《抢劫坚果店》横版海报《抢劫坚果店》剧照之呆萌二人组《抢劫坚果店》剧照之握手言和2014年动画大片《抢劫坚果店》12月26日起全国上映。作为一部制作班底强大且拥有良好口碑的动画大片，《抢劫坚果店》能否在中国大银幕上绽放异彩，和在北美、韩国一样受到追捧，大家都在拭目以待。那么问题来了——《抢劫坚果店》究竟有多好看，才能抢占北美动画票房第六并在韩国刷新海外动画片票房纪录？看点一：不可多得的“烧脑”动画大片《抢劫坚果店》虽然是一部动画片，但却不同于以往大多动画片故事简单，只为迎合低龄儿童观影需求。《抢劫坚果店》错综复杂的情节设置、性格鲜明的角色塑造，再加上高潮迭起笑点频出，孩子们看得热闹家长们也不用担心哈欠连天度日如年。看点二：友情值爆表 正能量满满作为一部合家欢的喜剧电影，《抢劫坚果店》里的松鼠们除了搞笑逗趣大闹银幕，吃货间惺惺相惜的情感相信也能打动一大波人。因为松鼠们在一系列的冒险活动中，似乎总要面对友情和食物的两难抉择，吃货们究竟会怎么做？记得带上纸巾，万一被感动得泪流满面了呢？看点三：鸟叔神曲助阵 配音阵容抢眼为了更好地诠释松鼠特工队里的奇葩队员们，《抢劫坚果店》请来了让人惊艳的豪华配音阵容。曾为《神偷奶爸》、《乐高大电影》配音的威尔?阿奈特，凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳?海格尔，连出演《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的资深演员连姆?尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登? 费舍也鼎力相助，他们可以说是影片的试金石，腕大如此谁也不会搬块石头砸了自己的脚。更让人惊喜的是，鸟叔的神曲也会以特别的方式出现在影片中，为松鼠们的“抢劫行动”带来无限欢乐。看点四：年底压轴动画 水准有口皆碑历年来有松鼠形象出现的电影《冰川时代》、《鼠来宝》等都深受影迷们青睐，相信《抢劫坚果店》也不例外。在影片制作方面，《抢劫坚果店》保持着好莱坞动画片的一贯高水准。线上，各种抢票活动已经供不应求，而在线下，呆萌的松鼠特工们还会出现在影院、街头为影迷们派发各种坚果。因此，不少业内人士预测年底压轴上映的《抢劫坚果店》很有可能在动画片匮乏的贺岁档，成为一匹票房黑马。吃货松鼠们已经“摩拳擦掌”“跃跃欲试”，它们能否顺利完成冒险，赌上吃货的尊严抢到粮食？12月26日，我们一起拭目以待！原标题：《抢劫坚果店》曝贺岁视频 吃货特工呆萌贺岁来源：搜狐网

漫威与DC加剧了对档期的争夺上周，原本因《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与《美国队长3》2016年同日上映而被广大美漫影迷津津乐道的“史上最‘基’对决”，随着华纳兄弟宣布《蝙蝠侠》提前六周上映而彻底告吹，更令人瞠目的是，他们还一口气宣布了13部“未定名作品”的档期，将旗下影片排到了遥远的2020年，内容更是涵盖了超级英雄、科幻奇幻、动画等当今炙手可热的大卖题材。虽然说好莱坞一直都有提前两三年甚至没剧本没开拍就宣布影片档期的传统，但随着近年来超级英雄和动画片全球持续热卖大肆席卷票房，一向逐利的好莱坞片方特别是“六大”，俨然摆开了阵势，掀起了一场火药味更加浓烈的全新档期争夺战。那么，好莱坞未来六年的档期纷争是否真的到了令人发指的地步？“六大”如此你争我夺抢档期真的有必要吗？即使手握好档期，能确保票房回报让片方赚得盆满钵溢吗？带着这些问题，腾讯娱乐洛杉矶特约记者日前走访了好莱坞业内人士以及片方高层，听他们为我们解读这场愈演愈烈的“未定名作品”抢滩战役。 未来六年，好莱坞38部“未定名作品”一览 “未定名作品”何其多，六年38部闪瞎眼 漫威电影宇宙的巨大成功不仅震动了整个好莱坞，也引发了更激烈的档期争夺，美漫两大巨头漫威与DC你来我往新作扎堆，那么战况究竟有多激烈呢？让我们用数据说话，根据记者发稿时的统计，2015年将有《复仇者联盟2》、《蚁人》和《神奇四侠》三部超级英雄作品，2016年这一数字将飙升至六部，2017年更进一步达到七部，2018年则回落至六部。其中神秘的“未定名作品”占据了绝大部分——未来六年将有创纪录的17部“未定名”超级英雄电影轮番轰炸观众的眼球。 针对漫威自家有条不紊的电影宇宙布局，以及遗留在外的索尼-蜘蛛侠、福斯-X战警&神奇四侠两大分支齐头并进，华纳旗下的DC漫画终于用《蝙蝠侠大战超人》向死对头漫威发起了挑战，而随后《正义联盟》、《神奇女侠》、《惊奇队长》和《水行侠》等9部横空出世的影片也将构筑起万众期待的DC宇宙。 除了超级英雄题材，以迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的好莱坞动画厂牌也在大肆划分势力范围，再加上今年因《乐高大电影》而开始“搅局”的华纳乐高系列，目前已经有多达21部“未定名”动画片在等待着影迷。至于资历更老的科幻/奇幻片方面，华纳将以《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》吹响号角，作为回应，收购了卢卡斯影业的迪士尼则会推出两部《星球大战》续集，同时还至少有三部衍生作品处于筹备中。

