截至昨晚（3月20日）七点，上映17天的《疯狂动物城》票房已达11.13亿元，超越《功夫熊猫3》的9.9亿元票房纪录，成为中国影史上最卖座动画片。《疯狂动物城》上映首日票房表现并不抢眼。但随着口碑传播开来，该片票房一路猛涨。在3月12日，该片单日票房1.656亿元，登顶动画片票房单日冠军。3月19日，影片票房突破10亿元。票房成就累计超过10亿 近4成上座率很惊人尽管周五《荒野猎人》上映，给《疯狂动物城》带来了一些阻碍,但周六“疯狂”旋风再次卷走1.1亿元票房，该片的总票房也达到了10.37亿元。这一成绩，让《功夫熊猫3》9.93亿元的中国市场动画电影票房纪录作古。虽然尚未下线的《功夫熊猫3》还有继续增长票房甚至是突破10亿票房的可能性，但是从目前的走势来看，《功夫熊猫3》里的阿宝和滚滚萌物们，想要追上狐尼克以及兔朱迪，已经比登天还难。周六单日单片1.1亿元的成绩，是《疯狂动物城》上映十六天以来第三个破亿单日，而且这也是中国电影市场上第一次有电影在上映第三周依然保持着破亿的成绩。在此之前，《美人鱼》、《捉妖记》以及《速度与激情7》都未曾上演这样的情况。同时《疯狂动物城》在动画电影单日破亿天数上，占据榜首的位置。在1.1亿单日票房的背后，更为稳健的则是《疯狂动物城》可观的上座率。上映第三周，《疯狂动物城》的周六上座率依然达到39.9%，位居当天首位，远高于《荒野猎人》的28.7%。排在这个成绩之前的也是《疯狂动物城》在上周周末创造的42%的成绩。不少业内人士表示，《疯狂动物城》稳定惊人的上座率表现，才是这部电影持续发烧的重点。未来成就仍有两星期空间 有望冲击两亿美元在仅仅用时16天就打破了《功夫熊猫3》的票房纪录之后，《疯狂动物城》还将有14天的时间继续拔高自己的票房纪录。虽然从目前来看，《疯狂动物城》获得密钥延期的可能性不大，但是在接下来的14天时间里，还将有很大的票房攫取空间。记者从不少院线经理处得知，在3月25日《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》正式登场之前，《疯狂动物城》在3D影厅的绝对领跑位置依然无法撼动，接下来的票房空间依然十足。从目前的业内普遍预测来看，《西游记之孙悟空三打白骨精》11.97亿元的累计全年亚军的票房成绩极有可能不保，《疯狂动物城》的票房将冲击12.5亿元甚至更高，并有望成为历史上第一部在中国电影市场拿下两亿美元票房的动画电影。除了在中国市场持续卖座以外，在全球市场《疯狂动物城》累计票房也已经达到5亿美元大关，预计在本周结束后将达到6.7亿美元甚至更高。不少业内人士表示，随着下周两大重点票仓英国和日本的相继上映，再配上中国电影市场的疯狂表现，《疯狂动物城》极有可能成为《小黄人大眼萌》之后又一部全球票房破10亿美元的超级卖座动画片。排片成就周日强势逆袭 超过《荒野猎人》夺第一惊人的票房和上座率表现，也让《疯狂动物城》在周日当日重新从《荒野猎人》手中夺回了排片榜的宝座，并以31.61%的排片比例重新位居榜首，并且在北京、上海、广州、深圳等地继续占据绝对领跑优势。从目前票房走势来看，周日当日《疯狂动物城》突破11亿元票房已经成为定局。虽然被《疯狂动物城》夺走票房冠军位置，但是《荒野猎人》在周六也拿下了单日8350万元的佳绩，两日累计1.49亿元也使得《荒野猎人》成为了自《泰坦尼克号》以来莱昂纳多·迪卡普里奥在中国市场开局走势最好的电影。而且《疯狂动物城》和《荒野猎人》联手拿下了周六单日83.77%的票房，而在周日这种好莱坞大片统治级别的表现还将继续下去。口碑成就 目前仍有9.3分 位居今年院线新片首位从城市角度来看，热衷于萌物和萌宠的一线城市依然是《疯狂动物城》最稳定的票房输出点，与此同时，随着后期口碑的不断宣传推广，《疯狂动物城》在三四线城市的兴起，也让它的票房在稳步提升之中。记者从万达国际影城CBD店、UME国际影城双井店了解到，看《疯狂动物城》两遍三遍的观众很多，而且不少观众也表示，在看完了愁云惨淡的小李子被虐神片《荒野猎人》之后，《疯狂动物城》是调节心情的最佳选择。这一成绩，让《疯狂动物城》成为中国电影市场中破亿电影里，首日票房占比最低的影片。《疯狂动物城》首日仅仅拿下2250万元的成绩，仅占到目前票房的2.17%，而且这一比例还将会被继续拉低。