ROVIO娛樂和夢工廠動畫開辟新的“史前”歷史，3月14日將《THE CROODS》（瘋狂原始人/克魯德一家）游戲帶到你的指尖！
讓時間回溯到白堊紀，那時尋覓食物還是家庭事務，而你永遠不知道有什麼瘋狂的動物正潛伏在河道拐彎處！“憤怒的小鳥”創造者Rovio娛樂和夢工廠動畫公司組成了一個尖端的娛樂聯盟：為迎接3D的CG動畫電影《The Croods》（瘋狂原始人/克魯德一家）上映，Rovio和夢工廠動畫推出了一個全新的手機游戲，以及一個獨家的動畫短片剪輯。在這個全新的游戲中，克魯德一家通過利用革命性的新工具——創意，突破了石器時代！克魯德一家將探索壯闊的新世界，通過打獵和採集的方法，馴服前所未有的稀奇生物。來幫助克魯德一家野外生存……並互相幫助吧！
《The Croods》（瘋狂原始人/克魯德一家）於3月14日在中國上線，粉絲們可關注Rovio娛樂官方微博得到最新資訊。
“夢工廠動畫的新電影《The Croods》（瘋狂原始人/克魯德一家）打造了一個充滿精彩角色和生物的無比具體和富有創造性的世界——這個美妙世界需要屬於它自己的手機游戲！”Rovio娛樂游戲執行副總裁Petri J?rvilehto表示，“我們兩家團隊緊密合作，將故事從電影延伸到移動平台上，這是一次令人難以置信的經歷。”
“Rovio憑借憤怒的小鳥設立了手機游戲的行業標杆，我們相信其龐大的活躍用戶群將為《The Croods》（瘋狂原始人/克魯德一家）而瘋狂。”夢工廠動畫Chris Hewish表示，“我們已經與Rovio建立了密切的合作關系。我們世界級的電影制作人為游戲的主屏幕創作了定制動畫，向游戲玩家展示無與倫比豐富的美學。”
《The Croods》（瘋狂原始人/克魯德一家）將於3月22日在3D影院上映，它講述了世界上第一個家庭的探險旅程。當克魯德一家的洞穴被破壞了以后，面對他們的是一場充滿喜劇的冒險，進入陌生而壯闊的土地，尋找一個新家。族長Grug要應付的問題越來越多，情況一度變得越來越糟，后來他們遇到了一個富有想象力的牧人蓋伊（Guy）。在蓋伊的幫助下，克魯德一家戰勝了他們對外部世界的恐懼，並發現他們得以幸存的條件——正是他們彼此。
關於Rovio娛樂
Rovio總部位於芬蘭，是一家顛覆行業的娛樂媒體公司，成功打造了全球聞名的憤怒的小鳥形象。憤怒的小鳥是一款休閑益智游戲，發布僅幾個月便迅速成為了一種全球現象，並始終是排名第一的付費游戲應用。憤怒的小鳥迅速擴張至娛樂、出版，授權領域，已成為世界流行的國際品牌。憤怒的小鳥成功之后，Rovio又發布了新游戲《神奇的阿力》和《搗蛋豬》。
關於夢工廠動畫
夢工廠動畫旨在向全世界觀眾創造高品質的娛樂節目，包括CG動畫電影，電視特別節目連續劇，和現場娛樂表演。夢工廠動畫擁有世界一流的創意人才，實力雄厚、經驗豐富的管理團隊，以及先進的電影制作科技。夢工廠動畫公司被《財富》雜志連續五年評為“最佳任職公司百強”。2013年，夢工廠動畫在此排行榜上名列第12。公司的所有動畫電影均為3D版本，已上映25部動畫電影，包括《怪物史萊克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《馴龍高手》和《穿靴子的貓》的特許經營。
“通过网络投票，选出2014年最好看的电影”打着如此宣传标语的“第二届网络奥斯卡大奖”在今天发表了获奖作品名单，动画电影作品占了上榜作品的大多数，前三位分别是《冰雪情缘》、《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》、《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》。《冰雪情缘》荣获第二届网络奥斯卡金像，该说是出乎意料还是意料之内呢？不管怎样，该作品在日本乃至全世界的大热是有目共睹的。顺带一提，2013年度的奥斯卡最佳长篇动画也是这部作品拿了。该作品于2014年3月在日本上映，尽管已经过去将近一年了，但它的热潮仍未退去，至今依然是大热作品中的大热！未来4月25日，该作品还将联动真人电影《灰姑娘》，同时上映新作动画短篇《冰雪奇缘：生日惊喜》。至于银奖则是《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》，这部作品在2014年也是人气高企不下。某编辑部人员曾经表示“如果不先看过动画或着玩过游戏的话，可能会看不懂这部剧场版”，尽管如此，这部作品仅仅上映十六天就已经收入超过五十亿日元的票房，可见粉丝对这部作品的狂热程度！在相当于我国春晚的日本2015年“NHK红白歌合战”上，我们也看到了妖怪手表的角色登场为节目助兴，这也间接表明妖怪手表中的猫咪已经成为日本新一代国民吉祥物，获得了无数人的爱戴。很多人的童年回忆作品——《蜡笔小心》系列新作《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》则夺得了铜奖，本作打出了“机器人”与“父亲”这两个宣传关键词，讲述小新父亲被神秘组织改造成机器人之后与小新经历的故事，直接向观众提出了一个挺有哲学意味的命题——“即使变成了机器人，父亲还是父亲吗？”不少看过本作的观众都表示，今年的故事拍得十分感动，简直让人眼泪哗哗直流。前十位当中还有《宠物小精灵 The Move XY 破坏之茧与蒂安希》（第四位）、《超能陆战队》（第五位）、《剧场版 THE IDOLM@STER MOVIE 向着光辉的彼端！》（第八位）上榜，前十位里面有六部作品都是动画电影，真不愧是动漫大国！不知道各位读者心目中的2014年度最佳电影，又会是哪一部作品呢？