由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造的喜剧动画片《抢劫坚果店》已确认引进，并有望年内与中国观众见面。《抢劫坚果店》在北美公映时，获得了无数影迷的喜爱，在动画票房排行榜上的位列第六，前五位分别是：《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。屌丝松鼠变身“特工” 吃货开启冒险旅程《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪这回在执导《抢劫坚果店》时，在故事情节设置上可谓费尽心思。因为无意中炸毁了过冬的粮食，叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放，却意外发现了一家坚果店，于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料，这家坚果店其实暗藏玄机，等待他们的冒险也由此拉开帷幕……业内人士表示，该片在韩国上映时刷新了海外动画片在韩票房纪录，如今登陆同样青睐合家欢电影的中国市场，很有可能成为一匹票房黑马。 配音阵容超豪华 鸟叔神曲锦上添花一部优秀的动画长片离不开配音演员对角色个性的生动阐述，《抢劫坚果店》的豪华配音阵容让人惊喜。此次为主角索利配音的是威尔·阿奈，他曾在《神偷奶爸》、《乐高大电影》等超人气动画片中有着上佳表现，这回则将屌丝松鼠逆袭前后心态转变以及遇到危险后的机智勇敢表现得淋漓尽致。松鼠安迪的配音是由凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳·海格尔完成的，她把安迪的坚毅、冷静、温柔演绎得惟妙惟肖。此外，因《辛德勒的名单》被提名奥斯卡最佳男主角，并出演过《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的著名演员连姆·尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登·费舍也倾情加盟，为片中角色献声。