不少业内人士和分析界人士表示，绝好的口碑以及老少咸宜的故事，使得《疯狂动物城》成为猴年春节后的第一个影市爆款，后期的票房大卖完全靠电影好口碑的逆袭。截止到目前，在豆瓣电影上《疯狂动物城》的得分依然有9.3分的高分，位居2016年院线新片首位，而其中20.5万名网友中超过70%的人给予了满分，《疯狂动物城》的满意度十分惊人。周边成就公仔等淘宝热销 兔子狐狸成宠物界热门《疯狂动物城》的火爆，也让电影的周边成为了绝对的热门。截止到目前，在淘宝网上关于《疯狂动物城》以及其周边的条目数，已经达到了100万条以上，从公仔、马克杯、书包，再到徽章、夹克衫在内的形形色色，都成为时下的热卖品。其中，狐尼克和兔朱迪定情之物胡萝卜录音笔则成为了目前的最热门商品。记者从迪士尼工作人员处得知，这一商品也成为近期迪士尼在全球范围内最热销的商品，而兔朱迪的手机壳则紧随其后。动画的火爆，带动宠物市场中兔子成为热卖宠物，而狐狸、耳郭狐、树懒等动物频繁被消费者问询。其中萌态迷倒众人的耳郭狐甚至被炒到3万元一只的高价。不过不少动物学家表示，狐狸、耳郭狐这些动物饲养起来难度很大，还是不要因为电影里的萌态，而去贸然养这些危险宠物。中国电影市场动画电影票房排行1、《疯狂动物城》 10.37亿元2、《功夫熊猫3》 9.93亿元3、《西游记之大圣归来》 9.56亿元4、《功夫熊猫2》 6.17亿元5、《哆啦A梦：伴我同行》 5.29亿元6、《超能陆战队》 5.26亿元7、《冰川时代4》 4.49亿元8、《小黄人大眼萌》 4.35亿元中国电影市场2016年电影票房排行1、《美人鱼》 33.8亿元2、《西游记之孙悟空三打白骨精》 11.97亿元3、《澳门风云3》 11.19亿元4、《疯狂动物城》 10.37亿元5、《功夫熊猫3》 9.93亿元6、《星球大战：原力觉醒》 8.25亿元7、《叶问3》 7.84亿元8、《熊出没之熊心归来》 2.87亿元9、《卧虎藏龙之青冥宝剑》 2.55亿元10、《神战：权力之眼》 2.05亿元作者：张鹏

1905电影网讯 北京时间10月31日消息，由中影/华夏发行，漫威影业制作、迪士尼影业出品的超级英雄电影《奇异博士》(Doctor Strange)已定于11月4日中美同步上映。不过《奇异博士》上周末已经在33个海外国家和地区先行开画，瞬间狂卷8600万美元海外票房成绩，不但登顶海外票房周冠军，前所未见的眩目特效也引爆观众好评如潮，漫威影业再下一城，打造出又一位全民喜闻乐见的全新超级英雄。 《奇异博士》目前在33个海外国家和地区开画，上周末海外票房达到了惊人的8600万美元，远超漫威之前三部成功的作品：《蚁人》、《银河护卫队》和《美国队长2》，可谓是青出于蓝而胜于蓝。在韩国、英国、法国、德国、香港、台湾等重要影市，《奇异博士》都取得爆棚票房成绩——在韩国《奇异博士》取得1810万美元首周票房，刷新漫威原创作品在韩首映票房纪录，更是超越《银河护卫队》、《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《自杀小队》等同类影片在韩国的单片累计票房成绩！在英国、法国、澳大利亚、德国等国家和地区，《奇异博士》首周票房大幅超越《蚁人》、《银河护卫队》这两部口碑票房同样出色的漫威作品；同时《奇异博士》也成就了漫威原创作品在香港、马来西亚、新加坡的最佳开画纪录……票房火爆迎来开门红！ 值得一提的是，由于《奇异博士》脑洞大开、目眩神迷的视觉特效，在IMAX 3D的观影效果尤为突出，影片的IMAX票房成绩也创新纪录，首周共收780万美元，远超《地心引力》的320万刷新10月开画电影海外IMAX票房记录！除了眼花缭乱的视觉特效，超过60分钟的IMAX 3D全画幅场景也令观众大呼过瘾，被观众盛赞是《盗梦空间》混搭《黑客帝国》之精髓，看过IMAX 3D场次的影迷都觉得值回票价。 除了爆棚的首周票房，《奇异博士》也获得了专业影评人和普通观众交口称赞。目前烂番茄影评网共收录87篇专业影评，好评如潮，新鲜度高达92%（截至10月29日）！前所未见的特效奇观一直是本片亮点，而这得到了所有影评的共识，“非常震撼”、“嗨到不行”、“光是特效已经值回票价”等盛赞层出不穷，普通观众也纷纷欢呼“想象力真是突破天际”、“创意神奇，3D看着爽爆了”、“视觉效果和万花筒和烟花一样漂亮”……《奇异博士》毫无疑问晋身漫威影业又一高分神作！ 