动画《闯堂兔2疯狂马戏团》定档版海报由武汉玛雅动漫有限公司、北京锋尚锐志文化传媒有限公司共同出品的3D电影大电影《闯堂兔2疯狂马戏团》今日曝光了定档版海报，宣布本片为首部定档2015年1月1日的动画大片。阔别大荧幕三年后这只闯劲十足的闯堂兔，带着他的扛鼎巨制杀入2015年第一天，他会给大家带来怎样的快乐呢？在此定档版海报中，闯堂兔和兔弟弟从天而降，张着大嘴的模样，让人乍眼一看就有种从心底想发笑的冲动。而充满张力的闯堂兔标题则给人一种呼之欲出的心灵澎湃感。从定档海报所呈现的欢乐搞怪的画面上来看，闯堂兔2不同于其他动画电影一上来就是给观众以大场面，精彩打斗，炫酷人物的宣传风格。这只闯堂兔拥有与生俱来的特质：呆萌惹人爱，轻松加愉快，又不乏贱贱入人心的气质。此次闯堂兔直接杀入2015年新年第一天，欢乐定档元旦，也让业内人士始料未及。片方旨在春节临近之际，为家长和孩子增添更多的轻松愉悦，提前为新年预热。此定档海报一出便让观众耳目一新，纷纷议论：“新年第一天就能带着全家去看一部合家欢的3D动画大片，真的很不错。”据悉，《闯堂兔2疯狂马戏团》讲述的是神秘马戏团光临闯堂镇，凑巧的是那一天也是日全食到来的日子。在这难得的日子里，闯堂兔堂堂和伙伴们兴致满满去马戏团看大魔术师贝隆的表演，可菜刀狗却发现马戏团的首席小丑珊瑚想对闯堂镇的许愿祭坛打什么坏主意。果然在日全食开始的那一刻，众人便卷入了马戏团的阴谋中。到底疯狂马戏团里隐藏了怎样的疯狂阴谋？菜刀狗又能否将消息传出？堂堂和他的伙伴们将迎来一场如何疯狂的战斗？相信随着上映时间的不断临近，《闯堂兔2疯狂马戏团》会有更多的猛料曝出，就让我们一起期待这部动画大片早日与大家见面吧。原标题：2015年首部动画巨制《闯堂兔2》定档元旦来源：腾讯娱乐

元旦小长假期间，虽然冷空气降临禾城，但人们还是纷纷走上街头，融入节日的氛围中，电影院也成了市民节日休闲娱乐的一大去处。昨天下午2点，在嘉兴华庭国际影城大厅内，电子显示屏不停地刷新着影片放映情况，售票台前排队买电影票的人群熙熙攘攘。工作人员表示，12月31日和1月1日这两天的票房都非常不错。“虽然这两天冷空气来了，但晚上7点多这种黄金时间段场次的好座位都已卖得差不多了。”据粗略估计，昨天，仅嘉兴中山影城和华庭国际影城两家影院就有约4000人观影，是平日的5倍以上，创造票房约15万元。今年元旦动画片成主打在各大影院的排片表上记者发现，元旦的电影市场中，近半数是动画片。除了12月26日就已经上映的《抢劫坚果店》，12月31日上映的《斑马总动员》和《十万个冷笑话》外，昨天又新上映了两部动画片，它们分别是《闯堂兔2疯狂马戏团》和《龙骑侠》，这样一共有5部动画片一起争夺元旦的儿童市场。针对动画片集中抢滩元旦荧幕的现象，嘉兴电影公司副总经理俞英告诉记者，“我们影院会根据观众群体的特点去排片。像现在元旦放假的时候，我们主要针对儿童市场。如《斑马总动员》和《闯堂兔2疯狂马戏团》这些影片主要针对低龄的儿童，一般都是以上小学的小朋友为主。但是小孩子平时睡得都比较早，家长晚上下班后很难再带孩子出来看电影，只能在节假日的时候一起到电影院看电影。”昨天下午4点多，上高二的范同学刚刚和朋友一起看完了《十万个冷笑话》，他告诉记者，“我看‘十冷’很久了，最早一直是看漫画的，后来出了动画，现在有电影版上映么肯定要来支持一下的，今天全体空手接白刃的那一段真是笑死我了。”据了解，《十万个冷笑话》的宣传甚至打出了“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”的口号，由于片中很多笑点主要是针对青少年这个年龄段，年龄偏大的观众可能不清楚片中人物的来历和背景，难以理解。俞英也表示，“《十万个冷笑话》这部片子，据我们前期做的调查来看，它虽然也是动画片，但不是针对特别小的孩子的，而是一部年轻人的动画片，很多高校的学生都很喜欢。