《丛林之王》剧照多多加盟《冰川2》配音小海狸7部国产动画片折戟今年六一档，不过这并未影响动画片的士气，今年暑期，将有十多部动画片扎堆上映 ，数量创下历年之最。而改编名著、改编网游、明星加盟、多种营销成为这些动画片的四大“杀手锏”。借力名著除了一些根据同名电视动画片改编和一些续集电影外，今年暑期档还出现了根据名著改编的动画电影，像《神笔马良》和《丛林之王》。儿童文学作家洪汛涛创作的童话故事《神笔马良》，问世60年来广为流传，陪伴了几代人的成长。新版3D动画电影《神笔马良》将于7月25日以2D/3D/中国巨幕版本上映。影片运用富于时代感的电影艺术形式和最新电影科技，对这个经典故事进行全新的深度再创作，添加了很多空战、追逐、打斗、智斗等商业元素，男主角小马良更是化身为“神笔大侠”，拯救整个百花村(600721,股吧)。8月14日上映的3D动画电影《丛林之王》改编自经典冒险小说《人猿泰山》，与1999年的迪士尼版本有所不同，最新版在视觉上和故事上都有了大幅的提升。影片使用了全球最奢侈、最先进的CG动作捕捉技术和3D制作技术。故事方面则请到了《冰川时代》、《里约大冒险》的编剧约尼·布伦纳助阵。原著中所有经典元素都在电影里有所展现，而外星陨石、能源争夺等新鲜元素的加入也能够吸引更多的年轻人。改编网游上海电影节上，众人因为网络对于电影的渗透而惊讶异常。其实，网络游戏与电影在品牌和内容上的跨界在几年前就已有了，《赛尔号大电影》这样的成功案例就是其一 。该片自2011年上映以来，连续三年成为暑假原创动画电影的票房冠军。而同样有网游基础的《洛克王国》也紧随其后推出了系列大电影。今年暑期档，两个系列的最新作《赛尔号大电影4》和《洛克王国3》将在7月10日同天上映PK，除了这两个相对成熟的品牌，暑期档中还有另两部拥有同名网游的大电影上映，分别是7月31日上映的《龙之谷》和已定档8月8日的《秦时明月》。明星加盟邀请明星配音或演唱主题曲已成为动画片的一大法宝，无论是好莱坞动画片还是国产动画片，有明星加盟都令影片增加了看点。将于7月25日上映的3D动画电影《神笔马良》，由张学友献唱主题曲，《功夫熊猫》原班人马配音。将于7月31日上映的3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》的中文配音由胡歌、徐娇、景甜、夏梓桐等担任，中文主题曲则由张靓颖演唱，可谓星光熠熠。《冰川时代2：融冰之灾》曾于2006年上映。时隔8年，以3D的版本重登大银幕，片方重新配音，邀请黄磊和女儿黄忆慈（多多）献声。将于8月8日上映的《神秘世界历险记2》则邀请著名少儿节目主持人“金龟子”和“青蛙王子”为影片分别献唱了主题歌和插曲。多种营销由于国产动画片主攻小朋友，所以相比于其他类型的电影，动画片更为重视营销。将于7月10日上映的《洛克王国3之圣龙的守护》提出“动画电影3.0营销模式”，集结了腾讯旗下六大平台：腾讯新闻、QQ会员、微信电影票、大众点评网、京东商城、儿童社区，推出多种互动活动，全方位无缝对接电影的整体营销。一万张点映场观影票在5分钟时间里就被抢购一空。片方将在微信电影票和QQ电影票两大平台追加点映场观影票。《神秘世界历险记2》提出“爸爸节”的档期概念，影片之所以定档8月8日，因为8月8日是“爸爸节”。影片由全国十大少儿频道共同推广。《赛尔号4：圣魔之战》4家联合出品方北京卡酷、江苏优漫、淘米、光线声称要打造上映前“360度无死角”的线上宣传，再配合丰富多彩的线下活动，确保《赛尔号4》上映信息的高到达率。将有300个人偶出现在各大影院，万达旗下部分影院将被包装成《赛尔号4》主题影院，几乎每个影院都备有充足的礼品进行现场派发，礼品预算高达1000万元。文/本报记者 肖扬部分影片上映一览表《赛尔号大电影4》《洛克王国3》7月10日《神笔马良》7月25日《龙之谷：破晓奇兵》7月31日《神秘世界历险记2》《秦时明月》8月8日《丛林之王》8月14日《冰川时代2：融冰之灾》待定原标题：动画片 暑期卷土重来来源：北青网-北京青年报 作者：肖扬

