2015年第一天，国产动画电影给观众端上了一锅如奔驰车标的火锅大餐：1月1日上映的《龙骑侠》、《闯堂兔2疯狂马戏团》以及原定元旦后提档1天的《十万个冷笑话》。其中，前两者均为3D版，主打观众为少年儿童，定位合家欢；后一部则相反，称“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”。上映一个多星期以来，《十万个冷笑话》不仅在票房上以9400多万元的成绩远远甩开另两部——《闯2》1800多万元、《龙骑侠》800多万元，更因其互联网基因、粉丝电影等特性引起了众多的关注、分析和讨论。在这一场战绩悬殊的对垒中，我们能以怎样的角度去观察、以怎样的心态去评价？就此编发了3篇文章，或能引起几番思考和争论。《龙骑侠》：我们需要什么样的送花少年《龙骑侠》属于把电视系列片整编成剧场版的类型，脱胎于动画系列片《果果骑侠传》，所以很容易变成流水账或讲不透彻。据说该片在2014年11月做后期时还在改剧本，这一方面说明导演真的“很认真”，另一方面也说明整体策划真的“不职业”。其实，主人公送花少年果果的职业很有创意，也很浪漫。从表面上看，送花使得果果具有高超的单车骑技，所以他有成为“骑侠”的潜质；从内涵上看，送花实际上是给每个人送去生活的幸福，那么，果果首先应该是个爱花（爱生活）的人，其次才能保护好花、送好花。可惜，影片没有就“果果为什么是个送花少年”这一点进行深刻挖掘。在片中，果果被设计成一个玩世不恭的人，但对他在大是大非面前为什么变得认真、博爱并有责任心，又缺乏交代，仿佛他碰巧成了龙骑侠，就自动在思想境界上有了突飞猛进的提高，这是一种很不负责任的简化处理。龙骑侠在异空间里的首次变身和影片最后的装备再次升级，感觉很酷，但这些只能在视觉层面给人以浅层次刺激，真正动心的东西却没有。什么是真正动心的东西呢？比如爷爷的死。爷爷的形象应该怎么塑造？他给人一种严厉感和冷酷感，可能一直责骂果果，但正是这个严厉、冷酷的人最后替果果挡住了敌人的攻击，这种冷酷外表与温暖内心的强烈对比，会让人感到有爱、动心。可是影片对爷爷没有任何心理、情绪的铺垫——或许电视动画中有，但是电影中“忘了加”——就突然让他献身了，死得轻如鸿毛。而到最后，爷爷竟然莫名其妙地复活了，让我们感觉之前的死是一个无聊的玩笑，连鸿毛的分量也没有了。什么是真正动心的东西呢？比如毒箭的拔除。果果中了毒箭，被一直看不上他的龙骑侠预备队导师妙妙救了起来。妙妙此时应该怎么做？她理应想到果果可能会死，想起果果与自己的点点滴滴，应该奋不顾身地为果果排毒，应该知道自己也会因此而中毒。在将要失去一个人的时刻才发现这个人对自己的珍贵，哪怕牺牲自己也要弥补，这是很感人的情节。可惜影片是这样处理毒箭的——果果被抬到了异空间，毒箭自然消失，果果完好如初，妙妙说，“原来到了这里，毒箭就消失不见了啊。”电影这么拍，真是在考验观众的智商与情商——不是考验有多高，而是考验有多低。现在的果果不仅配不上送花的职业，更配不上龙骑侠的英雄称号。他本应感知生活中的美好，并将其转化为护花、送花的动力；他最终战胜黑都督绝不是依靠升级后的装备，而是依靠他自己对世界、对生活、对每一个人的爱，以及从每个人对他的关心中获得的力量。这才是真正的龙骑侠！[web_page]《十万个冷笑话》：与“上美”即将失联的预告《十万个冷笑话》在正式下档之前很有可能破亿元，这确实是一个很好看的数字。对本片的核心参与者来说，这是一次成功的生意。不过，由于眼下没有可以作为比照的同类型电影，我们不能对很多假设进行验证，所以剩下的讨论无非是一些老调重弹，细密的分析有时候比电影本身更可笑。至于那些营销制胜秘诀，对很多电影来说应该都有用，只能说内容以外的操作手段很合适。对于那些跃跃欲试想把更多网络搞笑动画搬上大银幕的人来说，有一个浅显易懂的麻烦横在那里——电影如同一个公共场所，而网络是一个部落集市。在集市的小帐篷里可以说、可以做的很多事，到了广场上就需要过滤和净化，那么，很多段子就进不了绿色版大电影里。可我们现在的很多搞笑段子还是需要低俗的“黄暴”来支撑，对此，很多年前无数网友恶搞张殊凡一事可为佐证。脱离了“黄暴”，搞笑非常艰难。对于国产动画来说，这是一个与上海美影厂（以下简称上美）即将失联的预告。本片能产生、能过审、能大量排片，多半是上美的功劳。为何这么说？如果没有对象，吐槽就不复存在；靠着上美留在社会大众思想里的美好印象，大家能很快地接受本片。一旦失去了这些基础，那么接受本片并且沉醉其中就变得有些困难，而广大观众能坦然看待本片随意歪曲拼凑各种动画元素，则意味着太多人并不珍视原作。我们中的很多人真的过了热衷动画的岁数了，对看动画也变得随便起来，上美的观众正在离开。对于那些在影院里大笑的人来说，只是在大众面前无意识展现自己的肆笑而已，我们需要笑料来放松精神，暂时忘却生活中的种种不幸福，就像人数暴涨的海外旅游一样，不过是给生活按下了“暂停键”。对于高谈阔论的人士来说，这样一部抱各种大腿的恶搞片的确是粉丝经济和互联网思维的好例子。可是，那些形象的源头并没有从中获取利益，恶搞本身就是寄生的、依附的，总是围绕在高大上、伟光正的周围，这种寄生性、依附性的特征使本片不能摆脱IP速朽的威胁。