近日，3D引进动画影片《挑战者联盟》终于敲定档期，该片确定将于今年下半年登陆国内影院，这部讲述足球故事的喜剧动画片，将凭其全场无尿点的爆笑风格，继续燃烧国内观众的世界杯热情。刚刚结束的世界杯决赛中，阿根廷憾失大力神杯，足球之国球迷的眼泪令人动容，在这样的一个国度里，足球是全民精神的纽带，关于足球的故事无时不刻都在发生。《挑战者联盟》将为我们讲述的就是发生在一个阿根廷小镇的足球传说。宅男阿玛迪奥是一个桌面足球中的独孤求败，但不幸的是，自己曾经的手下败将却变成狂妄的世界足球巨星，并要霸占他所生活的小镇，儒弱宅男面临着一场真实足球的考验。影片中我们将看到足球的魔力是如何影响到阿根廷人的生活，足球的拼搏精神又是如何融化到这个南美国度人民的血液之中，种种让国人羡慕嫉妒恨的足球文化令人钦佩。本片3D动画效果极为用心，其中一群拥有了生命的桌面足球人偶是影片的亮点之一，小人们不仅摆脱了木杆的控制，还拥有能令国足汗颜的荣誉感，当然，这也阻止不了他们与生俱来的呆萌本性，为帮助阿玛迪奥取得胜利，他们开始了一段令人捧腹的作战计划。在影片创作团队不可遏止的疯狂想象力下，闹腾的小人们根本停不下来，全片106分钟笑点四伏，观众们恐怕将很难有调整呼吸的机会。出此之外，影片将以3D形式向观众展现一个个想象力爆棚的足球对抗画面，现实中，球迷们会惊叹卡洛斯的圆月弯刀，折服于小贝任意球的精确制导，为梅西的凌波微步赞不绝口，但是在这里，这些都是浮云，天马星空的脚法和行云流水的配合绝对不足以满足我们的感官，影片西班牙画师团队笔下的梦幻舞步与3D效果的完美契合提醒观众一定要托好自己的下巴。2014年是世界杯年，但国内银幕至今没有一部足球题材影片上映，这多少会令许多球迷们感到失望，作为国内首部上映的足球题材3D动画影片，《挑战者联盟》抓住了世界杯尾巴，相信疯狂无敌的足球小人们一定能够延续国内观众的足球狂欢。原标题：3D动画《挑战者联盟》国内将映 爆笑106分钟无喘息来源： 新华网

由环球影业出品，奥斯卡最佳外语片导演执导，“小黄人”之父亲历加盟创作，被《好莱坞报道》杂志评价为本年度最受期待的好莱坞3D动画电影《挑战者联盟》将于2014年9月5日登陆全国各大院线，正式与内地观众见面。好莱坞风暴再次来华，《挑战者联盟》炫酷登陆《挑战者联盟》的全球发行方曾出品过《神偷奶爸》和《速度与激情》系列的环球影业此次邀请到奥斯卡最佳外语片导演胡安·何塞·坎帕内利亚担纲本片的导演，同时过参与《里约大冒险》(影评)和《神偷奶爸》创作的资深动画人，有着“小黄人”之父之称的西班牙资深动画人塞吉奥·帕布罗斯也加盟到影片的制作中，《挑战者联盟》同样沿袭了《神偷奶爸》的精良制作水平。作为一部制作上乘的好莱坞影片，除了有不俗的剧情支持之外，3D效果所打造出来的精美画面也非常吸人眼球，动作场面也颇具真实感，该片在画面，音乐，气势，技巧等方面下足了功夫，亮点十足。《挑战者》终极海报曝光，“逗比”屌丝统领“小兵将”今日，《挑战者联盟》曝光了影片的终极版海报，海报中“泡面卷发”、“五色彩虹发饰”、“印度狮王发饰”等一众形象各异、身着足球队服的“小球将”将全员出动，与“逗比”男主角一起“打怪升级”，“一大批敌人”即将来袭！影片将在9月5日登陆全国各大院线，而凑巧的是，当日正值国内的中秋佳节，届时一定会让国内观众倍感亲切和惊喜。最令人期待的是，《挑战者联盟》的中文配音阵容也堪称豪华，据悉，众多国内一线实力大咖纷纷加盟，为剧中角色倾情献声，共同演绎这部最诙谐的奇幻冒险3D动画大片。原标题：《挑战者联盟》high爆中秋档 终极版海报曝光来源：21CN综合

