8月21日，全球知名度最高的百年经典故事3D版人猿泰山震撼归来，人猿泰山充满荷尔蒙磁性的吼声ō！～òōòō！～～将再度响起，激活你心中久违了的想念。3D动画电影《丛林之王》作为纪念泰山“百岁生日”特别定制的礼物，首次在全球以3D形式呈现大银幕，对“人猿泰山”故事进行全新升级演绎，并由大名鼎鼎出品过《饥饿游戏》和《暮光之城》的美国狮门影业负责全球发行，为“人猿泰山”举行一个热闹的“百岁生日庆祝Party”。对影片品质和票房信心十足的《丛林之王》片方近日在全国20城市举行看片会，邀请各大院线经理、媒体记者和观众进影院先睹为快，一同享受故事升级、品质升级和欢乐升级后的《丛林之王》特效大片带来的“视觉系”冰激凌视听盛宴。泰山“百岁生日Party” 全球顶级电影精英汇聚“人猿泰山”是美国最为著名的文学人物，他独具特色的造型，标志性的吼声，励志感人的故事伴随了几代人的成长。原著小说《人猿泰山》1914年在美国首次出版，在过去的一个世纪里，有将近百部电影都是基于原版小说拍摄的，这也使得《人猿泰山》成为世界范围内被改编最多的文学作品。其中1999年迪斯尼版本的《人猿泰山》在当年豪取4.48亿美元票房，成为最知名的泰山电影。将于8月21日在中国内地各大院线上映的3D动画电影《丛林之王》作为“人猿泰山”故事升级版，集结了全球最顶级的电影精英，台前幕后制作阵容堪称豪华。这部影片由《动物总动员》的导演雷恩哈德·克洛泽执导，邀请《冰川时代》和《里约大冒险》的王牌编剧约尼?布伦纳助阵“人猿泰山”故事的整体架构和改编；《丛林之王》的音乐也将经典和重磅做到极致而大放异彩，好莱坞金牌音乐人大卫·纽曼负担任全片配乐的全新打造，片尾曲和电影插曲分别由英国两支国宝级摇滚乐队，在全球拥有惊人数量歌迷的安慰剂乐队和酷玩乐队献唱。一个是上世纪90年代以来最具国际影响力和最与众不同的英伦乐队，一个是为国际导演李安演唱电影《少年派的奇幻漂流》主题曲的国际顶级摇滚乐队。安慰剂乐队将其最经典的歌曲《Loud like love》作为电影《丛林之王》片尾曲，以惊艳的声线为爱情而唱，内省而更显迷离；而酷玩乐队的经典歌曲《Paradise》2012年曾作为国际导演李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》的主题曲而风靡全球，此次在3D动画电影《丛林之王》中，这首《Paradise》以影片插曲形式再度呈现，与影片如天堂般美轮美奂的丛林秘境画面相映成趣令人心动与神往。3D动画电影《丛林之王》被称为欧美影史上最大规模使用CG动作捕捉技术的动画长片，“人猿泰山”故事最主要的人物“泰山”和“珍妮”，邀请到《暮光之城》系列电影与《敢死队3》的男主演,好莱坞当红小生凯南·鲁兹和《生化危机》系列电影的女主演，人气女星史宾塞·洛克以CG动作捕捉和幕后配音的方式完成这两个经典角色的银幕重现。即将在电影《敢死队3》中重磅亮相的凯南·鲁兹透露，“泰山”是他梦想中的角色，《丛林之王》这一版本故事更为现代，让他感觉与新泰山生活在同一时代。两部大片在中国内地上映，凯南·鲁兹非常期待票房大卖。 最励志佳片 暑期合家欢动画压轴之作这部为“人猿泰山”百岁生日量身定制的3D动画电影《丛林之王》，此番以分账大片形式引进内地，百年故事焕发新生，将在中国内地再掀“人猿泰山”热潮。充满雄性气息的 ō！～òōòō！“泰山吼”、在藤蔓间如同飞翔的“丛林穿越”、与猩猩王肉搏进行王者之战的“人猿决斗”，无论哪一个，都是“人猿泰山”这个百年经典故事存在于观众心中历久弥新的经典记忆。《丛林之王》保留并重新演绎呈现这些经典桥段的同时，也与时俱进将故事背景转换到现代，陨石袭击、恐龙被灭绝引发丛林危机。遭遇困境的小泰山意外流落丛林，猩猩卡拉跨越猩族与人类物种的亲情将他抚养长大人，学会丛林生存，与破坏丛林的人类勇敢对抗，收获爱情并成为丛林之王，演绎了勇敢、责任、担当、成长与爱等正能量主题。3D动画电影《丛林之王》堪称暑期档物料准备最为充分的一部分账大片，自宣传启动以来，重磅物料层出不穷，最多时曾五款物料连发，通过各种渠道让观众感受到这部影片制作的精良。此次在全国20城市举行大规模看片会，邀请各大院线经理、媒体记者和观众进影院先睹为快，除片方对影片品质信心十足外，也是希望第一时间与观众分享故事升级、品质升级和欢乐升级后《丛林之王》震撼效果，以良好口碑吸引观众进影院观影。《丛林之王》定档8月21日，成为暑期合家欢动画的压轴大作，并无缝接棒另一部好莱坞分账动画《驯龙高手2》，共同组成暑期后半段的豪华“合家欢套餐”。片方透露，《丛林之王》主打年轻情侣，同时也是一部适合各年龄段观影的3D动画电影，但不同与其它动画电影，它并非“小手牵大手”的观影模式，而是家长有观影意愿，放心主动的带着孩子去影院的“大手牵小手”。经典的“人猿泰山”故事、炫目的特效足以吸引成年观众，而关于友情、成长、勇敢、正义等励志元素也能够给小朋友带来积极正面的潜移默化。8月21日,进影院观看3D动画电影《丛林之王》，学泰山，当丛林之王，一起“泰山吼”ō！～òōòō！～～原标题：暑期合家欢压轴动画电影《丛林之王》8月21日上映来源：大众网

