长期以来，中国的电视屏幕上日本、美国、韩国的动画形象大行其道，多拉A梦、变形金刚、流氓兔，就连如今说起熊猫，首当其冲的印象也是《功夫熊猫》中的阿宝。熊猫——这些靠卖萌为生的家伙成了建交利器后，它们的世界地位就水涨船高了。除了“驻外形象大使”这个身份外，现在居然又和全球的经济贸易挂上了钩……看看世界人民是怎么对待它们的就明白了！巴斯在熊猫当中名气可是响当当的，不仅仅是因为它的长寿，更是因为它充满了传奇的经历。1987年，“巴斯”赴美国圣迭戈访问半年。在两百天对外展出的日子里，有七百多家新闻媒体作了两万余次报道，观众每天排队几公里，站立五小时才能看到她三分钟，她轰动了整个美国西海岸。1990年还成为了北京亚运会吉祥物大熊猫“盼盼”的原型。所谓活到老，萌到老。见过大场面、受过大磨难，拥有“特技熊猫”“友谊天使”“天皇巨星”等名号的“巴斯”依旧不忘初心，惹人怜爱。现由拥有熊猫巴斯动漫形象改编权的巴斯动漫与广受二次元喜爱的二次元世界新阵地——嘀哩嘀哩合作举办熊猫巴斯形象征集创意比赛。向广大爱好者们征集这只会晃板、骑车、投篮、举重等“绝活”还上过全国春节联欢晚会的美女熊猫巴斯的动漫形象。活动主题：熊猫巴斯形象征集创意比赛角色形象：积极、正面、健康奖励：通过票选而入围的形象作品拥有一定现金酬劳，奖项分为“优秀奖”、“入围奖”与“特别采纳奖”。投票从2017年4月7日正式开始，2017年6月6日23：59截止。每人每天仅能投票一次，每次投票为单选（若以插件或其他违规形式刷票，一律取消获奖资格）。获得选票最多的5件作品为“优秀奖”，每位“优秀奖”获奖者将获得3000元人民币奖励。投票作品的第6-50名，为“入围奖”，每位“入围奖”作者将获得奖金500元人民币。“巴斯动漫”以及比赛承办方“嘀哩嘀哩”作为评委将在优秀奖参赛作品外选择2件作品，作为“特别采纳奖”，“特别采纳奖”的作者每人将获得10000元人民币的奖励。投稿地址：http://www.dilidili.wang/basi/《嘀哩嘀哩》在法律合法范围内对本次活动拥有最终解释权。

美国梦工厂动画公司创始人及首席执行官杰弗瑞·卡森伯格日前在接受记者专访时说：“毫无疑问，中国正成为一个巨大的电影市场——世界第二大市场，事实上过不了几年，它将成为世界上最大的电影市场。”在梦工厂最近一部电影《疯狂原始人》在中国取得巨大成功后，卡森伯格对中国市场的信心更满。谈到梦工厂在全球取得成功的《功夫熊猫》系列影片和“中国元素”，卡森伯格认为，中国是世界上拥有最丰富文化和遗产的国家之一。“全世界都会对中国5000多年的历史感兴趣。我觉得很多人会非常希望通过中国电影和电影人来了解和学习有关中国的更多知识，我特别兴奋的是我们已经在规划《功夫熊猫3》，它将对中国和中国文化元素进行更多探索。” [web_page]2012年，梦工厂和中国合作方在上海建立了一家合资企业“东方梦工厂”。谈到这一合资项目，卡森伯格用“雄心勃勃”来形容。“我们正在着手建立一家本地品牌娱乐公司来制作世界级的电影、电视、动画，并且是在中国由中国人来为中国人创作，并出口到世界其他国家。”对于中国电影走向世界的努力，卡森伯格的看法是，一切都归结到要有好的故事和好的叙事手法。他说自己已经看到中国电影制片人正在加快制作好的电影以及运用好的叙事手法。“我想，假以时日，那些电影会在中国以外的其他地方获得巨大成功。”对于目前的全球电影行业，他的看法是，眼下世界各地最畅销的显然还是大制作的动作冒险电影——超级英雄电影和很棒的动画电影。这类电影在全世界，尤其是在中国相当受欢迎。

今夏暑期档热闹非凡，几乎是国产电影的天下，国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式，创下暑期最高票房，超越《泰囧》，再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情，成为暑期档最大黑马。两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道，“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次，国产动画真的要“大胜归来”了吗？这些年的国产动画究竟在怎样发展着？对此，我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。八十年代的模式无法复制南方都市报(以下简称南都)：其实从2013年起，国产电影的票房就开始猛增，时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况，您觉得目前中国的电影现状如何？张慧瑜：中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势，没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后，三四线的中国电影市场增长很快，电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的，2002年中国电影总票房大概是10亿人民币，到去年接近300亿，而今年，可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年，在整体电影票房收入分布上，基本上是国产电影和进口电影各占50%，大部分年份国产电影还会略微多一点。