2015年第一天，国产动画电影给观众端上了一锅如奔驰车标的火锅大餐：1月1日上映的《龙骑侠》、《闯堂兔2疯狂马戏团》以及原定元旦后提档1天的《十万个冷笑话》。其中，前两者均为3D版，主打观众为少年儿童，定位合家欢；后一部则相反，称“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”。上映一个多星期以来，《十万个冷笑话》不仅在票房上以9400多万元的成绩远远甩开另两部——《闯2》1800多万元、《龙骑侠》800多万元，更因其互联网基因、粉丝电影等特性引起了众多的关注、分析和讨论。在这一场战绩悬殊的对垒中，我们能以怎样的角度去观察、以怎样的心态去评价？就此编发了3篇文章，或能引起几番思考和争论。《龙骑侠》：我们需要什么样的送花少年《龙骑侠》属于把电视系列片整编成剧场版的类型，脱胎于动画系列片《果果骑侠传》，所以很容易变成流水账或讲不透彻。据说该片在2014年11月做后期时还在改剧本，这一方面说明导演真的“很认真”，另一方面也说明整体策划真的“不职业”。其实，主人公送花少年果果的职业很有创意，也很浪漫。从表面上看，送花使得果果具有高超的单车骑技，所以他有成为“骑侠”的潜质；从内涵上看，送花实际上是给每个人送去生活的幸福，那么，果果首先应该是个爱花（爱生活）的人，其次才能保护好花、送好花。可惜，影片没有就“果果为什么是个送花少年”这一点进行深刻挖掘。在片中，果果被设计成一个玩世不恭的人，但对他在大是大非面前为什么变得认真、博爱并有责任心，又缺乏交代，仿佛他碰巧成了龙骑侠，就自动在思想境界上有了突飞猛进的提高，这是一种很不负责任的简化处理。龙骑侠在异空间里的首次变身和影片最后的装备再次升级，感觉很酷，但这些只能在视觉层面给人以浅层次刺激，真正动心的东西却没有。什么是真正动心的东西呢？比如爷爷的死。爷爷的形象应该怎么塑造？他给人一种严厉感和冷酷感，可能一直责骂果果，但正是这个严厉、冷酷的人最后替果果挡住了敌人的攻击，这种冷酷外表与温暖内心的强烈对比，会让人感到有爱、动心。可是影片对爷爷没有任何心理、情绪的铺垫——或许电视动画中有，但是电影中“忘了加”——就突然让他献身了，死得轻如鸿毛。而到最后，爷爷竟然莫名其妙地复活了，让我们感觉之前的死是一个无聊的玩笑，连鸿毛的分量也没有了。什么是真正动心的东西呢？比如毒箭的拔除。果果中了毒箭，被一直看不上他的龙骑侠预备队导师妙妙救了起来。妙妙此时应该怎么做？她理应想到果果可能会死，想起果果与自己的点点滴滴，应该奋不顾身地为果果排毒，应该知道自己也会因此而中毒。在将要失去一个人的时刻才发现这个人对自己的珍贵，哪怕牺牲自己也要弥补，这是很感人的情节。可惜影片是这样处理毒箭的——果果被抬到了异空间，毒箭自然消失，果果完好如初，妙妙说，“原来到了这里，毒箭就消失不见了啊。”电影这么拍，真是在考验观众的智商与情商——不是考验有多高，而是考验有多低。现在的果果不仅配不上送花的职业，更配不上龙骑侠的英雄称号。他本应感知生活中的美好，并将其转化为护花、送花的动力；他最终战胜黑都督绝不是依靠升级后的装备，而是依靠他自己对世界、对生活、对每一个人的爱，以及从每个人对他的关心中获得的力量。这才是真正的龙骑侠！[web_page]《十万个冷笑话》：与“上美”即将失联的预告《十万个冷笑话》在正式下档之前很有可能破亿元，这确实是一个很好看的数字。对本片的核心参与者来说，这是一次成功的生意。不过，由于眼下没有可以作为比照的同类型电影，我们不能对很多假设进行验证，所以剩下的讨论无非是一些老调重弹，细密的分析有时候比电影本身更可笑。至于那些营销制胜秘诀，对很多电影来说应该都有用，只能说内容以外的操作手段很合适。对于那些跃跃欲试想把更多网络搞笑动画搬上大银幕的人来说，有一个浅显易懂的麻烦横在那里——电影如同一个公共场所，而网络是一个部落集市。在集市的小帐篷里可以说、可以做的很多事，到了广场上就需要过滤和净化，那么，很多段子就进不了绿色版大电影里。可我们现在的很多搞笑段子还是需要低俗的“黄暴”来支撑，对此，很多年前无数网友恶搞张殊凡一事可为佐证。脱离了“黄暴”，搞笑非常艰难。