“通过网络投票，选出2014年最好看的电影”打着如此宣传标语的“第二届网络奥斯卡大奖”在今天发表了获奖作品名单，动画电影作品占了上榜作品的大多数，前三位分别是《冰雪情缘》、《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》、《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》。《冰雪情缘》荣获第二届网络奥斯卡金像，该说是出乎意料还是意料之内呢？不管怎样，该作品在日本乃至全世界的大热是有目共睹的。顺带一提，2013年度的奥斯卡最佳长篇动画也是这部作品拿了。该作品于2014年3月在日本上映，尽管已经过去将近一年了，但它的热潮仍未退去，至今依然是大热作品中的大热！未来4月25日，该作品还将联动真人电影《灰姑娘》，同时上映新作动画短篇《冰雪奇缘：生日惊喜》。至于银奖则是《电影 妖怪手表 诞生的秘密！》，这部作品在2014年也是人气高企不下。某编辑部人员曾经表示“如果不先看过动画或着玩过游戏的话，可能会看不懂这部剧场版”，尽管如此，这部作品仅仅上映十六天就已经收入超过五十亿日元的票房，可见粉丝对这部作品的狂热程度！在相当于我国春晚的日本2015年“NHK红白歌合战”上，我们也看到了妖怪手表的角色登场为节目助兴，这也间接表明妖怪手表中的猫咪已经成为日本新一代国民吉祥物，获得了无数人的爱戴。很多人的童年回忆作品——《蜡笔小心》系列新作《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》则夺得了铜奖，本作打出了“机器人”与“父亲”这两个宣传关键词，讲述小新父亲被神秘组织改造成机器人之后与小新经历的故事，直接向观众提出了一个挺有哲学意味的命题——“即使变成了机器人，父亲还是父亲吗？”不少看过本作的观众都表示，今年的故事拍得十分感动，简直让人眼泪哗哗直流。前十位当中还有《宠物小精灵 The Move XY 破坏之茧与蒂安希》（第四位）、《超能陆战队》（第五位）、《剧场版 THE IDOLM@STER MOVIE 向着光辉的彼端！》（第八位）上榜，前十位里面有六部作品都是动画电影，真不愧是动漫大国！不知道各位读者心目中的2014年度最佳电影，又会是哪一部作品呢？
日前，有消息称华纳兄弟想要寻找一位中年蝙蝠侠，加盟《钢铁之躯》导演扎克·施奈德在2015年的新片《超人vs.蝙蝠侠》，许多媒体也进行了诸多的预测。如今，一个并不算长的人选名单就浮出了水面。虽然《超人vs.蝙蝠侠》的准备工作还在非常早期的阶段，大卫·S·高耶刚刚开始了他的剧本工作，不过像蝙蝠侠这样重要的角色，肯定需要早作打算。影片计划2014年进行拍摄，2015年上映。根据好莱坞报道的消息，有不具名的消息来源对他们透露，这次华纳兄弟将要寻找的布鲁斯·韦恩/蝙蝠侠差不多接近40或40岁出头，接受度高并且十分强壮。这部影片将不会涉及任何克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠三部曲”的内容，而克里斯蒂安·贝尔也不会回归。对于这部新片，华纳兄弟称将会以弗兰克·米勒的绘画小说《The Dark Knight Returns》为基础，来描绘超人与蝙蝠侠之间的关系。所以让我们来看看，和媒体预测完全不同的Studio的人选，究竟会是怎样。
日前，有消息称华纳兄弟想要寻找一位中年蝙蝠侠，加盟《钢铁之躯》导演扎克·施奈德在2015年的新片《超人vs.蝙蝠侠》，许多媒体也进行了诸多的预测。如今，一个并不算长的人选名单就浮出了水面。虽然《超人vs.蝙蝠侠》的准备工作还在非常早期的阶段，大卫·S·高耶刚刚开始了他的剧本工作，不过像蝙蝠侠这样重要的角色，肯定需要早作打算。影片计划2014年进行拍摄，2015年上映。根据好莱坞报道的消息，有不具名的消息来源对他们透露，这次华纳兄弟将要寻找的布鲁斯·韦恩/蝙蝠侠差不多接近40或40岁出头，接受度高并且十分强壮。这部影片将不会涉及任何克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠三部曲”的内容，而克里斯蒂安·贝尔也不会回归。对于这部新片，华纳兄弟称将会以弗兰克·米勒的绘画小说《The Dark Knight Returns》为基础，来描绘超人与蝙蝠侠之间的关系。所以让我们来看看，和媒体预测完全不同的Studio的人选，究竟会是怎样。
FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布，英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊，那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道：“75年前，Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上，吃了第一个牛角馅饼（cow pie，该漫画人物最喜爱的食物——译者注）。如今，现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时，#SaveTheDandy（拯救《The Dandy》漫画）开始成为Twitter上的热门话题。20世纪50年代，《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰，现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞，但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力，因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube，以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。随着办报纸变成一件无趣的事情，报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司，比如Scripps旗下的United Media，将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去，从而降低了成本。然而，从《The Dandy》的衰落中，我们可以得到几条更具有普适性的教训，关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速，以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示，在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际，《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。去年，芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示，现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台，而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现，8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中，约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书，而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主，但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰，即：如何留住这些小观众。伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出，关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业，争论最激烈的领域莫过于儿童节目。激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象：维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon，市场领军者）在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称，问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上，而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑，这显示出一个更严重的问题：尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样，已经过气了。一名儿童频道高管表示：“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的，而SpongeBob的经历则表明，风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战，因为观众总在长大，想要保持市场领先地位是很困难的。”维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认，有必要更新尼克儿童频道的节目单，并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示：“更新节目内容能够吸引更多新观众，这是一条屡试不爽的规律，对小观众而言效果尤其明显。”长期以来，儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群，但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难，但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道，今年上半年，英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份，比去年12月份的数字增长了38%，而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%，去年上半年的数字为近100万份。出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说：“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志，比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends)，以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说：“不管未来我们变得多依赖电子技术，毕竟每个人仍要学会读和写。”一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品，在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下，甚至在探索发行电子版可能性的同时，迎合这些新口味的漫画作品异军突起。全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计，今年美国漫画业营收将同比上涨21%（去年的数字超过6亿美元），其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。奥布莱恩表示，就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今，已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。两年前，11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》，通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示，该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示：“那个漫画并没有看上去那样老套。”《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出，淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色，但这种情况很少见，大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今，该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务，“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ，目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画，以提振其对男孩的吸引力。Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖，但这部作品未能跳出漫画书，走向电视荧幕、游戏和各种应用，导致出版印刷业走向灭亡的边缘，这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。漫画和其他媒体一样，都在进化。