无厘头文化开山之作《他来自江湖》，让梁晓智第一次见识到“动漫”与“电视”的结合。“我们那时下午5点半放学，回家看日本动画《伙头智多星》，晚上周星驰就把味吉阳一和味王(《伙头智多星》的人物)的对话加到戏里面了，小朋友当然喜欢啦!”周星驰在这样一部电视剧里融入轻松活泼的动漫元素，让他很快就在一众小生中“跑出”，塑造出“周氏风格”。 “像《功夫》，里面打到嘴唇又肿又烂、两个人被包租婆追然后脚下生风，诸如此类的画面，也是日本卡通的常用戏码。”梁晓智认为，这种夸张的风格和《魔神英雄传》很相似，也很像赤冢不二夫和藤子不二雄在东京的漫画家圣地常磐庄画出来的卡通一样——— 其实对于很多香港人来说，日本动漫是成长必不可少的陪伴。 在内地，陪伴成长的是《葫芦兄弟》《大闹天宫》，话语环境的转变很容易使得影片情节上的处理得不到共鸣。“郭子健跟我说，他常常主观地以为成长在同年代的观众一定会明白他拍的所有，但其实并不是这样的。只是我了解香港文化比较密切，从小到大都追着看卡通，也看周星驰的片子。”梁晓智表示。关键词2：无厘头 梁晓智在采访中提到，其实无厘头文化的祖师爷，并不只有周星驰一个，还有曾志伟和林敏聪。“林敏聪1987、1988年做无线的gagshow、趣剧的时候已经开创了无厘头。然后曾志伟做《小小小警察》。其实郭子健和彭浩翔，他们现在拍的东西都很受《小小小警察》那一代无厘头文化的影响。”只是，除非是从小就一直在看香港电视的“死忠”，不然很少人会对他们有了解。 从小就活在香港电视的荧屏下，梁晓智受到的熏陶当然不止日本动漫，粤语残片也是其中之一。以前，每天一套粤语残片几乎是梁晓智的“必修功课”，周日还有额外“补贴”。日积月累之下，梁晓智也就成了达人。“那么多年我们就看了这么多的粤语残片，之后周星驰一做出来，我们就觉得，这小子是‘翻兜’，觉得他很会模仿郑君绵(香港著名话剧演员、播音员及电影演员。1970年代加入无线电视，成为《欢乐今宵》台柱之一，曾经扮演趣剧人物“占士懵”)。”郑君绵经常模仿卓别林，同期的邓寄尘和新马师曾则开了“两傻戏”的先河。“所谓‘两傻’就类似于后期九十年代拍的《智勇孖宝》、《阿飞与阿基》、《沙滩仔与周师奶》，这些都叫做‘双雄戏’或者‘两傻戏’，靠两个主角搞gag。星爷是受这一套东西影响很深的。” 梁晓智笑称，其实周星驰一辈子都在“吃老本”，无论是他九十年代自导自演的戏，还是最近充当幕后功臣的新剧，不停在玩的都是一样的东西。如此说来，难道传言是真的，星爷江郎才尽、只好“重复自己”?梁晓智不禁感叹：“星爷身边没人了!”虽然在其他导演或投资者看来，星爷做的每一件事都很了不起，但“实际上很多时候他都在如履薄冰”，一点小差错都可能将整个项目毁于一旦。关键词3：港片 星爷的电影，无时无刻不散发着“M ade in H ongKong”的气息，这些气息是通过戏里一个又一个熟悉的香港元素所产生的。梁晓智觉得，这些香港元素不一定是具象化的：“比如王家卫的戏，每一部都会加插一些当时政治事件的影像镜头，像《花样年华》里周慕云去到吴哥窟之前，还有《春光乍泄》里……其实把这些香港人感同身受经历过的东西再创作出来，我觉得就是香港元素。” 一方面是电影票房惨淡，另一方面是烂片充斥市场，面对这种尴尬局面，梁晓智把好的港片比喻成“妈妈煲的靓汤”。一些意识独立的导演像彭浩翔，他们偶尔能以“小刀锯大树”的形式给观众带来惊艳，但不可能做到一种持续性的状况，“就像三不五时可以回家喝妈妈煲的汤，而平时我肚子饿，只能天天吃那些垃圾快餐。”他解释，上世纪八九十年代，因为竞争激烈，可以激发无限创意，“十部戏里面就有一部推进潮流，像武侠片来到《东方不败》又迈进一步!”日本动漫也是通过漫画家们同时在几本杂志上创作、竞争，从而激发对手更好的想法，行业整体有了更大的提升。 陈可辛、刘伟强、王晶这些大导演，直接在内地开拓自己的“电影蓝图”，期望在更大平台上争取更多的资源“做大做强”，但这在梁晓智的眼里，却是一种“连锁店”式的“恐怖尝试”：“他们回来除了赚钱、掘金、推广电影事业，还想利用他们的创作改变一些东西。但很恐怖的是，如果你站得不够稳或者你的创作得不到观众认可的时候，就会变成跟随那里的价值观，不仅自己的价值观没能输出，反而成为一种‘背叛’。”