对于国产动画来说，这是一个与上海美影厂（以下简称上美）即将失联的预告。本片能产生、能过审、能大量排片，多半是上美的功劳。为何这么说？如果没有对象，吐槽就不复存在；靠着上美留在社会大众思想里的美好印象，大家能很快地接受本片。一旦失去了这些基础，那么接受本片并且沉醉其中就变得有些困难，而广大观众能坦然看待本片随意歪曲拼凑各种动画元素，则意味着太多人并不珍视原作。我们中的很多人真的过了热衷动画的岁数了，对看动画也变得随便起来，上美的观众正在离开。对于那些在影院里大笑的人来说，只是在大众面前无意识展现自己的肆笑而已，我们需要笑料来放松精神，暂时忘却生活中的种种不幸福，就像人数暴涨的海外旅游一样，不过是给生活按下了“暂停键”。对于高谈阔论的人士来说，这样一部抱各种大腿的恶搞片的确是粉丝经济和互联网思维的好例子。可是，那些形象的源头并没有从中获取利益，恶搞本身就是寄生的、依附的，总是围绕在高大上、伟光正的周围，这种寄生性、依附性的特征使本片不能摆脱IP速朽的威胁。值得一提的有很多无名英雄，没有他们就没有本片的存在。因为如果没有国家电网的普及、电视机和电影院的普及，没有网络、没有普通话、没有扫盲班、没有简化字、没有汉化组，就不会有国产动画的今天。这些具有决定意义的必要条件对于国产动画的发展而言有着不可忽略的影响力，可惜有人对此无感，仿佛那些都是自然资源一样可以随意使用。[web_page]《闯堂兔2》：无意中拍成了恐怖片《闯堂兔2》是如今国产动画电影中的一种典型作品：形象还可以，制作渐入佳境，但人物和剧情实在是硬伤连连、漏洞百出，换句话说，海报远比影片带给人的好感多。但同时，该片又是国产动画电影中的一部非典型作品：它刻意营造的氛围非常成人化，无意中拍成了恐怖片。家长在评价这部动画时提到了用字不规范、声音过大、孩子感到害怕等问题，就本人现场观影的体验来看，这些都存在。有两个小孩在影片没结束就要求家长带着离开，其中一个吓哭了的小女孩被妈妈抱出去的时候哭得撕心裂肺，令人心里很不好受。这部影片开头就给人一头雾水，戏台上一场莫名其妙的打斗，主人公的情感线、任务线到后半部分才逐渐清晰；以闯堂兔为代表的一干人等动辄大喊大叫，叫得让人有点头晕、有些心烦，甚至不想再看下去；反面角色太吓人，露出真面目时大人都会忍不住发怔，更别提小孩子了。一般说来，马戏团表演能充分体现动画的魅力。以《马达加斯加3》中的马戏团表演为例，对比一看会发现，二者最大的不同在于表演背后的心理暗示：看《马3》的马戏团表演时，因为知道那段戏要表达主人公们的团结一致、克服困难、成长蜕变，这能使观者的身心感到放松；而在看《闯2》的马戏团表演时，因为摸不准创作者想表达什么，而表演者又戴着面具，总让人感觉会有一场阴谋，有坏事要发生，这很容易让小观众陷入紧张和恐慌。在角色设计上，和主人公不站在同一边的机器人、面具男、魔术师也多少带有恐怖的意味。影片并没有为观众铺垫好魔术师外貌的恐怖，以至于当他摘下面具的那一刻，所有人都被吓了一跳。将动画电影拍成恐怖片或许不是导演的本心，但这种视觉冲击感可能是导演的本意。这在客观上造成了一种恐怖效果，不利于儿童的身心健康，也许会导致做噩梦，也许会留下心理阴影。其实，影片完全可以为观众做一些心理铺垫，比如最开始呈现魔术师在街边变魔术的一段回想，可以用画外音强调“我很丑，但是我很善良”。

第12届中国国际动漫节·动画电影推介&电影创投签约将于2016年4月23日—4月26日在杭州·滨江白马湖动漫广场举办。本次活动将邀请100家全国各大院线公司、重点影院经理，30家全国各大少儿卫视频道，全国各大动画电影制作投资及宣发公司、版权开发交易和投融资企业机构嘉宾代表莅临现场。本届动漫节将设20部动画电影新片推介、20部优秀动画项目创投路演、重点动画项目签约发布等多项内容，届时还将出版发布《中国动画电影发展报告(2015)》。届时，聚影汇联手中国电影学院观众研究所、中国电影评论学会以及清华、北大等多个科研机构研发出的中国首个电影测评系统也将会在现场亮相，此电影测评系统由剧本测评、投资测评、观众测评、发行测评、舆情测评构成，期间要使用专用于电影测试的脑波仪器等高科技手段，实时监测观影反应，并做出客观分析。