纵观前文，动漫与玩具的融合再度搅热授权市场。动漫产业其中的一支重要力量——动画电影有望成为影视产业中最赚钱的“黄金板块”。 对动画电影内容与相关衍生品的营销探讨，业界一直不遗余力。在新形势下，如何用人们最潮流的互联网思维模式发掘其中的商机，刻下已成为新课题。 闻风而动，“中国动漫第一股”奥飞动漫已就旗下品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业。龙头老大已经出发，我们还等什么？！为掘金未来的动画市场，带着互联网思维模式，现在就和《中外玩具制造》走起！乍看本文标题，读者不免有些疑问：“互联网”、“动画”、“营销”，三个词有点风马牛不相干的意味。若换个信息化时代的说法，就是“如何以人们最乐于接受的方式开拓动画电影及其衍生品市场”，是否变得通俗易懂？ 凭借“合家欢”的娱乐特色，动画电影已经成为每年寒暑两假的影院常客。这不，今年暑假期间就有《赛尔号4：圣魔之战》、《洛克王国3之圣龙的守护》、《秦时明月3d电影龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》、《魁拔妖侠传》、《兔子镇的火狐狸》、《变形金刚4》、《忍者神龟》等一大拨影片扎堆上映。 中国电影节协会产业研究中心发布的《“十二五”期间中国电影产业黄金五年发展战略研究报告》预计，2015年影片上映量将达300部，冲击400亿元票房，而在各种类型片中，动画电影将成为中国电影最赚钱的类型片。“动画电影”还特别作为一个章节提出，引人关注。 另外根据上市公司半年报显示，“中国动漫第一股”奥飞动漫，对“喜羊羊与灰太狼”、“开心宝贝”等品牌原有电影队伍进行整合，成立奥飞影业，统筹奥飞旗下所有品牌的电影相关业务，建立独特的奥飞动漫品牌电影经营模式，使电影板块成为奥飞品牌推广与文化娱乐业务的重要一环。有业内人士特别提及，奥飞影业公司的成立,剑指全年龄段的消费群体，以此改变目前公司用户群体集中低幼儿童的局面。 前景可期，行业龙头亦跃跃欲试。由此触发了我们对开发动画电影市场的再度思考，在互联网、新媒体泛滥的新形势下，业界又该如何拓宽思维，开创优化营销之路？ 广州市锐视文化传播有限公司董事总经理周敏向记者表示：“动漫是一个投资大、回报周期长的行业。在不影响内容的情况下，我认为所有的营销模式都是可以接受的，不管是广告植入还是衍生品打造，这都是延伸产业空间的需求。”她称，在20世纪60、70年代，中国动漫曾有一批优秀的漫画、动画作品，但当时没有想过动漫所蕴涵的商业价值。而现在，我们的动漫企业逐步意识到了要将作品与产业结合，进行动漫整合营销。动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。作品要传播，要深入人心，一定是要求内容有文化底蕴，有情怀，能引起观众的共鸣。因此，内容永远是动画电影的第一位。 然而有产品就需要营销，不管是对内容还是其相关衍生品。 百度创始人李彦宏曾说过：“无论哪个产业，用‘互联网思维’重新审视，就会发现非常多的机遇和空间。” 记者翻查资料，目前还没有形成对“互联网思维”的统一定义。但纵观各行各业运用该模式的先行者，基本要具备以下三大要素：庞大粉丝团、激发用户需求、零成本分享。从营销角度讲，互联网思维就是：以用户为中心，创造极致体验，满足消费者更多样和深层的需求。 经业界人士推荐，记者甄选了今年上映的《乐高大电影》和《赛尔号4：圣魔之战》两部中外电影的营销手法作案例分享，以让读者直观体会当中“互联网思维”模式的实际应用。 《乐高大电影》 在今年初播放前，不少业内专家们对《乐高大电影》这部用玩具块“搭出来”的动画票房不投乐观票。让人大跌眼镜的是最终换来全球票房超过2亿美元的佳绩。 在营销策略方面，乐高和华纳兄弟公司为这部电影开展了一系列非常有创意的活动。围绕影片，除了新鲜的人物造型外，共出现了不下17组乐高套装；鼓励粉丝随意挑选自己熟悉的现有流行元素，比如蝙蝠侠和超人，加入到电影的预告短片中；还可以设计属于自己的交通工具加入到最终的特辑短片中。