2013年出现了一个很有趣的现象，青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下，进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样，他们基本上达到了票房和口碑双收，某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态，彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。南都：近年来，国产动画口碑有些欠佳，回溯到上世纪八十年代，还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移，动画技术日益成熟，国产动画的情况却不太乐观，总体来说，动画市场比较低迷，好像国产动画是在走下坡路。张慧瑜：八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代，我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影，很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象，日本动画和美国动画也开始进入中国，这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的，这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代，原有的国产动画制片厂大多倒闭，不再生产动画，国产动画陷入了困境，而日本动画和美国动画又大量涌入，这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。这和中国社会的转型有一定关系，应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片，当时不会觉得抛弃了自己的传统，反而会觉得日本、美国的更加现代化一点，更能代表世界发展方向，这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的，九十年代的动画产业非常混乱，旧的体系已经崩溃，新的体系尚未形成，动画产业无法盈利，一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候，美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。八十年代的国产动画看起来很美好，非常多元，包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等，很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用，古为今用”的文艺政策，特别强调民族风格、民族特色，强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持，所以也不会在意票房如何，单纯地搞艺术创作就可以了，票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。我们现在这个年代和八十年代非常不一样，现在的观众也许会欣赏这种动画，但为它去买单可能很难说，环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点，说教意味很浓，现在的人会去看吗？八十年代的经典动画《雪孩子》，美归美，实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事，很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言，观众可能能够接受这样一种价值观念，却很难接受那种说教性质的讲故事方式。八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源，这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的，包括动画人才，也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才，一切都和过去不同，是一个完完全全的新起点。中国电影的结构性问题南都：《大圣归来》口碑非常不错，也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显，导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看？他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴？张慧瑜：八十年代以来，日本动画和美国动画一直是中国的榜样，《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响，他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年，美国拍了《功夫熊猫》，拍得很有中国传统精神，但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的，这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来，好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式，大家已经有了欣赏习惯。《大圣归来》学习了这种模式，但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强，心理变化不够突出，但他是以中国的传统超级英雄人物为原型，重新塑造孙悟空的形象，按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事，来讲述英雄的失落和回归，这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性，摘下面具是普通人，戴上面具是钢铁侠。相反，中国人不太相信一个人就能拯救世界，不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋，他就是一个普通人，不用拯救世界，只要做好自己该做的事情，他就值得赞美，只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题，不同的民族对英雄有不同的理解，这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。在我看来，这部电影没什么大问题，现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入，比如说《大圣归来》前后有600多人参与，拍摄了4年。它的票房好，对于中国动画产业是有好处的，会吸引更多资金来投入动画产业。前几年，国家非常支持动画产业，全国各地出现很多动画产业基地，而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业，但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在，《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。总的来说，《大圣归来》有个明显的特点，就是皮是中国的，内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的，用外国的方式去讲，但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。南都：前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工，《大圣归来》也曾遭遇过撤资，最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作，而差的动画又会影响投资方的决策，这样下去会不会陷入一个死胡同？这次《大圣归来》的逆袭，能不能一定程度上给予动画投资方信心？中国动画市场能因此活跃起来吗？张慧瑜：电影产业本身就是一种高风险产业，产量非常大，但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类，因为动漫产业有这样两个特点：一是制作时间特别长，不像普通电影几个月就拍出来了，动画电影从创意到最后成品出炉，花三四年时间都是很正常的，很多动画片会在这么长时间的过程中夭折，等不到上映。二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态，2010年有些大片还算挣钱，2010年之后，绝大部分大片都不挣钱，魔幻大片都是投入很大，但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上，因为投资小，票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》，投资3.5亿，要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏，到了10亿才刚入本。在这个意义上，拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此，动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型，更加需要大成本投入，风险也就更大，票房对其影响尤重。