《龙骑侠》中的动漫形象3D立体动画电影《龙骑侠》（原名《巴希库大冒险》）由恒大影视与华映星球联合出品，刘可欣任总编剧、总导演。电影讲述一心想当大英雄的送花少年果果，在成为“龙骑侠”的冒险历程中，感悟生活中的平民英雄才是真英雄的故事。《龙骑侠》脱胎于央视播出的长篇动画系列剧《果果奇侠传》，在保留故事基本内核与经典角色的基础上，加强了影片的趣味性与可看性。在第67届戛纳国际电影节上，刘可欣携该片亮相戛纳电影市场，该片和《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》、《摩登恐龙总动员》等中国动画电影一起展出，已经有海外买家表示购买意愿。日前官方已发布主角Q版造型，果果、妙妙、郁风、布体的造型古灵精怪，惹人喜爱。该片在制作方面汇聚了顶尖技术，场面宏大，从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程操作，并针对小朋友量身定做立体效果。影片将于今冬上映。（李艳）

第12届中国国际动漫节·动画电影推介&电影创投签约将于2016年4月23日—4月26日在杭州·滨江白马湖动漫广场举办。本次活动将邀请100家全国各大院线公司、重点影院经理，30家全国各大少儿卫视频道，全国各大动画电影制作投资及宣发公司、版权开发交易和投融资企业机构嘉宾代表莅临现场。本届动漫节将设20部动画电影新片推介、20部优秀动画项目创投路演、重点动画项目签约发布等多项内容，届时还将出版发布《中国动画电影发展报告(2015)》。届时，聚影汇联手中国电影学院观众研究所、中国电影评论学会以及清华、北大等多个科研机构研发出的中国首个电影测评系统也将会在现场亮相，此电影测评系统由剧本测评、投资测评、观众测评、发行测评、舆情测评构成，期间要使用专用于电影测试的脑波仪器等高科技手段，实时监测观影反应，并做出客观分析。届时将会有24位院线影院和少儿频道负责人佩戴脑波仪这一高科技设备，亲为即将上映的动画新片做测评，现场呈现对影片的客观反映。第12届中国国际动漫节由国家新闻出版广电总局、浙江省人民政府主办，杭州市人民政府、浙江省新闻出版广播电影电视局和浙江广播电视集团承办，是我国唯一国家级的动漫专业节展，也是目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会，被《国家“十二五”文化改革发展规划纲要》列为重点扶持的文化会展项目、“中华文化走出去”的重要平台。中国国际动漫节自2005年以来每年春天固定落户杭州举行，它以“动漫的盛会、人民的节日”为宗旨，以“专业化、国际化、产业化、品牌化”为目标，以“动漫我的城市，动漫我的生活”为主题，已经成为杭州文化名城建设的闪亮名片。在2015年有600多家中外企业、机构参展，130余万人参观，交易额近120亿元。第11届中国国际动漫节·中国动画电影推介会上有100位院线影院代表、200位业界和同仁代表参加，有23部动画电影成功推出，如《桂宝》、《昆塔2》、《少年师爷》、《龙骑侠2》、《摩登恐龙总动员》、《猪猪侠：终极大决战》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《天眼传奇》、《天生我刺》、《白雪公主之神秘爸爸》、《美人鱼公主之海盗来袭》等，并成功发布了《中国动画电影发展报告（2014）》。本届动漫节动画电影推介&电影创投签约活动自十二月正式启动报名以来，收到报名的项目及新片已超过四十部，2016年4月23——26日，全国电影院线影院、全国少儿卫视频道、动画电影投资、制作、宣发等各领域同仁将齐聚杭州，对2016年5月1日后上映的重点动画新片以及正在筹备制作的动画电影项目进行集中观摩推介，展开交流与合作。活动日前还在火热报名中，欢迎全国各片方、机构和个人踊跃报名参加！4月杭州，不见不散！

2015年第一天，国产动画电影给观众端上了一锅如奔驰车标的火锅大餐：1月1日上映的《龙骑侠》、《闯堂兔2疯狂马戏团》以及原定元旦后提档1天的《十万个冷笑话》。其中，前两者均为3D版，主打观众为少年儿童，定位合家欢；后一部则相反，称“40岁以上观众请在青少年陪同下观看”。上映一个多星期以来，《十万个冷笑话》不仅在票房上以9400多万元的成绩远远甩开另两部——《闯2》1800多万元、《龙骑侠》800多万元，更因其互联网基因、粉丝电影等特性引起了众多的关注、分析和讨论。在这一场战绩悬殊的对垒中，我们能以怎样的角度去观察、以怎样的心态去评价？就此编发了3篇文章，或能引起几番思考和争论。《龙骑侠》：我们需要什么样的送花少年《龙骑侠》属于把电视系列片整编成剧场版的类型，脱胎于动画系列片《果果骑侠传》，所以很容易变成流水账或讲不透彻。