值得一提的有很多无名英雄，没有他们就没有本片的存在。因为如果没有国家电网的普及、电视机和电影院的普及，没有网络、没有普通话、没有扫盲班、没有简化字、没有汉化组，就不会有国产动画的今天。这些具有决定意义的必要条件对于国产动画的发展而言有着不可忽略的影响力，可惜有人对此无感，仿佛那些都是自然资源一样可以随意使用。[web_page]《闯堂兔2》：无意中拍成了恐怖片《闯堂兔2》是如今国产动画电影中的一种典型作品：形象还可以，制作渐入佳境，但人物和剧情实在是硬伤连连、漏洞百出，换句话说，海报远比影片带给人的好感多。但同时，该片又是国产动画电影中的一部非典型作品：它刻意营造的氛围非常成人化，无意中拍成了恐怖片。家长在评价这部动画时提到了用字不规范、声音过大、孩子感到害怕等问题，就本人现场观影的体验来看，这些都存在。有两个小孩在影片没结束就要求家长带着离开，其中一个吓哭了的小女孩被妈妈抱出去的时候哭得撕心裂肺，令人心里很不好受。这部影片开头就给人一头雾水，戏台上一场莫名其妙的打斗，主人公的情感线、任务线到后半部分才逐渐清晰；以闯堂兔为代表的一干人等动辄大喊大叫，叫得让人有点头晕、有些心烦，甚至不想再看下去；反面角色太吓人，露出真面目时大人都会忍不住发怔，更别提小孩子了。一般说来，马戏团表演能充分体现动画的魅力。以《马达加斯加3》中的马戏团表演为例，对比一看会发现，二者最大的不同在于表演背后的心理暗示：看《马3》的马戏团表演时，因为知道那段戏要表达主人公们的团结一致、克服困难、成长蜕变，这能使观者的身心感到放松；而在看《闯2》的马戏团表演时，因为摸不准创作者想表达什么，而表演者又戴着面具，总让人感觉会有一场阴谋，有坏事要发生，这很容易让小观众陷入紧张和恐慌。在角色设计上，和主人公不站在同一边的机器人、面具男、魔术师也多少带有恐怖的意味。影片并没有为观众铺垫好魔术师外貌的恐怖，以至于当他摘下面具的那一刻，所有人都被吓了一跳。将动画电影拍成恐怖片或许不是导演的本心，但这种视觉冲击感可能是导演的本意。这在客观上造成了一种恐怖效果，不利于儿童的身心健康，也许会导致做噩梦，也许会留下心理阴影。其实，影片完全可以为观众做一些心理铺垫，比如最开始呈现魔术师在街边变魔术的一段回想，可以用画外音强调“我很丑，但是我很善良”。

元旦小长假期间，虽然冷空气降临禾城，但人们还是纷纷走上街头，融入节日的氛围中，电影院也成了市民节日休闲娱乐的一大去处。昨天下午2点，在嘉兴华庭国际影城大厅内，电子显示屏不停地刷新着影片放映情况，售票台前排队买电影票的人群熙熙攘攘。工作人员表示，12月31日和1月1日这两天的票房都非常不错。“虽然这两天冷空气来了，但晚上7点多这种黄金时间段场次的好座位都已卖得差不多了。”据粗略估计，昨天，仅嘉兴中山影城和华庭国际影城两家影院就有约4000人观影，是平日的5倍以上，创造票房约15万元。今年元旦动画片成主打在各大影院的排片表上记者发现，元旦的电影市场中，近半数是动画片。除了12月26日就已经上映的《抢劫坚果店》，12月31日上映的《斑马总动员》和《十万个冷笑话》外，昨天又新上映了两部动画片，它们分别是《闯堂兔2疯狂马戏团》和《龙骑侠》，这样一共有5部动画片一起争夺元旦的儿童市场。针对动画片集中抢滩元旦荧幕的现象，嘉兴电影公司副总经理俞英告诉记者，“我们影院会根据观众群体的特点去排片。像现在元旦放假的时候，我们主要针对儿童市场。如《斑马总动员》和《闯堂兔2疯狂马戏团》这些影片主要针对低龄的儿童，一般都是以上小学的小朋友为主。但是小孩子平时睡得都比较早，家长晚上下班后很难再带孩子出来看电影，只能在节假日的时候一起到电影院看电影。”昨天下午4点多，上高二的范同学刚刚和朋友一起看完了《十万个冷笑话》，他告诉记者，“我看‘十冷’很久了，最早一直是看漫画的，后来出了动画，现在有电影版上映么肯定要来支持一下的，今天全体空手接白刃的那一段真是笑死我了。”据了解，《十万个冷笑话》的宣传甚至打出了“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”的口号，由于片中很多笑点主要是针对青少年这个年龄段，年龄偏大的观众可能不清楚片中人物的来历和背景，难以理解。俞英也表示，“《十万个冷笑话》这部片子，据我们前期做的调查来看，它虽然也是动画片，但不是针对特别小的孩子的，而是一部年轻人的动画片，很多高校的学生都很喜欢。我们前期就接到很多年轻观众的电话，询问这部片子什么时候上映，说明它还是很受关注的。”带着爸妈来电影院重温经典除了动画片以外，各大影院也为成年人准备了很多大片。包括最近热门的《一步之遥》《智取威虎山》《王牌》《微爱》等。俞英介绍，“白天我们可能会安排多一些的动画片，但晚上我们主要针对一些成年人进行排片。”从票房来看，《智取威虎山》无疑是近期最热门的影片之一。因为改编自中国观众都熟知的经典样板戏题材，所以元旦期间，该片还带动了一股“全家观影热潮”。“我周围的很多朋友是带着自己的爸爸妈妈来看的，这个故事以前是真人演的样板戏，是我爸爸妈妈这一代都会看的一部片子，所以他们对这个故事是很有感情的。我们很多老一辈的电影人对这部片子很期待。”俞英表示这是一部打破了观众年龄界限，适合各个年龄层观众观看的电影。

