2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布新媒体动漫日益受到关注在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

动画大片扎堆亮相，是每年暑期档的一道风景线。国内家庭对于大银幕的消费热情极大地推动了动画电影的发展和繁荣。近年来，国产动画电影上映数量不少，但真正引发观众一致好评的寥寥无几。最近，一部成本仅为700万元的国产动画电影《大圣归来》“惊艳”了四方，票房居然挺进8亿。但惊艳的同时，也引发了广大观众对国产动画的思考。中国动画经历了改革开放后的30多年时间，发生了翻天覆地的变化。各种艺术形式的动画作品充斥着国内市场。随着工业化进程的加快、高新科技领域的不断创新以及市场不断变更的文化需求，以快捷、简短、简洁、娱乐为特色的“快餐式”动画作品应运而生。不论是电影或者电视，各类动画系列作品接踵而来，让观众应接不暇。有的动画系列获得了好的收视率后，也接连制作了动画电影，在原有人物形象和故事情节的基础上进行拓展和扩充，冲击贺岁及暑期档大银幕市场。从牙牙学语的孩童到银发怀旧的老人，动画作品在我国一直不乏强有力的支持者。从《小蝌蚪找妈妈》到《葫芦兄弟》，国产动画中总有那么几部脍炙人口的作品令人回味至今。不同年龄层次的人群喜好和偏爱不同，对于文化产品的要求也有很大差异。低龄儿童处于学习和认识外部世界的阶段，注意力容易被颜色艳丽、外形特征突出的动画作品吸引；青少年的三观还未臻成熟，对具有价值正误和理想追求的作品感兴趣；成年人在社会中承受着压力，对于故事情节丰富或者缓解身心压力的作品情有独钟。传统的国产动画作品很幸运，大体上可以迎合不同受众的口味。现代社会精神产品和物质产品共享，社会大众不再满足于单一的动画作品，而不断变化出新的动画工业产品却能够快速地占据市场需求的主导地位。它们简洁：动画线条、颜色运用便捷，画面一致性强，流水线式制作快速；它们直接：动画故事一目了然，作品含义不需要过多地思考，它们能使观众收获更多简单明了的娱乐效果。这样的市场环境催生了“快餐式动画”的发展条件。但制作流程快的动画产品往往在内涵上会有所欠缺，因此，现阶段的国产动画基本受众是低龄儿童。对动画故事有一定要求的观众往往都转向了海外动画市场。成年人也会对国产动画有一定微词，因为里面的情节太过“没头脑”，许多无数次重复的包括也有轻微暴力和低俗的对白被孩子们习得，令人很“不高兴”。海外动画制作确实有先进发达和值得借鉴的地方，但如果我们一位地模仿和追崇，就会导致现如今传统动画作品和现代动画产品之间的差距。“快餐式”文化虽然有其迎合时代特点的优势，但如果一些主创和商家过于看重物质利益，片面利用快餐动画的特点，就会生产出一些次文化产品，混淆大众尤其低龄受众对于正确文化内涵价值的审视。中国传统文化有其厚重和深邃的价值取向，内涵也非常地丰富。要深度挖掘其中的动画精髓确实需要下极大的功夫。这也是中国传统动画作品未能很及时地适应当代快速发展的重要原因之一。我们可以从海外动画市场中学习一些可取的东西，比如日美动漫中总有一条文化或者价值观主线，画风也因作者不同而风格各异。我们的传统动画也有这样的特点，我们应该将它传承和发扬下去。正如《大圣归来》，将四大名著西游记中的“大圣”这个经典角色作为主角，集聚中华优秀传统文化于一身，对画面、情节、对白、配乐等每个细节都进行了精心打磨，将大众心底对于传统文化中的英雄情感燃烧起来。 中华传统文化是我们的情感根脉，国内观众对于中华传统文化的认知度是饱满的。因此，具有典型中国风格、中国气派的作品，更能打动人心。大家对于传统动画作品有些生疏了，但这并不影响我们对它们的喜爱。只要创作者真正用心从传统文化中汲取灵感，在创新上下足功夫，并且带着真心诚意传承和发扬优秀的传统文化，而不仅仅是当作“噱头”和卖点，相信观众会用更加饱满的热情和赞颂来回应更加精良的作品。 “快餐式动画”会在当代长久地发展和存在，但国产动画绝不能只是快餐。它应该以其丰富的营养、生动的内涵和不断延伸的价值取向而成为影视宴席中的一道美味佳肴。