届时将会有24位院线影院和少儿频道负责人佩戴脑波仪这一高科技设备，亲为即将上映的动画新片做测评，现场呈现对影片的客观反映。第12届中国国际动漫节由国家新闻出版广电总局、浙江省人民政府主办，杭州市人民政府、浙江省新闻出版广播电影电视局和浙江广播电视集团承办，是我国唯一国家级的动漫专业节展，也是目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会，被《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》列为重点扶持的文化会展项目、“中华文化走出去”的重要平台。中国国际动漫节自2005年以来每年春天固定落户杭州举行，它以“动漫的盛会、人民的节日”为宗旨，以“专业化、国际化、产业化、品牌化”为目标，以“动漫我的城市，动漫我的生活”为主题，已经成为杭州文化名城建设的闪亮名片。在2015年有600多家中外企业、机构参展，130余万人参观，交易额近120亿元。第11届中国国际动漫节·中国动画电影推介会上有100位院线影院代表、200位业界和同仁代表参加，有23部动画电影成功推出，如《桂宝》、《昆塔2》、《少年师爷》、《龙骑侠2》、《摩登恐龙总动员》、《猪猪侠：终极大决战》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《天眼传奇》、《天生我刺》、《白雪公主之神秘爸爸》、《美人鱼公主之海盗来袭》等，并成功发布了《中国动画电影发展报告（2014）》。本届动漫节动画电影推介&电影创投签约活动自十二月正式启动报名以来，收到报名的项目及新片已超过四十部，2016年4月23——26日，全国电影院线影院、全国少儿卫视频道、动画电影投资、制作、宣发等各领域同仁将齐聚杭州，对2016年5月1日后上映的重点动画新片以及正在筹备制作的动画电影项目进行集中观摩推介，展开交流与合作。活动日前还在火热报名中，欢迎全国各片方、机构和个人踊跃报名参加！4月杭州，不见不散！

《龙骑侠》中的动漫形象3D立体动画电影《龙骑侠》（原名《巴希库大冒险》）由恒大影视与华映星球联合出品，刘可欣任总编剧、总导演。电影讲述一心想当大英雄的送花少年果果，在成为“龙骑侠”的冒险历程中，感悟生活中的平民英雄才是真英雄的故事。《龙骑侠》脱胎于央视播出的长篇动画系列剧《果果奇侠传》，在保留故事基本内核与经典角色的基础上，加强了影片的趣味性与可看性。在第67届戛纳国际电影节上，刘可欣携该片亮相戛纳电影市场，该片和《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》、《摩登恐龙总动员》等中国动画电影一起展出，已经有海外买家表示购买意愿。日前官方已发布主角Q版造型，果果、妙妙、郁风、布体的造型古灵精怪，惹人喜爱。该片在制作方面汇聚了顶尖技术，场面宏大，从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程操作，并针对小朋友量身定做立体效果。影片将于今冬上映。（李艳）

《超能兔战队》剧照昨天是“六一”儿童节，许多家长选择带孩子去看电影。记者获悉，虽然孩子们喜爱的儿童片会拉动电影市场票房，但国产动画片却占不到多少份额。目前《加勒比海盗5》仍牢牢占据票房首位，《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》和《摔跤吧！爸爸》紧随其后。尽管有《三只小猪2》《我的爸爸是国王》和《潜艇总动员5》等7部国产动画片在儿童节扎堆上映，但排片都在2%到4%之间，有些难免成了“影院一日游”。仔细分析7部国产动画片，竟然有四部是早就公映过的，这次是重新放映。4部动画片分别是《超能兔战队》《潜艇总动员5：时光宝盒》《龙骑侠》《摩尔庄园2：海妖宝藏》。重映这事本无可厚非，经典动画《麦兜响当当》在7年前首映拿下接近8000万票房之后，在今年3月，它又在全国创下1200万票房，虽是7年前的旧作，但口碑依旧坚挺(豆瓣评分7.4)。