核心提示：事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。 事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。”怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

VIACOM于近期正式公布了《忍者神龟》最新真人大动画的上映日期，影片将于10月底在中国各大院线上映，这也是派拉蒙公司继拍出《变形金刚》后又一次将动漫片进化成真人电影，从已经放出的预告片来看，监制迈克尔贝(变形金刚导演)依然保证了影片的高质量和极富冲击力的视觉画面。而对于拿下了《忍者神龟》正版手机游戏改编权的手套游戏来说，如何在原始电影，真人电影，以及符合手机特性的网络游戏表现设定这三者上，找到一个平衡，则成了当务之急，保留80后所熟悉的电视画面和人物设定，吸收最新真人大电影对于角色及场景的深度刻画，最后构筑出一个完美的《忍者神龟》世界。在次时代主机上，就出现过《变形金刚》形象移植到游戏上的失败，虽然3D引擎带来了视觉上的震撼，但玩家却认为这不是与他儿时朝夕相处的大黄蜂，擎天柱。如何形成一个三者的平衡，则成为了摆在研发人员心中的一个难题，也将成为用户是否接受第一款《忍者神龟》手机网络游戏的成败关键。研发人员与VIACOM进行了多次越洋深度沟通，大胆发挥自己的想象力，并根据多年的手机游戏研发经验，对4大著名主角进行了一次重新的塑造。主角设定出乎意料的迅速在VIACOM获得了审批，版权方对于中国研发公司的探索勇气与制作水准表示了很高的赞赏，并表示对于《忍者神龟》的Q版化改造甚至可以成为他们的一个标准图，用于其他产品品类的塑造。而开发人员则表示能较高品质的完成任务，主要是因为自己本身就是《忍者神龟》的拥趸，从小就看着忍者神龟长大，心目中的忍者神龟是什么，就以什么样的方式表现出来，用心来创作自己小时候的一个梦想。形象定下来以后，在场景美术设计上就简单很多，能根据角色的风格构筑他们所居住的这个世界，因此顺理成章的很快完成了第一个场景的设计，下水道场景，也就是四个主角，斯普利特老师居住的家，著名的神龟车，小汽艇都在场景中有出现。每一款游戏的诞生都有着艰辛的研发过程，但却又是一个非常有意义以及充满乐趣的工作，能够将儿时最喜欢的动画，改编成符合新世代娱乐要求以及认知进阶的产品，是每一个研发人员的期待，也是每一位用户的期待。在viacom，手套游戏的通力配合下，将在2014年底， 为中国用户奉献出一款原汁原味，饱含热情，制作精良的产品，在移动游戏行业黄金时代刻画下属于自己的痕迹。原标题：酷炫视觉震撼手屏《忍者神龟OL》手游再引热议来源:未知

近日，年轮映画正式挂牌新三板，记者发现，这家公司股东中不仅早潜伏着清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等这样的大咖，知名私募九森资本和联泽资本等也位列其前十名股东行列。从年轮映画挂牌后披露的信息来看，其成长可谓十分迅速。切入影视领域仅4年，年轮映画不仅出品制作了十多部点击量过亿的网络大电影，还与芒果TV联合投资制作了首部“影转剧”作品《路从今夜白》，成为同期创业公司中第一部登陆湖南卫视的连续剧。对于未来的发展，年轮映画有着更大的“野心”。8月30日，正式登陆新三板的第20天，年轮映画宣布设立两家控股子公司，开始在“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的路上狂奔。从动漫到影视的进击之路频获资本橄榄枝年轮映画以动漫起家，其创始人朱俊澎最早出于兴趣进入影视动漫产业创业。朱俊澎深知仅凭个人喜好来挑选项目显然是不现实的事情，缺少相关市场经验的朱俊澎拿着十多个卡通形象到幼儿园，让目标受众帮忙选定了要做的首部动漫作品《外星兔棒棒》。资料显示，2010年11月，在耐心打磨10个月后，年轮映画首部动漫作品《外星兔棒棒》成功登陆中国教育电视台，并入围“2010年度中国动画学会奖”，在浙江电视台等地方台循环播出。后经国务院新闻办和中国教育部推荐，《外星兔棒棒》“登陆”美国中文电视台之一的“中国黄河电视台”，作为中国汉文学精品动画与北美地区的小朋友进行交流。