据说该片在2014年11月做后期时还在改剧本，这一方面说明导演真的“很认真”，另一方面也说明整体策划真的“不职业”。其实，主人公送花少年果果的职业很有创意，也很浪漫。从表面上看，送花使得果果具有高超的单车骑技，所以他有成为“骑侠”的潜质；从内涵上看，送花实际上是给每个人送去生活的幸福，那么，果果首先应该是个爱花（爱生活）的人，其次才能保护好花、送好花。可惜，影片没有就“果果为什么是个送花少年”这一点进行深刻挖掘。在片中，果果被设计成一个玩世不恭的人，但对他在大是大非面前为什么变得认真、博爱并有责任心，又缺乏交代，仿佛他碰巧成了龙骑侠，就自动在思想境界上有了突飞猛进的提高，这是一种很不负责任的简化处理。龙骑侠在异空间里的首次变身和影片最后的装备再次升级，感觉很酷，但这些只能在视觉层面给人以浅层次刺激，真正动心的东西却没有。什么是真正动心的东西呢？比如爷爷的死。爷爷的形象应该怎么塑造？他给人一种严厉感和冷酷感，可能一直责骂果果，但正是这个严厉、冷酷的人最后替果果挡住了敌人的攻击，这种冷酷外表与温暖内心的强烈对比，会让人感到有爱、动心。可是影片对爷爷没有任何心理、情绪的铺垫——或许电视动画中有，但是电影中“忘了加”——就突然让他献身了，死得轻如鸿毛。而到最后，爷爷竟然莫名其妙地复活了，让我们感觉之前的死是一个无聊的玩笑，连鸿毛的分量也没有了。什么是真正动心的东西呢？比如毒箭的拔除。果果中了毒箭，被一直看不上他的龙骑侠预备队导师妙妙救了起来。妙妙此时应该怎么做？她理应想到果果可能会死，想起果果与自己的点点滴滴，应该奋不顾身地为果果排毒，应该知道自己也会因此而中毒。在将要失去一个人的时刻才发现这个人对自己的珍贵，哪怕牺牲自己也要弥补，这是很感人的情节。可惜影片是这样处理毒箭的——果果被抬到了异空间，毒箭自然消失，果果完好如初，妙妙说，“原来到了这里，毒箭就消失不见了啊。”电影这么拍，真是在考验观众的智商与情商——不是考验有多高，而是考验有多低。现在的果果不仅配不上送花的职业，更配不上龙骑侠的英雄称号。他本应感知生活中的美好，并将其转化为护花、送花的动力；他最终战胜黑都督绝不是依靠升级后的装备，而是依靠他自己对世界、对生活、对每一个人的爱，以及从每个人对他的关心中获得的力量。这才是真正的龙骑侠！[web_page]《十万个冷笑话》：与“上美”即将失联的预告《十万个冷笑话》在正式下档之前很有可能破亿元，这确实是一个很好看的数字。对本片的核心参与者来说，这是一次成功的生意。不过，由于眼下没有可以作为比照的同类型电影，我们不能对很多假设进行验证，所以剩下的讨论无非是一些老调重弹，细密的分析有时候比电影本身更可笑。至于那些营销制胜秘诀，对很多电影来说应该都有用，只能说内容以外的操作手段很合适。对于那些跃跃欲试想把更多网络搞笑动画搬上大银幕的人来说，有一个浅显易懂的麻烦横在那里——电影如同一个公共场所，而网络是一个部落集市。在集市的小帐篷里可以说、可以做的很多事，到了广场上就需要过滤和净化，那么，很多段子就进不了绿色版大电影里。可我们现在的很多搞笑段子还是需要低俗的“黄暴”来支撑，对此，很多年前无数网友恶搞张殊凡一事可为佐证。脱离了“黄暴”，搞笑非常艰难。对于国产动画来说，这是一个与上海美影厂（以下简称上美）即将失联的预告。本片能产生、能过审、能大量排片，多半是上美的功劳。为何这么说？如果没有对象，吐槽就不复存在；靠着上美留在社会大众思想里的美好印象，大家能很快地接受本片。一旦失去了这些基础，那么接受本片并且沉醉其中就变得有些困难，而广大观众能坦然看待本片随意歪曲拼凑各种动画元素，则意味着太多人并不珍视原作。我们中的很多人真的过了热衷动画的岁数了，对看动画也变得随便起来，上美的观众正在离开。对于那些在影院里大笑的人来说，只是在大众面前无意识展现自己的肆笑而已，我们需要笑料来放松精神，暂时忘却生活中的种种不幸福，就像人数暴涨的海外旅游一样，不过是给生活按下了“暂停键”。对于高谈阔论的人士来说，这样一部抱各种大腿的恶搞片的确是粉丝经济和互联网思维的好例子。可是，那些形象的源头并没有从中获取利益，恶搞本身就是寄生的、依附的，总是围绕在高大上、伟光正的周围，这种寄生性、依附性的特征使本片不能摆脱IP速朽的威胁。值得一提的有很多无名英雄，没有他们就没有本片的存在。因为如果没有国家电网的普及、电视机和电影院的普及，没有网络、没有普通话、没有扫盲班、没有简化字、没有汉化组，就不会有国产动画的今天。这些具有决定意义的必要条件对于国产动画的发展而言有着不可忽略的影响力，可惜有人对此无感，仿佛那些都是自然资源一样可以随意使用。[web_page]《闯堂兔2》：无意中拍成了恐怖片《闯堂兔2》是如今国产动画电影中的一种典型作品：形象还可以，制作渐入佳境，但人物和剧情实在是硬伤连连、漏洞百出，换句话说，海报远比影片带给人的好感多。