自去年十月底迪士尼收购卢卡斯影业后，《星球大战7》项目就提上了日程。经过近一年时间的筹备，《星战7》终于要起航了。今日，外媒曝出消息，《星球大战7》将于2014年1月21日开拍(此前消息称拍摄地在伦敦的松林制片厂)，2015年圣诞节(12月25日)上映。如此安排，避开了《复仇者联盟2》(2015.5.1)、《独立日2》(2015.7.4)、《加勒比海盗5》(2015.7.10)、《终结者5》(2015.6.26)、《刺客信条》(2015.6.18)等众多已定档的大片。 《星球大战7》已确定由J·J·艾布拉姆斯执导，曾写过《阳光小美女》等片的迈克尔·阿姆特执笔剧本，《星战2：帝国反击战》和《星战3：武士复仇》编剧劳伦斯·卡斯丹以及《大侦探福尔摩斯》的编剧西蒙·金伯格担任剧本顾问。在配乐方面，前六部《星球大战》的作曲家约翰·威廉姆斯已确定回归。另外，JJ还把他的御用摄影师丹尼尔·明德尔(《碟中谍3》《星际迷航》)拉入星战团队，用35mm胶片拍摄《星战7》。在故事上，虽然截至目前未有官方消息，不过据此前报道，JJ和他的团队欲把《星球大战7》青春化，一位女版绝地武士将成为女主角。此前，外媒曝光过一份角色名单，其中两位女主角均是16-19岁的女孩，男性角色中也有两位年纪在20岁左右。另外卢卡斯早前爆料，前作演员哈里森·福特、“天行者卢克”马克·哈米尔以及“莱娅公主”凯丽·费雪早就签了合约同意回归，不过三人具体戏份安排他无权做主。迪士尼购进卢卡斯影业后，显然要好好利用一下其资源。除了打头炮的《星球大战7》之外，《星球大战8》、《星球大战9》也已在筹备中，并计划每隔两年推出一部。另外，迪士尼还计划拍单独的星战番外篇电影，在“7-8-9三部曲”中间插空上映，这也意味着，迪士尼每年要推出一部《星球大战》电影。

1905电影网讯 日本动画导演细田守执导的最新作《怪物之子》正在日本全国热映中。据统计，该片自2015年7月13日上映以来，首周末两天的观影人数达到49万4000人，票房收入6亿6700万日元（约合人民币3328万），力压《终结者：创世纪》、《复仇者联盟2：奥创纪元》等好莱坞大片，问鼎上周末日本票房冠军。曾执导《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》等人气话题片的导演细田守，此番再度凭借《怪物之子》大获成功。在《怪物之子》上映之前，日本电视台王牌栏目《金耀ROAD SHOW！》连续3周播放细田守的多部经典作，为《怪物之子》的上映积攒人气。由于在黄金时间播放，不仅受到细田守粉丝的青睐，同时也受到一般观众的热情追捧。《怪物之子》中描绘了“时空交错”、“虚拟空间”、“狼男”等奇幻元素的剧情设定，无疑成为老少皆宜的佳作。细田守的作品为何深受观众喜爱？仔细研究不难发现，细田守作品都有着共通主题“家族羁绊”、“人间关系”等共生元素，不仅可以深入观众的内心，同时可以让人产生“流泪”、“振奋人心”的感动。此外，细田守的作品还有一个特点就是为主人公配音的并不是当红声优，而是邀请人气演员为角色配音。为此部《妖怪之子》配音的是役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝、大泉洋等人气明星。因此，明星为作品配音也自然成为观众期待的看点。对于邀请明星配音，导演细田守表示“配音演员的风格与角色的个性一定要相称，也就是说拥有精湛演技的演员们，要通过他们感情丰富的声音，赋予角色充满希望的生命力。”道出了细田守挑选配音演员的标准。据发行方东宝预测，该片最终票房很有可能突破70亿日元大关（约合人民币3.5亿）。因此，《怪物之子》必将成为本年度最受期待的日本本土动画片。

五部影片北美票房过3亿，四部影片全球票房过10亿——这是好莱坞去年缔造的史无前例的影史新纪录，撇开3D格式泛滥、通货膨胀等因素不提，也暂且将齐飞的叫好与骂声搁置，你无法否认的是，轮番轰炸过后，形形色色的爆米花式商业大作依然成功让多数观众前仆后继般慷慨解囊，纷纷赚了个盆满钵溢。2012年创造的辉煌已成历史，而后浪推前浪的商业大片却不会停下脚步。所谓前无古人易做到，后无来者难达成，但我们却惊喜地发现，在不久的将来，好莱坞极有可能复刻去年的诸多神迹——随着众多备受期待的重磅商业巨制相继或定档或着眼，2015年早早便被打上了“史上最强超级大片年”的标签。那么在这个不平凡的年份里，在这场顶级的饕餮盛宴中，都有哪些令人垂涎的“硬货”呢？今天，我们就同大家一起翻开2015年豪华的大片菜谱。需要说明的是，本文涵盖的所有作品现状均基于目前已曝光的最新进展，但饶是好莱坞的电影产业再成熟，也难免出现某些项目延期、难产甚至胎死腹中的意外窘况，所以当2015年真正来临时，如果出现某些影片放鸽子跳票的情形，届时还请众看官淡定对待。2015史上最强超级大片年？——5部超级巨制猛片 五部巨制鼎力筑起2015大片年 在2015年的饕餮盛宴中，由迪士尼、福斯与华纳三家瓜分的以下五部影片绝对算众多豪华菜品中的最强招牌，同时更是2015超级大片年的五根顶梁柱——其中既有漫威与DC最强选手的直接对话，也有新老两大科幻系列的火花碰撞，当然还包括影史唯一坐拥两部10亿+作品的卖座系列。