《极速蜗牛》海报，宣传词恶搞了《速度与激情》“他很有速度，他们很有激情”梦工厂牵手二十世纪福斯公司之后推出的暑期档3D动画大片《极速蜗牛》今日曝光终极版预告片，慢吞吞的小蜗牛经历意外，感受速度与激情后欲罢不能，决定启动竞速模式上演“不可能完成的任务”。而《宿醉》谐星肯·郑声演的一位贱奶奶也撒泼亮相，奸诈无赖的行为模式宛如肯·郑复刻，让人莞尔。《极速蜗牛》被视为梦工厂继《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》之后又一全新系列的启动，将于今年7月17日北美3D上映，并有望引进中国内地。《极速蜗牛》的故事讲述了一个菜园蜗牛Turbo梦想成为INDY500汽车大赛的冠军，也就是世界上跑得最快的蜗牛。一次偶然的不寻常事件让他拥有了非凡的速度，Turbo打算让自己的梦想成真。预告片从这只小蜗牛经历的一场偶然“事故”开场，让一直生存在“慢吞吞”世界的它领略到流光飞速的疯狂魅力，也由此催生了它超凡的梦想。一战成名的Turbo收获了粉丝无数，但他的职业生涯才刚刚开始，强敌的夹攻阴险的暗算，无数困难都在等待着他…除了小蜗牛的竞速励志路之外，本款预告最大的亮点不可不谓由著名贱男谐星肯·郑声演的一位名为Kim Ly的贱奶奶，性格乖戾，撒泼耍赖，上演了一次又一次无节操，而令人啼笑皆非的是肯·郑此番虽然要“变态”，但声音竟毫无违和感，让人闻其声如见其人。 小小蜗牛的极速梦想，可以见到他的装备已经竞速升级 蜗牛赛车手们的装备看起来似乎还挺拉风 一战成名的蜗牛Turbo也拥有了自己的粉丝团本片由首次执导动画长片的大卫·索伦担任导演，莉莎·斯图尔特担任制片人，对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，大卫·索伦表示，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。影片的配音阵容也相当值得期待，好莱坞正当红的男星瑞安·雷诺兹将为这只具备了野心的蜗牛配音。除此之外，保罗·吉亚玛提、迈克尔·佩纳、理查·詹金斯、米歇尔·罗德里格兹、塞缪尔·杰克逊、路易斯·古兹曼、比尔·哈德尔等华丽的明星阵容也将为本片献声。

12月11日，第五届中国文化产业资本大会在上海举办，千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会，百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席，并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为，目前来看，人才的制约是中国动画电影最大的制约，动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点，或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示，电影电影的优势在于三个方面，首先，动画电影是无国界的，能够承载极强的民族文化特色，在世界范围将会实现更有力的输出;其次，动画电影制作工序复杂，对工业化程度要求较高，优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三，动画电影无需真人出演，制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才，共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看，动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元，比起2015年全年的45亿元增长30%。其中，动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十，近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场，动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中，北美票房前六名中动画电影占据了三个位置，尚为历史首次。然而，也应该看到，国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中，国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》，没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题，整体质量亟待提升，而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解，在助推优质动画电影创作方面，百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节，百度糯米影业宣布成立20亿内容基金，其中一个重点投资方向就是动画影片，目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外，动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点，这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示，目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段，将在遵循创作规律下不断摸索，助推优质影片的产出。业内人士分析认为，随着八零后、九零后成为电影观众的主力军，低龄化再也不是动画电影受众的主要特征，只要影片内容及制作质量过硬，动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看，动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险，增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局，显示了极强的战略投资眼光，也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。

