不得不说，每当动画片翻拍时，80后都会庆幸自己的童年。那时候天还是蓝的，水还是清的，没有那么多电子产品，水冰月的脸还是圆的。虽然现在孩子有更多的选择项，但论经典，喜羊羊怎么比得上葫芦娃？于是现在的公司也看中了翻拍动画片这条捞金大道，电影版神笔马良、锥子脸的水冰月、真人版的葫芦娃等熟悉又陌生的角色正在向我们狂奔而来，躲也躲不开。 毁童年指数：★★☆ 美少女蠢萌不在 变身大长腿“新版美少女战士终于出来了：与旧作相比，水冰月脸变瘦了，手臂变长了，美瞳换新款了，而且貌似找到了合适的洗发水，秀发柔顺飘逸了……感觉从中学傻女汉变身OL轻熟女了。”相信很多人看完日本漫画家武内直子今年7月推出的《美少女战士Sailor Moon Crystal》，都会有种“画风突变”的赶脚。那是因为，20年后的水冰月像极了现在的女明星，不仅脸变尖了、四肢细了，连发质都变得更光滑柔润。“我要代表月亮消灭你！”只有这句熟悉的台词喊出来的瞬间，观众才惊觉自己看的确实是童年里的经典动画。今年制作公司还特意推出了一系列《美少女战士》周边产品，通通价格不菲，但还要通过预订才能买到，让已经成人的粉丝欲罢不能。当然，掏钱包是粉丝自愿买单，但几乎所有的主角都进阶到换脸，也实在让看《美少女战士》长大的人少了点共鸣。包子脸虽然出卖了我们的年龄，但这样性感撩人的月野兔，真的适合现在的小朋友看吗！ 毁童年指数：★★★☆ 鞠萍姐姐 也救不了大头小头“大头儿子和小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩……”多少童年的回忆都藏在这首主题歌里啊！不过自去年底央视推出了《新大头儿子和小头爸爸》，本着找回纯真的目的，没想到看了之后的8090后都直喊“毁童年”！实际上，新版的《大头儿子和小头爸爸》还特意邀请了三位名人配音，他们就是全国大小朋友都认识的鞠萍、董浩和刘纯燕。可惜，新版的配音只让人更加跳戏：“一听就是鞠萍姐姐，和围裙妈妈半毛钱关系都没有好吗！”以及“董浩的声音应该去配小头爸爸的爸爸”……关于剧情，有的随着时代更新换代了，比如一家人搬进了豪华别墅，而有的元素又实在显得OUT，比如围裙妈妈三十年前的烫发。以及，网友们太过有才华的想象力，让一张“隔壁王叔叔”的图片流行于网络，一解“小头爸爸为什么生出大头儿子”的千古谜团。看过这张图的人，表示再看动画片整个人都不好了。 毁童年指数：★★★★☆ 所有真人版的动画片 都是用来吓唬小孩的有了真人版《网球王子》《名侦探柯南》的先例，大家对真人版《葫芦娃》的“期待”也有据可依。“传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖，斧头湖畔的百姓顿失安宁……”今年国家广电总局的网站上惊现《金刚葫芦娃》的电视剧梗概，给小伙伴们的心中埋下了深深的不安。要看一部作品的质量，首先必然是关注导演。抱着好奇的心态，搜索“《网球王子》电视剧版导演”，跳出来的名字是傅东育。出生北京、10岁来到杭州、上海戏剧学院导演系……都很正常，但当看到以往作品时，一种淡淡的忧伤涌向了心头。“钢铁工业改革题材”“反映国有大型企业改革”等标签，确定这是《网球王子》导演的作品一览，而不是红色“五个一”工程内部学习纪录片？再来看《葫芦娃》真人版的御用导演就靠谱多了：魏大森，代表作《大号小兵》《空火车》，曾获第9届美国儿童电影节最佳展映奖、第11届中国国际儿童电影节展映奖，应该是30年专注儿童片的爱心导演一枚。并且他还对媒体表示，不会在《葫芦娃》中加入爱情戏等，此处有掌声！原标题：毁童年动画:"美少女战士"瘦脸 "大头儿子"配音跳戏 来源： 青年时报