综合以上的因素，在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下，动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品，要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来，这个行业才算真正地发展起来了。另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一，不管是青春片还是喜剧片，19岁上下的年轻人才是主要消费群体，在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉，大家就都会拍小鲜肉，电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境，就得考虑到投资、收益，就得投观众所好，不管是动漫电影网络游戏，其消费群体是高度吻合的，这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因，观众群体单一，所有的产品都在迎合观众的口味。中国动画可转换资源非常多南都：现在国际动画市场上，日本动漫和美国动漫占据主流，而在六十、八十年代，国产动画水平其实和他们是相差无几的，为什么日本美国就得以快速发展？现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷，国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场？张慧瑜：日本是比较特殊的，因为日本的大众文化里动画占据的成分很重，成人动画较多，像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏，还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在，这么庞大的一个动画市场在，每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的，基本上是全民，不分男女老幼，这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样，所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。对于美国，我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了，像漫威漫画，最后基本上改编成了真人动画，没有人觉得《阿凡达》是动画作品，但其实他都是动画特技堆出来的，演员只是戴着设备出演，所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上，动画和真人的区别就不是很大了，美国的好莱坞大片都是数码化的作品，我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。中国现在主要还是在模仿好莱坞，模仿美国的制作模式，做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好，这不光是动画的问题，而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年，以美国的方式来讲述故事，我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换，才能达到既要有好莱坞特色，又要有自己的传统。中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多，因为中国有很深厚的文化底蕴，也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源，这其中最重要的，还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解，和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪，是绝对的邪恶，中国更强调妖怪和人类的转换，万物有灵，有轮回，没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点，比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》，你会发现，这里面的捉妖师、降魔师，都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人，比如《西游·降魔篇》，也是第一次把唐僧变成一个捉妖师，一个降妖除魔的形象，这是做了一些东西方的文化转换，当唐僧变成捉妖师，孙悟空变成金刚时，我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。