《闯堂兔2疯狂马戏团》定档2015年1月1日全国公映 由武汉玛雅动漫有限公司、土豆、北京锋尚锐志文化传媒公司、峨眉电影集团有限公司共同出品的3D动画大电影《闯堂兔2疯狂马戏团》定档2015年1月1日全国公映，今日网上惊现《闯堂兔的中国梦》短片，该短片一经发布，受到广大兔迷的关注。在该短片中，呆萌闯堂兔化身为篮球高手，流畅的胯下运球、出人意料的过人方式、精彩的大力扣篮，都让我们见识到堂堂熟练的篮球技巧。正在闯堂兔为了胜利喜悦庆祝的时候，一个篮球砸向了他。于是，美梦破灭了。原来，这只是闯堂兔做的一个白日梦。但是，梦想并不是幻想，实现梦想，从现在开始。就像堂堂一样，从练习投篮开始，不断积累，总有一天堂堂能够成为自己梦想中那样的篮球高手。《闯堂兔的中国梦》也引发了我们对自己梦想的思考。从堂堂的身上我们感受到无论何时都应当拥有自己的梦想，都应当为了实现梦想而努力，相信通过平日里这一点一滴的不懈努力白日梦终将变成现实。据悉，《闯堂兔2疯狂马戏团》讲述了神秘马戏团光临闯堂镇，凑巧的是那一天也是日全食到来的日子。在这难得的日子里，闯堂兔堂堂和伙伴们兴致满满去马戏团看大魔术师贝隆的表演，可菜刀狗却发现马戏团的首席小丑珊瑚想对闯堂镇的许愿祭坛打什么坏主意。果然在日全食开始的那一刻，众人便卷入了马戏团的阴谋中。到底疯狂马戏团里隐藏了怎样的疯狂阴谋？菜刀狗又能否将消息传出？堂堂和他的伙伴们将迎来一场如何疯狂的战斗？

闯堂兔2疯狂马戏团大战篇海报今日，由武汉玛雅动画有限公司、土豆、北京锋尚锐志文化传媒公司、峨眉动漫集团有限公司共同出品的电影大电影《闯堂兔2疯狂马戏团》向媒体公布了最新海报。霸气敌人现身 机器巨人难对付海报似乎向我们揭示了闯堂兔和他的小伙伴们将面对强劲对手——一个高大的钢铁机器人。海报中钢铁机器人的形象十分霸气威武。许愿祭坛在他的对比下显得十分渺小，而他高高举起右臂，似乎要用力砸向不及他一半身高的许愿祭坛。冷冰冰的机器人预示着一股不可战胜的力量，与此相呼应，远处雷电交加，黑暗的天空正下着瓢泼大雨，地上也一片战火纷飞，让人有一种来到世界末日般的感觉。如此强大敌人的出现，让人不禁对闯堂镇的命运忧心忡忡，更担心可爱呆萌的闯堂兔会面临前所未有的巨大挑战。三年磨一剑 欲打造“全年龄”合家欢《闯堂兔2》将重点考虑小观众和家长们的共同体验，主打合家欢。整部电影从故事情节、新旧角色、视效感观、品牌积累等多角度三年磨一剑，只为成功打造真正意义上的“合家欢”电影。这部电影有欢乐，有感动，有亲情，有友情。小朋友可以从影片中明白遇到困难迎难而上，面对挫折永不言败的精神，家长通过电影也可以回想起儿时的美好记忆，找到儿时的共鸣。而电影精良的制作，可以说是国产动画中的上乘之作，也因此成为适合全家人一起观看的动画大片，真正实现了“合家欢”。据悉，《闯堂兔2疯狂马戏团》讲述了闯堂兔堂堂与小伙伴们联合起来，共同抵御外敌，保卫闯堂镇的故事。影片将于2015年1月1日上映，相信会给大家带来一个欢乐又充满温情的元旦。原标题：《闯堂兔2》新海报曝光 空前大战一触即发来源：新浪四川

去年武汉动漫游戏行业总产值达54亿，目前已有四家漫企登陆新三板 武汉漫企正以黑马之势进军证券市场。截至2014年年底，武汉已有四家漫企成功登陆新三板，动漫游戏行业2014年总产值达54亿元，抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说，如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的？接下来又将如何打造精品？日前，长江商报记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，作品大面积获奖，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日，提到武汉漫企的发展现状，张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者，武汉动漫业目前都在集中力量打造精品，银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里，一只长着黑眼圈的小兔子，带着小伙伴观看马戏，凭借自身的聪明才智，开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦，一部由武汉玛雅动漫有限公司（以下简称“玛雅动漫”）磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》，在没有进行融资的情况下，取得相当不错的口碑，票房突破2000万，这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业，在没有融资的情况下，我