我们前期就接到很多年轻观众的电话，询问这部片子什么时候上映，说明它还是很受关注的。”带着爸妈来电影院重温经典除了动画片以外，各大影院也为成年人准备了很多大片。包括最近热门的《一步之遥》《智取威虎山》《王牌》《微爱》等。俞英介绍，“白天我们可能会安排多一些的动画片，但晚上我们主要针对一些成年人进行排片。”从票房来看，《智取威虎山》无疑是近期最热门的影片之一。因为改编自中国观众都熟知的经典样板戏题材，所以元旦期间，该片还带动了一股“全家观影热潮”。“我周围的很多朋友是带着自己的爸爸妈妈来看的，这个故事以前是真人演的样板戏，是我爸爸妈妈这一代都会看的一部片子，所以他们对这个故事是很有感情的。我们很多老一辈的电影人对这部片子很期待。”俞英表示这是一部打破了观众年龄界限，适合各个年龄层观众观看的电影。

笨笨角色照笨笨角色照笨笨角色照由武汉玛雅动画有限公司、土豆、北京锋尚锐志文化传媒有限公司、峨眉动漫集团有限公司共同出品，著名导演曾宪林执导的电影巨制《闯堂兔2疯狂马戏团》定档2015年元旦，今日片方再曝闯2主要成员--胆小高黑猪笨笨角色照，让本就充满欢乐、冒险的《闯堂兔2》不段升温。魁梧外表下的胆小高黑猪此次曝光的笨笨角色照将延续它在《闯1》里的外形。由于笨笨崇拜老大菜刀狗，所以就连穿衣打扮也很跟风，但他缺少菜刀狗完美的身材，一件格子衬衫一条紧身牛仔裤，让他身材上的缺陷全部暴露无疑。可它却不以为然，还以此为骄傲，自信满满。认为自己最性感的地方就是他那举世无双的超大鼻孔，这让看过《闯1》的大小观众对于笨笨这个角色记忆犹新。做为一名身材魁梧的高黑猪，出云帮成员，性格却非常胆小，就连口味也与众不同，喜欢吃豆腐。乌龙发明家紧急关头大显身手笨笨喜爱发明，但往往由于自己的粗心，他的发明大多以乌龙收场。有时还让出云帮大丢颜面，这一点与闯堂兔堂堂相比可谓有过之而无不及。但在危机时刻，靠着他的一些发明也能救出云帮一命，也可算是将功补过。这次笨笨又会带来哪些让人意想不到的发明？这些发明在危难之际能否派上用场，大显微手吗？2015年元旦《闯堂兔2》带你走进疯狂马戏团一探究竟。原标题：《闯堂兔2》曝笨笨角色照 胆小高黑猪让欢乐不断！来源：新浪四川

2015年第一天，国产动画电影给观众端上了一锅如奔驰车标的火锅大餐：1月1日上映的《龙骑侠》、《闯堂兔2疯狂马戏团》以及原定元旦后提档1天的《十万个冷笑话》。其中，前两者均为3D版，主打观众为少年儿童，定位合家欢；后一部则相反，称“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”。上映一个多星期以来，《十万个冷笑话》不仅在票房上以9400多万元的成绩远远甩开另两部——《闯2》1800多万元、《龙骑侠》800多万元，更因其互联网基因、粉丝电影等特性引起了众多的关注、分析和讨论。在这一场战绩悬殊的对垒中，我们能以怎样的角度去观察、以怎样的心态去评价？就此编发了3篇文章，或能引起几番思考和争论。《龙骑侠》：我们需要什么样的送花少年《龙骑侠》属于把电视系列片整编成剧场版的类型，脱胎于动画系列片《果果骑侠传》，所以很容易变成流水账或讲不透彻。据说该片在2014年11月做后期时还在改剧本，这一方面说明导演真的“很认真”，另一方面也说明整体策划真的“不职业”。其实，主人公送花少年果果的职业很有创意，也很浪漫。从表面上看，送花使得果果具有高超的单车骑技，所以他有成为“骑侠”的潜质；从内涵上看，送花实际上是给每个人送去生活的幸福，那么，果果首先应该是个爱花（爱生活）的人，其次才能保护好花、送好花。可惜，影片没有就“果果为什么是个送花少年”这一点进行深刻挖掘。在片中，果果被设计成一个玩世不恭的人，但对他在大是大非面前为什么变得认真、博爱并有责任心，又缺乏交代，仿佛他碰巧成了龙骑侠，就自动在思想境界上有了突飞猛进的提高，这是一种很不负责任的简化处理。