《国产凌凌漆》里的袁咏仪。“垃圾凤”吴君如。“无定飞环”段小姐。《银河铁道999》的美蒂。《西游》在结尾与《猛龙特警队》相似。《龙珠》。电影《如来神掌》。《功夫》中的如来神掌。《西游降魔篇》中的如来神掌。 网络强帖解读星爷新片密码：粤语残片、动漫及其他南都追访作者梁晓智：那些年，一起浸淫的粤港文化 《西游降魔篇》上映九天后，2月19日，一篇三千四百字、堪称“技术帖”的《关于<西游降魔篇>的一切》，在新浪微博一路飙红，被包括知名影评人在内的大V疯狂转发三千六百余次。生于七零年代的东莞动漫节策划人梁晓智在文章开头便言明“不是影评，只是星爷旧事掌故”;凭借自己香港娱乐圈黄金时代亲历者的记忆，他从关键词、音乐、段落结构等方面逐一解析《西游降魔篇》中的创作巧思与上世纪八九十年代香港电视文化的密切关系，读来令人茅塞顿开，也不免感慨时光不再。 胆敢自称是关于《西游降魔篇》的“一切”，足见梁晓智对周星驰和粤港文化解析之透、用情之深。参与《西游降魔篇》拍摄的香港导演郭子健更大赞：“你篇文章讲中七成!”创作者遇到知音格外兴奋，奈何我们不可能每一个人都成为“梁晓智”，不少观众走进戏院也只是为了消磨时间轻松一番。然而，我们还是希望通过这篇报道，讲述电影背后的联系，发现剧情之间的伏笔，寻找故事深处的密码，至少在下一次观影的时候，能多一点共鸣。南都记者除了对梁晓智进行了独家专访，也从这篇“神帖”中摘取最精华的香港本土文化元素，将密码一一解读。PARTA《西游降魔篇》的密码，粤港人最懂 提起周星驰，普通观众马上会想起“无厘头”，学院派也许会给他贴上“后现代”的标签。然而，只有在梁晓智这样经过二十世纪九十年代香港电影电视文化洗礼的人，才能拨开埋藏在“无厘头”这顶说不清道不明的大帽子之下的重重迷雾，还原一个粤港人最懂的周星驰，还有他电影里数也数不尽的童年回忆。梁晓智说这篇长微博当中的点点滴滴只是他舍不得删除的回忆，不足以构成星爷创作和导演本片的全脉，“但没有这些点滴，这部戏又会如何不得而知”。倘若没有梁晓智此番珍惜点滴岭南文化之心，有多少人能真正看懂《西游降魔篇》?恰如知名编剧史航在其微博(ID：鹦鹉史航)发出的如是感慨：“相信关注他(梁晓智)，就能关注到一个风生水起的小世界”。1粤语残片之《如来神掌》 神帖里最引人注目的部分，莫若梁晓智深度剖析，星爷是如何对粤语残片《如来神掌》情有独钟，对其中的招式、角色、桥段乐此不疲、一用再用。《如来神掌》是上世纪60年代香港邵氏电影一系列五集的武侠电影，以江湖上“一邪、******、三绝掌”的恩怨情仇为主线，带出龙剑飞学成九式如来神掌，将奸邪之徒打败的故事。电影风靡港澳地区数十年，其影响力丝毫不逊于金庸武侠电视剧，更启发了后来的不少创作。20世纪80年代香港漫画家黄玉郎曾主编过同名长篇古装武侠漫画，后来港台两地又陆续多次翻拍电影和电视剧，尔冬升、刘德华、张智霖都曾担纲主演。“如来神掌”也成为了香港武侠片中出现次数最多、威力最强的招式。 在《西游降魔篇》里，星爷大玩特玩《如来神掌》里诸多元素，比如“天残脚”。还有被网友吐槽是借用电影《功夫》中的如来神掌———那真是太冤枉星爷了。