奥布莱恩表示：“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下，漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人，现在都开始更严肃地看待漫画了。”好吧，作为一家传统媒体，FT 表达的观点仍然是偏向保守，换言之，它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”，但如果将一些数字单独罗列，透过这些巨大的落差，背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实，也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份，连鼎盛时期的1％销量都达不到，可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是：传统纸质漫画的衰落，究竟是因为数字媒体的兴起，还是其内容本身失去了吸引力？通过一些数据的对比不难发现，就整个市场局势来看，漫画行业本身是健康的，而出问题的则各有各的原因，有的漫画角色和套路内容“过时”了，有的则是没有及时抓住走出纸张，转战新媒体的契机，还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。 倘若反过来看日本漫画行业，又何尝不同样具有类似的缩影呢？当然，日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多，他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品，例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了，本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化，而在这样略有些“狭隘”的市场里，还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势，但这也意味着，新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上，他们面对的是强大的美式漫画，即便在不少人眼里，各种“侠”的套路几乎没什么差别，不过事实是，各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业，而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点，而这或正是所谓的“转折”之所在，那么对日本漫画产业，究竟有没有借鉴意义呢？只恐怕，对遵循传统的日本公司来说，要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业，若不能从既有的格局中跳脱出来，在更广阔的平台上建立作品的整体影响，进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式，而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整，恐怕是难以在新的时代里翻身了。
FTChinese总部位于阿伯丁的DC Thomson几周前宣布，英国连载时间最长的漫画《The Dandy》将于今年12月发行75周年纪念刊，那将是这份漫画最后一次发行印刷版。消息让喜爱《The Dandy》的人感到难过——这份漫画曾为许多人的童年带去许多无拘无束的快活时光。西蒙•赫弗(Simon Heffer)在英国《每日邮报》(Daily Mail)上撰文写道：“75年前，Desperate Dan第一次出现在《The Dandy》漫画上，吃了第一个牛角馅饼（cow pie，该漫画人物最喜爱的食物——译者注）。如今，现代世界令人不快地掺和了进来。”与此同时，#SaveTheDandy（拯救《The Dandy》漫画）开始成为Twitter上的热门话题。20世纪50年代，《The Dandy》的发行量达到每周200万份的巅峰，现在则降至每周不到7500份——而与其同时期的美国漫画英雄如今仍主宰着全球电影票房。大西洋两岸的儿童漫画都面临压力。美国的《阿奇漫画》(Archie)和《MAD》等杂志看上去无关门之虞，但已经失去了过去对9-13岁儿童读者 的那种吸引力，因为数字录像机、Netfix视频点播、YouTube，以及“愤怒的小鸟”(Angry Birds)等移动应用抢走了儿童的注意力。随着办报纸变成一件无趣的事情，报纸能够为滑稽连环漫画提供的版面也更少了。有些报业公司，比如Scripps旗下的United Media，将Dilbert和Marmaduke等通过稿件辛迪加在多家报纸同时发表的连环漫画的大部分创作外包出去，从而降低了成本。