龙骑侠在异空间里的首次变身和影片最后的装备再次升级，感觉很酷，但这些只能在视觉层面给人以浅层次刺激，真正动心的东西却没有。什么是真正动心的东西呢？比如爷爷的死。爷爷的形象应该怎么塑造？他给人一种严厉感和冷酷感，可能一直责骂果果，但正是这个严厉、冷酷的人最后替果果挡住了敌人的攻击，这种冷酷外表与温暖内心的强烈对比，会让人感到有爱、动心。可是影片对爷爷没有任何心理、情绪的铺垫——或许电视动画中有，但是电影中“忘了加”——就突然让他献身了，死得轻如鸿毛。而到最后，爷爷竟然莫名其妙地复活了，让我们感觉之前的死是一个无聊的玩笑，连鸿毛的分量也没有了。什么是真正动心的东西呢？比如毒箭的拔除。果果中了毒箭，被一直看不上他的龙骑侠预备队导师妙妙救了起来。妙妙此时应该怎么做？她理应想到果果可能会死，想起果果与自己的点点滴滴，应该奋不顾身地为果果排毒，应该知道自己也会因此而中毒。在将要失去一个人的时刻才发现这个人对自己的珍贵，哪怕牺牲自己也要弥补，这是很感人的情节。可惜影片是这样处理毒箭的——果果被抬到了异空间，毒箭自然消失，果果完好如初，妙妙说，“原来到了这里，毒箭就消失不见了啊。”电影这么拍，真是在考验观众的智商与情商——不是考验有多高，而是考验有多低。现在的果果不仅配不上送花的职业，更配不上龙骑侠的英雄称号。他本应感知生活中的美好，并将其转化为护花、送花的动力；他最终战胜黑都督绝不是依靠升级后的装备，而是依靠他自己对世界、对生活、对每一个人的爱，以及从每个人对他的关心中获得的力量。这才是真正的龙骑侠！[web_page]《十万个冷笑话》：与“上美”即将失联的预告《十万个冷笑话》在正式下档之前很有可能破亿元，这确实是一个很好看的数字。对本片的核心参与者来说，这是一次成功的生意。不过，由于眼下没有可以作为比照的同类型电影，我们不能对很多假设进行验证，所以剩下的讨论无非是一些老调重弹，细密的分析有时候比电影本身更可笑。至于那些营销制胜秘诀，对很多电影来说应该都有用，只能说内容以外的操作手段很合适。对于那些跃跃欲试想把更多网络搞笑动画搬上大银幕的人来说，有一个浅显易懂的麻烦横在那里——电影如同一个公共场所，而网络是一个部落集市。在集市的小帐篷里可以说、可以做的很多事，到了广场上就需要过滤和净化，那么，很多段子就进不了绿色版大电影里。可我们现在的很多搞笑段子还是需要低俗的“黄暴”来支撑，对此，很多年前无数网友恶搞张殊凡一事可为佐证。脱离了“黄暴”，搞笑非常艰难。对于国产动画来说，这是一个与上海美影厂（以下简称上美）即将失联的预告。本片能产生、能过审、能大量排片，多半是上美的功劳。为何这么说？如果没有对象，吐槽就不复存在；靠着上美留在社会大众思想里的美好印象，大家能很快地接受本片。一旦失去了这些基础，那么接受本片并且沉醉其中就变得有些困难，而广大观众能坦然看待本片随意歪曲拼凑各种动画元素，则意味着太多人并不珍视原作。我们中的很多人真的过了热衷动画的岁数了，对看动画也变得随便起来，上美的观众正在离开。对于那些在影院里大笑的人来说，只是在大众面前无意识展现自己的肆笑而已，我们需要笑料来放松精神，暂时忘却生活中的种种不幸福，就像人数暴涨的海外旅游一样，不过是给生活按下了“暂停键”。对于高谈阔论的人士来说，这样一部抱各种大腿的恶搞片的确是粉丝经济和互联网思维的好例子。可是，那些形象的源头并没有从中获取利益，恶搞本身就是寄生的、依附的，总是围绕在高大上、伟光正的周围，这种寄生性、依附性的特征使本片不能摆脱IP速朽的威胁。值得一提的有很多无名英雄，没有他们就没有本片的存在。因为如果没有国家电网的普及、电视机和电影院的普及，没有网络、没有普通话、没有扫盲班、没有简化字、没有汉化组，就不会有国产动画的今天。这些具有决定意义的必要条件对于国产动画的发展而言有着不可忽略的影响力，可惜有人对此无感，仿佛那些都是自然资源一样可以随意使用。