不夸张的说，其中每部作品都有着“北美3亿+、全球10亿+”的超级吸金实力。 目前最大的问题就是，迪士尼的两张王牌已分别占据了暑期档最有利的两个档期，留给余下三部尚未定档作品的空间虽称不上狭小，但选择已的确不多；只是不知道对于精益求精的卡神、项目缠身的JJ以及进展缓慢的华纳而言，他们最终能否留在2015年？ 《复仇者联盟2》——超级英雄对抗“最强反派”灭霸发行方：迪士尼映期：5月1日进展：乔斯·韦登确定继续执导，并已完成了故事大纲，而众主演悉数回归也几无悬念。 《加勒比海盗5》——魅力杰克船长五度起航发行方：迪士尼映期：7月10日进展：约翰尼·德普确定继续主演，《逍遥法外》编剧杰夫·内桑森撰写剧本，导演人选则尚未公布，此外奥兰多·布鲁姆曾自曝意欲回归。 《阿凡达2》——技术帝卡神冲击影史票房新高?发行方：福斯进展：首部主创悉数回归，剧本正在创作中，而影片前期准备工作据悉已于1月展开。 《星球大战7》——“后卢卡斯时代”新星战三部曲发行方：迪士尼进展：J·J·艾布拉姆斯接过光剑出任导演，剧本则由《阳光小美女》编剧迈克尔·阿姆特执笔，而“星战铁三角”——“天行者卢克”马克·哈米尔、“莱娅公主”凯丽·费雪以及“韩·索罗”哈里森·福特也基本确定回归。 《正义联盟》——DC最强篇抗衡漫威发行方：华纳进展：《匪帮传奇》编剧威尔·比尔创作的剧本已遭片方弃用，根据最新传言，克里斯托弗·诺兰将与扎克·施奈德联手打造本片，对此华纳拒绝评论。2015史上最强超级大片年？——6部重磅商业大 六部商业力作实力强劲 领略了不可一世的“宇宙战队”，下面这六部影片同样不容小觑：两部漫威超级英雄作品一旧一新，把守2015头尾；而狮门热卖系列最终篇《饥饿游戏4》、阿汤哥意欲延续辉煌的《碟中谍5》以及继续主打“异形”标签的《普罗米修斯2》也同样有着卖座爆棚的巨大潜力，再加上全球万千游戏玩家期盼许久终成真的《魔兽世界》电影版，如此强劲的第二梯队无疑成为了超级大片年的中坚力量。 当然，同样的问题依然存在，对于三部档期未定的影片来说，确保不“临阵脱逃”才是重中之重，此外如若《普2》果真提至2014年上映，诚然会令票房竞争压力减小，但同时也将势必削弱2015大片年的含金量。《神奇四侠》——福斯重点项目+揭幕大片年发行方：福斯映期：3月6日进展：剧本现已完成，但选角工作尚未展开，导演与监制则分别锁定约舒华·特兰克（《超能失控》）和马修·沃恩（《X战警：第一战》）。 《蚁人》——漫威“第三阶段”头炮+喜剧元素发行方：迪士尼映期：11月6日进展：埃德加·赖特与《街区大作战》导演乔·考尼什已修订了第三版剧本，前者还于去年的圣迭戈动漫展上公布了制作完成的一段测试样片。 《饥饿游戏：自由幻梦（下）》——狮门卖座系列最终章发行方：狮门映期：11月20日进展：主创悉数回归，弗朗西斯·劳伦斯继续执导。 《碟中谍5》——阿汤哥延续《碟4》辉煌?发行方：派拉蒙进展：克里斯托夫·迈考利拾起导筒，并有望亲自创作剧本，他也将自《行动目标希特勒》、《侠探杰克》后第三度联手阿汤哥。 《魔兽世界》——全球知名游戏终登银幕发行方：华纳进展：导演花落邓肯·琼斯（《月球》、《源代码》），而剧本则由《血钻》编剧查尔斯·里维特撰写，另有传言称约翰尼·德普将出任男一号；影片预计今秋开始制作。 《普罗米修斯2》——拨开前作疑云、故事终衔接《异形》?发行方：福斯进展：雷德利·斯科特、劳米·拉佩斯、迈克尔·法斯宾德等主创均将回归，但编剧达蒙·林德洛夫已选择离开，而影片最早有望于2014年上映。2015史上最强超级大片年？——7位强劲搅局选手 七位候选种子搅局前景不明 除了以上十一部均能各自独当一面的影片，2015年或许还将迎来几部实力同样强劲的惊喜之作——下面的七部候选影片完全有能力成为其中不折不扣的票房搅局者，只是进展不一、前景不明等诸多原因令它们顺利登上银幕之路迷雾重重。面对着一个个大大的问号，或许对于我们而言，这七位选手能够悉数在2015年准时公映就已是一大幸事。《创：战纪2》——电子世界争霸战“第三回合” 发行方：迪士尼进展：剧本创作阶段，主演加内特·赫德兰回归，预计2014年开机。 《终结者5》——阿诺回归参演进展：阿诺确定回归，其余情况不明。 《泰迪熊2》——重口贱熊归来发行方：环球进展：主创确定回归，其余情况不明。 《豪勇七蛟龙》——阿汤哥重新演绎经典进展：汤姆·克鲁斯领衔主演，其余情况不明。 《独立日2》——地球终极保卫战?发行方：索尼进展：罗兰·艾默里奇继续执导，其余情况不明。 《玩具总动员4》——伍迪巴兹并肩再作战?发行方：迪士尼进展：官方否认制作，但态度模糊，前景不明。 《黑暗塔》——斯蒂芬·金浩瀚系列难产进展：环球、华纳先后放弃改编计划，前景不明。 2015史上最强超级大片年？——动画厂牌大混战 梦工厂动画的质量是否会受到作品数量激增的影响? 在真人电影激烈厮杀的间歇，2015年动画领域的混战同样惊心动魄，以梦工厂、皮克斯为首的新老动画工作室轮番出击，动画片的硝烟战火将从春季档一直弥漫到圣诞假期：梦工厂将史无前例地在一年内推出四部作品，而精益求精的皮克斯与稳扎稳打的索尼动画也分别手握两部新作，后起之秀光照娱乐和稍显平淡的蓝天工作室则各有一部动画。此外，史蒂文·斯皮尔伯格与彼得·杰克逊再度强强联手打造的《丁丁历险记2》还将在年末隆重登场；届时这些风格迥异的动画作品也将为2015超级大片年添砖加瓦。2015年几大动画厂牌新作一览梦工厂《马达加斯加的企鹅》（映期：3月27日）《巨魔》（映期：6月5日）《B.O.O.: Bureau of Otherworldly Operations》（映期：9月25日）《孟买音乐》（映期：12月18日）皮克斯《大脑内外》（映期：6月19日）未定名新片（映期：11月25日）索尼动画《蓝精灵3》（映期：7月24日）《精灵旅社2》（映期：9月25日）天《花生大电影》（映期：11月6日光照娱乐未定名新片（映期：7月3日）威塔特效《丁丁历险记2》（映期：圣诞档）