然而，从《The Dandy》的衰落中，我们可以得到几条更具有普适性的教训，关于跟上儿童变幻无常的口味是多么困难、一些新的数字化选择对消费者行为的改变是多么迅速，以及在不同平台上管理品牌是多么有必要。伦敦卡通博物馆(Cartoon Museum)馆长安妮塔•奥布赖恩(Anita O’Brien)表示，在漫画与电视和电脑游戏争夺儿童注意力之际，《The Dandy》未能创造出可供孩子们在不同媒体上追踪欣赏的角色。该博物馆将在今年10月份举办一场Dandy漫画展。去年，芝麻工作室(Sesame Workshop)对幼儿数字化产品使用习惯的一项调查显示，现在的幼儿能够接触到从电子游戏到平板电脑的17种媒体平台，而20世纪30年代的幼儿能接 触到的只有印刷品、广播和电影这3种。这项调查援引了凯瑟家庭基金会(Kaiser Family Foundation)2010年的一项研究。该研究发现，8至18岁的孩子接触媒体的时间已从1999年的每日7.5小时增至每日近11个小时。5至9 岁的孩子中，约有90%每天仍会花1小时左右的时间读书，而一些来自较低收入家庭的孩子阅读图书和杂志的时间甚至有所增加。孩子们接触媒体的方式仍然以看电视为主，但电视业突然之间也开始被一个类似的问题所困扰，即：如何留住这些小观众。伯恩斯坦研究公司(Bernstein Research)的托德•云格尔(Todd Juenger)上月指出，关于Netfix等视频点播服务是否侵蚀了电视业，争论最激烈的领域莫过于儿童节目。激化儿童节目领域争论的原因在于一个令人迷惑的现象：维亚康姆(Viacom)旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon，市场领军者）在美国的 收视率同比下降了20%至30%。维亚康姆辩称，问题出在尼尔森(Nielsen)的收视率计算体系上，而野村证券(Nomura)的迈克尔•内桑德 (Michael Nathanson)等分析师则补充了其他一系列原因——从Netflix推出新的儿童节目到去年冬天天气暖和。尼克儿童节目的竞争对手——迪士尼的《Doc McStuffins》和《米老鼠》(Mickey Mouse)动画、以及卡通电视网(Cartoon Network)的《探险活宝》(Adventure Time)和《Gumball》等节目则没有出现这样的收视率下滑，这显示出一个更严重的问题：尼克儿童频道的《海绵宝宝》(SpongeBob Square Pants)和《Desperate Dan》一样，已经过气了。一名儿童频道高管表示：“Dan是在很长一段时间里逐渐过气的，而SpongeBob的经历则表明，风靡一时的标志性角色在当今时代可能迅速失去光芒。经营面向儿童的媒体是一项终极挑战，因为观众总在长大，想要保持市场领先地位是很困难的。”维亚康姆首席执行官菲利普•多曼(Philippe Dauman)本月承认，有必要更新尼克儿童频道的节目单，并宣布将推出14部新的剧集、电影和试播片。他表示：“更新节目内容能够吸引更多新观众，这是一条屡试不爽的规律，对小观众而言效果尤其明显。”长期以来，儿童一直是一个难以讨好的媒体受众群，但没有确凿的证据表明他们已经完全抛弃传统媒体。虽然有些连环漫画生存困难，但儿童杂志市场上其他一些连环漫画的发行量却在增长。从《海绵宝宝》和《粉红猪小妹》(Pepppa Pig)等电视节目品牌中脱胎出来的特许衍生品正迅速增加。美国广播公司(ABC)几周前报道，今年上半年，英国一份根据网络游戏《摩西怪物》(Moshi Monsters)改编的杂志每月销量超过22万份，比去年12月份的数字增长了38%，而学龄前儿童杂志业今年上半年的发行量同比增长了12%，去年上半年的数字为近100万份。出版公司Redan Publishing的运营总监苏珊•奥克曼(Suzanne Hochman)说：“公司正在蓬勃发展。”该公司出版面向3-8岁儿童的教育杂志，比如《托马斯和朋友们》(Thomas & Friends)，以及美国的《史酷比》(Scooby-Doo)。她说：“不管未来我们变得多依赖电子技术，毕竟每个人仍要学会读和写。”一些读者的口味从《The Dandy》转向超级英雄、僵尸和冒险漫画之类的漫画作品，在报刊亭销售情况普遍每况愈下的情况下，甚至在探索发行电子版可能性的同时，迎合这些新口味的漫画作品异军突起。全球最大的漫画经销商钻石漫画(Diamond Comics)估计，今年美国漫画业营收将同比上涨21%（去年的数字超过6亿美元），其中图像小说(graphic novel)将同比增长14%。奥布莱恩表示，就连英国的漫画市场也出现了复苏迹象。刊登连环漫画和益智游戏的32开周刊《Phoenix》自去年创刊至今，已拥有近9000名读者。该刊通过Waitrose超市、独立书店和在线订阅发售。两年前，11岁男生朱姆•罗克曼(Zoom Rockman)创立了《The Zoom》，通过漫画书店和伦敦北部一家报刊经销商销售。