现在，我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面，我们的妖怪开始变得像美国的僵尸，没有灵魂，没有情感，和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色，有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事，但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了，最后出场的姥姥，特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了，既有中国的神话传说，也有好莱坞的打斗，这也和香港文化的一个特色有关，把中西价值观糅合在一起。香港这种糅合也是文化必然的产物，我们毕竟都在过现代生活，活在现代世界，以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面，投射到神怪传说里面，所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在，同时也要注意动画里的中国式价值观念，注意其中对现实世界的解读。

21世纪进入了知识科技时代，文化产业在经济全球化的过程中越来越重要，动漫产业作为后起之秀，在文化产业中的地位是举足轻重的。中国动漫产业市场广阔，有机遇也有挑战，制作出以高质量的动漫艺术，让中国动漫走出国门，走向世界，中国动漫任重而道远。中国动漫产业虽然有过短暂的辉煌，但是却没有形成产业规模。上个世纪80年代，中国动漫走入了歧途，成了国外动漫企业的加工厂，失去了自我创新的意识和能力，动漫市场也一度被外国的动漫产品占领。可喜的是，随着国家经济的转型，文化产业受到了重视，动漫产业也提上了日程，尤其是十二五计划出台了对动漫的扶植政策，让中国动漫迎来了春天。中国动漫产业需要有自己的特色，有中国元素，就必须扎根中国文化。《功夫熊猫》对中国元素的成功运用，肯定了中国文化的市场价值，却也让我们不得不反思中国动漫的发展之路该何去何从，与其效仿国外，不如在我们的传统文化中寻宝。动漫产业在民族文化中寻根，但不能简单的嫁接，如果只有传统文化的外壳，缺乏传统文化的内涵和精神，动漫产业还是不能长远发展。动漫这种艺术形式，要保持活力就要有创新，在传统文化站注入现代生命力，只有那些在传统的基础上，注重夸张幽默的动画，才更具有艺术魅力。动漫应该是文化的传承，而不仅仅是商业化、娱乐化的商品。优秀的动漫作品能“润物细无声”地让孩子们提升审美素养和文化修养。一个好的动漫作品能影响一代又一代的孩子，而孩子是民族的希望。因此中国动漫应该是中国文化的挖掘和再创造。如今中国动漫产业的技术和管理经营已经逐渐成熟，形成了科学的管理经营模式，产业链也日趋完整。我们的传统文化是一个巨大的宝库，为动漫制作提供了丰富的资源。中央和地方政府也开始向动漫产业倾斜，在政策和资金上提供支持。中国动漫应该把注意力放在创新上，让动漫更好的诠释中国文化的内涵。动漫产业网应运而生，为产业的交流和市场的推广提供了一个全新的平台。21世纪是网络时代，动漫产业网作为网络新媒体，是动漫产业链中非常重要的一个环节。网络动漫是先锋，对动漫产业有拉升和整合作用。有了动漫产业网这个网络平台，专业的动漫人和动漫爱好者都可以在这里自由交流，有交流才会有提升。就如翔通动漫，是一家集创意、策划、开发、发行于一体的新媒体动漫企业。旗下子公司涉及新媒体动漫、动漫网游开发、动漫教育培训、动漫版权授权等诸多业务领域，拥有包括绿豆蛙、酷巴熊、NOMO LOVE、MINI姐妹、功夫包子等知名品牌在内的超过320个原创动漫版权，是中国目前拥有动漫版权形象最多的公司。我们国家有近4亿的青少年儿童，对于动漫产业来说这是一个庞大的消费群体，为动漫产业提供了源源不断的消费动力。动漫产业网络媒体让动漫更加普及，更加平民化，更快的实现全民动漫。 “平民动漫”极大地激发中国老百姓的动漫热情，为中国特色动漫产业的发展增添力量。有技术也有管理，国家政策也提供了宽松的环境，中国动漫扎根民族文化，在传统中创新，一定能写出有中国特色的篇章。

今日，微胖界的超级网红——功夫熊猫阿宝带着他的最新力作《功夫熊猫3》如期归来，影迷们终于等到了1月29日《功夫熊猫3》的全球公映！在这全宇宙狂欢共贺阿宝归来的重要时刻，《功夫熊猫3》史上最豪华的全明星配音阵容倾巢出动，群星力荐《功夫熊猫3》五大看点：突破成长、好看爆笑、顶尖技术、中国元素、大咖配音……2016年春节档最正宗的合家欢电影《功夫熊猫3》现已火热出炉，超级萌侠阿宝邀您一同开怀大笑、开心观赏。【看点1】阿宝成长记：一个微胖潜力股的华丽逆袭2008年，一个喜欢卖萌耍贱的熊猫少年横空出世，《功夫熊猫》这部电影让全世界观众记住了“阿宝”这个名字。2011年，《功夫熊猫》系列电影第二作爆笑回归，阿宝这个传奇的小胖必须要直面过去，揭开身世之谜，寻找拯救功夫的力量。2016年，《功夫熊猫3》终于传奇归来：面对亲情、友情、青涩感情等多样化的成长难题，阿宝这个蛰伏了8年的超级潜力股，终于实现了火山喷发式的成长，成就了微胖界网红最华丽的一次逆袭。在首映观影之后，《功夫熊猫3》中文版阿宝的配音演员黄磊坦言，相较于前两作，自己更喜欢《功夫熊猫3》的剧情故事。在这一集中，阿宝找回了亲生父亲，做了盖世五侠的老师，邂逅了熊猫村的最美村花……亲情、友情、青春懵懂的感情，一生中最珍贵的情感历程浓缩在一部《功夫熊猫3》中，除了一如既往的开怀大笑，你会被影片中那些无比细腻有张力的情感细节所打动，然后莫名的眼眶湿润。