这个从漫画算起已有75岁的老牌英雄，飞身中国二十八载，横跨了从40后至80后整整五代观众群。对于中国观众而言，“超人”早已是一个文化符号。借着《超人：钢铁之躯》上映，记者走访多位《超人》引进作品的配音者及事件亲历者，一起重温28年来中国观众与“超人”的不解情缘。1985年《超人1》：80年代第一部好莱坞进口特效大片1985年秋，中影公司引进了华纳于1978年出品的第一部《超人》电影，并于11月初开始在上海电影译制厂配音。对于当年的情形，时任译制导演的曹雷至今还有很深的印象：“《超人》第一次引进的时候，我们看着都觉得很新鲜，这部影片是改编美国的一部热销漫画，这个人物在美国家喻户晓。但对于当时的中国人来说，不是很熟悉，蛮新鲜的。所以当时我们配这部电影的时候也讨论过，在处理人物语言时，要稍微趋向于漫画式，让好人和坏人的性格鲜明一些，不要太正。所以当时我们就选择了一个年轻的配音演员施融来配克拉克。施融之前配过《茜茜公主》里的年轻皇帝弗朗茨。我们觉得他的声音比较清新干净。另外，当时施融的声音还不被观众所太熟悉。如果观众太熟悉这个声音的话，我觉得会使观众不自觉的联想到他之前的角色形象。我们希望能给观众接受一个新的形象。”1985年，广州儿童电影院悬挂出《超人》的海报《超人》是我国从好莱坞进口的第一部真正意义的“大片”，它上映之时，内地电影市场仍处于繁荣时期，与新兴的电视业尚能分庭抗礼。但当时优秀国产故事片层出不穷，而进口影片的引进标准更偏重于思想性与艺术性的平衡，以及后期译制配音的精工细做。因此，中国观众真正能在影院看到的好莱坞八大公司商业巨制屈指可数，《星球大战》、《外星人E.T.》这些科幻大片即便听过，也是无缘得见。也因此，虽然《超人》出品七年之后才第一次访华，且一如其他在中国上映的进口影片一样，事先没有任何宣传（除了在报刊上有几则故事梗概之外），但它上映后便立即引发了观影狂潮。如果说，《少林寺》是上世纪八十年代国产商业大片的一个标竿，那么毫无疑问，同一时期的《超人》便是登陆中国银幕最具震撼的好莱坞特效大片。从此，人们津津乐道于那个能令地球倒转、时光倒流、让女友起死回生的超级猛男。尽管那个时候，克里斯托弗·里夫在中国的名气还远不能与阿兰·德龙相提并论，但这个身披红色大斗蓬、胸前印着大S的空中飞人，已成为中国无人不知的电影明星。直到九十年代初，一些濒临歇业的省市电影放映公司和影院，还时不时地利用《超人》作为寒暑期的“学生假期优惠观影”活动的招牌和噱头，这也是许多80后乃至85后对在影院观看本片仍有印象的主要原因之一。 [web_page]1987年《超人2》：进口片“黄金十年”落幕《超人1》在1986整整一年里都是一个热门话题，也让中国大陆观众领略了好莱坞特效电影的魅力。在这一情形之下，《超人2》的引进提上议事日程，也就不足为奇了。1987年7月，《超人2》在上译厂开始了紧张的配音，译制导演仍为曹雷女士，但此次“超人”的中文代言人则换成了上译厂的著名配音演员童自荣。事实上，第一集《超人》配音时，童自荣就在入选之列，但曹导考虑到观众对童自荣塑造的“佐罗”的声音太过熟悉了，不希望让观众一听到这个声音就想起“佐罗”。但此时施融已赴美国读书，不可能再来为超人配音，经过反复斟酌，最终还是由童自荣接过了声演超人的重任。结束《超人2》配音工作之后，曹雷导演去到美国探亲，在美期间，她还与《超人1》的配音者施融见了面。有意思的是，两人会面的地点正是纽约布鲁克林街区那座有名的布鲁克林大桥，也就是《超人1》中超人曾从桥底飞过之处。当时曹雷和施融还聊起这个情节，两人都觉得十分有趣，提及这段回忆，曹雷颇有感触：“那之后我就有了一个想法，有生之年多到世界各地去走走，并且有机会多到那些我配音过的电影中出现的外景走一走，90年代后期我便时常出国去这些地方转转，的确是有一种走进电影中的感觉。”1987年录制完《超人2》后，译制导演曹雷曾和《超人1》的配音演员施融在纽约会面，虽然当时没有拍照留念，但见面的地方正是超人曾飞过的布鲁克林大桥对于《超人2》，配音者童自荣印象相当淡漠，在接受记者采访时，他甚至都记不起曾经配过这部影片了。他坦言，因为那时候一年配十几二十部电影，实在记不清了。这也从一个侧面反映了当时《超人2》与两年前《超人1》的热映情景相比，人气已大不如前。《超人2》上映的11月正值深秋，与袭人的寒意相比，让人更感萧瑟的是进口片在内地市场的落寞。