正在改变成人图书市场面貌的自助出版趋势也为漫画家在国内外提供了新机遇。昨日DC Thompson暗示，该公司计划让Desperate Dan和《The Dandy》漫画中的其他角色在网络上重生。奥布莱恩表示：“那个漫画并没有看上去那样老套。”《The Dandy》远非第一份停刊的连环漫画。奥布莱恩指出，淘气包丹尼斯(Dennis the Menace)和史努比(Snoopy)等漫画角色已变成动画片和其他媒体中的角色，但这种情况很少见，大多数漫画角色未能走出纸张、在其他媒体上焕发生机。时代华纳(Time Warner)旗下的DC娱乐(DC Entertainment)出版了《蝙蝠侠》(Batman)、《沙人》(Sandman)、《超人》(Superman)和《MAD》的漫画书。如今，该公司称自己的使命是整合母公司的各项业务，“将其漫画故事和漫画角色推向所有媒体”——从消费品到互动游戏。华纳兄弟(Warner Bros)制作的《蝙蝠侠》系列电影的最新一集《黑暗骑士崛起》(Dark Knight Rises) ，目前已在全球创下8.4亿美元票房。而由斯坦•李(Stan Lee)的《惊奇》漫画(Marvel)改变的电影《复仇者联盟》(The Avengers)以近15亿美元的全球票房成为今年的票房冠军。迪士尼(Disney)在2009年收购了《惊奇》漫画，以提振其对男孩的吸引力。Desperate Dan吃牛角馅饼的情节不一定能保证电影票大卖特卖，但这部作品未能跳出漫画书，走向电视荧幕、游戏和各种应用，导致出版印刷业走向灭亡的边缘，这为急于避免相似命运的传统媒体业老板们上了一课。漫画和其他媒体一样，都在进化。奥布莱恩表示：“再也不存在一个孤立的漫画世界了。在这种趋势下，漫画市场开始不再局限于小孩子。青少年和成人漫画市场都在增长。以前可能不看漫画的人，现在都开始更严肃地看待漫画了。”好吧，作为一家传统媒体，FT 表达的观点仍然是偏向保守，换言之，它并没有那么“直白”地阐明“转折”到底是个怎样的“转折”，但如果将一些数字单独罗列，透过这些巨大的落差，背后究竟存在怎样“不堪入目”或者说“血淋淋”的事实，也就不言而喻了——从顶峰时期的每周200万份到现在的每周不到7500份，连鼎盛时期的1％销量都达不到，可以想象其悲壮和近乎“苟延残喘”的生存现状。作者由此衍生出来的一个论点是：传统纸质漫画的衰落，究竟是因为数字媒体的兴起，还是其内容本身失去了吸引力？通过一些数据的对比不难发现，就整个市场局势来看，漫画行业本身是健康的，而出问题的则各有各的原因，有的漫画角色和套路内容“过时”了，有的则是没有及时抓住走出纸张，转战新媒体的契机，还有的则是因为读者对该种故事内容的厌倦。 倘若反过来看日本漫画行业，又何尝不同样具有类似的缩影呢？当然，日本动漫行业的工作者们的作品显然比《The Dandy》要灵活的多，他们懂得根据市场的需求推出符合时宜的作品，例如大获成功的《K-ON!》等。但日本显然已缺乏再酝酿一部《龙珠》、《高达》系列或者《海贼王》这样的世界级作品的能力了，本土市场的萎缩以及细分化让竞争变的更加白热化，而在这样略有些“狭隘”的市场里，还充斥着大量“被惯坏”了的读者——少子化是发达国家的整体趋势，但这也意味着，新的漫画作品无法总是用类似的套路去“忽悠”几乎相同的一批读者。然而在拓展海外市场的路途上，他们面对的是强大的美式漫画，即便在不少人眼里，各种“侠”的套路几乎没什么差别，不过事实是，各种“侠”和《变形金刚》每年都肆虐着全球的各种相关产业，而与之相对的日本动漫却声量寥寥。 “更严肃地看待漫画”是一个颇为“有趣”的观点，而这或正是所谓的“转折”之所在，那么对日本漫画产业，究竟有没有借鉴意义呢？只恐怕，对遵循传统的日本公司来说，要撼动既有产业格局的难度要大过任何外界所施加的压力。而对欧美漫画业，若不能从既有的格局中跳脱出来，在更广阔的平台上建立作品的整体影响，进而打造出更宽泛和符合时宜的盈利方式，而仍旧只是专注于钻研内容的细微调整，恐怕是难以在新的时代里翻身了。
根据最新消息，第44届日本星云奖的候选作品名单已经发表！以《迷你裙宇宙海贼》和《轮回的拉格朗日》为代表的好几部科幻动画作品也进入了候选阵容，下面请看详细报道。日本星云奖是日本一年一度针对于科幻作品的文学奖（如今也包括了幻想作品），从上一年度完结的科幻作品中选出优秀的获奖者。除了小说作品以外，本大奖还会颁发“动画/电影”奖、漫画奖以及艺术奖等等。在这里，我们着重为大家介绍跟我们动漫粉丝有关的奖项。虽说其中的科幻小说奖与动漫迷并非没有关系（有许多获奖科幻小说也推出过动画，例如《豹头王传说》和《图书馆战争系列》等等），但最值得动漫迷感兴趣的果然还是“动画/电影”奖和漫画奖，接下来为大家介绍一下这两个部门的候选作品。