梦工厂出品的《驯龙高手2》在戛纳首映，“没牙仔”在片中可爱的身姿让放映过程中欢笑声不断，新加盟的“女王”凯特?布兰切特也让影片的“星味”升级，成为戛纳开幕以来最受欢迎的非竞赛单元作品。《驯龙高手2》于当地时间5月16日晚7:30在戛纳举行全球首映礼。这也是时隔4年后，《驯龙高手1》的原班团队再度回归。导演迪恩德布洛斯、配音杰伊巴鲁切尔（小嗝嗝）、“丑女贝蒂”亚美莉卡费雷拉和杰曼翰苏在戛纳惊艳亮相，立刻被媒体和影迷包围。尤其是当巨大的“没牙仔”高调在戛纳出现时，引发不小的骚动。红毯上，新加入影片的奥斯卡女星凯特?布兰切特身穿露背礼服，魅力优雅，大方献吻“没牙仔”，轻松“驯服”这只小飞龙。凯特声称自己和孩子都是《驯龙高手》的粉丝，“作为一个演员，经常要使用身体语言去与观众交流，但给动画片配音就非常不同，只能使用声音去表现，这是一次非比寻常的经历，在现场完全无法与其他演员演对手戏，因为配音都是单独进行的。 ”基特?哈灵顿在片中也有不轻的戏份，他因在hbo美剧《权利的游戏》中饰演琼恩?雪诺而小有名气，哈灵顿谈到自己的配音经过相当兴奋：“这是我第一次为动画电影配音，丰富了我作为演员的经历，我的问题是在配音过程里自己打的手势实在是太多了。 ”值得一提的是，angelababy挽着赵又廷，以一袭薄荷绿配珍珠白镂空高级定制裙受邀亮相红毯。“第一部我看了好几次！ ”她对第一时间看到这部电影极为兴奋。继2004年《怪物史莱克2》在戛纳争夺金棕榈奖之后，动画电影再次回归戛纳，这也是梦工厂成立的第20年，《驯龙高手2》在戛纳大受欢迎，放映厅外排起求票长队。据悉，《驯龙高手2》有望于暑期档与内地观众见面。原标题：凯特女王《驯龙2》红毯大方献吻“没牙仔”

备受期待的美国梦工场动画续集之作《驯龙高手2》将于8月14日全国上映，是暑期档唯一一部IMAX动画大片。自从林更新配音“小嗝嗝”、蒋雯丽配音“神秘龙骑士”的组合曝光后，影迷们对“小嗝嗝”女友阿丝翠德的配音人选立刻展开了大胆的猜测。昨天，片方曝光了“小嗝嗝”的女朋友——“治愈系女王”白百何。她更表示，会包场让儿子带班上小朋友一起去看。有意思的是，白百何恰好是《驯龙高手》的“骨灰级”粉丝，她甚至直言自己很向往维京人生活的这个部落。虽然给3D动画片配音有一定的难度，但白百何非常享受这个充满挑战的过程，全身心投入其中：“即使坐在录音棚里只用声音去表达，我整个人的情绪也是需要跟着角色去表演的。然后还有我在真实生活中没有感受过的但是要去表达骑着龙在天上飞的感觉，所以当我用声音去塑造的时候，也是有无限的可能、无限种表达。”综合原标题：白百何献声《驯龙高手2》 来源：重庆晨报

美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于今日（11月14日）全面上映，终于为11月的影市注入了一股新鲜活力。更加值得一提的是，本片在内地领先北美12天“全球首发”，中国观众终于可以领先于世界各地超前欣赏到这部梦工场的新作了。片中贱萌企鹅特工队再次使出看家本领，出没世界各地，完成惊险又爆笑的特工任务。为迎接上映，梦工场首度揭秘影片五大看点，将企鹅帮征服全球粉丝的讨喜招数一一呈现。超强“单飞” 打造卖座系列最新作《马达加斯加》系列动画三部曲曾经狂揽全球19亿美金票房，培养无数粉丝。而系列电影中最令人忍俊不禁的，绝对要属那四只无所不能的企鹅了。此次美国梦工场将这几位人气“萌物”作为主角拍摄成电影，正是顺应民意。放眼当下的好莱坞动画，似乎总是出现配角抢镜的案例。无论是那只神奇的松鼠，还是让人密集恐惧的小黄人，眼下都走上了“单飞”的路线，即将推出外传电影。其实说到这种“配角上位”的经典案例，梦工场才是龙头老大。超强3D 与企鹅穿越世界各地除了萌贱的四位主角养眼之外，影片出色的3D视效也给观众带来了意外惊喜。