此时，不仅电视已成为中国人最主要的娱乐方式，而且录像机也开始进入普通家庭，以警匪、武侠、喜剧为主的港产片开始取代欧美电影。此外，包括录像厅、厂矿闭路电视播放的节目中，港产片也成了绝对的主力军。在此情况下，国产故事片尚有政府的补贴与政策支持得以勉强维系，而每年多为充数之用的二三流进口片则两头不落，沦为炮灰也就在所难免了。1987年《电影画刊》以大篇幅介绍了《超人2》从1978年到1987年，在改革开放之初利好政策支持下，常规电影进口数量逐年递增。加之通过复映、解禁、在中国举办外国电影周等渠道，十年间，中国观众得以从大银幕上看到了《追捕》、《佐罗》、《卡桑德拉大桥》、《虎口脱险》、《三十九级台阶》、《第一滴血》、《超人1》、《野鹅敢死队》等一系列优质商业影片，海外电影在中国内地度过了繁荣兴盛的“黄金十年”。然而因为机制与体制的问题，加上国际大气候的影响，1987年上映的《超人2》便成了引进片的中期谢幕之作。谁也未曾料到，从此引进片乃至内地电影市场每况愈下（注：从88年到93年，引进片仅有《过关斩将》《威龙争雄》《魔鬼终结者》等寥寥可数的几部大片），直到1994年以《亡命天涯》为代表的“十部大片”重装上阵，才又迎来进口片的春天。 [web_page]1993年《超人3》：《正大剧场》暑假热辣放送1990年4月21日，由中央电视台与泰国正大集团合作的大型益智娱乐节目《正大综艺》正式开播。尽管妙趣横生的游戏竞赛和嘉宾问答，以及片中所展现的异域风情和各国美食让人开心不已，但这些都不是人们至今对《正大综艺》念念不忘的根本原因。早期的《正大综艺》包含两个版块，在“世界真奇妙”、“是真是假”等现场互动环节之后，就是让人期待已久的《正大剧场》了－－这也是中央电视台继《电视译制片》之后力推的又一档以播出海外影视剧集为主的王牌栏目。尽管从央视传统的教化层面出发，《正大剧场》中选播的绝大多数的片子仍然多是思想性压倒娱乐性的老片，但毕竟是为中国观众们又多了一个“开眼看世界”的窗口。而这其中，也不乏艺术性与故事性俱佳的精品之作。特别是《侠胆雄狮》《老人与海》《八十天环游地球》《拯救落井幼儿》等颇俱观赏性的影视作品的播出，更是让在那个娱乐生活匮乏年代的孩子无比欢乐。当年的《中国电视报》将《超人3》称为上下集“电视剧”，由此可见那个年代信息来源的严重匮乏。对于广大中国的超人迷、科幻影迷来说，《正大剧场》则另有一层难以忘怀的深意。1993年《超人3》在《正大剧场》热辣放送，这也是自1987年《超人2》一别，时隔6年后，超人“再度归来”。虽然1993年《正大剧场》播出《超人3》时，本片已出品十年之久，但在那个VCD还在研发之中、卫星电视刚刚起步、电影频道尚未开通、互联网还不发达的年代，这样的消息意味着什么，也许这是如今的新生代影迷很难想像与理解的。1993年8月8日和8月15日，《超人3》被拆分成上下两集在央视《正大剧场》如约播出。由于事先就进行了密集的节目预告，又正值暑假，许多学生观众甚至是奔走相告，一些家庭甚至早早就准备了录像机将之完整录下。如今重提这段往事，许多当年的亲历者仍然记忆犹新。 《超人3》 [web_page]1993年《女超人》：青春期的又一次性启蒙《超人3》的荧屏热播，唤起了许多中国观众对八十年代与“超人”银幕之约的记忆，意犹未尽之余，也让人们更加期盼《超人4》能“众望所归”。然而，这一次，中国观众等来的并不是久违的飞天英雄，而是别样超人的意外之喜。《超人3》播出仅仅3个月之后，《正大剧场》再次为超人迷送上一份惊喜－－1993年的11月21日和11月28日，以上下两集的形式播出了《超人》的“兄妹篇”《女超人》。坦率的说，《女超人》一片无论是从影片的情节编排，还是人物塑造上，都显得平淡无奇。该片于1984年在北美上映后恶评如潮，还得了两项金酸梅奖。然而即便如此，对于这部时隔九年姗姗来迟的平庸之作，那个年代的中国观众依然以极大的包容，热情地欢迎其到来。本片译制版的女反派女巫塞利娜由来自北京电影学院的著名配音演员郑建初女士配音，有趣的是，1987年她曾“化声”非凡的公主希瑞，为动画界塑造了另一位开口讲中文的经典摩登女超人。当年的《中国电视报》上刊登的《正大剧场》播出《女超人》的预告或许是之前抱有过高的期许，当时看完本片上集的很多观众都难掩小小的失望，但这却并不影响在一周之后的《正大剧场》如约播出时，大家仍然是兴致勃勃的观赏本片的下集。尽管“平时伪装成普通人、危急时刻大显身手、困顿之际必有高人点拨搭救”，这些早在《超人》系列电影中便频繁上演的老套路早已让人淡忘。但随着时间推移，多年之后再来回顾当年观看《女超人》的一幕，很多如今或是几近而立之年或是已为人父的“男生们”都坦言《女超人》便是自己的青春性启蒙影片。这位金发美女身着紧身上衣、短裙、大红披风和长筒靴，一切都是那么的拉风，特别是化身高中女生的一袭墨绿色制服装，让人一下子就认定这就是自己心目中的“女神”。八十年代的《电影画刊》曾以全彩页介绍《女超人》，部分图片还是引自日本杂志，彼时的海伦·斯雷特早已是美国青春偶像，金发美女形象深入人心。[web_page]1998年《超人》电视剧：“露易丝和克拉克”风靡中国校园《超人》电视剧的播出，让中国观众从此记住了两个外国名字：露易丝、克拉克1998年夏天，一套名为《超人》的42集电视剧在中国各个地方台相继首播，让当时正值中考暑假补课的学生们也忍不住每天晚上守候在电视机前。