《外星兔棒棒》的成功让年轮映画获得了政府百万元的奖励。“这笔资金对于一个刚开办的公司来讲弥足珍贵。”朱俊澎说。也因此，年轮映画前身取名为“莱彼特”。随后，年轮映画又制作完成了《棒棒趣味英语》《三字经里的故事》《森林里的故事·冬季篇》等作品，其中，《三字经里的故事》被央视少儿频道作为2011年奉献给全国少年儿童的礼物，于当年6月1日起在每天的黄金时段播出。起点稳、风险小又有政府支持的动漫产业让年轮映画在九死一生的创业之路上成功活了下来。2013年，在动漫产业已取得一定成就的朱俊澎只身在北京创立了年轮映画（北京）文化传媒有限公司（下称：北京年轮映画），将目光投入到市场更为广阔的影视产业，成为网络大电影的开拓者之一，也开启了年轮映画对接资本的进击之路。据了解，北京年轮映画成立当年便投资摄制的《末日情人》《上位》《娱乐圈之姐妹》三部影片，获得近12亿次的点击率。年轮映画之后出品的网大同样出彩。《德扑女王》三部曲在腾讯视频总播放量达到2.12亿次，并荣获第六届北京国际微电影节网络电影最佳影片；《绝色之战》在爱奇艺上线8小时网络票房破百万，3天付费点击破千万，并获“网大盛典”年度十大影响力事件、入围2016亚洲新媒体电影节新媒体电影竞赛单元；与腾讯视频联合出品的网大《再见美人鱼》上下部总点击量超过1.5亿次，2016年长期霸占全网前5强；《姐妹2》获得第24届金鸡百花电影节微电影大赛入围奖……业务的成功也使年轮映画频频收获资本的橄榄枝资料显示，2014年7月，年轮映画以2000万估值获得清科集团创始人倪正东、华盖资本创始人许小林、娱乐工场等的天使轮投资。据媒体报道，倪正东与朱俊澎仅仅聊了30多分钟便决定投资，倪正东认为朱俊澎的公司是最懂网民喜好的团队，年轮映画是一家具有互联网思维的影视制片公司，有机会做到最大的PGC内容供应商之一。2015年6月-10月，年轮映画分别以6000万、8000万估值完成Pre-A轮、A轮投资，由知名机构九森资本、联泽资本领投。其中，九森资本为卧龙控股、新湖控股、浙江医药联合浙江恒逸集团有限公司发起的知名私募，投资过吴晓波的公司蓝狮子。联泽投资，是浙江联实中小企业资产管理有限公司旗下基金，是浙江省中小企业协会投融资平台的服务机构之一。在网络大电影方面取得的成功并没有让年轮映画的进击之路就此终止。年轮映画开始筹划“影转剧”转型。红袖添香小说网大神级作者墨舞碧歌作品《路从今夜白》是其第一部转型作品。资料显示，《路从今夜白》是一部以美术为题材的青春剧，由芒果影视、芒果TV、年轮映画出品，浙江晟喜华视、思美传媒、浙产投、浙江互星文化、自在传媒联合出品，顾贇贇导演，安悦溪、陈若轩、魏哲鸣、罗予彤联合主演。2017年7月，《路从今夜白》拍摄完成。网络发行平台为芒果TV，电视周播剧发行为湖南卫视。近几年，青春片题材受到观众欢迎，有覆盖8亿人口、在35岁以下人群中收视第一的湖南卫视和用户超1.1亿的芒果TV做发行平台，《路从今夜白》未来收益可期。瞄准年轻人市场打造青春范影视公司产业链布局《路从今夜白》是年轮映画的第一部青春题材的网台剧，但绝对不是最后一部。朱俊澎的目标，是要把年轮映画打造成一家有完整产业链的“青春范”影视娱乐公司。资料显示，除《路从今夜白》之外，年轮映画还储备了《大唐游侠传》《驱魔人》《仙猫的人间日常》《致命柏拉图》《报告王爷，王妃是只猫》等数十个可供青春化的IP年轮映画部分IP项目目前，80后、90后、00后成为了市场消费的主体，对于这些人来说，青春片是刚需。这意味着青春题材影视作品的受众十分庞大且具有强大的购买力。年轻人市场消费潜力有多大，在“粉丝经济”大行其道的今天已不必多说。在更早的时候，主打“青春文学”市场的由郭敬明倾力打造的《最小说》，发行量远远超过了其它传统文学期刊。郭敬明争议颇多，但其立足青春文学、瞄准年轻人市场在商业上获得的成功没有人否认。近几年，《山楂树之恋》《那些年》《致青春》《匆匆那年》《左耳》等青春片中不乏高票房之作，“以小博大”让电影制作发行方赚得盆满钵满的同时，也为娱乐圈输送了大批新鲜血液。周冬雨、马思纯更是凭借《七月与安生》获得了第53届金马奖影后。