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度，该公司总经理陈薇很是谦虚：“作品受到喜爱，可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手，相信如果是在其他时间段上映，票房可能会更理想一些，这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔，其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初，就设计并推出了闯堂兔动画表情，表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后，玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑，公司决定制作电影，影片《闯堂兔1》于第二年上映，当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍，导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”，影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据长江商报记者了解，截至2014年12月，武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家，国家重点动漫企业3家，新增国家文化产业示范基地1家，总数达5家。新增国家认定动漫企业2家，总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家，总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家，首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中，武汉市动漫游戏企业达200余家，从业人员逾万人，承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来，武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌，作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出，荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品，其中，《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名，是国内首部植物精灵动画片，该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出，并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名，是一部反映积极生活态度的新媒体动漫，已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划，2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。奖项带来的不仅仅是荣耀，更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元，完成动画影视作品制作17部5397分钟，7部动画电视剧登陆央视，创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中，湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道，展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同，武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，这是历年最多的上榜数量，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降，缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品，而不是随便上阵，不讲求创意、策划，制作上急功近利。只有精品才是出路，这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子，武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年，武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项，省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”，《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”，动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖，凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为，汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评，武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业，与证券市场接轨，对于湖北武汉的动漫产业来说，是让朝阳“如日中天”。张敏告诉长江商报记者：“武汉共有四家新三板企业挂牌，‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业，也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板，表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰，企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平，生存发展能力进一步增强，行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。长江商报记者了解到，继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板，实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后，2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的，目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者：“挂牌新三板之后，给企业带来了很多机会，比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的，现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板，万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面，漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式；银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式；江通动画的以原创动画为核心，服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作，标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，以新媒体动漫为先导，最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展，张敏信心满满。总产值约54亿元目前武汉动漫产业共有4家企业挂牌新三板武汉市动漫游戏行业《木奇灵之绿影战灵》《UP喵》《闯堂兔》《米乐米可》《饼干警长》《鸭力之不义之财》《福吉小熊猫》《招财童子之爱系列》《糖果虎》《豆粒鼠》《蔬菜不寂寞3》等汉产动漫接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，最终完成大动漫产业生态体系建设。——武汉市动漫协会会长张敏2014年11月6日，武汉动漫协会光博会数字家庭展区。万君堂:做植物精灵漫画第一人长江商报消息 长江商报记者专访湖北动漫“黑马企业”博润通董事长□本报记者 陈妮希 实习生 闫雪当被问及为什么选择做“植物动漫”而不是其他，标准的“70”后老男孩、武汉博润通文化科技股份有限公司（以下简称“博润通”）董事长万君堂颇为兴奋，“最初是想做一个权威的植物动漫科普片，要做就做植物精灵漫画第一人。”从最初的两人团队，短短六个月扩展到一百人，继而实现年年盈利成功登陆新三板，博润通可算得上是湖北动漫界的“黑马企业”。作为一个成功的创业者，万君堂是如何擦亮企业品牌，一步步掘金“大动漫”衍生品市场的？7月16日，长江商报记者专访万君堂，了解他和他的创业故事。6个月组成百人漫画创业团队6个月的时间，从只有两个人的团队扩展到一百人。谈到创业初期的艰辛，万君堂心生感慨：在没有钱的情况下，全凭着企业文化的支撑，相当不易。“公司除了我这个70后的，基本都是80后90后的年轻人。”万君堂告诉长江商报记者，博润通成立时的初衷定位就是“做年轻一代动漫人的创业平台”，只要对动漫产业有兴趣、有理想，企业就提供这个创业平台，让大家一起来做动漫，共同发展。博润通企业文化的“众筹”方式，吸引了不少在北上广深等地区从事动漫工作的年轻精英毅然决定返乡回汉创业。让公司在没有资金的情况下，迅速解决了人力资源问题。