早在《马达加斯加》系列里，我们就领略过老大（Skipper）、科斯基（Kowalski）、瑞哥（Rico）和菜鸟（Private）四只企鹅的神奇本领，这一次影片从四个人的童年讲起，更加放大了四个小家伙的“萌点”，在3D的效果之下，企鹅毛茸茸的身体，还有冰川上飞扬的雪花，都仿佛触手可及。电影讲述了四个企鹅在全世界各地的冒险故事，从复杂多样的场景设置就能看出制作团队的野心。因此从另一个角度来说，这部电影也是一部绝佳的风光片。沙漠、岛屿、热带丛林、极地冰川，威尼斯、上海、纽约……这些自然和人文风光在出色的3D效果之下让人身临其境。影片中自然还少不了企鹅们的动作戏，各种激战追逐让人目不暇接，而3D又进一步保证了这些动作场面的精彩程度。不管你是喜欢自然风情，还是喜欢激烈场面，都不会感到失望的。超强减压 逗比企鹅上演欢乐喜剧去电影院最大的意义是什么？放松减压呀。对于很多上班族和学生党来说，这就是他们的答案。在电影院看一部欢乐喜剧绝对是一个不错的选择，而当企鹅成为了故事的主角，而且不仅是卖萌，还有逗比耍贱，这样的魅力谁能拒绝呢？正如为老大配音的梦工场影片导演汤姆·麦克格雷斯所言：“如果让我用三个词语来形容《马达加斯加的企鹅》，我会说：滑稽、恶搞、真情。”企鹅们这次的任务是要与邪恶的章鱼博士作战，拯救世界。同时半路还杀出一个专业组织“北风”，与北风相比，企鹅们明显是不着调的散兵游勇，但他们最终还是用自己的另类方式解决了问题。从超前点映场观众的反应来看，这也是一个“全年龄段”的喜剧动画，孩子和成年人都能从中找到乐趣。有网友表示：如今早就不流行高大上的主角了，这群“非主流”的企鹅很讨人喜欢，忙了一整天再去看看它们的故事，给自己90分钟去放松一下紧绷的神经，这种观影体验很不错。超强阵容 集体狂欢开启贺岁档2014年对梦工场来说是丰收的一年，年初的《天才眼镜狗》讲述了一个温情满满的穿越故事；暑期档《驯龙高手2》的完美回归将动画技术提升到一个全新的高度，而此番贺岁档再次推出《马达加斯加的企鹅》，无疑成为全球观众集体狂欢的最佳选择。影片一开场，菜鸟的出生就给团队带来了惊险有趣的冒险旅程，全片也穿插了各种“企鹅四贱客”之间如家庭一般的温情时刻。他们是团队伙伴，他们更是最亲的家人。正如为四贱客配音的梦工场导演们一样：汤姆·麦克格雷斯担任老大的配音，他本人就是《马达加斯加》三部曲的导演；他的得力助手科斯基由动画制作人克里斯·米勒配音——这种“家族式”的兄弟组合让影片显得与众不同。当然影片可不是没有大明星，梦工场的动画怎么能少了明星呢？《神探夏洛克》的本尼迪克特·康伯巴奇就为影片献出了动画片声优首秀，他所“饰演”的机密绝对是影片一大亮点。超强档期 11月唯一好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》提前北美12天公映，让影片不仅成为11月影市的唯一动画大片，也是今年贺岁档的唯一一部好莱坞动画。影片全球首站公映就在中国，已经将内地观众的热情完全点燃，甚至有人开玩笑称“轮到我们要给美国观众提前剧透”；值得一提的是，影片的中国元素也将成为一大重点：老大不仅要在上海街头“拷问”一只可怜的小鱿鱼；四兄弟还要大闹魔都海洋中心，上演一场精彩的追逐战。小分队还有化身中国娃娃的卖萌场景，让人忍俊不禁。美国梦工场动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地以3D、中国巨幕、杜比全景，Auro11.1，4DX格式全面上映。原标题：《马达加斯加的企鹅》超强档期 11月唯一好莱坞动画大片来源： 新华娱乐

●动画片一定是“儿童节目”吗？●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势？●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足？●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影？10亿元票房的“儿童节目”？过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报·中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报·中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。