这部剧集成为了许多80后对于“超人”最初的记忆。这部原名为《露易丝和克拉克：超人新冒险》（Lois & Clark: The New Adventures of Superman）的美剧，1993年由美国华纳兄弟影视集团推出，到1997年为止一共拍了四季，和中国观众见面的只是其中的前两季，所以我们对故事情节的了解也只限于露易丝不知道克拉克的超人身份之前（注：第三季的第1集克拉克便向露易丝求婚并表明了双重身份）。《中国电视报》1998年第28期上刊登的《超人》电视剧剧情介绍，北京台从7月21日起首播与电影版宣扬英雄主义不同，这套电视版《超人》侧重讲述克拉克进入大城市工作和露易丝的感情故事。它展现了“超人”作为人的真实情感与谈吐举止，再加上当时较为新颖的拍摄手法和科幻元素，一经播出便俘虏了一大批年轻观众。运动员出身的迪恩·凯恩饰演的“超人”克拉克和泰瑞·海切尔饰演的超人女友露易丝，时至今日仍被奉为最登对的荧屏情侣之一。当时，男生们都渴望如同超人一般帅气高大、英雄救美，女生们则梦想着像露易丝一样坠落高楼被英俊的超人救起。美艳成熟的露易丝也成为了许多情窦初开的小男生的梦中情人，谁又能想到她就是后来红透荧屏的“绝望主妇”呢？ [web_page]2006年《超人归来》：首部真人IMAX 3D商业大片“火爆”京城自1987年《超人4》铩羽而归后，华纳近20年来再也没有触碰这个“烫手山芋”。因此，当2005年华纳开拍全新一集“超人”电影，将片名定为《超人归来》真可谓名副其实。但是这部被华纳寄予厚望的2006年暑期档巨制却并不给力，在北美本片饱受诟病，票房不振。2006年7月11日，《超人归来》在中国盛大公映，尽管最终的票房仅为6200多万元人民币，勉强跻身了该年的内地年度票房十强，似乎与本片在北美的表现并无大的不同。但是，这一次，“超人”的“归来”又在中国影史上书写了浓墨重彩的一笔。2006年7月7日，上海和平影都拉起海报：7月11日起上映IMAX 3D版《超人归来》《超人归来》上映前期，适逢IMAX加速开拓中国市场之际，时值北京第一块商用IMAX银幕投入使用不久。在此之前，虽然坐拥这一“巨幕”的UME华星影院已经放过一些科教及动画类影片，但真正的商业放映，正是始自《超人归来》。对于这样一部既有中国观众缘且含3D片段的真人IMAX大片，华星影院早就翘首以待。UME华星副总经理刘晖女士至今仍然清晰的记得当年从首都机场接收《超人归来》IMAX 3D拷贝的一幕：“我记得那天还下了雨，拷贝非常重，有上百斤，我们影院的好几个人一起，才用车从首都机场把拷贝拉了回来。”然而，兴奋劲没持续几天，接下来就是一连串的麻烦。在试片过程中，该片就故障不断，因为这部电影是2D与3D格式相结合，3D片段的胶片厚度与2D的不太一样，在进行2D与3D画面对接时，经常断片。当时怎么都解决不了这个问题，于是，华星又请来了加拿大IMAX公司的工程师来协助，才解决了这一问题。不过，好景不长，影片正常上映后，还是接连出现断片事故。华星影院曾一度被迫停映3D片段，仅放映IMAX 2D部分，但即便如此，都没有浇灭超人迷的观影热情，影片一直延期到8月底才告下线。虽然关于“华星影院因放映场次过多，令IMAX放映机不堪重负而起火，导致放映暂停”的传闻早已成了过去时，但用“火爆”来形容当年该片IMAX 3D的热映情形，是绝不为过的。由此，中国的IMAX商业放映也正式拉开了序幕。正如刘晖女士在接受本站记者采访时所说的那样：“虽然以IMAX 3D进行放映的《超人归来》首次试水并不顺畅，但却让我们积攒了宝贵的操作经验，2007年放映《哈利·波特与凤凰社》等IMAX 3D电影时就没再出过问题了。”2006年，借着《超人归来》的热潮，超人元素也成为了商家宣传的噱头，杭州青春路一家新开张的商店，用超人漫画装饰了一面玻璃墙，引来不少路人关注 [web_page]2008年《超人前传》电视剧：美剧时代再掀青春偶像风《超人前传》主要讲述了克拉克·肯特成为“超人”之前的经历《超人归来》之后，华纳虽然不敢再碰“超人”这个烫手山芋，但国内对于超人的热情依然没有褪去。2008年，北京电视艺术中心引进了一部名为《超人前传》的新超人美剧，距离1998年那部曾经风靡中国校园的《超人》电视剧已时隔10年，国内的美剧土壤已是今非昔比。大热的《24小时》、《越狱》等已经让美剧拥有了大批忠实拥趸，因此《超人前传》在电视上一经播出，便引起了不少观众的注意。不过这套剧集播出时恰逢2008年北京奥运会，导致播出时间比较分散，加之许多观众尤其是新生代的美剧迷早已习惯了通过网络追看最新的剧集，所以该剧播出并没有引起太大的轰动。值得特别一提的，倒是这套剧集引进国内的译制情况。其实，早在2005年的时候，河南台就曾引进过该剧的第一季，并约请辽宁人民艺术剧院译制部配音。该剧后以《小超人》为译名，在部分地方电视台播出过，但反响平平。2008年，北京电视艺术中心再度引进这套剧集的前三季，力邀上海电视台译制部译制，并重新译制了第一季，由于译制阵容强大，为其平添了诸多看点。