【第44届星云奖“动画/电影”部门的候选作品】《迷你裙宇宙海贼》 监督：佐藤龙雄／原作：笹本祐一 SATELIGHT《钢铁苍穹》监督：提莫·沃伦索拉《复仇者联盟》导演：乔斯·惠登《009 RE:CYBORG》 监督：神山健治／原作：石之森章太郎 Production I.G《巨神兵现身东京》监督：樋口真嗣／脚本：庵野秀明 特摄研究所/khara《轮回的拉格朗日》总监督：佐藤龙雄／监督：鈴木利正／原作：Production I.G XEBEC《交响诗篇AO》监督：京田知己／原作：BONES BONES上面这些作品中，入选的日本动漫有：《迷你裙宇宙海贼》、《009 RE:CYBORG》、《轮回的拉格朗日》以及《交响诗篇AO》【第44届星云奖漫画部门的候选作品】《铁腕巴迪EVOLUTION》结城正美小学馆《Inherit the Stars》（漫画版）星野之宣 小学馆《机械女神传说》（THE NEXT SHEET OF MAPS） 长谷川裕一 SOFTBANK Creative Corp.《最高机密》清水玲子白泉社《OTOMO KATSUHIRO ARTWORK KABA2》 大友克洋 讲谈社《再见绝望老师》久米田康治讲谈社《魔法老师》赤松健 讲谈社
根据最新消息，第44届日本星云奖的候选作品名单已经发表！以《迷你裙宇宙海贼》和《轮回的拉格朗日》为代表的好几部科幻动画作品也进入了候选阵容，下面请看详细报道。日本星云奖是日本一年一度针对于科幻作品的文学奖（如今也包括了幻想作品），从上一年度完结的科幻作品中选出优秀的获奖者。除了小说作品以外，本大奖还会颁发“动画/电影”奖、漫画奖以及艺术奖等等。在这里，我们着重为大家介绍跟我们动漫粉丝有关的奖项。虽说其中的科幻小说奖与动漫迷并非没有关系（有许多获奖科幻小说也推出过动画，例如《豹头王传说》和《图书馆战争系列》等等），但最值得动漫迷感兴趣的果然还是“动画/电影”奖和漫画奖，接下来为大家介绍一下这两个部门的候选作品。【第44届星云奖“动画/电影”部门的候选作品】《迷你裙宇宙海贼》 监督：佐藤龙雄／原作：笹本祐一 SATELIGHT《钢铁苍穹》监督：提莫·沃伦索拉《复仇者联盟》导演：乔斯·惠登《009 RE:CYBORG》 监督：神山健治／原作：石之森章太郎 Production I.G《巨神兵现身东京》监督：樋口真嗣／脚本：庵野秀明 特摄研究所/khara《轮回的拉格朗日》总监督：佐藤龙雄／监督：鈴木利正／原作：Production I.G XEBEC《交响诗篇AO》监督：京田知己／原作：BONES BONES上面这些作品中，入选的日本动漫有：《迷你裙宇宙海贼》、《009 RE:CYBORG》、《轮回的拉格朗日》以及《交响诗篇AO》【第44届星云奖漫画部门的候选作品】《铁腕巴迪EVOLUTION》结城正美小学馆《Inherit the Stars》（漫画版）星野之宣 小学馆《机械女神传说》（THE NEXT SHEET OF MAPS） 长谷川裕一 SOFTBANK Creative Corp.《最高机密》清水玲子白泉社《OTOMO KATSUHIRO ARTWORK KABA2》 大友克洋 讲谈社《再见绝望老师》久米田康治讲谈社《魔法老师》赤松健 讲谈社
根据IMDb消息，《小黄人》已经确定首支电影歌曲。Owl City乐队将为《小黄人》创作并演唱名为《Lighting Up the Tunnel》的歌曲。这是否就是电影的主题曲尚不得而知。 Owl City乐队2007年组建，已然成为好莱坞动画电影主题曲演唱专业户。曾先后为《爱丽丝梦游仙境》、《猫头鹰王国：守卫者传奇》、《蓝精灵2》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》等影片演唱主题曲或电影插曲。主唱亚当·杨曾经和泰勒·斯维芙特传出过绯闻，还曾经表示写歌献给泰勒，但貌似两人并未交往。 《小黄人》将于2015年7月10日登陆北美院线，此前已经曝光过首版预告片。
根据IMDb消息，《小黄人》已经确定首支电影歌曲。Owl City乐队将为《小黄人》创作并演唱名为《Lighting Up the Tunnel》的歌曲。这是否就是电影的主题曲尚不得而知。 Owl City乐队2007年组建，已然成为好莱坞动画电影主题曲演唱专业户。曾先后为《爱丽丝梦游仙境》、《猫头鹰王国：守卫者传奇》、《蓝精灵2》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》等影片演唱主题曲或电影插曲。主唱亚当·杨曾经和泰勒·斯维芙特传出过绯闻，还曾经表示写歌献给泰勒，但貌似两人并未交往。 《小黄人》将于2015年7月10日登陆北美院线，此前已经曝光过首版预告片。
大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演
大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演