但同时，该片又是国产动画电影中的一部非典型作品：它刻意营造的氛围非常成人化，无意中拍成了恐怖片。家长在评价这部动画时提到了用字不规范、声音过大、孩子感到害怕等问题，就本人现场观影的体验来看，这些都存在。有两个小孩在影片没结束就要求家长带着离开，其中一个吓哭了的小女孩被妈妈抱出去的时候哭得撕心裂肺，令人心里很不好受。这部影片开头就给人一头雾水，戏台上一场莫名其妙的打斗，主人公的情感线、任务线到后半部分才逐渐清晰；以闯堂兔为代表的一干人等动辄大喊大叫，叫得让人有点头晕、有些心烦，甚至不想再看下去；反面角色太吓人，露出真面目时大人都会忍不住发怔，更别提小孩子了。一般说来，马戏团表演能充分体现动画的魅力。以《马达加斯加3》中的马戏团表演为例，对比一看会发现，二者最大的不同在于表演背后的心理暗示：看《马3》的马戏团表演时，因为知道那段戏要表达主人公们的团结一致、克服困难、成长蜕变，这能使观者的身心感到放松；而在看《闯2》的马戏团表演时，因为摸不准创作者想表达什么，而表演者又戴着面具，总让人感觉会有一场阴谋，有坏事要发生，这很容易让小观众陷入紧张和恐慌。在角色设计上，和主人公不站在同一边的机器人、面具男、魔术师也多少带有恐怖的意味。影片并没有为观众铺垫好魔术师外貌的恐怖，以至于当他摘下面具的那一刻，所有人都被吓了一跳。将动画电影拍成恐怖片或许不是导演的本心，但这种视觉冲击感可能是导演的本意。这在客观上造成了一种恐怖效果，不利于儿童的身心健康，也许会导致做噩梦，也许会留下心理阴影。其实，影片完全可以为观众做一些心理铺垫，比如最开始呈现魔术师在街边变魔术的一段回想，可以用画外音强调“我很丑，但是我很善良”。

新作《龙骑侠3D》明年元旦上映今年初，《熊出没》大电影拿下2.5亿票房，拉开全年国产动漫电影井喷的大幕。截至日前，今年共有《熊出没》《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等7部电影票房超过5000万，创历史最佳战绩。经典动漫系列《摩尔庄园》出品方打造的全新动作冒险动画片《龙骑侠3D》，将于明年1月1日正式上映，本片讲述了小主人公从心怀英雄梦的单纯小男孩，到挑大梁拯救家园的传奇英雄历程。《龙骑侠3D》脱胎于央视热播的动画剧《果果骑侠传》，该剧曾荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”。影片导演刘可欣曾执导了《摩登恐龙总动员》《摩尔庄园海妖宝藏》《摩尔庄园冰世纪》等经典动漫影片，曾多次获得国际、国内大奖，《摩尔庄园》系列电影更被媒体评为“最故事”动画电影。《龙骑侠3D》讲述一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，延续了动画剧中的追梦、冒险等励志主题。本片邀请到人气歌手金志文倾情演唱主题曲《Super Boy》，用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神。配音方面，《指环王》《星战前传》配音张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。《龙骑侠3D》早前亮相本年度戛纳电影节，斥资3000万制作的本片，其水准得到海外专业人士的一致认可。在制作方面，该片采用了好莱坞电影级别的特效标准，人物造型栩栩如生，爆炸场面、战斗镜头都相当震撼。以往有动作场面的国产3D动漫电影，经常遭到家长“孩子看了头晕、视力下降”的投诉，而据本片制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感。据悉，该片片方2015年还将推出《聪聪玩具岛》《摩登恐龙》《功夫梨园》《魔晶猎人》等多部动漫作品。

由恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通共同出品的国产动画片巨作《龙骑侠3D》将于2015年1月1日登陆全国各大院线。该片由国内顶尖动漫团队倾力打造，在动画剧集基础上再度创作，采用一流的制作技术，届时将为观众献上一部画面质感媲美好莱坞的视听盛宴。从荧屏走向大荧幕 系列品牌深受喜爱《龙骑侠3D》改编自全三维超清动画TV剧《果果骑侠传》，曾于2013年荣获北京市文化局颁发“动漫北京民族原创动漫形象大赛”动画长片类大奖、2013年第九届中国国际动漫节“金猴奖”、以及影视动漫版权保护和贸易博览会主办的最具产业价值动漫歌曲奖。该剧曾先后在全国三十多个省市电视台播出，取得不俗收视成绩，深受小朋友喜爱，为此次备受瞩目的电影版《龙骑侠3D》的票房前景打下了坚实基础。