[web_page]《闯堂兔2》：无意中拍成了恐怖片《闯堂兔2》是如今国产动画电影中的一种典型作品：形象还可以，制作渐入佳境，但人物和剧情实在是硬伤连连、漏洞百出，换句话说，海报远比影片带给人的好感多。但同时，该片又是国产动画电影中的一部非典型作品：它刻意营造的氛围非常成人化，无意中拍成了恐怖片。家长在评价这部动画时提到了用字不规范、声音过大、孩子感到害怕等问题，就本人现场观影的体验来看，这些都存在。有两个小孩在影片没结束就要求家长带着离开，其中一个吓哭了的小女孩被妈妈抱出去的时候哭得撕心裂肺，令人心里很不好受。这部影片开头就给人一头雾水，戏台上一场莫名其妙的打斗，主人公的情感线、任务线到后半部分才逐渐清晰；以闯堂兔为代表的一干人等动辄大喊大叫，叫得让人有点头晕、有些心烦，甚至不想再看下去；反面角色太吓人，露出真面目时大人都会忍不住发怔，更别提小孩子了。一般说来，马戏团表演能充分体现动画的魅力。以《马达加斯加3》中的马戏团表演为例，对比一看会发现，二者最大的不同在于表演背后的心理暗示：看《马3》的马戏团表演时，因为知道那段戏要表达主人公们的团结一致、克服困难、成长蜕变，这能使观者的身心感到放松；而在看《闯2》的马戏团表演时，因为摸不准创作者想表达什么，而表演者又戴着面具，总让人感觉会有一场阴谋，有坏事要发生，这很容易让小观众陷入紧张和恐慌。在角色设计上，和主人公不站在同一边的机器人、面具男、魔术师也多少带有恐怖的意味。影片并没有为观众铺垫好魔术师外貌的恐怖，以至于当他摘下面具的那一刻，所有人都被吓了一跳。将动画电影拍成恐怖片或许不是导演的本心，但这种视觉冲击感可能是导演的本意。这在客观上造成了一种恐怖效果，不利于儿童的身心健康，也许会导致做噩梦，也许会留下心理阴影。其实，影片完全可以为观众做一些心理铺垫，比如最开始呈现魔术师在街边变魔术的一段回想，可以用画外音强调“我很丑，但是我很善良”。

截至2014年年底，武汉已有四家漫企成功登陆新三板，动漫游戏行业2014年总产值达54亿元，抢滩“大动漫”市场对武汉漫企来说，如箭在弦。目前的“汉产”漫企是如何布局衍生品市场的?接下来又将如何打造精品?日前，记者专访武汉多位漫企负责人以及武汉动漫协会会长张敏。 “去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，作品大面积获奖，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。”7月15日，提到武汉漫企的发展现状，张敏显得很高兴。他告诉长江商报记者，武汉动漫业目前都在集中力量打造精品，银都文化、博润通、漫迪动画等多家企业正在将动漫与衍生营销进行捆绑运作。汉产动漫强势来袭在平静祥和的闯堂镇里，一只长着黑眼圈的小兔子，带着小伙伴观看马戏，凭借自身的聪明才智，开始了一段童趣荡漾精彩纷呈的快乐冒险……今年元旦，一部由武汉玛雅动漫有限公司(以下简称“玛雅动漫”)磨砺三年出品的《闯堂兔2疯狂马戏团》，在没有进行融资的情况下，取得相当不错的口碑，票房突破2000万，这种成绩在国产动漫界还是非常少见的。“作为一家坚持原创的小企业，在没有融资的情况下，我们认为只有诚意之作才能获得观众的认可。”谈到闯堂兔受到观众喜爱的程度，该公司总经理陈薇很是谦虚：“作品受到喜爱，可能还是有一点运气。电影档期正好遇到了很强劲的对手，相信如果是在其他时间段上映，票房可能会更理想一些，这也是我们的一点小小遗憾。”如今活跃在银幕上的闯堂兔，其实源于一系列动画表情。2009年玛雅动漫成立之初，就设计并推出了闯堂兔动画表情，表情上线首日就被腾讯QQ收录。2010年前后，玛雅动漫以闯堂兔为主角制作的一段动画视频席卷了当年国内几乎所有的动漫大奖。“经过考虑，公司决定制作电影，影片《闯堂兔1》于第二年上映，当时的观众反响还不错。”随后公司就开始了《闯堂兔2》的制作。