2004年12月，我国首批9个国家级动画产业基地诞生。也就是从那时起，我国动漫产业开创了前所未有的发展局面，增加值以超过20％的年均增幅增长，国产动画片总量增加了近10倍。数据显示，2011年，国家动画产业基地自主制作完成的国产动画片有276部、总时长达到190290分钟，比2010年增长10％。那一年，中国动漫产业的总产值达到了621亿元。如今，动漫在全球范围内已经成为公认的最时尚、最前卫的艺术形式，同时也正在快速占据中国的文化市场。但我们今天的动漫产业现状如何？究竟该如何发展？中国的动漫人要如何应对未来需要？带着这些问题，《环球财经》专访了中国动漫集团有限公司党委书记李扬，以期发现中国动漫的不足和发掘中国动漫的优势和希望。现状审视《环球财经》：关于文化产业和动漫产业现状您是怎么想和看待的？李扬：动漫产业的两个代表，美国的动画电影可以说是领头羊，日本是生产动画电视片的领头羊。在这个行业里，他们各自都是领先国际的，经过半个多世纪的打磨，他们已经把动漫变成产业。现在我们提倡大力发展文化产业，不是所有的文化都能成为产业的，但是动漫已经被全世界，特别是先进的国家所证明，是一个强大的产业。动漫可以在广告上、医学上、军事上、教育上、娱乐上、产品上、都能够起到桥梁纽带的作用。所以，纵观国际上先进的国家，他的动漫的GDP占年产值的20%以上，而我们连1%还不到，这就看出差距了。《环球财经》：那您觉得中国的动漫产业是以美国模式为引导，还是以日本经验去学习？李扬：我要强调的是中国还没有形成动漫产业，只是在起步，在摸索，在朝着这个方向走。所有的领导语录告诉我们要探索出中国特色的动漫之路，中国的动漫发展之路既不同于美国去生产动画大片，从动画电影上卷取全世界的票房价值，发展经济。也不同于日本生产系列的动画电视片，通过广告，播出，以及产品代理去赚取利益。中国这两项都应该去做，但是中国还有一项，就是幅员辽阔，目前富裕了的中国人民缺乏的是文化娱乐。《环球财经》：您怎么看待比如美国、日本等这些先进国家动漫对中国的冲击？现在中国的动漫方面还没形成自己的品牌，现在中国动漫还没有自己的一个创意，是不是还在这样一个阶段？李扬：没有什么冲击，有的是带动作用。你的质量不行，那没办法，中国加入WTO了，文化是开放的，还像过去闭关锁国，不让外国文化进来，那不行，文化是没有国界的。中国动漫原创的创意少，即使有自己的原创，也没有跟国际接轨。举个例子，60年代，我们国家发明了世界动漫业里的熊猫，水墨动画，那是极具代表中国特色的，但是商场没有去注册国际专利，没有去弘扬这一项技术，在动画业里头，而慢慢地连我们自己都快失传了。瓶颈与扩张《环球财经》：目前市场上大多数动漫公司还是民营的，动漫留住人才是很难的，人才的困境是个很大的困境，再者说培养了一批人，比如说做了个片子，没达到经济利益，就不做了，在人才的培养或经济利益的冲突上您是怎么看？李扬：中国整个的动漫行业极不规范，现在限制中国动漫发展的有三大瓶颈：一是，动漫既然是产业，就应该有完整的产业链，但产业链被行政部门用行政手段人为地分割了，不能形成一个整体。第二是从监管层面讲，中国目前这么大的动漫市场，12000多所学校，12000多间公司，每年生产22万分钟的动画片，每年100多个动画节，有六七十个挂着国家动漫产业基地，牌子的小的占了几百亩几千亩，大的占了多少公顷，这些都缺乏监管。第三，在于人们的理念，整个国家都把动漫当做一只股票了，但动漫的理念是什么，动漫的属性是什么？动漫的基础是什么？没人懂，动漫怎么挣钱？在全民培养出一个正确的动漫理念和正确的动漫消费习惯很重要。《环球财经》：在产业链这块，包括您刚说唐老鸭、米老鼠啊，产业链扩张方面，比如说孙悟空，如果说走低端，走下端的话会不会有一个好的发展前景？李扬：会，已经被事实证明了，就是由于我们半个多世纪没有注意到这一点，我们的《大闹天宫》拍的不算不好吧，《小蝌蚪找妈妈》，《三个和尚》，我们的没头脑不高兴等等，上海美音厂拍的那些动画片，木偶片，剪纸片都很好，但是，没跟市场连接，没跟商业连接，没有形成动漫的一个衍生品。动漫的属性就是靠衍生品赚钱，不是靠他本身。路在何方？《环球财经》：有很多人认为中国的动漫都在抄袭别人，中国人精神品质和文化底蕴都没有体现出来，您怎样看？李扬：我认为，迪斯尼、宫崎峻因为他们的题材少，中国5000年丰富的文化底蕴，很多的题材。人家自己找上门来拍《花木兰》，自己找上门来拍《功夫熊猫》，这都是中国的元素。因为他有市场。在西方，动漫、电影已经进入了完全成熟的商业化了，他走市场化道路，那他一定要找最大的市场、找最好的卖点来做它的项目。我们应该抓住全世界看好中国市场，借着中国经济发展的势头，把中国的文化也通过各种形式弘扬出去。现在重要的是利用人家先进的理念、技术和成熟的国际市场，来把自己的动漫电影搞起来。我们应该和世界上合作起来，把中国的题材打出去，这才是快速地振兴中国的动漫产业和振兴中国动漫电影业、电视业的做法，这才能四两拨千斤，才能立刻见效。《环球财经》：目前各级政府财政资金对对动漫行业有行政补贴，您怎么看待补贴这个问题呢？李扬：其实这在政策上的保护是欠妥的，因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业，拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。对大型的动漫公司，国家没有一个全力的支持，那是需要几十亿，甚至上百亿的支持。成为国家的领头羊，国家的旗舰。底下的芸芸众生，今天给30万，明天给50万，那些小企业也得不到多大的长进。也改变不了多少他的现状。《环球财经》：动漫产业以后的发展趋势您是怎么看的？中国动漫集团企业作为惟一的动漫央企，未来的规划是什么？李扬：优胜劣汰是一定的，10000多间公司，用不了两三年能剩下2000间就已经很不错了。因为很多公司不具备抗衡的能力，用不了两三年会淘汰一大批，因为他不符合经济规律，也无法继续生存。大的方向看，中央成立这个集团，是要他起到整合资源，起到旗舰和领头羊的作用。起码在动漫制作上要是一个航空母舰，巨大的平台，在乐园基地上也是龙头企业，在全国各个城市建立动漫游戏城、动漫乐园。一是满足人民群众的日常消费，娱乐生活的需要，二是扩大动漫集团这个央企的资产，三是带动整个的动漫行业走向产业化。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