万君堂认为，湖北省动漫产业的制作队伍比较大，但是有水平的、高端的艺术指导人才、美术指导人才、导演人才、编剧人才比较欠缺。为此，去年博润通创建了一个“博才行动”，就是说你介绍一个优秀人才到我们公司来，公司最多会奖赏你1万元奖金，“我们有很多高端人才都是介绍过来的。‘博才行动’分两个意思，一个是外部引进，你介绍人过来；第二个是内部挖潜，我们也通过这个把内部很多有潜力的人挖出来了，他自己成长，从经理到总监，从总监到副总经理，有很多人涌现出来，吸引了北上广的伙伴回来加入他一起创业，也往往乐意把自己的见识、经验、工作方法、人脉带到公司，谋求合作共赢。”从最初只有借来的几台办公桌发展到现在的整层办公楼，或许正是验证了万君堂说过的话:“依靠企业文化制胜，其核心往往还是靠‘人’，只要我们能够抓住这个契机，注重吸纳他们所带回来的经验、方式、见解等等，谋求更好的更利于公司发展的东西，那么我们就会被接受被认可。毕竟，公司的核心还是‘人’，有人才能谈一切。”从外包服务到原创动漫如何通过作品擦亮自身品牌，是动漫企业普遍关心的问题。万君堂说：“和其他企业有所不同，很多玩具企业在做动漫时，就相当于是玩具厂设计玩具，然后根据玩具做动画反过来推广其产品。我们公司在做《木奇灵》动画的时候是想以‘内容为王’，在建立一个健康价值观、世界观的传递框架之下，设计一个符合的故事，然后设计符合这个条件的动漫人物形象，最后据此研发符合上述条件的动漫产品。”当《木奇灵》动漫上线以后，保持了较高的收视率和传播度，加上博润通公司正式登陆“新三板”名声大噪，据统计，目前《木奇灵》在各大视频网站上的每月点击量达1千万，拥有粉丝1百多万。而这也与大热影片《大圣归来》有很多的类似之处，同样是以内容为王，在宣传正能量的同时，将企业文化与现代科技结合起来，成就了国内多部优秀动漫作品。值得一提的是，与《大圣归来》这部片子类似，《木奇灵》也没有大公司参与，甚至是很多不知名的小公司在发行。“这也说明了好的动漫总能够取得市场认可的影片，并不是有大公司参与或者大公司的发行渠道才能获得市场认可。”万君堂认为，只有融入到大环境中，建设大动漫产业生态体系才能实现价值最大化。万君堂告诉长江商报记者，动漫行业里有些企业是专做原创动漫，有些企业则热衷于做动漫的衍生产品，通过不同的营销方式完成动漫产业链的有机对接，全国能做到全产业链的自主运营，包括产品的销售渠道都整合了的企业确实非常少。万君堂介绍，博润通在发展时期分三步逐步建立形成完整的漫画产业链条。刚开始，就是通过接单子帮别人公司做设计、加工来赚钱，湖北省的动漫设计水平在全国都享有名气，那个时期的他们虽然没资金、没资源，但设计才华却是一群热爱漫画的人共同拥有的闪光点，成为了公司当时赖以生存和发展的重要条件。正是因为接外包服务将自己的才华展现出去，也获得了更多的资源，后来才涌出很多知名动漫公司主动找到他们合作，他们的第一部原创动画片《木灵宝贝》（《木奇灵》的前身）也因此顺利诞生。这也是他们公司发展的第二步，从做外包服务的热血青年变成了做原创动漫的梦想追随者。随着公司的不断壮大，万君堂也渐渐开始思考如何才能让公司更加稳步地屹立于动漫行业的发展轨道上，随即就开始了自主发展全产业链的经营模式，建立了整个衍生产业从设计到策划到销售的一条龙流程，并且实现了年年盈利的状态。在做到了动漫全产业链的自主运营模式后，博润通企业还尝试跨出更大的步子：自建营销渠道。《木奇灵》是博润通打造的原创植物动漫，很多人都好奇为什么博润通选择的角度是做“植物动漫”而不是其他。说来也巧，万君堂童年时期与植物产生了某种特殊情感，对植物动漫情有独钟。万君堂自称是“大别山”出来的人，童年时期生活在大别山，接触最多的就是当地的“映山红”，对他来说这是再平常不过的植物了。然而，一次大学同学邀请大家一起去欣赏杜鹃花，在万君堂看到杜鹃花的那一刻，他诧异地说：“这不就是我们大别山的映山红嘛。”后来，同学每次见面，还会就其到底是映山红还是杜鹃花而争辩一番。“其实，从这一点大家就能发现，我们对于很多植物都是不了解的，甚至还有的人分不清韭菜和小麦，对于各种植物的概念大家都是模糊的。这也让我萌生了做植物动漫的想法，想做一个权威的植物动漫科普片，让大家增进对植物的了解。” 万君堂说。“要做就做世界原创植物精灵漫画第一人”，在万君堂的这一理念传播出去被众人知道后，他也打动了不少国内外知名动漫设计师，中科院植物学家、生态学家，动漫心理分析师和教授，包括《变形金刚》的动画设计团队，他们愿意主动帮助万君堂免费做这个事情。也许大家会好奇为什么有这么多花钱都雇不来的人愿意免费为植物系列的动漫服务？“一个好创意可以打动很多相通的心灵。”万君堂说，很多颇有名气的专家愿意义务加盟到我们这个项目，是因为大家都觉得这是一个对社会有意义的事情。虽然这个动画片，不一定能取得很丰厚的经济回报，但是这个事情却能触动到某些人的灵魂深处，让很多人内心产生共鸣。能引起共鸣的才是好的创意武汉博润通文化科技股份有限公司董事长万君堂。

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。