在《功夫》结尾处，星爷一挥压轴登场的如来神掌，地上瞬间出现了个足球场大小的掌印，再一挥，十几层高的九龙城寨也被劈出了一个巨型掌印。拍摄《功夫》时，有传武术指导洪金宝翻脸是因为不满意运用太多特效代替武打动作。殊不知，这如来神掌本就是虚构的武功，星爷心中的“如来神掌”，不是为了设计绚丽的武打动作，而是为了如来神掌中最精要、也是他最在乎的胸中正气。在《西游降魔篇》里出现的“天残脚”，则是和如来神掌相生相克的盖世神功。 说到“无定飞环”段小姐，她的原型是“一邪、******、三绝掌”的“******”之一“无定飞环”孙碧玲，在《如来神掌》里她可不像舒淇这么轻衣便身，而是全身挂满了金环串成的锁链。那么“******”之二是谁呢?是“九索飞铃“柳飘飘———是不是猛然想起《喜剧之王》里让张柏芝大放异彩的舞女柳飘飘了?到了《西游降魔篇》结尾，舒淇撕烂《儿歌三百首》，重新拼贴变成《大日如来真经》，这一情节也类似于《如来神掌》转折桥段———藏在铁鼎里的“万佛朝宗”，要被三绝掌的传人“天地人三魔”劈开，才能一睹庐山真容。3“星女郎”之傻大姐 梁晓智在神帖里说，黄渤教舒淇跳舞也是典型的“周氏符号”。段女侠和孙悟空的夸张舞蹈动作爆笑全场，也气翻了玄奘。回头去看，《行运一条龙》里的郑秀文、《国产凌凌漆》里的袁咏仪，也有相似的经典桥段，一直为人津津乐道。 在梁晓智眼中，“星女郎”是周星驰电影运筹帷幄不可或缺的元素。如果说“邦女郎”是性感冷艳的代名词，那么“星女郎”就是神经大条却又真诚正直的傻大姐，让你时而为她的口快心直捂嘴偷笑，时而又被她的一腔热血深深打动。一部电影看下来，总是笑中有泪，难以忘怀。如果你喜欢《无敌幸运星》里的吴君如，你一定记得那个见了废弃的汽水罐就两眼发直的“垃圾凤”，她义无反顾地爱着周星驰饰演的“幸运星”。《喜剧之王》里的舞女柳飘飘为了能跟“戏痴”尹天仇在一起，毅然辞了工，对着心爱的人大喊“你会不会养我?”终于，今年的“星女郎”轮到了万众瞩目的舒淇。 “星女郎”的存在，既有自己的人物性格和表演亮点，更在推动情节发展的同时，衬托出了总是作为草根一族的男主角对真爱从最初的犹疑到最终的执着和不离不弃。没有了一个个星女郎这片或清新或美艳的大“绿叶”，周星驰的电影魅力会失分不少。2日本动漫之向童年致敬 梁晓智说周星驰一直保持着当年和王晶一起许下的承诺，“将下午4点到6点的动画片桥段重新拍成电影给成年人看”，这部《西游降魔篇》也一如既往地将这一风格进行到底。提到上世纪八九十年代对香港影响深远的日本动漫，哪部漫画能比得上《龙珠》?《西游降魔篇》里几乎处处都能见到《龙珠》的影子，比如月圆夜大决战，天空佛掌一巴掌拍向悟空，极速变身的桥段跟超级赛亚人的超能力一样。 除了《龙珠》，梁晓智指出：结尾处师徒四人走在沙漠上和《猛龙特警队》的结尾也是遥相呼应，“连音乐、分镜也是完全一样”。“舒淇在天空的幻象，不是段女侠!是《银河铁道999》的美蒂，《太空西游记》的利沙公主!”还有“山西小双侠”酱爆师兄妹的角色设定，是出自千禧年曾在香港风靡一时的《时间飞船》(又名《小双侠》)。面对电影上映后排山倒海般指责结尾抄袭的质疑，星爷始终未予以正面回应。梁晓智表示，他也想问问质疑者，是否看到了贯穿整部《西游降魔篇》的日本动漫元素?如果他日也有其他导演这样向童年致敬，他们能否一样得到星爷今日拥有的簇拥?观众是否心甘情愿照单全收?PARTB梁晓智访谈：那个创意无限的黄金年代啊! 和很多“80后”一样，梁晓智喜欢日本动漫、爱看香港电影，热衷流连各种互联网社交平台，尽管他是一个出生在1976年的“70后”;他又和大部分的“80后”不一样，曾经参与中国动漫电影《魔比斯环》的制作，对星爷旧事了如指掌，更是广东地区屈指可数的“栋笃笑”表演者之一。