陈薇介绍，导演曾宪林使用了童话叙事的方式为孩子们创造了一个梦想的“闯堂镇”，影片质量不亚于任何一部进口动画的制作水准。据了解，截至2014年12月，武汉动漫行业已拥有国家动画产业基地1家，国家重点动漫企业3家，新增国家文化产业示范基地1家，总数达5家。新增国家认定动漫企业2家，总数达23家。新增湖北省文化产业示范基地7家，总数达33家。入选湖北省国家现代服务业综合试点1家，首批入选武汉市文化和科技融合示范企业和园区19家。其中，武汉市动漫游戏企业达200余家，从业人员逾万人，承担着动漫创意产业创新发展的历史重任。接下来，武汉动画行业将打造更多的优秀动画原创作品和动漫知名品牌，作为确立动漫“武汉出品”、提升武汉动漫产业核心竞争力的根本途径。“减量增质”打造精品动漫今年春天第十一届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，两部汉产动漫《木奇灵之绿影战灵》和《UP喵》从33个国家的1007部作品中脱颖而出，荣获金猴奖提名。这两部作品均由武汉博润通文化科技股份有限公司出品，其中，《木奇灵之绿影战灵》获金猴奖综合奖动画系列片提名，是国内首部植物精灵动画片，该动画片已在央视、多家卫视及地方台播出，并同步推出动漫衍生玩具上市销售。《UP喵》获金猴奖最具潜力奖漫画提名，是一部反映积极生活态度的新媒体动漫，已入选文化部2013年国家动漫品牌建设与保护计划，2014年被收录国家中国文化产业重点项目库。 奖项带来的不仅仅是荣耀，更多的是振奋人心的发展前景。2014年武汉市动漫游戏行业总产值约54亿元，完成动画影视作品制作17部5397分钟，7部动画电视剧登陆央视，创造年度在央视播出作品数量最好纪录。其中，湖北盛泰公司制作的湖北首部3D立体动画片——《福吉小熊猫》已经进入央视3D频道，展现了武汉动画高水平探索时期的最新成果。与看重规模数量型增长不同，武汉的动漫产业正在“减量增质”。“去年武汉诞生的十五部动漫作品，有七部上了央视，这是历年最多的上榜数量，但是我们的动漫产量连续三年都是下降的。” 武汉动漫协会会长张敏告诉长江商报记者。产量下降，缘于精品思维。现在的动漫业都在集中于打造精品，而不是随便上阵，不讲求创意、策划，制作上急功近利。只有精品才是出路，这个观念得到了越来越多的企业认同。一堆烂谷子不如一粒真金子，武汉动漫游戏行业“真金”作品层出不穷。2014年，武汉动漫游戏行业共获得国际级奖项1项、国家级奖项及相关荣誉38项，省级奖项及相关荣誉25项。《米乐米可》获得“2014年亚洲动画创投会优秀作品奖”，《饼干警长2》获得“推荐优秀国产动画片”和第23届星光奖“电视动画片提名荣誉奖”，动画电视片《鸭力之不义之财》、《福吉小熊猫》、《招财童子之爱系列》、《糖果虎》、《豆粒鼠》、《中国共产党的故事》、《追梦闯堂兔》、《蔬菜不寂寞3》等一批优秀作品获得各类国家级政府或行业优秀奖项或提名奖。“汉产动画片大面积获奖，凸显了武汉动漫产业突出的创新能力和巨大的发展潜力。”张敏认为，汉产动画片以积极向上的内涵、独特新颖的形式、活泼清新的风格受到观众喜爱和业界好评，武汉出品正在业内崭露头角。动漫产业“联姻”证券市场动漫产业被称为朝阳产业，与证券市场接轨，对于湖北武汉的动漫产业来说，是让朝阳“如日中天”。张敏告诉记者：“武汉共有四家新三板企业挂牌，‘超级玩家’是中部地区唯一的一家集动漫游戏于一体的三板上市企业，也是最早在中部地区上市的动漫企业。”武汉动漫游戏企业密集登陆新三板，表明武汉动漫游戏企业发展战略更加清晰，企业管理、模式创新和发展能力上升到新的水平，生存发展能力进一步增强，行业发展由数量规模型增长逐步向质量效能型增长转变。据悉，继2013年亿童文化、银都文化两家会员单位成功进入新三板，实现动漫游戏行业进入证券市场零的突破后，2014年博润通和超级玩家又成功挂牌“新三板”证券市场。