今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报

刚刚告别巴西世界杯，又为还没过足世界杯瘾的球迷观众们带来福利了！由阿根廷和西班牙两个足球大国合拍的超震撼足球3D动画《挑战者联盟》即将来袭，影片改编自著名的短篇故事《一位右前锋的回忆录》，讲述了一名害羞而极具足球天赋的男孩在一次机缘巧合下，结识了酒吧常见游戏“桌面足球”上的 “足球队员”小人偶们。男孩在“他们”的帮助下不仅逐渐找到了自信，还拯救了被坏人侵犯的家乡小镇，同时，“足球队员”们也战胜了强大的魔怪对手，赢得了真正的球场上的胜利。影片中我们将看到足球的魔力是如何影响到阿根廷人的生活，足球的拼搏精神又是如何融化到这个南美国度人民的血液之中，种种让国人羡慕嫉妒恨的足球文化令人钦佩。 好莱坞殿堂级幕后团队护航 奥斯卡导演和“小黄人”之父倾力打造本片导演胡安·何塞·坎帕内利亚是西班牙国宝级导演，2010年凭借电影《谜一样的双眼》获得奥斯卡最佳外语片，同时横扫欧洲各大奖项。而电影《神偷奶爸》系列的创始人“小黄人“之父——吉奥·帕布罗斯则担纲本片制片人。相信将又一批和“小黄人“一样可爱的“呆萌足球员”火热来袭。《挑战者联盟》不仅集结了好莱坞殿堂级的幕后制作团队，而且该片的全球发行方，曾出品过《神偷奶爸》和《速度与激情》系列的环球影业，也对这部电影信心满满，力图打造一部不一样的3D奇幻探险动画电影。这部画面精良且极具正能量的《挑战者联盟》也是献给中国观众的诚意之作，影片汇集了奇幻、动作、探险等商业电影最卖座的元素，让电影在引进国内前就备受全球观众瞩目，届时，相信电影在中国内地上映后会掀起一阵热潮。“挑战者”霸气归来引爆奇幻中秋档据悉，《挑战者联盟》将于9月份在国内火热上映，而上映日期恰逢国内的中秋佳节之际，影片选择在这个合家团圆的日子里登陆内地，映前已被广大观众所期待熟知。对于为什么会选择中秋档期上映，引进片方表示，“中秋节是中国人合家欢乐的日子，而《挑战者联盟》是一部好莱坞倾力打造的3D奇幻探险动画电影，影片充满了各种让观众惊喜的元素，这种多层次的设定意味着电影的目标观众不仅仅是小朋友们，更是一部真正老少咸宜的合家欢电影。” 想必每个球迷心里都有一只这样美好的球队，会输会赢，会哭会笑，唯一不变的是这支球队的精神和内涵，影片也满满地充满着爱和希望，自信和激情等正能量因子。吊足了观众的胃口，制造让人意想不到的效果，绝对给还没过足世界杯瘾的球迷们一份超级大礼！

中秋节将至，三天小长假又遭新片哄抢。不过与往年不同，今年的中秋节似乎更受动画片和好莱坞大片钟爱，反观国产片方面，则更像贵在参与。中外动画片竞技今年，是动画片大年，小观众们几乎在每个节假日里都会看到不少动画新片上映。继在端午节“乱入”一把后，中秋档又成动画片新阵地。9月5日到6日，《摩登森林之美食总动员》、《挑战者联盟》、《动物也疯狂》、《龟兔赛跑》4部动画新片上映。9月5日，国产动画片《摩登森林之美食总动员》将率先登场。影片讲述摩登村美食大赛在即，肉食主义者旦旦、素食主义者元元和他们的好朋友小龙却在一场混乱的厨艺较量中碰倒了“美食碑”，阴差阳错经历一段神奇又魔幻的旅行的故事。今夏，国产动画片在经历不断被“吐槽”之后，以强大的数量攻势逐渐在国内大银幕占据一席之位，如今又一部欢乐国产动画片上映，相信小朋友们又有眼福了。与国产动画片将目标观众群锁定在低幼儿童群不同，好莱坞动画片《挑战者联盟》更吸引大龄观众。该片是国内上映的首部足球题材3D动画影片，讲述了桌面足球冠军阿马迪奥的一段奇幻冒险经历。此外，影片幕后团队阵容惊人。导演胡安·何塞·坎帕内利亚是西班牙国宝级导演，《神偷奶爸》 系列创始人、“小黄人”之父——吉奥·帕布罗斯担纲本片制片人。插足中秋档，好莱坞动画大片势在必行。原标题：动画片竞技，好莱坞老汉争艳来源：大众网

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。