虽然《奇异博士》要到11月4日才会在中国与北美上映，也还没有在巴西及日本等重要海外票仓开画，但业内人士预计，8600万美元的首周海外票房十足耀眼，再加上《奇异博士》在各大影评网站、社交媒体的优异口碑，无疑会成为猛力助推，《奇异博士》本周全面上映后的票房更值得期待！ 《奇异博士》演员阵容星光闪耀，英国影星本尼迪克特·康伯巴奇(Benedict Cumberbatch)饰演奇异博士，其凭英剧《神探夏洛克》走红，成为好莱坞最炙手可热的演员、新一代英伦男神，他在中国也同样拥有超强号召力。片中还汇集蒂尔达·斯文顿(Tilda Swinton)、切瓦特·埃加福特(Chiwetel Ejiofor)、瑞秋·麦克亚当斯(Rachel McAdams)等好莱坞一线影星，堪称《复联》系列之外，演员阵容最强大的漫威作品。 《奇异博士》由新锐导演斯科特·德瑞克森执导，漫威影业主席凯文·费奇担任制片人。本片眩目的动作场景和特效画面则似足《盗梦空间》混搭《黑客帝国》，呈现出2016年最惊爆眼球、大开脑洞的视觉奇观，即将于11月4日与北美同步上映，为中国观众带来前所未见的酷炫观影体验。

亨利?卡维尔【环球网综合报道】据外媒报道，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》现如今正在底特律紧锣密鼓的拍摄中。尽管在拍摄现场，亨利?卡维尔(Henry Cavill)尽量将演出服藏在他的黑色大衣下，但若隐若现的超人标志性红袍，以及胸口上的图案，一眼便可认出这位国民英雄“超人”。从偷拍到的片场照来看，超人的戏服似乎有一些变化，由之前官方海报中发布的暗黑系列到如今片场上所看到的传统蓝色超人装。或许，在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中超人的形象将会有逐渐的改变，不妨大胆猜测一下。 这部由扎克?施奈德导演，亨利?卡维尔、本?阿弗莱克联袂主演的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》将于美国时间2016年3月25日上映，敬请期待。

由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》今日（5月20日）正式在电影院上映，游戏中的经典场景“小鸟斗绿猪”终于要在大银幕上进行终极对决了，是不是很兴奋？《愤怒的小鸟》特别曝光了最新“对决版”海报与2个视频特辑，蠢萌的绿猪与脾气暴躁的小鸟们蓄势待发，剑拔弩张的气氛让人感到异常紧张，这场大战完全不亚于“超级英雄”们打响的内战。改编自经典IP的《愤怒的小鸟》此前一举登上微博电影榜成为大家最为期待的电影，原汁原味的游戏设定与鲜明有趣的角色性格是“小鸟”最大的亮点，影片在海外许多国家战绩火爆异常，甚至已经将吸金大片《美国队长3》拉下马，成为了37个国家的票房冠军。 看点一：《愤怒的小鸟》曝“对战”新海报 小鸟VS绿猪你选哪一边？《愤怒的小鸟》曝光了小鸟与绿猪的“对战”版海报，“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”作为敢于和绿猪对抗的三只小鸟上阵对峙，看他们跃跃欲试的样子，这场大战恐怕会打得难解难分，我们的英雄“胖红”怒气冲冲瞪着想要夺取鸟蛋的绿猪，而对面三只忙着做鬼脸，露出“痴汉”式笑容的它们让人忍俊不禁。特辑中仔细展现了影片与游戏神契合的几处细节画面，逗趣又有爱的场景仿佛让人回到了游戏中的世界。看到这张海报，你是不是想到了什么？没错，它和之前上映的《美国队长3》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》如此相像！海报将两方对战的气氛渲染得淋漓尽致，即便隔空都能感受到小鸟的愤怒，正如“美队”阵营与“钢铁侠”阵营，“超人”之于“蝙蝠侠”一样，浓烈的火药味弥漫在空中，当小鸟们在“胖红”的启发下华丽变身成为战士后，它们毫不犹豫按冲向猪城堡火力全开发起猛攻，紧张刺激的决战一触即发。