自六一迎来一大拨动画片后，接下来的时间里，动画片便消失在大银幕上。近段时间，除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》，小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片，让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了，而且还是两部，小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏，记者发现，自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后，再没有新动画电影上映，这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月，除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外，小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早，有影迷在网上咨询，“哥斯拉吓人吗？适合带6岁小女孩看吗？”有网友回答，影片分级是ＰＧ—１，在美国这代表，影片不适于13岁以下儿童观看，13岁以下儿童需要父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时，导演斯皮尔伯格表示，自己12岁的儿子没有到影院观看影片，因为怕吓到他。昨日，有院线工作人员告诉记者，因为缺少动画片，上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档，“国产动画片虽然低幼，但没有的时候，观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临，动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天，《赛尔号大电影４：圣魔之战》和《洛克王国３：圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片，被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影，前两部分别在国庆和寒假档公映，均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月，目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第４部，观众基础早已稳固。昨日，百丽宫影城工作人员告诉记者，今天影城共安排10个场次放映影片，“《赛尔号》占7场，《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少，一方面都集中在六一上映了，另一方面《变形金刚４》威力太大，让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者，不过也因为暑假放假也才一周，这时候动画片上映刚刚好，“从这两部开始，接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上，除了今天上映的两部，本月动画片真不少，而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日，《兔子镇的火狐狸》上映，25日，小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外，据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张，气氛稿约3000张。制作过程中，一共80多场戏，1800多个镜头，分镜头画了10多遍，约12000张。特效方面，特效镜头500多个，历时10个月之久。制作如此精良的动画片，势必又将掀起一股“马良”风，而有的小观众早已表示“等不及”。此外，将于31日上映的3D动画电影《龙之谷：破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外，该片“明星牌”更是一大亮点。据悉，目前影片中文配音已经邀请到胡歌，徐娇，景甜，夏梓桐等国内明星加盟，中文主题曲则由张靓颖演唱，星光熠熠，也让影片镀上一层金。原标题：怪兽休息一下 小朋友时间到来源： 山东商报 作者：朱德蒙

现今，动画已成为一个成熟、热门、最容易赚钱的电影类型。全球市场上每年都有多部动画片定期出炉，在娱乐男女老少的同时，也成为电影公司固定的生意模式。那么，这门用想象力结合技术来赚钱的生意，它有什么特性？有没有易取胜的妙招？本文选取60部全球票房超过3亿美元的动画电影作为样本，试图通过数据分析，为以上疑问提供答案。(备注：这60部动画都是美国制造，而美国现在拍一部动画片的制作成本在1亿美元左右，如果按1:3的好莱坞赚钱法则计算，一部动画电影收3亿美元全球票房，即可视为不亏本，有些还会通过卖影碟、周边产品等赚到钱。)全球动画——正逢好时代在90年代前，动画世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主，《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年，乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购)，以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相，很快在市场上获得成功。这之后，梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场，成为主要的市场竞争者。