但是，这4部国产动画片的豆瓣评分依次是2.4分、4.2分、4.8分、4.8分。对此，西安观众贺华燕抱怨：“咱们中国有这么多儿童，但是在这样一个节日里，电影院里却没有几部好的国产动画片可以看。扎堆上映不说，还来重映，国产动画片需要好好加油了。”去年的儿童节是在周三，当天全国电影票房1.48亿。当日票房最高的是《愤怒的小鸟》，6400万。由于《潜艇总动员》系列的第六部缺席，国产动画片最强代表成了《斗龙战士之星印罗盘》，票房425万，后面则是《水果宝贝之水果总动员》，票房305万，以及《糖果世界大冒险》，票房208万，三部国产动画电影合计票房又降至938万，只占儿童节票房的6%。此前操盘《麦兜响当当》重映的宣传人员直言，影片重映的前提是，影片是经典作品。而赶着儿童节这个档期，这四部重映的国产动画片本身口碑就不佳，而且排片量都不到0.3%，这样的重映有什么意义呢？

“低龄化”、“剧情弱智”、“画面粗糙”这是否就是你心中对于国产动画电影的定位？如果答案是肯定的话，说明你至少已经有1年以上的时间没真正看过国产电影了！因为，这一年多以来，国产动画电影逐渐驶上了快车道，进步之迅猛令人吃惊。2013年，全国共上映动画电影33部，总票房约为16.4亿元，其中国产电影票房6.28亿元，占38%，比2012年提升了9个百分点；2014年至今，在《龙骑侠3D》等元旦档精品大作尚未公映的情况下，国产电影便已经斩获了超过11亿的票房，实现翻番已成为定局。如此爆发性的增长，你还会觉得国产动画电影都只是“骗小孩的把戏”吗？恰恰相反，国产动画电影观影人群的平均年龄这几年都在不断上涨，成年人成为了消费的主力军。而这种转变，既因为国产动画电影的品质在不断提升，也源自越来越丰富而有效的营销策略。即将于2015年1月1日元旦正式上映的《龙骑侠3D》，便依靠自己精良的品质和精妙的跨界营销，早早地聚焦了社会关注。龙骑侠海报三千万巨资投入，品质全方位提升“巧妇难为无米之炊”，尽管小成本电影中也有不少精品，但充足的投入，往往是一部电影票房大卖的第一步。在《龙骑侠3D》之前，绝大部分国产电影还停留在小投入、低成本的层面上，主要依靠影迷对品牌和动漫角色的喜爱来拉动消费，难以在声光效果以及剧情上给予影迷更多的惊喜，这也是国产动画电影难以与进口动画电影抗衡的重要原因之一。而脱胎于2013“金猴奖”获奖动画片《果果骑侠传》的《龙骑侠3D》，在影片筹拍阶段，就已经构建起了更为恢弘的框架——斥资超过3000万；首位以动画作品荣获华表奖的刘可欣担任总导演；恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通联合出品。充沛的投入，使创作团队得以更加自由地展现自己的艺术构想，能够在剧情、画面、音效上更加精雕细琢；优秀的导演，能够更精妙的把握电影的节奏，为影迷奉献出更加紧扣心弦、趣味十足的饕餮盛宴；强大的出品阵容，使电影能在公映之时得到最强力的支持，无论在排片量还是曝光量上都将有更大的优势。此外，《龙骑侠3D》作为一部3D动画电影，后期的特效制作极为重要。当前国产3D动画电影并不罕见，但都难以带给影迷身临其境的真实感，归根结底，就是因为在投入过少，后期制作经费捉襟见肘，只能退求其次，得过且过。影片制作方华映星球刚刚获得A轮融资更好的保证了宣发的力度，为影片增加了筹码。《龙骑侠3D》则完全没有这种后顾之忧，不仅邀请了好莱坞顶级特效团队全程参与影片拍摄，在后期制作中采用了好莱坞大片级别的特效制作标准，将震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果完美呈现。而且创新性地提出了“健康3D”的理念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，保证影迷在享受极度震撼、华丽视觉体验的同时，有效地消除3D效果带来的眼睛酸痛和疲劳。龙骑侠剧照首次触电快消品，跨界营销引关注在《龙骑侠3D》的联合出品方中，恒大电影格外引人注目。无论你是不是球迷，肯定都知道恒大这两个字在中国乃至亚洲足坛的分量。