在年轮映画打造“青春范”影视娱乐公司的路上，除了影视作品制作，培养新人、为娱乐圈输出新鲜血液也是其产业链的重要一环。据介绍，年轮映画目前有7位签约艺人，包括在《路从今夜白》中饰演男二号画家魏子健的魏哲鸣；曾主演《德扑女郎》系列、《再见美人鱼》《女总裁的贴身高手》等作品的刘静怡；曾出演《变形金刚5》的潘艺晨；曾为SNH48成员的石雪婧；主演了《路从今夜白》、网大《报告王爷，王妃是只猫》等作品的汪诺乔；还有曾出演《秦时明月》的牛立群和曾主演《魔探-超能谋杀案》《赌神归来之黄金赌城》等作品的周末。另外，在童星的培养挖掘方面，年轮映画根据己有的动画IP，通过针对适龄儿童的专业化演艺培训，打造小童星并助推其参演儿童影视剧，建立了自有特色的童星培养体系，即“萌娃梦工场”。8月30日，年轮映画发布两则公告，分别出资4000万元、800万元设立控股子公司青春年轮（天津）文化传媒有限公司（下称：青春年轮）、匠心年轮（天津）广告传媒有限公司（下称：匠心年轮）。据年轮映画方面介绍，青春年轮主要从事自制剧、网络大电影、儿童剧、演艺经纪等业务；匠心年轮主要从事项目投融资、品牌整合营销、影视衍生品开发、艺人商务代言等业务。此外，年轮映画旗下还有主营版权剧、院线电影的年轮影业，主营动画设计制作、漫画创作的莱彼特动漫等公司。登陆新三板没多久，年轮映画“内容制作+演艺培训+艺人经纪+动漫游戏+商务营销”全产业链发展的布局已初具规模，在影视产业再受资本热捧的当下，这只潜力股离发展壮大或许只剩时间问题。

在以《变形金刚4》为代表的好莱坞大片横扫国内影院票房的同时，国产动画片也在凭借档期营销逐渐找回自己的观众。电影票房网站公布的数据显示，截至昨日（7月7日），今年“六一”档开始上映的7部国产动画片总计获得超过2.1亿元票房，超过去年同期近1倍。深圳环球数码董事长金国平对《每日经济新闻(微博)》记者表示，“国产动画片在制作上达到新的水准和境界，一定要像好莱坞一样要达到合家欢的状态。”不过，与好莱坞动画大片相比，国产动画片制作水平差距、内容定位仍然普遍“低幼”，一方面造成观众群受限，另一方面也让部分动画片在同质化竞争中沦为“炮灰”。 国产动画片票房创新高由于今年的端午假期与“六一”重叠，《X战警》、《窃听风云3》以及《归来》3部大片在5月底集中上映，对“六一”档上映动画电影的排片造成了巨大压力。根据电影票房网站公布的数据，“六一”当天上映的7部国产动画片排片率总计只有25%，其中排片率最高的3D动画片 《潜艇总动员4》也只有8%。而在去年同期，《潜艇总动员3》一部动画片的排片率就超过了17%，这也造成“六一”当天的票房数据低于去年。不过，随后国产动画片在整个6月档期打了一个翻身仗。电影票房网站公布的票房数据显示，《潜艇总动员4》上映期间共获得7129万元票房，相比去年的《潜艇总动员3》增长了将近40%，首次上映的《猪猪侠之勇闯巨人岛》总计获得4600万元的票房。不论从影片数量还是票房数据来看，国产动画片在低迷多年之后，已经开始在市场中重新找回自己的位置。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，这与制作发行方营销手段的丰富和市场需求的支撑相关。金国平表示，环球数码从2012年推出《潜艇总动员2》时开始学习华谊兄弟打造贺岁档的模式，利用“六一”节假期打造动画片的“六一”档，在随后两年，《潜艇总动员》系列的票房从1700万元增长到5000万元。“今年的‘六一’档一下子有7部动画片上映，就是因为制作方去年都看到了这个档期的价值，发现动画电影原来还是可以赚钱。”除“六一”档之外，国产动画片也已在挖掘贺岁档的票房潜力。去年上映的《熊出没之夺宝熊兵》便凭借多年在电视上积累的儿童观众群，在贺岁档获得了2.49亿元的票房纪录，而已连续在贺岁档推出多年的喜洋洋系列票房收入也达到8000万元。“发行宣传营销环节对影片最终的市场表现影响非常大。”金国平表示，“一个明显的现象就是，现在一部作品的出品方越来越多，比如《洛克王国》有8个出品方，每个出品方都掌握有不同资源，包括电视、院线、媒体、网络，目的就是把发行平台做大。”此外，电影市场整体需求的快速增长也对国产动画片的增长起到决定性作用。