中国好声音金志文献唱主题曲 《少年派的奇幻漂流》《指环王》配音演员加盟中国好声音第一季四强金志文也力挺《龙骑侠3D》，亲情献唱动画片主题曲《super boy》。作为国内炙手可热的唱作型歌手，金志文当年凭借一首《为爱痴狂》，重新诠释了奶茶刘若英的经典曲目，赢得全国乐迷高度关注，2013年6月金志文加入恒大音乐，并于同年12月3日发行专辑《梦想?家》，广受好评，此次为《龙骑侠3D》献声，用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念。优质新生代实力歌手胡波也将为《龙骑侠3D》演唱歌曲《梦想天堂》，有质感的音色与充满爆发力的唱功诠释出电影激情澎湃的欢乐冒险主题。此外，国内知名配音导演廖菁、曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行、曾为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们也将纷纷加盟为本片献声。首部国产平民小英雄题材 超级英雄不再是好莱坞特产充满幻想、冒险、自由、正义、勇敢等元素的英雄题材影视作品历来广受欢迎，超人、钢铁侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠等超级英雄随着好莱坞大片的全球推广而成为无数粉丝的追捧对象，甚至陪伴着70、80后群体的成长而成为几代人的记忆。近年来，《功夫熊猫》、《极速蜗牛》等讲述平凡人物挑战自我成为传奇英雄的三维动画大电影受到了众多小朋友和家长的青睐，这些平民小英雄陆续在全球各地掀起一股观影狂潮。英雄情节的动画片不仅能给小朋友带来无限幻想，也能引起家长大朋友的情感共鸣。励志冒险动画大电影《龙骑侠3D》以“用爱和勇气改变世界，我就是龙骑侠”为主宣传语，力图通过动人故事、精美特效传递出“每个人都可以成为自己的大英雄”的核心价值观，通过小英雄“果果”的传奇故事为小朋友传达积极健康的正能量，打造中国首部讲述“平民小英雄”的励志冒险题材3D动画片。强大幕后团队打造听盛宴 国产精品戛纳载誉归来《龙骑侠3D》由首位以动画作品荣获“华表奖”的动画电影导演刘可欣编剧执导，刘可欣导演2012年创作的摩尔庄园系列动画电影《摩尔庄园》被媒体评为暑期档“最故事”的国产动画片。而《龙骑侠3D》同样是一部表达以爱与勇气改变世界的作品，由人气歌手金志文倾情演唱的主题曲《Super Boy》用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念，有助于孩子们的健康成长。配音方面由国内知名的配音导演廖菁老师担当，曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行，以及为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。廖老师是刘可欣导演的老搭档，自《摩尔庄园》系列开始的合作，一直保持到现在，可以说是“心灵相通，默契无限”。这部作品是刘可欣导演又一次的“走心之作”，该片在第67届戛纳电影节上受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑。“健康3D”新概念 舒适观影不伤眼如今3D电影风靡全球，不少影迷对其疯狂追捧后也逐渐回归理性，更有部分家长提出让人欲罢不能的3D影片可能会影响儿童身心健康的疑问和担忧。对于这些疑问，目前科学界也尚无定论，在法国健康与安全机构“ANSES”不久前曾呼吁13岁和6岁儿童分级观影后，美国视觉科学家则反对“3D视觉效果可能给儿童视力发育造成（不利）影响”这一说法，强调电影只会给成人和儿童造成视觉疲劳、眼睛干涩等短时间不适，肯定不会造成视力伤害。对此，《龙骑侠3D》片方表示，这是一部不伤眼的动画片。早在制作初期就考虑到了家长在这方面的担忧，因此创作过程中始终从少年儿童的身心健康角度出发，在规避暴力血腥等不事宜镜头的基础上，特别提出了“健康3D”概念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，图片层次不超过三层,色彩方面控制运用刺激性颜色比例,运动镜头在速度和幅度方面做了取舍,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感，减缓眼部疲劳，在保证立体效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长们可以放心选择与小朋友们一同观赏。

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。