如今，随着全球化的推进，动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意，每年，都会有4部以上的动画片，全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片，都被“美国制造”包揽。六大玩家——梦工厂产量居首动画是一个烧钱的片型，少则投资几千万美元，多则上亿。而如今，好莱坞动画主要依靠海外市场，对营销和发行的要求非常高。因此，能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多，且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯，因为资金不足，一直跟迪士尼合作拍片，然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门，要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行，付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手，后出走的卡曾伯格创建，2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。奥斯卡——皮克斯大胜奥斯卡评委之所以爱皮克斯，是因为其团队讲故事的能力，以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖，是因为在其厂牌下出产的动画，更追求合家欢效果，较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者，要求更高)。吉普力动画工作室获奖，几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者，它们出品的电影，虽然票房不能火爆，但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。卖座——品牌续集最靠谱动画电影的最大特点在于，想象力可以天马行空，剧情可以朝很多方向发展。所以，它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且，因为品牌效应，续集的受众会越来越多(前提是，影片品质得有保证，不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列。赚钱——妙招就是低成本如今的好莱坞，制作成本超过一亿美元，就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中，有34部制作成本超过一亿美元。但是，投资高并不意味能赚钱；倒是投资相对较低，但品质过硬的作品，更容易有高回报。这一点，无论是动画电影，还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的动画电影是《狮子王》，回报比21.93。而真人电影被认为是《灵动：鬼影实录》，该片制作成本15000美元，全球票房1.93亿美元，回报比超过12890。电影是《我盛大的希腊婚礼》，这部2002年上映的独立喜剧片，预算仅500万美元，全球票房3.69亿美元，回收近74倍。[web_page]发行——海外票仓更重要提到好莱坞大片，很多人评其为“简单粗暴”，即情节简单，卖视效奇观。为什么要这样做呢？原因很简单，要全球不同民族，不同语言的观众，都能看懂。因为，海外市场，为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想，如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖，光靠本土市场，大多都亏死。动画片也一样，大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看，他们看中的是老少皆宜，全球观众都能进影院。最好，之后还会买影碟回家继续观赏。档期——跟着假期放片子动画电影的主力观众是儿童及青少年，因此，选择档期显得尤其重要。不过，北美放映市场的各大电影公司，会根据观众测评，竞争对手的影片实力，早早安排自家影片的档期。如果有冲突，电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假，及感恩节前后上映。片长——90多分钟就足够了真人电影如果导演坚持，可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主，一是制作成本高，制作公司都在提倡节省成本；二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限，制作公司也没有必要把动画片拍得太长。口碑——让东西方观众都喜欢对于动画片，国内外观众各有评价标准。但大体上，大家对好电影的认识保持一致。比如，在IMDb和时光网的评分榜上，《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平，在国内很热的电影，比如《蓝精灵》。评级——合家欢才能卖大钱虽然主流市场上，动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队，对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到，不少欧美、日本、法国等地的动画，题材各异，还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素，往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是，《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始，X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。