上海电视台著名配音演员刘彬是《超人前传》全部三季的译制导演之一，据他回忆，接到这部戏的译制任务时，当时上海台译制部人手有限，且配音演员的年龄普遍都在50岁上下，由于剧中大量角色都很年轻，所以译制部启用了大量的外聘人员担任本剧的主配，其中不少都是上海当地一线的自由配音演员。刘彬导演自己出任了剧中超人养父乔纳森的配音，而给剧中超人克拉克和超人女友拉娜配音的两位演员谢添天和冯骏骅现实中便是一对夫妻。《超人前传》以年轻角色居多，给当时的译制选角造成了不小的挑战这套名为《超人前传》的青春剧集于2001年在华纳旗下的The WB频道开播，首播就创下了当时WB立台以来的收视纪录，并掀起了一股科幻偶像剧风。剧名Smallville正是超人生活的小镇名字，也是后来超人女友露易丝·莱恩对克拉克的别称。这部剧以超人的青少年时代为主，超人也始终未穿上那件熟悉的蓝紧身衣和红披风，但它尽量吸收了原作里的许多题材，DC漫画中的其他英雄都在其中串场，甚至把“正义联盟”也搬上了荧屏。这部剧维持着稳定的人气，一连拍了十季，于2011年才圆满落幕。遗憾的是，国内只引进了前三季，而从第四季开始超人的正牌女友露易丝才正式登场，而且在第七季中当年的“女超人”海伦·斯雷特还客串出演了超人生母。 [web_page]2013年《钢铁之躯》：老朋友已逝，新超人登场2004年9月出版的克里斯托弗·里夫自传中文版《超人》2013年，华纳在《超人归来》之后重振旗鼓的《超人：钢铁之躯》终于隆重登场。距离1985年《超人》第一次出现在中国银幕上，已过去整整28年。这期间，“超人”扮演者克里斯托弗·里夫离我们而去了。里夫在1995年不慎坠马全身瘫痪，2004年10月10日因心力衰竭而去世，年仅52岁。这期间，关于他的一系列新闻频繁的见诸于中国主流媒体，他与伤残的顽强斗争让我们看到了一位现实版的“超人”。1998年桑兰赴美治疗期间，曾多次与克里斯托弗共同出席多场慈善募捐活动。里夫曾说过：“桑兰比我坚强。和她在一起，我也变得爱笑了。”这已成为美国影坛与中国体育界的一段佳话。2006年《超人归来》上映时，不少细心的中国观众都在片尾字幕看到了“此片献给克里斯托弗·里夫”的字样（当时影院版字幕也贴心的翻译了出来）。在观众心目中，里夫依然是永远的超人。2006年11月9日，随着《超人归来》掀起的热潮，中录华纳响应中国碟友和超人迷的要求，第一时间推出了限量发售3000套的六区《超人》系列终极限量收藏版DVD。这套13碟装DVD-9无论碟片配置还是包装赠品都可以与美国一区版本媲美，堪称六区DVD发行史上的精品之一，也可以看出《超人》系列在中国的受欢迎程度。1985年第一部《超人》电影引进中国内地28年后，新超人再次飞身中国银幕从1978年出品到1985年引进中国内地，第一部《超人》飞临中国用了七年时间。而从1983年出品再到1993年登陆央视《正大剧场》，《超人3》的中国之旅更是花了整整十年。如今，距《超人3》来华又过去了整整二十年，2013年，超人电影新作《钢铁之躯》在北美上映五天后就将登上中国大银幕。不知不觉，这个没有超人的世界也已经变得越来越小。未来，随着这部《钢铁之躯》的上映，“超人”无疑将举起DC超级英雄的大旗，更频繁地出现在大银幕上。这位最老牌的超级英雄仍未停下脚步，新一代的中国观众即将见证新“超人”的银幕传奇。

本报综合消息 卖座动画片《神偷奶爸》外传电影《小黄人》3日曝光了一款全新海报。海报中，斯图尔特、凯文和鲍勃三只萌物展示了一出“嫌弃与被嫌弃”的剧情。小黄人曾是《神偷奶爸》系列中最抢眼的黄金配角，他们以卖萌之力，助推这一动画系列在全球取得了超过14亿美元的票房（第一部5.43亿美元，第二部9.7亿美元）。正是因为爆棚的魅力和人气，环球决定为这群小家伙单独开拍外传。影片计划于2015年7月10日暑期档上映，这一计划也足以证明环球对于小黄人们强大票房号召力的信心。2015年作为超级大片年，《终结者：创世纪》（2015年7月初）和《蚁人》（2015年7月17日）等影片都将抢占暑期档，而“小黄人”能否以唧唧歪歪又语焉不详的卖萌力量，在这个惨烈的2015暑期档萌出一条血路令人期待。

第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(以下简称“漫博会”)将于8月20日至24日在广东省东莞市举行，一年一度的动漫盛会即将开启。本届“漫博会”由国家新闻出版广电总局(国家版权局)和广东省人民政府主办，东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局(省版权局)、广东广播电视台承办，东莞市松山湖、生态园管委会具体执行。今年“漫博会”的一个重大变化，就是启用了新的主会场，主会场从往届位于南城街道的东莞国际会展中心改到了位于厚街镇的广东现代国际展览中心，而分会场新增了玉兰大剧院，数量增加至7个。 三大优势成就国家级动漫展会 作为广东省文化强省建设的重点项目，“漫博会”自2009年12月以来，已连续举办了六届，成为目前国内贸易氛围最浓厚的动漫类展会之一，成功搭建起了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸平台，形成了我国“北杭州、南东莞”的动漫产业展会格局。 