现代社会每个人的生活节奏都非常快，无论是读书的还是工作的都总是会抱怨没时间，面对每一季都像潮水般向自己扑来的新番动画，对于患有选择障碍症的人来说，选择看哪些真的是一个大难题。在自由时间已经被挤得只剩下一丁点的现状下，怎么能把宝贵的时间花在看无聊的作品上呢？于是，日本新闻网站“Rocket News 24”为大家评选出“没有时间也要看的10部近代动画”，希望能为大家在选择作品时提供一个参考。《新世纪福音战士》庵野秀明带来的这部经典动画历经几十年时间的考验也依然没有褪色，其经典程度已经不用累述了。甚至可以说，只要是动画迷就一定要看一下这部作品。完结多年后又推出了《新剧场版》，一直没有淡出粉丝们的视野哦。《王者天下》以中国春秋战国时代为舞台的《王者天下》刚播出时观众反响平平，但是只从被电视节目介绍后，在日本的人气瞬间爆棚，最新单行本变成了难以入手的珍稀商品。作为中国观众，怎么能不看一下这部少年信与秦王一统天下的作品呢？《魔法少女小圆》这部作品刚播出的时候，也许有人看到“魔法少女”就敬而远之吧。但是随着剧情的慢慢发展，这部不同凡响的魔法少女动画展现出了与众不同的魅力。震撼的情节和阴郁的气氛成为它的标志，后来还出现了众多跟风之作。《赌博默示录》这部作品可以说是男性观众的《圣经》，作品中经常出现能震撼心灵，令人过耳不忘的经典台词，可以把这些台词当成是人生的精神粮食储存起来。另外，作者福本伸行的另外一部经典作品《斗牌传说》也有动画版，可以一起看一看。《黑礁》这部动画的故事发生在黑帮大混战连绵不绝的城市里。枪林弹雨的非日常情景带来非常震撼的视觉效果，不知不觉间就已经被深深吸引了。不需要思考其他太多东西，被酷炫的气氛感动就行了。《叛逆的鲁鲁修》这是一部情节发展扣人心弦，而且绝对猜不到后面将会发生什么的作品。主人公的智商高得令人感动，决绝的行动作风更是明显区别于其他动画。一旦开始看就忍不住会一口气看到最后。《化物语》根据西尾维新代表作制作的动画。除了《化物语》之外还有不少相关动画。故事在进行的过程中随处都埋下了伏笔，到了大结局的时候全部串联起来，而且角色之间的对话非常有趣，看起来绝对不会觉得无聊。《凉宫春日的忧郁》这部作品曾经吸引到很多不看动画的人沉迷其中，至今仍是不少动漫迷心目中的经典。虽然含有很多萌系元素，但是却可以当成一部非常正统的科幻作品来看。京都动画的不朽经典。《Love Live》这是现在爆红的一部偶像动画，几乎已经是无人不知无人不晓了吧。所到之处信徒纷纷跪拜，俨然已经成为一个颇具规模的“邪教”了。就算是没看过动画的人也会对其中的人气角色感到眼熟。还没看的就赶快补课吧。《进击的巨人》这种走残酷猎奇风格的作品照理说很难进入主流，但是在动画和真人电影版相继问世之后，本作的人气扶摇直上，展现出非常强大的吸粉能力。动画版的主题曲听得人热血沸腾，甚至还上过红白歌合战哦。第2季将于2016年播出。

说起日本的动画制作公司，相信资深的漫迷都能如数家珍地说出许多家，比如吉卜力、京阿尼、日升、东映、骨头社、小丑社等等。那么在大家心目中哪家日本动画制作公司是最好的呢？近日，欧美媒体watchmojo就评选出了十大最佳日本动画制作公司，下面就让我们来看看排名情况吧！十大最佳日本动画制作公司第1名：MAD HOUSE第2名：吉卜力工作室第3名：GAINAX第4名：日升动画第5名：东映动画第6名：Production I.G第7名：BONES第8名：京都动画第9名：Trigger第10名：SHAFT第1名的MAD HOUSE制作过《全职猎人》《一拳超人》《死亡笔记》《赌博默示录》系列等在欧美非常有 人气的动画，因此也力压享誉世界的宫崎骏的吉卜力工作室登顶。而制作过《新世纪福音战士》《天元突破：红莲螺岩》等知名动画的GAINAX排名第3。第4名的日升动画公司也是大家耳熟能详的动画制作公司，《机动战士高达》系列、《LoveLive！》系列都是旗下知名作品；第5名的东映动画则以《光之美少女》系列、《数码宝贝》系列闻名。第6名的Production I.G制作过《排球少年》《黑子的篮球》《翠星之加尔刚蒂亚》等知名动画；第7名的骨头社制作过《钢之炼金术师》《我的英雄学院》《交响诗篇》等；第8名的京都动画代表作有《声之形》《Free!》等高质量动画；第9名的Trigger有《斩服少女》《小魔女学园》等代表作；第10名的SHAFT则以《魔法少女小圆》《物语》系列闻名。看完欧美媒体的评选，大家也来说说你们心目中最好的日本动画制作公司是哪家吧！