最近，他撰写的这篇《关于<西游降魔篇>的一切》又勾起了众多网友对星爷及其所代表港片的无限慨叹。梁晓智在接受南都记者采访时，详细讲述了他浸淫粤港文化的历程与心得。关键词1：漫画 梁晓智对南都记者表示，他关注周星驰的时间和喜欢漫画的时间一样长。1988年，星爷的电影处女作《霹雳先锋》上映，香港娱乐杂志《玉郎电视》上有一篇介绍文章。当时刚上初一的梁晓智就对这个长得古灵精怪的大哥哥印象深刻。梁晓智的“漫画生涯”也同步上映，藤子不二雄的《机器猫》、鸟山明的《龙珠》以及浦泽直树的《二十世纪少年》都是他最喜欢的作品。漫画看多了，就有动笔的念头，他很想画出像藤子不二雄笔下那些单纯的故事。几轮构思后，就尝试创作自己的故事，第一个漫画故事叫《棉花糖》，讲一只有超能力的企鹅和小主人的生活。 上世纪80年代中后期，电视机开始在广东地区流行，由于地缘和语言上的联系，不少家庭都会收看香港电视。TVB和ATV的电视连续剧，总会成为一家大小整晚的最佳消遣。1989年在TVB播出的“周氏”无厘头文化开山之作《他来自江湖》，让梁晓智第一次见识到“动漫”与“电视”的结合。“我们那时下午5点半放学，回家看日本动画《伙头智多星》，晚上周星驰就把味吉阳一和味王(《伙头智多星》的人物)的对话加到戏里面了，小朋友当然喜欢啦!”周星驰在这样一部电视剧里融入轻松活泼的动漫元素，让他很快就在一众小生中“跑出”，塑造出“周氏风格”。 “像《功夫》，里面打到嘴唇又肿又烂、两个人被包租婆追然后脚下生风，诸如此类的画面，也是日本卡通的常用戏码。”梁晓智认为，这种夸张的风格和《魔神英雄传》很相似，也很像赤冢不二夫和藤子不二雄在东京的漫画家圣地常磐庄画出来的卡通一样——— 其实对于很多香港人来说，日本动漫是成长必不可少的陪伴。 在内地，陪伴成长的是《葫芦兄弟》《大闹天宫》，话语环境的转变很容易使得影片情节上的处理得不到共鸣。“郭子健跟我说，他常常主观地以为成长在同年代的观众一定会明白他拍的所有，但其实并不是这样的。只是我了解香港文化比较密切，从小到大都追着看卡通，也看周星驰的片子。”梁晓智表示。关键词2：无厘头 梁晓智在采访中提到，其实无厘头文化的祖师爷，并不只有周星驰一个，还有曾志伟和林敏聪。“林敏聪1987、1988年做无线的gagshow、趣剧的时候已经开创了无厘头。然后曾志伟做《小小小警察》。其实郭子健和彭浩翔，他们现在拍的东西都很受《小小小警察》那一代无厘头文化的影响。”只是，除非是从小就一直在看香港电视的“死忠”，不然很少人会对他们有了解。 从小就活在香港电视的荧屏下，梁晓智受到的熏陶当然不止日本动漫，粤语残片也是其中之一。以前，每天一套粤语残片几乎是梁晓智的“必修功课”，周日还有额外“补贴”。日积月累之下，梁晓智也就成了达人。“那么多年我们就看了这么多的粤语残片，之后周星驰一做出来，我们就觉得，这小子是‘翻兜’，觉得他很会模仿郑君绵(香港著名话剧演员、播音员及电影演员。1970年代加入无线电视，成为《欢乐今宵》台柱之一，曾经扮演趣剧人物“占士懵”)。”郑君绵经常模仿卓别林，同期的邓寄尘和新马师曾则开了“两傻戏”的先河。“所谓‘两傻’就类似于后期九十年代拍的《智勇孖宝》、《阿飞与阿基》、《沙滩仔与周师奶》，这些都叫做‘双雄戏’或者‘两傻戏’，靠两个主角搞gag。星爷是受这一套东西影响很深的。” 梁晓智笑称，其实周星驰一辈子都在“吃老本”，无论是他九十年代自导自演的戏，还是最近充当幕后功臣的新剧，不停在玩的都是一样的东西。如此说来，难道传言是真的，星爷江郎才尽、只好“重复自己”?梁晓智不禁感叹：“星爷身边没人了!”