总之，此举让大人和小孩都想看电影，并对产品产生极大的兴趣。 影片以外，官方乐高品牌专卖店从电影投放前一个月开始，每个星期，向每个购买乐高产品的消费者赠送一份新的人物海报；此外在影片播出期间前后3个月里，举办各式主题活动。 周边产品上，一款基于电影的电子游戏《乐高玩电影游戏》亦随之投放，满足粉丝人们多样化的需求。 成功要诀： 粉丝：多年积攒的强大的品牌基础、庞大的忠实粉丝群。 需求：对伴随成长的“玩伴”拟人化现实再现，当中乐趣无限。 分享：让粉丝参与影片，制作自己喜爱的角色，与大众分享自己的创意，是富有特色的病毒式营销。 乐高大电影海报 《赛尔号4》 由淘米公司出品的动画大电影《赛尔号》系列自2011年以来，每年暑期都会推出新作，今年配套宣传活动更是“大手笔、全方位、无死角”。 为了让粉丝们提前感受到假日狂欢的气氛，“赛尔号”大篷车进行了全国巡游活动，让小粉丝近距离接触剧中角色；在影院设有人偶与孩子互动，还特别设有《赛尔号4》主题影院，售卖加赠超级大礼包的电影票套装；在影院的特定座位设置彩蛋，幸运的观众有机会抽取赛尔号游戏超级精灵龙尊和百万钻石。可谓惊喜连连。 成功要诀： 粉丝：游戏、动画片的长期投放，以及连续多年的《赛尔号》系列大电影就坚持于暑期与观众见面，积累了许多忠实的粉丝观众。 需求：满足孩子对与剧中人物亲密接触的愿望，大人小孩对奖品收获的意外惊喜。 分享：通过活动倡导环保、正义、团结、积极进取的理念，备受家长孩子追捧和主动参与。 为电影造势，赛尔号大篷车全国巡游与观众见面 创意的营销固然能为好作品锦上添花，新形势下，互联网思维模式也让我们有了豁然开朗的感觉。但一部动画电影的成功必定离不开好的内容。周敏强调：“对于动漫行业，要做营销，要考量其中的风险和融合度。首先是片子与产品或企业形象是否匹配，产品的受众与片子的观众是否一致，片子上映与商业活动的时间性是否协调。”因为，这很大程度决定了家长们是否带孩子去看这部电影。

《洛克王国4：出发！巨人谷》作为今年暑期最后一部优秀的动画电影，凭借其良好的口碑和强大儿童粉丝群体的支持，展现出超强市场后劲。在过去一周，虽然排片受到《终结者》超级大片以及七夕档爱情电影上映影响，《洛克王国4》排片量被压缩至3%左右份额，但由于临近暑假结束，家庭观影需求强烈，作为暑期档最后一部优秀儿童动画，《洛克王国4》上座率居高不下，尤其在周末表现尤为亮眼，票房呈现强势逆袭。截止8月26日，《洛克王国4》的票房已超过6600万元，超越今夏其他儿童动画同期票房表现。家庭观影需求强烈，《洛克王国4》周末效应表现抢眼如此强劲的市场表现力，足以说明儿童动画的家庭观影是周末消费刚需。这部内容健康纯净、妈妈群体里口碑爆棚零负面领差评的《洛克王国4》，也成为暑期档收官阶段家庭观影的最佳选择。院线人士也表示：“《洛克王国4》的这种后劲，主要缘于暑期临近结束，家庭市场的观影需求格外强烈，许多家长都希望在开学前带孩子最后放松一下,而洛克王国这一动画IP在家长和孩子中也具有较高的知名度和好感度，由此成为全家观影的第一选择。作为目前唯一一部热映的儿童动画片，本周末《洛克王国4》的票房表现值得期待。孩子们的笑容是这个夏天最亮丽的风景~《洛克王国4》加入好莱坞班底打造之后收获不俗口碑，影评人大侃这样评价《洛克王国4》：“这是一部走心之作，有着接地气的故事和耐人寻味的角色，儿童见乐，家长见智，老少咸宜，而且观影过程对孩子来讲是一种难得的成长体验，不光因为造型、故事，还有那由来已久的团队感。值得推荐的还有创新的片尾互动摇一摇方式，更是新奇又好玩。”片方腾讯正在用自己互联网的基因给电影带来更好玩的尝试大侃提及的摇一摇互动，是《洛克王国4》此次推出的大彩蛋，在观影片尾主题曲播放时家长和孩子们如果打开手机摇一摇，就可以同步随机摇出《洛克王国4》的各种福利彩蛋。