虽然这两部漫画改编电影都有宏大的格局与制作精良的视效，但《愤怒的小鸟》在海外票房飙升的战绩证明了自己的实力，无论是令人眼花缭乱的弹弓大战还是片中对风景如画的小鸟岛的展示，视觉特效都不输大片。影片的制作画面优美精致，对游戏小鸟迷们来说更是最好的福利。 看点二：大电影致敬游戏还原度高 “胖红”等角色贴近观众在《愤怒的小鸟》举办海内外试映场后，多家媒体点评时透露影片远远超过他们的预期，此次曝光的影评视频里，大家普遍认为电影不仅色调明亮、故事幽默，角色鲜明且独特，对游戏也做了高度还原。有记者盛赞影片结尾的大战可看性非常强，那些大家在游戏中极其熟悉的作战方式呈现在银幕上时的冲击力超越想象，特别是看到就觉得异常亲切的弹弓，以及猪猪船上成堆的炸药箱，老玩家们看到后想必会心一笑。影片除了在场景细节上精确还原游戏中的设定外，三位主角也大有来头。它们在游戏中就是最早出场的核心角色，与其他几只小鸟相比，“胖红”虽然看上去没有任何特殊技能，但愤怒就是它最大的前进动力！绝不人云亦云的“胖红”虽然有些不合群，但观察力敏锐的它第一个发现绿猪成群来访似乎有所图谋，也是它最终成为统率带领小鸟们来到猪城堡夺鸟蛋，愤怒的他变成火球打出一个漂亮的抛物线，攻击力也是十分强大。“飞镖黄”与“炸弹黑”在电影中的形象也是卖萌无极限，相比游戏中简笔画式的模样，电影中的两只小鸟的确更加饱满，“飞镖黄”闪电一般的速度与游戏中的加速技能贴合得天衣无缝，喜欢成为焦点的性格也设计得很到位。“炸弹黑”在游戏中是非常受欢迎的存在，它的爆炸技能能够清除许多障碍，在电影里这个憨厚朴实的暖男也为大战贡献了自己强大的力量。 看点三：玩转黑科技影游联动 片尾彩蛋靠音频解锁趣味高除了在故事上致敬游戏，《愤怒的小鸟》大电影更是开创性地与高科技结合，玩转黑科技运用增强现实技术（AR），不仅在片尾嵌套了需要用音频解锁的特别版彩蛋（需下载《愤怒的小鸟冲冲冲》打到第五关，然后带着手机去电影院，看到片尾“胖红”鸟码时迅速扫描就可以看到），影片还全面实现影游联动，在《愤怒的小鸟冲冲冲》里设置了许多AR小游戏，玩家可以选择和几位小鸟合影，现实场景与虚拟角色叠加的快感无与伦比。此前在中国首映礼上，Rovio动画公司总裁Tuomo Korpinen在播放视频教学短片前详细解析了影片如何玩转黑科技，他还表示，此次是电影历史上第一次把游戏和电影进行现场互动，《愤怒的小鸟》必将掀起新一轮观影热潮。由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

“超人”亨利·卡维尔穿一身休闲装亮相片场1905电影网讯 在曝光了超人的新行头之后，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》又曝光了一张片场照，在这张照片上，我们能看到亨利·卡维尔所扮演的超人以一身休闲装亮相。他正站在哥谭镇监狱的台阶上，穿着枣红色外套和牛仔裤，背着邮差包、戴着黑框眼镜。由此推论，这肯定是超人的日常身份，《星球日报》的记者克拉克·肯特的装扮。从这一身行头来看，《蝙蝠侠大战超人》中的克拉克·肯特和其他版本中的肯特，并无二致。前一部《超人：钢铁之躯》的较好口碑和出色的票房成绩让导演扎克·施耐德顺理成章接下了该片的导筒，而《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》可以被看作是《正义联盟》电影版的序曲。在本片之后，华纳将推出6部DC漫画改编电影。其中《钢铁之躯2》被定档在了2018年5月。从目前的情况来看，卡维尔所扮演的超人仍然是本片的主要角色，另外本·阿弗莱克将会出演蝙蝠侠一角，这一消息此前已经被影迷疯狂的调侃并吐槽，但小本最终能否胜任此角还是令人好奇。从影片标题《蝙蝠侠大战超人》可以看出蝙蝠侠与超人之间有着极为激烈的正面较量。这也是DC漫画公司出品电影中第一次让蝙蝠侠与超人同时出现在银幕上的电影。另外该作还有艾米·亚当斯、盖尔·加朵、杰西·艾森伯格、劳伦斯·菲什伯恩、霍利·亨特等知名影星加盟出演。据悉，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》已经改档，从2016年的5月6号改档到了2016年的3月25日上映，算是离开了竞争激烈的5月，栖身到了影片并不扎堆的3月。