金国平分析称，“前些年分账的美国大片全国也就送300个拷贝，而《潜艇总动员4》光3D就送了3000个。”蔡灵则表示，预计未来整个动画电影的票房规模在40亿~50亿元，目前国内动画电影票房产出仅为15亿元左右，仍有较大提升空间。“低幼”特征成掣肘不过，与好莱坞的动画大片相比，国产动画电影的票房仍然相形见绌。例如，2014年上映的两部好莱坞系列动画片《神偷奶爸2》和《里约大冒险2》分别取得了3.13亿元和2.91亿元的票房。相比较而言，不论是《熊出没》、《喜羊羊》还是《潜艇总动员》系列仍有不小差距。这一差距的出现，与国产动画电影的观众定位普遍“低幼”有关。从近年获得票房不错表现的几部国产动画片来看，不论动画形象和剧情设计，观众均定位于12岁以下的儿童。而定位于全年龄段的几部国产动画片如《郑和下西洋》等的票房收入更是一片惨淡。蔡灵认为，国产动画片“低幼”的现象是由我国教育、文化等多种因素造成的，也与国产动画电影的制作不发达、市场欠成熟有关，这种情况会对国产动画电影发展造成一定局限。金国平对《每日经济新闻》记者表示，“现在的动画片都是家长陪孩子看，家长自己并不爱看。”除观众群体受到限制以外，“低幼”片扎堆的后果便是作品同质化竞争严重。在今年“六一”档扎堆上映的7部动画片中，除4部影片票房过千万之外，剩下3部影片最终沦为“炮灰”。如《太空熊猫总动员》票房总计只有526万元；由BTV出品的《我是狼》尽管在贺岁和“六一”两档两次上映，但票房总计却只有337万元。“国产动画片在制作质量上与好莱坞相比仍有差距，原因在于创意和技术的不足，此外还与国产动画片在海外市场的局限有关。”金国平表示，“由于文化差异和市场接受度的问题，国内电影难发行到海外去。”原标题：国产动画片强势回归 “六一”档票房增长近一倍来源：每经网

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

《变形金刚4》在票房和营销创新上都取得了不俗成绩12月16日，第二届中国网络视听大会在成都正式开幕，在大会的主论坛上， 1905电影网的“电影《变形金刚4》创新营销”案例在被评为2014年度“网络视听创新案例”。《变形金刚4》于2014年6月在内地上映，并最终取得了19.78亿的票房成绩，1905电影网全程参与了该片在中国地区的取景拍摄工作，在内地的营销宣传工作，并在11月独家推出了《变形金刚4》线上点播服务。电影《变形金刚4》由美国派拉蒙公司出品，影片于2013年开始拍摄，1905电影网作为协拍方，在《变形金刚4》的营销上利用新媒体的特点以及强大的资源，开辟了新模式。与其他影片拍摄完成后才进行大规模的宣传不同，这次1905电影网对于《变形金刚4》的营销开始于拍摄之前。2013年4月，《变形金刚4》中国演员招募活动的启动，标志着该片的宣传营销工作全面展开，在招募活动中1905电影网利用线上线下相结合的方式，吸引了数万名电影爱好者报名参与，最终通过一系列选拔，成功推荐了4名优秀学员出演了《变形金刚4》，这在中美电影合作上属于首次。通过这次活动，使得《变形金刚4》在上映前14个月就呈现了较高的热度。此后，1905电影网不但全程宣传报道了《变形金刚4》在美国及中国香港地区的拍摄情况，还主导了影片内地的取景拍摄工作，在此期间成功将武隆景区植入到影片之中，让全世界观众都欣赏到了中国的美景，也成为影片上映后的热议话题。2014年6月21日，《变形金刚4》首映庆典在上海成功举行，使得《变形金刚4》的营销工作达到了高潮。在一系列宣传营销工作中，1905电影网在传统的营销模式基础上，充分利用了新媒体和视听内容的特性，与包括360影视、百度影视在内的多家互联网视听内容平台和渠道进行了深度合作，制作了大量适合视听媒体和平台推广的原创视频内容。随后就是大家都知道的势如破竹的19.78亿票房。在整个《变形金刚4》的项目中，1905电影网深度参与其中，利用自身平台的特点和优势，将演员招募、取景制片、广告植入、营销宣传进行了整合和融合，加长了宣传周期，很好的提升了影片热度，成功的开创了网络视听媒体对于影片宣传的新思路。目前，1905电影网推出的《变形金刚4》独家点播服务也已经取得了3000多万的网络票房成绩，也是《变形金刚4》这次成功营销的延续。