虽然看上去很烦，但也只有这一年而已。2015 年夏天，凭借着一部只有 7400 万美元成本却在全球获得 11 亿美元票房的《小黄人》，照明娱乐彻底垫定了自己在好莱坞动画产业中的地位。虽然这部电影的口碑不太好，但是小黄人萌啊。在靠着《小黄人》大赚一笔之后，照明娱乐又陆续发布了 2016 年新片计划。除了此前已经曝光的将于明年 7 月上映的《宠物的秘密生活》之外，当地时间 11 月 11 日，照明娱乐又发布了将于明年 12 月上映的影片《歌唱》 (Sing) 。这部影片的故事发生在一个全部由动物组成的世界里。小考拉 Buster Moon 在城市中经营着一座剧院，这座剧院曾经辉煌过，但是在经济危机中举步维艰。Buster 非常热爱这座剧院，并且愿意不惜一切代价来维持剧院的运营。只是留给 Buster 的机会不多了，他需要通过举办一场规模空前的歌唱比赛来让剧院焕发出昔日的荣光。同时公布的还有本片的配音阵容，奥斯卡影帝马修·麦康纳将为小考拉 Buster 配音。此外，在配音名单中还出现了斯嘉丽·约翰逊以及塞思·麦克法兰的名字。当然，比起这样豪华的配音阵容来说，《歌唱》的世界观设定——全是动物的世界会更有意思一些，因为这意味着未来一段时间内好莱坞出品的动画片都是以动物为主角的动画片了。目前距离我们最近的一部动物电影是今年感恩节期间即将上映的皮克斯动画《恐龙当家》。严格说来，这并不是一部完全的动物电影。故事讲述了一只胆小怯懦的小恐龙在一次意外和家人失散以后，遇上了一个小男孩，两人一起寻找回家的路的故事。但是我们仍然把《恐龙当家》当成一部动物电影，因为这当中的小男孩并不会说话，而且也是四肢着地在移动着的。在今年的迪士尼粉丝大会上，《恐龙当家》的片方介绍说：“你可以把这个故事简单理解成为男孩与狗的故事，只不过在这个故事里，男孩变成了小恐龙，但狗却变成了一个小男孩。”在《恐龙当家》之后，皮克斯紧接着拿出来的动画电影将是《海底总动员 2：寻找多莉》。这部电影虽然把世界观设置成为人类的真实世界，但是显然在这个故事当中人类的存在感实在是太过稀薄了。在第一部《海底总动员》当中，我们已经见识过了小丑鱼父子马琳和尼莫，蓝藻鱼多莉，海龟，鲨鱼等等角色。在了第二部，片方想要把更多的海洋生物加入到影片当中，同样是在迪士尼粉丝大会上，片方展示的片段中就出现了章鱼的角色，他和多莉在一间水族馆中相遇，想要利用天真的多莉帮助它逃出水族馆。和皮克斯紧密合作的迪士尼动画工作室的下一部影片也是动物电影（《动物大都会》），而且在这个故事当中，迪士尼构想了一座城市，在里面不同的动物都能共存。故事的主角是一只话很多，且说得很快的狐狸，他因被别人栽赃“罪行”而逃亡。另一只有点“自以为是”的兔子警长要奉命追捕他“归案”。最后他们发现这是一个阴谋，并成为了好朋友。《动物大都会》为了拍好这部电影，迪士尼动画工作室的动画师们还纷纷跑去了世界各地去观察动物们，然后根据自己的观察来设计动画片中的每一个动物角色的形象、动作、肢体等等，希望这部电影能够呈现出最真实的动物世界的感觉。本文开头我们说到了环球影业旗下照明娱乐的新片《歌唱》，在《歌唱》之前的暑期档，照明娱乐的动画电影则是《宠物的秘密生活》。一看片名你就知道，这又是一部动物电影。因为是“宠物”，所以这部电影中自然也会有人类。但是所有的人都只是露了个脸，对就是字面上的那个意思，如果你看过下面的这个预告片，你就能理解我的意思了。接下来我们要说的是梦工厂。2016 年春节，这家动画制片厂要带来的作品是《功夫熊猫 3》。在那里，我们又可以看到熊猫阿宝了。这一次大反派来袭，只有熊猫一族的祖传气功才能击败他，所以阿宝跟随者前来寻找自己的亲身父亲熊猫李山前往神秘的熊猫村。今年给市场带来了《史努比大电影》的二十世纪福斯以及他旗下的蓝天工作室在史努比之后的下一部影片则是《冰河世纪 5》。这个系列动画可是蓝天工作室的看家之作，蓝天工作室的 Logo 中的那只小松鼠就出自这部影片。整个系列大致讲述的就是忠厚老实且富有爱心的长毛象曼尼、调皮捣蛋的巨爪地懒希徳以及凶猛异常而又重情重义的剑齿虎迪亚戈在冰河世纪的冒险故事。相比起迪士尼、皮克斯、梦工厂、照明娱乐，国内的观众对于蓝天工作室可能没有那么熟悉。但是他的作品的票房其实相当不错。《冰河世纪 3》和《冰河世纪 4》的票房分别达到了 8.6 亿美元和 8.8 亿美元，比今年夏天皮克斯的《头脑特工队》还要高上那么一些。派拉蒙虽然是以《变形金刚》这样的大制作系列出名的，但是这两年来他们也开始做一些动画电影。2011 年派拉蒙电影部门正式组建以来，到了 2015 年，他们终于拿出了他们的第一部动画电影。这也是一部动物动画——《海绵宝宝大电影》。也许海绵宝宝不能算是一个动物，但是派大星、章鱼哥和蟹老板等角色也都是动物啊，所以称它为一部动物动画应该也不是能算作是扭曲事实。并不是所有动画工作室都投入了这一波“动物动画”的热潮当中。索尼旗下的动画部门的两个主打系列分别是《蓝精灵》和吸血鬼主题的《精灵旅社》。华纳最新组建的动画工作室的重点则全部放在了《乐高大电影》上面。当然，对于其他这些动画工作室来说，这一波“动物动画”热潮可能也只是一次偶然的巧合。在完成了《动物乌托邦》之后，迪士尼要回归他们最拿手的公主动画，接下来的两部动画分别讲述了海洋公主 (Moana) 以及巨人“公主” (Gigantic) 。在《海底总动员》之后，皮克斯要去拍摄《汽车总动员 3》和《玩具总动员 4》。照明娱乐 2017 年就会接着把重心放回小黄人身上。蓝天工作室和梦工厂也会接着去拍一些原创题材的电影。喜欢动物动画的朋友们，请好好珍惜 2016 年。

新华网洛杉矶２月１日电（记者张超群）素有“动画奥斯卡”之称的安妮奖１月３１日晚在美国洛杉矶揭晓。梦工厂的年度大作《驯龙高手２》不负众望，获得最佳动画长片奖。《驯龙高手２》成为本届安妮奖的最大赢家，摘取了１０项提名中包括最佳动画片、最佳导演和最佳音乐奖在内的６个重要奖项，“冲奥”势头强劲。此外，华纳兄弟出品的《乐高大电影》斩获了最佳编剧奖。迪士尼公司凭借《米老鼠》《星际漫步》等动画片获得电视类最佳导演奖、剧本写作奖等７个奖项。本届奥斯卡奖的有力争夺者之一、迪士尼票房大作《超能陆战队》获得最佳动画特效奖。获得奥斯卡最佳动画片提名的《盒子怪》捧得安妮奖最佳配音和最佳制作设计两个技术类奖项。入围奥斯卡并在安妮奖提名阶段获得７项提名的《海洋之歌》，以及同获奥斯卡提名的《辉夜姬物语》颗粒未收。位于旧金山的沃尔特·迪斯尼家族博物馆因其对动漫界独特而广泛的影响获得本届安妮奖的特别贡献奖。安妮奖是动画影视领域的最高荣誉之一，由国际动画电影协会美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员于１９７２年开始颁发。安妮奖被誉为预测奥斯卡最佳动画片的风向标。

纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。