日本新生代男星松坂桃李，即使近日被医师诊断罹患肺炎需要静养，却仍抵挡不住他的超高人气。除了 明年确定首度接拍NHK大河剧《军师官兵卫》，在剧中与冈田准一饰演美男父子档；今年更接演真人版《科学小飞侠》，饰演全片灵魂人物「铁雄」，不仅在片中施展拳脚功夫并大展帅气飞檐走壁，更将与同在近期迅速窜红，于片中饰演「珍珍」的刚力彩芽有暧昧情。 全片并集结「大明」绫野刚、「阿丁」滨田龙臣、「阿龙」铃木亮平共同主演，由曾执导《家政妇女王》、《极道鲜师》的佐藤东弥再执导筒。 一流卡司与制作团队，全新诠释这部将于9月13日在台盛大上映的经典科幻动作片，还未上映就引发粉丝们高度期待与讨论。《科学小飞侠》睽违35年再推电影版震撼特效A级娱乐呈现伴随五、六年级生长大的科幻英雄动画《科学小飞侠》，终于将以真人版登上大银幕！ 《科学小飞侠》动画自1972年10月于日本播映，才播四集就缔造25.5%的惊人收视率。 全系列共105集，短短两年更创造让人惊叹不已的21％平均收视率，最高收视率更高达26.5％。 即使电视版动画落幕，却仍不敌粉丝们热情呼唤，让制作公司欲罢不能又打造出两部电视版续集及1978年的动画电影版。 除了 电视版动画、电影跟OVA以外，本片更曾多次被重新英语配音，进军西方卡通市场。 这部动画也在1977年被引进台湾，播出后同样造成轰动，尤其那同名主题曲〈科学小飞侠〉，其中的「飞呀～飞呀～小飞侠！」歌词，也成为当时家喻户晓的卡通歌曲，更是五、六年级生们的美好回忆。这次的真人电影版《科学小飞侠》，除了是日活电影公司100周年，也是日本电视台开台60周年，以及原作制作公司「龙之子」50周年的纪念作品。 影片将时空设定在21世纪初，现代平行时空中的近未来，这群科学小飞侠将更具想像力地被安置在我们的真实世界当中。 故事探讨当人类具备有如超人的能力时，「义务」与「责任」的意义，透过这个世界观，也体现出拥有能力之人的残酷命运，以及面对善恶之间的胶着，当然也更具娱乐性地呈现这些大哉问。 值得一提的是，全片充满大量特效与动作场面，由以精湛视觉技术打造出《Always幸福的三丁目》昭和复古街景的「白组」特效工作室担纲，呈现出空前绝后让观众目不转睛的战斗场面，不论是惨遭摧残的东京街景，或是让人惊叹的巨型移动要塞，也绝对是要进戏院大银幕，才能深刻体验的最大看点。《家政妇》导演操刀《科学小飞侠》刚力彩芽暧昧松坂桃李这部日本近期难得一见的大型电影制作，可谓集合各界一流团队携手打造。 脚本由曾为真人版电影《杀戮都市》撰写剧本的渡边雄介执笔，角色设计则请来曾执导电脑动画电影《苹果核战》的荒牧伸志操刀。 导演则找来擅长将动漫作品，如《赌博默示录：人生逆转游戏》改编成真人电影版的佐藤东弥执导，他近期的电视剧作品如《家政妇女王》、《极道鲜师》都掀起亚洲各地日剧迷的广泛讨论与高收视率。 此外，五位科学小飞侠队员的华丽战斗服，也是制作团队耗费一年时间，以2000万日圆高价所设计改良出来的新款式，更加符合当代时尚风格。至于饰演五位「科学小飞侠」的演员，也全是日本新生代演员的一时之选：松坂桃李饰演尽责的队长「一号铁雄」、绫野刚饰演拥有悲剧性格的「二号大明」，两人在片中不仅飞檐走壁，更有大量帅气不已的武打动作。 近期迅速窜红、并成为「2013年上半年广告总量排行榜」冠军的刚力彩芽，则饰演团队中唯一女性「三号珍珍」；被众多帅哥包围的她，也是首次演出动作电影。 曾在《黄色大象》有可爱演出的滨田龙臣，这回饰演擅长破解电脑程式的「四号阿丁」；以《疯狂假面》轰动全亚洲的铃木亮平，则饰演拥有一身怪力，却又心地善良的「五号阿龙」。 此外，本片更加入光石研、初音映莉子、中村狮童、岸谷五朗等实力派演员共同演出，也让整部电影洋溢熠熠星光。这部备受粉丝期待、未演先轰动的《科学小飞侠》，即将在9月13日正式在台上映。《科学小飞侠》剧情描述二十一世纪初，「谜之侵略者」在十七天内毁灭近乎半颗地球。 此时，一颗被称作「石」的神秘结晶体，成为人类最后的希望。 这颗「石」具备能挑选「适任者」的力量，平均每八百万人才会选出一名「 适任者」，而这群被挑选出来的「适任者」，将被强制聚在一起，并接受特殊科学忍术训练。 为了消灭侵略者、为了打造究极兵器──这群被「石」所操控的科学忍者部队，名字就叫作「科学小飞侠」！