为让更多用户体验到《洛克王国4》的“好看又好玩”，片方今日公布了其中一个彩蛋，《洛克王国4》的互动结局中的其中一个——回到洛克王国的洛克和迪莫一直非常想念《洛克王国4》出现的新宠小伙伴蔴球，这时一根绿色尾巴从洛克的窗户上垂了下来，洛克窗前的小花迅速长大，蔴球回来了！关于《洛克王国4》：1、2015唯一一部同时获北影节、上影节、CCTV6暑期档推荐的国产亲子动画2、4年来，票房过千万的国产系列儿童动画中，唯一一部家长认可无暴力画面的纯净动画电影3、奥斯卡提名奖导演HUGES MARTEL携好莱坞制作团队历时两年诚意品质制作，人气偶像胡夏 、关晓彤 加盟配音笑料不断4、首部互动观影儿童动画电影，“摇一摇”多种结局，观影互动更多惊喜5、21世纪儿童的集体回忆：依托于全国领先的绿色儿童同名网络社区，除大电影外，5年来已成功推出图书、舞台剧、电影、动画片等系列衍生产品，已陪伴2.5亿小朋友健康成长6、本集在场景上神还原法国最美小镇埃兹，打造全新魔法王国

《中国新声代》以强劲势头抢滩儿童音乐成长类节目，此外，同样出自金鹰卡通卫视的中国首部动漫产业偶像剧《洛克王国魔法学院》也大有异军突起的势头，首播收视飘红，夺得全国卫视收视亚军，以中国首部动漫偶像剧的姿态为大电影《洛克王国3圣龙的守护》打响了头炮，该剧也将于今晚19点将在金鹰卡通卫视播出第三、四集。亮点之一：综艺打擂，周播剧有新玩法回归到《洛克王国魔法学院》本身的性质来看，虽然其精神内核被定义成“动漫偶像剧”，但在其呈现方式上却独树一帜的加入了电视综艺的元素：旁白、人物介绍和搞怪字幕，让观众在看剧的同时不仅能够更加清晰的了解人物的个性和背景，搞怪的字幕也给节目增添了许多的趣味性。而这种模式在国内动漫链里尚属于首例，大有改行换道，创新出一种全新动漫剧中的趋势。亮点之二：偶像阵容，打破受众局限在原有的“洛克王国”仅有的动漫形象上做调整，以真人偶像的形式来进行演绎，邀请茜拉、谢彬彬等当红偶像明星加入，这个做法将原本局限的低幼受众面拓宽，加上魔幻神秘的剧情设定，将观众的目光聚集在了明星偶像之间精彩的对手戏份当中，除了原本的“洛克”粉丝之外，还将一票明星偶像的铁粉吸引了过来。亮点之三：剧场模式，吸取热播剧精华《洛克王国魔法学院》制片人表示，整个《洛克王国魔法学院》的场景设置氛围还和少儿热播家庭剧《家有儿女》有着许多异曲同工之妙，都是运用的小剧场固定场景的拍摄模式+固有场景的转换模式，多重元素的叠加带来的变化是明显的，而《洛克王国魔法学院》无疑成为了国产动漫偶像剧创新的起点。不论是从制作手法的创新、偶像明星的加入还是剧场模式的调和，《洛克王国魔法学院》这部周播剧都很好地为大电影的上档奠定了基础，加上“洛克王国”本身具备的品牌效应，在7月10日电影正式上档之后，将很有可能创造出下一个《爸爸去哪儿》大电影一般的票房奇迹。原标题：动漫偶像剧打响前炮 《洛克3》或成下一个"爸爸"来源：新华网

日前,卡通先生影业宣布,根据世界文学名著改编的经典动画电影系列,将于六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的《一千零一夜》,影片的第一部曾在去年六一节档期以全国总票房3900万的佳绩成为黑马。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影的卡通先生影业,于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著中的冒险情节,表达人物乐观、积极的态度,在保留名著故事的精髓的同时,结合中国儿童的心理特征与观影习惯改编。据制片人王先生透露,《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是:故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影,尝试以这种全新的电影类型,让小观众和家长在短短的几十分钟内,完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。