据统计，2013年全国各地与动漫有关的节展多达65个，而如今，经过大浪淘沙保留下来，并继续由国家新闻出版广电总局作为联合主办方的国家级动漫展会，全国只有两个，在东莞举办的“漫博会”即是其中之一。 经过以往六届的努力，“漫博会”的办展定位日益清晰，朝着打造“中国动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台”的目标迈进，在推动广东动漫产业发展、促进玩具礼品等传统产业转型方面发挥了越来越重要的作用。经过前六届“漫博会”的培育和推动，包括动漫产业在内的文化产业已成为东莞的第九大支柱产业，去年增长值占全市GDP的比重已达到4.82%，今年将达到5.0%。 历届“漫博会”秉持“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路，以版权保护和贸易为核心，以产业对接为特色，以国际合作为优势，搭建起国际性动漫产业交易平台。第七届“漫博会”组委会委员，市委常委、宣传部部长潘新潮表示，“漫博会”具有版权保护和贸易、产业对接、国际合作三大优势。 一批企业通过参加“漫博会”实现了转型升级。“拽猫”是漫彩文化公司的卡通形象品牌，由几个东莞年轻人打造。从第一届起，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了六届“漫博会”，共达成了10项品牌授权，合作开发了五大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了国家动漫品牌建设和保护计划。“透过这个故事，我们可以发现，漫博会依托东莞动漫衍生品制造优势，能够极大地促进动漫企业的成长壮大。”潘新潮说。 葫芦堡是东莞的一家民营家具企业，连续参加了四届“漫博会”，不仅订单大幅增加，还取得了多个全球知名动漫形象的授权。公司营业收入从2012年的2000万元增长到2014年的1.3亿元，增长了5倍多，净利润也增长了10多倍。今年6月，葫芦堡以文化科技公司的身份成功登陆新三板，成为东莞首家上市文化企业。这是“漫博会”具有显著产业对接服务优势的见证。 龙昌公司1964年成立于香港，1980年进入东莞，多年来一直以代工生产玩具并出口海外为主业，20世纪90年代开始研发生产销售自主品牌的智能、教育玩具，目前共申请专利365件，申请商标注册56件。从2009年开始，公司参加了五届“漫博会”，获得迪士尼公司“汽车总动员”“小熊维尼”等多项形象授权，实现强强联合，有效扩大了玩具品牌的知名度和销售渠道，现已发展成为年销售额超过4亿元的玩具生产企业。潘新潮说，透过这个故事，我们可以发现，企业参展“漫博会”，可以获得与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的机会。 主会场移至广东现代国际展览中心 再有20多天的时间，第七届“漫博会”就要开幕了。潘新潮指出，办好第七届“漫博会”，是落实《广东省建设文化强省规划纲要》，推进东莞文化名城建设的重要举措;是发展动漫及相关产业，促进东莞产业结构调整升级的重要契机;是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作，实现稳增长的重要平台。 根据前六届“漫博会”的办展经验和“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”的办展思路，第七届“漫博会”定位为：以版权保护和贸易为核心，以产业对接为特色，以国际合作为优势，努力打造国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台，成为中国动漫产业发展的晴雨表。 第七届“漫博会”采取“一会两展七个分会场”的办展模式，并首次启用新的主会场——广东现代国际展览中心。主会场展览面积近4万平方米，主要举办影视动漫版权交易会(专业展)和动漫游戏嘉年华(大众展)。 其中，作为专业展的影视动漫版权交易会设在广东现代国际展览中心3号馆C区，展会面积1万平方米，展会前两天(20日-21日)仅限专业观众入场参观，后三天(22日-24日)对公众开放;作为大众展的动漫游戏嘉年华设在主会场广东现代国际展览中心3号馆A、B区独立举办，面积为2万平方米，展会5天都对大众开放。 第七届“漫博会”分会场总共为7个，新增的东莞玉兰大剧院分会场主要面向市民开展动漫剧演出活动。其他6个分会场分别为：松山湖创意公园分会场、东莞动漫城分会场，主要面向青少年举办动漫比赛活动，以及功夫龙亲子城分会场、华南MALL分会场、东莞图书馆分会场、东莞科技馆分会场。各分会场错位设计，实行差异化运作，与主会场联动营造“动漫有我，欢乐无限”的动漫氛围，致力于将“漫博会”打造成8月暑假期间珠三角地区展会旅游项目之一。 举办6项重要专业活动 新增设多项主体活动是本届“漫博会”的一大特色。第七届“漫博会”将举办6项重要的专业活动，包括2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动、2015中国动画电影高峰论坛、两岸三地影视动漫产业论坛等。 