面对两位爸爸的“争风吃醋”，面对师父与盖世五侠的责任重托，面对美美的火热爱慕……想知道阿宝是如何书写这本华丽逆袭的成长日记吗？请到《功夫熊猫3》中去感受答案吧。【看点2】正宗合家欢：老少咸宜、多看多笑《功夫熊猫》系列电影之所以能够刷爆全球票房，除了阿宝这个人见人爱、花见花开的萌贱角色之外，最重要是它能够点燃每一位观众心中那颗不老的童心。无论老少，无论文化背景与职业，《功夫熊猫》系列动画电影绝对能够让你和全家人从头笑到尾，感受那份久违的纯真与欢乐。作为2016年春节档最正宗的合家欢影片，《功夫熊猫3》不负众望爆笑来袭，不但能够在幽默搞笑的剧情中轻松欢笑，更重要是通过亲情、友情等情感主线的铺陈，让我们深刻的感受到合家团圆欢聚的珍贵与温暖。《功夫熊猫3》中文版小熊猫泡泡的配音演员郭子睿（石头）表示《功夫熊猫3》熊猫村中有超级多圆滚滚的可爱小熊猫，一定要带妹妹一起看。中文版阿宝的配音黄磊与《功夫熊猫3》推广曲《海底》的演唱者鹿晗都表示，每年春节都是中国人合家团圆的日子。希望大家像阿宝一样回到家乡与父母欢聚，合家欢乐团圆共赏《功夫熊猫3》。有小朋友们最爱的阿宝和一众超萌的小熊猫，有大朋友们喜欢的功夫元素与爆笑剧情，有家长和长辈们喜欢的亲情与团圆主题，老少咸宜的《功夫熊猫3》还有中英文两版：笑点、槽点一应俱全，多看多笑噢~【看点3】超顶尖技术：中文口型引惊叹 视效配乐获极赞梦工场动画出品的动画电影一直代表着国际最顶尖一流的动画技术，每一部动画电影都在实现技术的突破与创新。此次，精心打磨5年之久，由中影股份、东方梦工厂与梦工场动画中美合作拍摄的《功夫熊猫3》再创动画产业新标杆，运用最新的动画技术让CG效果更细腻真实，萌侠阿宝和小伙伴们呆萌可爱的熊猫形象通过3D技术表现得栩栩如生。借助IMAX专利的DMR(数字原底翻版)技术，每一帧画面的亮度、对比度和色彩都得到调校，让整个影片的精致视觉结合大银幕如一副画卷般铺展开来。尤其是为中国市场量身打造的《功夫熊猫3》中文版，史无前例推出从面部表情到口型完全贴合中文表达习惯的中文口型技术，更值得骄傲的是：这些细腻的中文口型技术几乎都是由东方梦工厂技术团队来完成的。东方梦工厂电影监制、高级创意顾问许诚毅导演（《捉妖记》导演）在首映之后表示，完完整整的看过《功夫熊猫3》中文版，看到自然流畅说着中文的阿宝真的感觉很棒，很为东方梦工厂的同事骄傲。出席过首映观影与全国点映的观众也对《功夫熊猫3》中文版的口型技术表示惊叹，“声型”合一的阿宝值得拥有。除了超顶尖的动画视效技术，《功夫熊猫3》的配乐阵容也堪称史上最“中西合璧”的经典组合。创作过《星际穿越》、《狮子王》的金牌作曲大师汉斯·季默担任电影配乐监制；周杰伦与爱徒派伟俊共同献唱影片的全球主题曲《Try》，国际钢琴巨星郎朗则担任了《功夫熊猫3》里的钢琴独奏。中西名家通力合作，古典流行兼收并蓄，相信《功夫熊猫3》电影原声配乐一定会再创经典。【看点4】最美中国风：原汁原味中国元素 定制中文版口碑逆天《功夫熊猫》系列一直以来最被称道的就是丰富精妙的中国元素与山水诗意的东方审美风格，这些特质在《功夫熊猫3》中得以继承并发扬光大。得益于东方梦工厂在合作拍摄过程中的贡献，《功夫熊猫3》将呈现更加原汁原味的中国风，让你感受到更自然真实的熊猫乐土。影片整体的美术风格沿用了中国水墨画式的构图，飞瀑直下、翠竹环绕的熊猫村与雕梁画栋的翡翠宫等中式场景建筑被经典重现，粗麻、锦缎、翡翠等服饰配饰与毽子、面条、包子等生活饮食元素都渗透着东方的审美与智慧。中国武学中汇聚天地玄妙的“气“也用深入浅出的东方哲学进行了重新解构，《功夫熊猫3》最新推出的“太极版”海报正是对东方武学精妙之“气”的具象诠释。《功夫熊猫3》不但拥有精妙绝伦、原汁原味的中国元素，为中国观众量身定制的中文版更是收获了压倒性好评。本次《功夫熊猫3》开创了中美动画电影合拍片模式的先例，东方梦工厂的艺术家们不仅参与了整部电影制作的各个阶段，而且为电影中的每个角色都重新设计了中文口型、面部表情和更接地气的中文台词，还努力将中国元素和文化以更原汁原味的方式体现在故事以及电影场景中。《功夫熊猫3》的中方导演滕华涛推荐各位观众三刷：第一刷英文版，延续经典；第二刷中文版，绝对惊艳；第三刷是还中文版，因为二刷光顾着惊艳了，好多闪烁着东方智慧的小细节还需要再看、再琢磨一遍。【看点5】超豪华配音： 群星力荐阿宝归来 中文台词再创经典最大牌的总是压轴出场。作为动画电影，配音明星阵容自然成为观众关注的重点。《功夫熊猫3》中英文版的配音卡司都非常强大，杰克·布莱克、布莱恩·科兰斯顿、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、J·K·西蒙斯、成龙、塞斯·罗根、刘玉玲、大卫·克罗斯、凯特·哈德森、吴汉章及兰德尔·杜克·金等好莱坞明星担任了英文版配音。而中文版配音则汇聚了史上最豪华的全明星配音阵容：黄磊、成龙、白百何、王志文、周杰伦、杨幂、肖央、朱珠、王太利、姜武、张国立、张纪中、郭子睿（石头）、黄忆慈（多多）等巨星加盟助阵。首映观影与全国点映之后，《功夫熊猫3》中文版不但收获了逆天的口碑，幽默接地气的经典台词与配音明星们优秀的台词功力也让观众感到无比惊艳。