“我们在国内动漫产业里算最早的一批资本融合的，目前全国很多大的动漫公司都没有上主板、也没有上新三板。”武汉博润通文化科技有限公司董事长万君堂告诉记者：“挂牌新三板之后，给企业带来了很多机会，比如项目资金、企业知名度得到了很大的提升。”“湖北动漫产业的资本融合可以说是走在全国前列的，现在有很多来自全国各地的动漫公司来找我咨询怎样上新。” 提到挂牌新三板，万君堂颇为兴奋。武汉动漫企业转型发展还突出地表现在发展模式创新方面，漫迪动漫、博润通的动漫创作与衍生营销捆绑运作模式;银都文化的漫画出版、动画制作、电视播出、衍生产销、消费者运营模式;江通动画的以原创动画为核心，服务外包、版权经营、衍生品生产销售、国内市场和国际市场为支撑的全面发展型模式等的成功运作，标志着武汉动漫行业逐步建立起有效运作模式和盈利模式。“接下来，我们将大力推进动漫产业的生态体系建设，以影视动画为核心，以原创漫画为依托，以新媒体动漫为先导，最终完成网络游戏工程动画、衍生产销、外包服务为支撑的大动漫产业生态体系建设。”提到未来发展，张敏信心满满。

浪潮退去，才知道谁在泡沫之上。自2006年起，最近10年间，伴随着官方自上而下主导的大动漫提振计划，一夜之间，我国各地数以万计的动漫企业如雨后春笋，几乎没有怎么考虑，无数淘金者一个猛子扎进这股洪流中。然而，最近两年，各地政策风向骤然改变，动漫扶持政策陆续退出，湖北省、武汉市分别在2012年、2013年暂停了动漫行业专项扶持资金。当前，全国动漫行业面临集体性泡沫“破灭”，动漫企业几乎锐减一半。“有裁员的，有关门的，也有转移业务重心的。”业内人士透露，去年武汉原创动漫企业至少退出四分之一。在此情境下，被各地视为经济新增长点的动漫产业及数以万计的从业者，该如何进退、取舍？值得深思。现状领军企业生存困难转身“跨界”做减法后，武汉东尼文化传播有限公司总经理陈刚觉得自己的伙伴更多了。“我们是入驻光谷创意基地最早的一批动漫公司。”上周日，在光谷创业街一家咖啡馆里，陈刚的语速跳跃得很快，“我喜欢热闹，喜欢有创意的事”。2008年初，在全国动漫行业风起云涌的日子里，这个水利工程专业的高材生，辞去某大型国有企业的技术活，一个猛子扎进了“热闹”的动漫行业，“就想创业，每天跟一帮艺术青年在一起生产梦想和快乐，做自己喜欢的事情，这是很有意思的事情”。和绝大多数同行一样，陈刚坚信原创的力量，“从前期策划到作品生产再到营销，我们自己做完全部工作”。梦盛开，风自来。公司成立的第二年，陈刚和他的东尼文化便成为光谷文化产业领域的一颗耀眼新星，并开创了动漫企业与湖北省范围内作家签约的先河。“荆楚文化博大精深，也是文化公司的富矿。”陈刚告诉楚天金报记者说，文化企业一定要有自己的产品定位，公司先后推出《炎帝神农氏》、《大画历史名人荆楚篇》、《楚国八百年》、《武当虹少年》等系列原创动漫作品，跻身国家级动漫企业和湖北第三批文化产业示范基地序列。然而，事情变化出现在几个月前。“2014年底，我们对公司发展战略做了一些调整，主要做动漫产业前端和后端，也就是创意策划、互联网运营等，将剧本和制作环节都交出去。”谈及改变，陈刚坦言，“看起来是团队缩小了，其实不是，隐形团队增大了很多倍，专业人做专业事”。谈及转型，陈刚坦言，面对目前惨淡的形势，自己也考虑了好久，“毕竟将会走上一条全新的生存模式，这是个机遇，也是个挑战。”对于未来，陈刚有更加清晰的打算，“走动漫与文化旅游的新模式，就是跨产业链、跨人脉、跨界资源整合，以传统文化为基础开发更多文化产品。我们与武当山特区的合作项目就非常成功，多方共赢。”业内称武汉1/4原创动漫企业退出实际上，做出改变的不只陈刚和他的东尼文化，而是整个动漫行业。“我知道的，去年武汉就有近10家视频动漫公司要么调整转型，要么彻底转行。”35岁的武汉某动漫企业老板李景德（化名）如是对楚天金报记者说。“有裁员的，有关门的，也有转移业务重心的。”业内人士透露，武汉原创动漫企业至少退出四分之一。