虽然在其他导演或投资者看来，星爷做的每一件事都很了不起，但“实际上很多时候他都在如履薄冰”，一点小差错都可能将整个项目毁于一旦。关键词3：港片 星爷的电影，无时无刻不散发着“M ade in H ongKong”的气息，这些气息是通过戏里一个又一个熟悉的香港元素所产生的。梁晓智觉得，这些香港元素不一定是具象化的：“比如王家卫的戏，每一部都会加插一些当时政治事件的影像镜头，像《花样年华》里周慕云去到吴哥窟之前，还有《春光乍泄》里……其实把这些香港人感同身受经历过的东西再创作出来，我觉得就是香港元素。” 一方面是电影票房惨淡，另一方面是烂片充斥市场，面对这种尴尬局面，梁晓智把好的港片比喻成“妈妈煲的靓汤”。一些意识独立的导演像彭浩翔，他们偶尔能以“小刀锯大树”的形式给观众带来惊艳，但不可能做到一种持续性的状况，“就像三不五时可以回家喝妈妈煲的汤，而平时我肚子饿，只能天天吃那些垃圾快餐。”他解释，上世纪八九十年代，因为竞争激烈，可以激发无限创意，“十部戏里面就有一部推进潮流，像武侠片来到《东方不败》又迈进一步!”日本动漫也是通过漫画家们同时在几本杂志上创作、竞争，从而激发对手更好的想法，行业整体有了更大的提升。 陈可辛、刘伟强、王晶这些大导演，直接在内地开拓自己的“电影蓝图”，期望在更大平台上争取更多的资源“做大做强”，但这在梁晓智的眼里，却是一种“连锁店”式的“恐怖尝试”：“他们回来除了赚钱、掘金、推广电影事业，还想利用他们的创作改变一些东西。但很恐怖的是，如果你站得不够稳或者你的创作得不到观众认可的时候，就会变成跟随那里的价值观，不仅自己的价值观没能输出，反而成为一种‘背叛’。”

“一根藤上七朵花”的“葫芦娃”曾是一代人的儿时回忆，日前，在国家新闻出版广电总局官方网站上，一部名为《金刚葫芦娃/葫芦兄弟真人版》的电视剧出现在拍摄名单中。近日，《金刚葫芦娃》导演魏大森表示，拍摄《金刚葫芦娃》电视剧“目的严肃、不为博眼球”，不会出现“毁三观”的戏份。《葫芦兄弟真人版》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-977.html《金刚葫芦娃》剧情简介贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石。传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖，斧头湖畔的百姓顿失安宁。憨厚的卖炭翁刘老汉按照石壁上遗留的偈语种下了七株葫芦……七兄弟决定打败红蝎精、黄鼬精、黑鼠精和绿蛇精，而修炼八百年成精的邪恶四妖并没有把乳臭未干的他们放在眼里。七兄弟在各方力量的帮助下，历尽艰辛，经过几番斗智斗勇，终于铲除了邪恶四妖……（摘自《金刚葫芦娃》拍摄制作备案公示表）目标 向十几岁的孩子传递正能量在“广电总局关于2014年2月全国拍摄制作电视剧备案公示通知”里显示，《金刚葫芦娃》的题材为“古代传奇喜剧”，拍摄方是“山西小伙伴影业有限公司”，类型为喜剧，剧情则比动画版《葫芦兄弟》曲折。谈及为何会选择这部动画片拍电视剧版，魏大森对记者表示，自己本身是80后，也是“葫芦娃”的粉丝，非常喜欢这个故事，“现在适合十几岁左右孩子看的电视剧几乎没有，像 喜羊羊 其实是给比较低龄的小朋友看的。 葫芦娃 主要讲述的还是友谊，其中团结共进、积极向上的精神也非常有正能量。”他认为，该剧也会适合看《葫芦兄弟》动画片长大的80后们。故事：增加打怪难度，绝无爱情戏《葫芦兄弟》是上海美术电影制片厂1986年出品的动画片，全片共13集，单集片长仅10分钟，将其改编成一部40集的电视剧，必然要增加故事情节。