由中国动画学会与成都文化发展促进会共同主办的2015中国动画年会今日在成都举行。该动画年会包括“动漫+”·新机遇高峰论坛、中国动画“美猴奖”终评及颁奖典礼、中国动画学会第六届四次理事大会、中国卡通吧系列活动等。在2015中国动画年会开幕式上，中国广电联合会副会长雷元亮指出，在文化大发展的今天，要推动中国动画产业化的全面发展必须要做到：弘扬传统，开拓创新；虚心学习，洋为中用；整合资源，拓展平台；注重受众，扩大产业。“虽然媒体融合发展对我国动画的内容管理、版权管理提出了新的挑战，但其所带来的诸多新契机、新模式、新思维，将对中国动画完成自身在创作、传播、营销理念方式上的转变，是时代给中国动画带来的一次难得的大机遇。”雷元亮说。在主题为“整合资源，融合发展”的“动漫+”·新机遇高峰论坛上，国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力认为，要想创作吸引人的动漫作品需要创作扎根于人民、扎根于生活，并且要有触动人心的价值观：“要培养出本身非常热爱动漫、有梦想的优质人才，而不是只做一个攒钱工具。”“我国的动漫产业如今已进入到一个快速发展的阶段，《新大头儿子小头爸爸》等一批国产动漫精品不断涌现，国产动漫票房也不断的在上升。”国家新闻出版广电总局宣传管理司原司长金德龙说。他还表示，越是民族的东西越容易得到世界人民的关注，“互联网的出现，也为动漫产业带来一种新的可能。”“网络里、电视上独播剧的热潮，促使我们不断创作自制动画。”爱奇艺公司高级副总裁耿晓华说到，他认为自制动画比传统动漫创作更能够赢得观众的心，“我们通过观众在观看动漫时快进或快退的行为，利用大数据库分析观众的喜好，再决定制作哪种类型的动漫。”今日下午，中国动画业界历史最悠久、专业性最强、权威性最高、影响力最大的动画奖项，中国动画“美猴奖”在成都举行了颁奖典礼。获奖作品分别是：最佳动画电影《神秘世纪历险记2》、最佳系列连续片《新大头儿子和小头爸爸》、最佳动画短片《我和老爸》、最佳动画导演《我是狼》、最佳动画形象《西游记的故事》、最佳动画配音《青蛙王国》、最佳动画产业价值《熊出没之夺宝奇兵》。

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。

随着“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩”这段令人记忆犹新的旋律，由央视动画出品的《新大头儿子和小头爸爸》前晚在央视少儿频道开播了。首播后，观众们普遍认为“新大头”故事不如老版，颇有毁童年之感，真是相见不如怀念。对80后、90后来说，提起动画片《大头儿子和小头爸爸》，一个聪明淘气的幼儿园小朋友“大头儿子”就会从记忆深处跳脱出来。1995年，改编自女作家郑春华同名儿童读物的动画片《大头儿子和小头爸爸》开播，一集一个有趣的故事备受当时的孩子们喜欢。但《新大头儿子和小头爸爸》却引来网友的集体吐槽：荧屏上那个画了眼线、涂了睫毛的小家伙真的是“大头儿子”吗？怎么年轻朝气的“小头爸爸”说起话来沧桑粗犷像大叔？“围裙妈妈”去韩国整容加隆胸了吗？这货不是我们记忆中的《大头儿子和小头爸爸》。有位网友发微博说：“记得小时候看《大头儿子和小头爸爸》，不仅我喜欢，爸爸妈妈也爱陪着我看；如今轮到我陪女儿看新版，真心看不下去了。”《新大头儿子和小头爸爸》的配音也遭到网友吐槽。新版的配音演员可谓星光熠熠：“大头儿子”的配音是“金龟子”刘纯燕，“小头爸爸”是董浩，“围裙妈妈”是鞠萍，全是观众喜闻乐见的儿童节目主持人，但观众们却不买账，尤其是“董浩叔叔”的配音，完全把大家记忆中朝气蓬勃的“小头爸爸”变成了沧桑的“怪蜀黍”，别提多别扭了。对于网友的吐槽，新版的制片人曹梁说，所有改变都是为了更贴近现代小朋友的审美，让大头儿子画上眼线、加上睫毛，眉毛也变得极富喜感，这是为了让动画形象更夸张、辨识度更高。制片方在小学和幼儿园做过调研，后来又做了4集的样片给业内专家和校园里的孩子们看，据曹梁的说法，“大家普遍的反映都是有趣、可爱”。

昨日，由中国动画学会与成都文化发展促进会共同主办的“2015中国动画年会”在成都举行。来自全国的各大动漫文化公司、高校、知名媒体，以及韩国江原情报文化振兴院等境外机构的代表、来自全国各地其他行业的权威专家共200余人出席年会。会后，在由中央电视台著名少儿节目主持人鞠萍姐姐、成都电视台著名少儿节目主持人陈岳叔叔联袂主持的中国动画“美猴奖”颁奖典礼上，2015年中国动画“美猴奖”各个奖项悉数揭晓。最终，包括最佳动画电影《神秘世纪历险记2》、最佳系列连续片《新大头儿子和小头爸爸》、最佳动画短片《我和老爸》、最佳动画形象《西游记的故事》、最佳动画配音《青蛙王国》等等作品获得2015年中国动画“美猴奖”金奖。中国广电联合会副会长雷元亮表示，2012年以来，成都出台了一系列扶持动漫游戏产业发展的政策措施，加速了相关产业的发展。目前，成都聚集了动漫创作、生产、销售和培训等相关企业近2000家，涌现出众多本土原创动画公司以及关联企业。

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展；二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库；三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差；二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言；三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅；二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源；三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力，动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变；从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作；Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利；在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。