在行业内的人看来，刚刚过去的2014年，是我省动漫行业“大浪淘沙”的一年。“有裁员的，也有转移业务重心的。”李景德介绍，这些公司，“大多数是规模在一二十人的小型动漫企业，抗击打能力有限”。在李景德看来，这一切的原因非常直接。“湖北省、武汉市针对动漫产业的专项扶持资金分别在2012年、2013年暂停，一部分对政府补贴依赖过重的企业，无法继续维持经营。”以我省为例，动漫产业的扶持资金并非终止，而是从2013年起，并入到文化产业专项资金当中。对此，武汉动漫协会会长张敏表示：“政策延续性是有的，但力度确实减弱。”在此背景下，张敏坦言，目前，“确实有部分企业放慢了发展原创动漫业务的速度，或者说取消某个原本准备开发的项目。”不仅在湖北，扶持政策的“退潮”戳破了动漫行业高速发展的“泡泡”。广东动漫协会执行会长钟路明就告诉楚天金报记者，2014年，全国动漫企业几乎锐减一半，“高峰期，全国有10000多家动漫企业，现在估计只剩下几千家了”。人少了，戏自然就会淡。公开资料显示，在2012年完成“26万分钟”的高峰过后，我国原创动漫产品时长一路下滑，“2013年有22万分钟，2014年只有20万分钟”。探因凌晨2时放动画片 不谈收视率只求能播不少企业志在立项套补贴这一切，还得从9年前说起。2006年，国务院首次发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》之后，全国各地陆续出台地方扶持政策，竞相将动漫创意产业作为地方新的经济增长点。张敏介绍，我省对动漫产业的政策支持，主要在三个方面：一是以贴息的方式，鼓励固定资产投资；二是以补贴的形式，鼓励原创动漫生产；三是以奖励的形式，鼓励获奖作品。在此背景下，动漫瞬间成为最火爆、最热闹的新兴行业之一，其间甚至不乏大佬身影。“我就是在这股热潮中投身动漫的。”在光谷创意产业基地，一位不愿意透露姓名的动漫企业老板告诉楚天金报记者，2009年，从未涉足文化行业的他，和朋友合伙开起了漫画公司，“很多都是刚毕业大学生，一帮同学就组建一个公司”。几年下来，上述动漫企业老板认为，各地政府虽怀着一腔热忱促进产业发展，但其扶持模式存在许多需要反思的地方。按照武汉市的补贴政策，原创三维动漫作品若在央视或地方台（副省级城市以上）播出，分别补贴3000元/分钟和1500元/分钟，这让不少企业把目光紧盯着各大电视台。李景德透露，动漫产品要拿到电视台去播，就得拼资源、拼人脉，“后来一度出现凌晨一两点播放动画片的奇特现象，不谈收视率，能播就行；为赚取更多补贴，有的企业拼命注水拉长分钟数，产品粗制滥造”。此外，李景德表示，因政策鼓励创新，新项目立项也比较容易获得补贴，导致一些企业不停地立新项目，“有的甚至只立项，产品都没有完成”。困境动漫制作和衍生品开发脱节“动漫热潮”难成“动漫产业”在“动漫风”中，原创动漫作品时长，被各地当做动漫行业发展成效的一个重要指标。与此同时，企业拥有自己的原创作品，是其获得政策补贴的基础。以2013年为例，武汉完成23部原创动漫作品，时长8971分钟，在全国位居前十。“但我们的动漫热潮，只能称之为‘文化现象’，而非‘文化产业’。”武汉银都文化传媒股份有限公司董事长关杭军如是评价。公开的资料显示，在动漫产业发展成熟的日本，全国不到600家动漫公司，其中原创公司不过40家左右，年产值近6000亿元；而我国动漫公司多达数千家，产值不到900亿元。对比之下，在武汉，几乎每家动漫公司都想做自己的原创动漫。不管是三五个人的小公司，还是五六百人的大企业，都想做全片，这就很难产生高水品的策划。业内人士认为，动漫产业盈利需要形成一个产业链，目前，我们许多环节是缺失的。“举个简单的例子，企业闷头搞策划、搞制作，等它把产品做出来，却发现市场并不买单，投资打了水漂。”武汉浩瀚动画负责人刘兵告诉楚天金报记者，在国外，发行商、衍生品开发商和玩具商等，“往往在动漫制作的前期就高度参与，并给出修改意见”。