魏大森透露，会增加一些妖怪以及葫芦娃们打妖怪的难度，但不会做颠覆性的改动，更不会增加所谓的“爱情戏”。魏大森表示，该故事原型“源于民间传说”，对于剧本，他表示“故事正在反复研究创作，其他情况暂不便透露”，“希望能唤起中国儿童对传统神话故事的兴趣回归”。演员：小孩演葫芦娃，蛇精太难找《金刚葫芦娃》的拍摄将以真人饰演为主，魏大森认为：“现在的特技水平，表现出 葫芦娃 的故事并不困难。” 他说，动画片中，七个葫芦娃长得都一样，只是眼睛和身上叶子颜色有区别，但剧版里的七个小演员肯定长得会有所不同，基本确定将由十岁左右的孩子饰演。此外他表示：“蛇精太难找了，锥子脸，可能需要化妆上做一些帮助。”对于王祖蓝在《百变大咖秀》中模仿“葫芦娃”的表演，魏大森说，自己也看过，“但那个太搞了。我们会以现代的审美观对剧中的人物造型进行创作。”《金刚葫芦娃》预计将在2014年七八月开机，因为需要大量儿童演员，魏大森说，希望在寒暑假期间拍摄，减少对孩子上课的损失。

老实说，在全国各地刮着漫展这股“浮夸”风的时候，广东美术馆愿意煞费苦心地收集来300多件珍贵的中外动漫手稿，安安静静地办一场中外动漫艺术展览，本身就十分有情怀。在90后的叔叔阿姨的童年里，还没有OTAKU，没有Cosplay。有的只是等了多年“请看下集”的《黑猫警长》，再回顾就相当羞耻的《葫芦兄弟》，当年看觉得逼格甚高的《铁臂阿童木》，还有略显惊悚的《丁丁历险记》。如果再老一些，《大闹天宫》、《三个和尚》这些上古神番怕是能勾起一群70、60后的记忆。所以当这些填满记忆的老动画的手稿摆在你面前时，所谓的热泪盈眶也就不难理解。大闹天宫绘本彩印孙悟空形象定稿，全身比例加齐眉棍。署名：1961年 严定宪还有这只猴子，满满都是童年回忆三毛流浪记这三位，多少年没见了老式动画投影机，上古神器专业手稿，看着红色彗星从无到有，瞬间泪奔~夏亚，你算计我~丁丁历险记本杰明《中国女孩》蓝胖子这位小哥，我觉得你再看一会就能变身蝙蝠侠飞起来怎么能少了这位老人家还有他老人家的作品这场与旧时光的重逢注定是要戳一戳每个人心底最柔软的温暖角落。任凭现在的你见识过了多大的天地，当你面对着一整个纯粹又奇幻的动漫世界，仿佛又被拉回到了一部动画片就能让你目不转睛寸步不离的年龄。而如果不是留意到美术馆大厅的巨幅海报上“世界动漫的中国学派”这几个字，大概只会把这次活动当作一场与普通陈列展览，泛滥完“余忆童稚时”云云的小情怀就心满意足地离开。20世纪50年代，中国涌现了一大批具有鲜明的中国色彩和划时代意义的经典动画片，像1961年的《小蝌蚪找妈妈》、1963年的《牧笛》，还有1964年被公认为中国动画巅峰之作的《大闹天宫》等一系列作品。中国动漫曾一度达到高峰，独树一帜。由此，“中国学派”这个始创于文学领域的概念也开始延用于动漫领域。《渔童》《小蝌蚪找妈妈》动画投影然而这个概念在近几十年里越来越少被提及，最主要的原因当然是“中国学派”早已辉煌不再。不仅如此，中国的动漫市场在被庞大的日本、欧美动漫产业占据了半壁江山之后，中国动漫已变成了弱势文化，甚至随时都有被打上抄袭效仿的标签之嫌。而无论是上个世纪的《大闹天宫》，还是这个时代的《大圣归来》，做动漫所需的虔诚之心和看动漫的人拥有的内心的柔软终究是一样的。如今重提“中国学派”，或许更重要的意义在于强调它的非程式化。这种特质为我们提供了一种导向——并非只有以往的这种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、文化、精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。