其中，2015中国动漫作品“金羊奖”评选活动的奖项设置有所调整，加大了原创类、新型业态类、国际合作类奖项的比重，将评出“最佳动画电影”“最佳电视动画片”“最佳漫画”“最佳动漫游戏”“最佳动漫衍生品”“最佳动漫形象”等十大奖项。 第七届“漫博会”期间，还将举办2015中国动画电影高峰论坛。届时，全国各大院线公司、重点影院代表、版权开发交易和投融资企业机构代表将齐聚东莞，国产动画电影导演将与韩国漫画影像振兴院、法国达高集团高层进行深入探讨，共谋中国动画电影的发展之路。 项目预售一直是“漫博会”的重头戏。2015“漫博会”期间，国内外10余家融资方将参加“漫博会”动漫精品项目预售活动，“漫博会”将协助他们寻找最佳的投资项目，促成产业链上下游的对接，拓宽合作渠道。光线传媒、华谊兄弟等国内影视行业的龙头企业都将亮相，寻找合适的投资项目。 此外，2015“漫博会”还将集结全国近40家少儿、卡通频道，以及英国ITV、日本动漫联合社、韩国世熙传媒等国际知名动漫平台，为企业提供与国内外动漫播出机构和世界顶级制作机构直接交流的平台。 强化版权保护和贸易的核心功能 版权保护和贸易是动漫产业赖以生存和发展的生命线，而“漫博会”正是以动漫版权保护和贸易为核心内容的国家级展会。每届“漫博会”，主办方都不吝投入，组织近50人的专业团队，在主会场设立动漫作品版权服务区，在分会场加强版权管理，向参展商提供免费、优质的一站式版权服务，同时在官网开设版权交易服务专区，促进版权交易合作。据统计，前六届展会共免费完成1007项著作权登记。 第七届“漫博会”将继续强化版权保护和贸易的核心功能，以品牌授权经营和版权保护为重点，进一步突出版权保护的核心定位，巩固广东动漫资源居全国首位和东莞作为我国动漫衍生产品生产中心的优势地位。 在往年设立版权工作站的基础上，今年的“漫博会”将与中国版权保护中心和专业服务机构合作，提前了解企业的授权需求并开展参展企业的确权工作，通过主会场一站式版权服务平台——中国动漫作品版权服务平台，为参展、参观企业提供版权登记、版权交易、版权维权等一条龙专业服务。 另外，第七届“漫博会”还将开设网站版权交易服务专区，协助企业和个人获取参展企业版权信息，促进版权交易合作，而一系列版权论坛也将强化企业的版权保护和品牌授权意识。 打造动漫产业全方位无缝对接平台 产业对接一直是“漫博会”的特色，今年也不例外。第七届“漫博会”将从行业交易特点和企业需求出发，进一步强化展会平台的产业对接功能，量身打造品牌授权对接会、原创动画片交易会、原创动漫东莞行等各种对接活动，有效推动上下游企业间的深度融合。 值得关注的是，今年“漫博会”主展区将集中展示东莞衍生品制造产业的整体实力，扩大东莞制造在动漫衍生品产业的国内代表性和国际影响力。 第七届“漫博会”将更加注重国际化定位，重点突出国际知名动漫影视企业的品牌效应及国际最高水准的动漫元素，全面提升“漫博会”的档次和水准。今年“漫博会”主场馆专业展区将设立“国际影视动漫原型展”，深化与包括迪士尼、华纳兄弟、梦工厂等国际影业巨头在内的电影制作公司和动漫制作企业的合作，集中展示《钢铁侠》、《终结者》、《魔戒》等国际知名电影和《海贼王》、《奥特曼》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等优秀国际动漫作品的人物原型、漫画形象和道具，进一步引爆观众关注点。大众展区还会设置更大面积的动漫游戏嘉年华活动区，通过引入迪士尼、英国BBC、海绵宝宝等国际知名品牌，开辟亲子乐园、游园会、大型动漫主题乐园等专场活动，吸引家庭观众入场参观体验，共同打造一场精彩欢乐的亲子体验盛会。 鼓励原创是第七届“漫博会”的一大亮点。本届“漫博会”将以行业奖项和专业论坛为引导，着力提高展会的专业性、代表性和权威性，深入推动原创动漫企业的创作热情。第七届“漫博会”将重新设立原创作品专门奖项，通过奖项评选，鼓励原创动漫人才的创作热情。重点打造行业高峰论坛和研讨会，有效引导传统动漫企业在互联网时代加大创作投入，打造自有品牌，延伸品牌价值。 主会场近八成展位已完成招商 组委会高度重视“漫博会”招商工作，先后在杭州、长沙、上海、北京、东莞、苏州等地举办了6场招商推介会，得到了众多动漫企业的积极响应。如第七届“漫博会”在6月30日赴北京举行推介会，吸引了31家重点动漫企业和相关机构参加。 今年的“漫博会”还将首次直接面向东莞市内企业招商。潘新潮表示，在当前转型升级的大背景下，不少企业对原创动漫企业的品牌授权等有十分旺盛的需求。动漫企业在东莞可通过“漫博会”找到合适的衍生品加工制造企业开展合作，这正是国内外众多原创动漫企业愿意参加“漫博会”的重要原因，希望各镇街相关企业组团参展或参观。 目前，第七届“漫博会”招商工作进展顺利，主会场已确定参展企业近230家，占到展位面积的近八成。其中，有不少名牌企业、国外动漫企业及品牌确认参展，包括迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、加菲猫、憨豆先生等动漫品牌;奥飞动漫、咏声文化、原创动力、达力传媒等企业。衍生品企业有龙昌玩具、英德玩具等。