而在武汉却是另一种情况。业内人士透露，目前，武汉能靠原创动漫作品赚钱的公司还不足一成，“大量动漫公司依靠加工类业务和广告类业务生存。一些原创作品很难进入公众视野”。“没有在全国叫得响名字的作品，衍生品哪有市场，原创动漫怎么盈利？”刘兵说。破局企业投资需避免大而全要专注配套产业链开发 走专业化道路集体“退烧”，在许多业内人士看来，这未尝不是一件好事。“潮水退去，才知道谁在裸泳。行业在逐渐回归理性，留下来的企业，才是用心做动漫的企业，才能真正推动行业的发展。”李景德表示。“日本、韩国、加拿大的动漫企业，都经历过10年左右的外包服务发展期。我们发展一个产业，是需要定力的。”张敏认为，当前，国内动漫产业还处于前期发展阶段，政府、企业都要有充分的思想准备，否则有可能出现“一哄而上”，再“一哄而散”的局面。在这一点上，政府要有顶层设计，企业也要坚持，之后才是收获。就在前几天，仅仅两周时间，凭借着一部名为《闯堂兔2疯狂马戏团》的原创动漫，陈薇和她的团队就收获了超过2000万元的票房，“这部作品前后做了3年。”“坚持，每个行业都一样。”陈薇说，在坚持梦想的过程中，“每个人找到自己的定位，就一定会有收获的”。其次，走专业化道路。据张敏介绍，日本动漫产业布局非常专业化，分工很细，“做音响的、做背景的、做造型的、做衍生品的……都是不同的公司，企业相互之间是服务与被服务的关系”。产业链和衍生产品、市场推广之间形成了分工合作的关系，所以相关产品也更容易打开市场。据了解，按照国际行业惯例，玩具等衍生品的销售往往占到一部动漫产品整体收入的60%以上，一些优秀的动漫作品甚至可以占到80%。观点不要一味简单“喂奶”要撬动市场“造血”“钱花出去之后，有没有下一步的监管、评估？对企业的盈利情况是否有追踪？”北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为，在这一轮的扶持当中，方式过于简单，“仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准，不看企业效益，对企业的真实情况没有一个很好的体系来做辨别”。他表示，政府对产业的扶持，不应该是“被动式”的，“你申请我发放”，而应该是主动式的，“建立一种长效机制，积极地、主动地对产业进行扶持。”陈少峰认为，未来对动漫企业的扶持，应集中在两个方面，一是税收优惠，二是扩大其融资面。“对动漫产业进行银行融资风险补贴，这个钱是补给银行，对超出正常风险的贷款进行补贴，这样一来，同样规模的扶持资金，可以撬动10倍，甚至20倍的社会资本”。在之前的补贴政策中，最受诟病的是“套取补贴”现象，往往真正做动漫的企业拿不到补贴，而不认真做产品的企业能拿到。对此，陈少峰表示，在支持的同时，也要给企业施加压力，“以支持融资的方式来补贴，如果没有盈利，企业就得自己想办法还贷款”。陈少峰说，近十年，中国的动漫行业虽看起来热闹，但出色的作品及企业仍然非常匮乏，“在产业基础薄弱的阶段，以政策来推动行业发展是很有必要的。但如果扶持方式不当，则会耽误产业发展的时间。”陈少峰感慨地说道，“动漫仍然应该扶持，但扶持方式该改一改了”。他山之石日韩动漫产业发展经验●在动漫产业发展的起步阶段，需要政府的大力扶持。日本、韩国、英国、泰国等国政府都为本国动漫产业的发展提供不同程度的政策支持。●高度市场化，日本动漫产业发展百余年，长盛不衰且势头强劲，得益于高度的市场化运作。●注重品牌建设，生产衍生品。一部动漫作品的成败关键在于是否形成了品牌，当一些成功品牌具有了长久的生命力，就进行产品开发，为企业带来不尽的财富。●国外把18－30岁的人群定位为动漫衍生品的主要客户群，这个群体较为成熟，也更具有自主购买力，是动漫周边产品的主要市场。而国内衍生品定位基本上还是12岁以下的小朋友，社会影响力小。