成龙担任中文版阿宝生父李山的配音，他用非常有辨识度的港普演绎的台词“我要早（找）我的鹅（儿）子”已经被无数网友奉为“神经典”。而周杰伦配音的盖世五侠金猴也沿袭了周董本色，当“哎呦，不错哦~”这句口头禅响起的时候，观众们无不笑到前仰后合。王志文、张国立与张纪中等老戏骨的实力配音也为中文版增色不少，许多观众表示这么好的中文配音还是第一次听到，老中青三代配音明星齐聚《功夫熊猫3》，要多多推荐身边的朋友和家人都来看中文配音版。除了惊喜的中文配音之外，幽默接地气的中文台词也是实力爆笑。上到诗词歌赋，下到网络流行用语一应俱全。阿宝带领盖世五侠众兄弟来到鹅爸爸的面馆点餐，当鹅爸爸问到娇虎的香辣面想要多辣的时候，阿宝机智幽默的一句“变态辣”让观影现场变成了欢乐的海洋。《功夫熊猫3》于2016申猴年春节档上映，在影片中也有向中国传统文化中齐天大圣致敬的经典细节，“吃俺一棒”这样的经典台词经过阿宝的重新演绎，威武中不失俏皮，让人称道。中文版台词中随处可见“不靠谱”、“闪瞎”等网络流行语，“打小报告”、“小屁屁”等萌萌哒的口语表达也让人会心一笑。“包林弹雨”、“海豚大挪移”等功夫招式将英文意译与中国成语巧妙的结合在一起，让人不得不钦佩《功夫熊猫3》中文版台词的精致与用心。在此，为大家特别奉献《功夫熊猫3》全明星力荐特辑，希望大家多多支持电影《功夫熊猫3》，中英文两版通刷，多看多笑，至少刷三遍！新年合家欢，飞奔电影院。我们的神龙大侠阿宝已经准备好了，就问一句：约不约？《功夫熊猫3》是由中国电影股份有限公司、上海众明优影影视文化传媒有限公司、上海东方梦工厂文化传播有限公司与梦工场动画影片公司联合拍摄出品的一部动画喜剧电影，该片亦为《功夫熊猫》系列的第三部电影，由吕寅荣和亚力山德罗·卡罗尼（Alessandro Carloni）联合执导，滕华涛担任顾问导演。在新一集故事里，阿宝失散已久的亲生父亲突然现身，重逢的父子二人一起来到了一片不为人知的熊猫乐土。在这里，阿宝遇到了好多滑稽的熊猫同类。当拥有神秘力量的大反派天煞横扫神州大地，妄图残害所有功夫高手时，阿宝必须迎难而上，学着把那些热爱享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成一班所向披靡的功夫熊猫！

梦工厂近年来制作的动画票房都不佳在好莱坞有种认识，那就是动画片鲜有赔钱的时候，很不幸这个“常识”在梦工厂动画身上失效了。近年来，年梦工厂出产的《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》、《极速蜗牛》、《守护者联盟》接连在票房上失手，以至于到2014年梦工厂动画已经损失已约1.5亿美元。有分析者指出，梦工厂动画的未来在很大程度上依赖于其后作品的票房成绩。“企鹅”、“蜗牛”全跌倒 梦工厂动画流年不利“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的时刻”，公司CEO杰弗里·卡森伯格透露。今年1月份，梦工厂动画为弥补利润下降带来的损失，不得不削减成本，在裁员500人后，又关闭了位于加利福尼亚雷德伍德城的工作室。分析师和股东关心的可不是公司过去的历史，而是其之后的盈利潜力。 能否制作出卖座的作品，是梦工厂动画目前最大的难题。公司目前倚重的还是《驯龙高手》系列以及《疯狂原始人》的成功，而其2014年的作品却收入惨淡。《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》等影片的成绩均不理想，让公司蒙受不小损失。与迪士尼不同，梦工厂动画大部分收入来源依然是票房。虽然公司已经在电视、衍生品销售和授权以及数字业务上施展拳脚，但讽刺的是，上述业务的成功严重依靠其相关影片的成功。例如《极速蜗牛》表现差劲，直接影响了Netflix上相关动画剧集的收入、家庭点播消费以及衍生品的销售成绩??现在玩具公司库房里还有一大堆蜗牛形状的玩具车。急需大卖动画片 梦工厂2016押宝《功夫熊猫3》曾执掌迪士尼公司多年的杰弗里·卡森伯格显然比任何人都清楚作品成功的重要性，他将邦尼·阿诺德和麦瑞尔·索瑞亚结成组合，后者曾经为公司制作出《驯龙高手》和《马达加斯加》等大卖系列影片。梦工厂动画同时也改变了发行计划，预计在2016到2018年将推出6部影片。这也意味着2015年公司仅发行一部动画电影《家园》。 除去电影，梦工厂动画在电视、衍生品和授权以及新媒体领域的分支也已经渐渐开始盈利。其中梦工厂与中国合资成立的东方梦工厂，将于2016推出大卖系列影片的最新续集《功夫熊猫3》，该片已经确定为中美合拍片，它或将为梦工厂在明年的拳头产品。而卡森伯格也预计公司将在2015年努力实现收支平衡。话虽如此，业内人士却并没有如此乐观。分析师道格·科瑞兹不太同意卡森伯格的看法，“就算《家园》这部动画不让梦工厂赔钱，公司本身也急需改变作品的市场表现。”科瑞兹如此评价到。分析者同时表示，远至2016年的长期规划对于近期影响甚微，公司首要需要面对的事实就是，《家园》这部作品的预告片看起来不太吸引人。而如果没有一两部票房大热的影片，卡森伯格的“多点开花”的策略成功机会比较渺茫。