而恒大足球俱乐部的所有者恒大集团（当然现在还应该加上马首富）堪称“资深跨界玩家”——立足于房地产，触角遍布体育、文化、快消、农业、能源等领域，足以见证许家印的勃勃野心。除了老本行房地产和金字招牌足球，恒大涉及的众多领域中，以恒大冰泉和恒大文化最为成熟。而这一次，它们都与《龙骑侠3D》紧密相连。恒大文化旗下涵盖影视、经纪、发行、院线、动漫、音乐、歌舞七大板块，除了音乐板块成长迅速，其他版块目前都羽翼未丰，急需做出成绩，开拓局面。而《龙骑侠3D》作为2015年元旦档最受关注的动画电影，无疑是最好的选择。正因如此，恒大电影才会主动加入，成为《龙骑侠3D》联合出品方之一。而以恒大过人的气魄以及雄厚的资金实力，也必将在《龙骑侠3D》的营销阶段大肆发力，“满城尽是龙骑侠”？这说不定还真会成为现实。与颇为低调的恒大文化相比，恒大冰泉就更为国人所熟知了——恒大足球夺得亚冠次日，恒大冰泉便震撼上市，正式进军国内千亿矿泉水市场。20天内，恒大冰泉斥资13亿，横扫全国各大卫视、主要门户网站、主流纸媒，尽显“土豪”本色。里皮、郎平、菲戈、耶罗、成龙、范冰冰、金秀贤、全智贤，这一连串星光熠熠的名字，都是恒大冰泉的推广大使或形象代言人。12月份，又将有一个全新的人物加入其中，成为恒大冰泉的“代言人”，没错，他正是“龙骑侠”。12月，恒大冰泉将开启新一轮的全国地推，《龙骑侠3D》也将于元旦档公映，双方的跨界合作着实让人大呼意外，但也必将取得不俗的实效。恒大冰泉海报《龙骑侠3D》则可以通过恒大冰泉覆盖全国30个主要城市，500万家终端零售商，得到更为广泛、更为有效的品牌传播——恒大冰泉的目标定位是“国产饮用水第一品牌”，那印在冰泉瓶身上的“龙骑侠”自然也就是“国产第一动画电影”了。同时《龙骑侠3D》也能借力恒大冰泉的庞大用户群体，有效拓展自己的影迷来源，以期在元旦档的影坛大战中一鸣惊人。多平台联动宣传，正能量心灵体验除了与恒大电影以及恒大冰泉的强强合作，《龙骑侠3D》也在多平台开启了联动式宣传，卡酷、嘉佳、金鹰和优漫四大卡通卫视鼎力支持，浙江少儿和哈哈卡通两大主流卡通频道全程关注，将通过专题节目、字幕广告、主持人口播、专题新闻播报等形式，将实现连续一个月、单日频次过百的广告投放。覆盖全国30个省市区、1000个城市、辐射7000余万家庭。与此同时，落地活动和互联网营销也同步进行。在落地活动中，特别注重“玩”的元素，让受众不仅仅是知晓，还通过主题亲子嘉年华、趣味游戏等方式，让《龙骑侠3D》上映的相关信息深入每个受众的脑海中，真正把人带入影院，在全国各大院线设立了“看电影投飞镖”的现场活动，让人们在影院里到处都能够看到《龙骑侠3D》的影子。互联网营销则大手笔投入，数以十万计悠悠球、刷卡游戏机等青少年儿童喜爱的主题实物周边全网发放。据悉，届时还将有特斯拉上门接送看电影的特别活动，以特斯拉的“环保”体现出《龙骑侠3D》的“健康、阳光”的主题。龙骑侠剧照在营销之外，《龙骑侠3D》本身的故事也特别适合元旦档欢乐、轻松的氛围。影片主题积极健康，时刻贯穿着昂扬向上的正能量，传递着“追求真善美、让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念。平凡少年历经艰险，成为“龙骑侠”的故事，也闪烁着“爱与勇气”的光辉，无论是孩子还是成年人，都能从中汲取正能量，更加乐观地面对生活。不可否认，与《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《疯狂原始人》等进口动画电影相比，国产动画电影仍存在着诸多的不足，投入的不足、人才的匮乏、市场的偏见、政策的限制都制约了其进一步发展。但理应看到，在短短的发展历程中，国产动画电影已经取得了长足的进步，以《龙骑侠3D》为代表的一批优秀国产动画电影，不仅在内容和品质上下功夫，而且在营销思路上也有了创新性的突破。或许，在不久的未来，我们就将看见国产动画电影与进口动画电影并驾齐驱，动画电影市场百花齐放、精品不断的美好场景。

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。