
《开心超人2之启源星之战》海报
动画电影《开心超人2之启源星之战》将于7月18日正式在国内上映。影片由“喜羊羊之父”黄伟明二度担纲执导,是国产动画剧集《开心宝贝》的第二部大电影。
去年暑假,《开心超人》的首部大电影上映斩获3450万票房。《开心超人2》将延续《开心超人》第一部大电影幽默诙谐的轻松路线,主角依然是最受小观众们喜爱的开心超人们,他们天真开朗,富有正义感,又勇气十足。故事从一场规模盛大的超人比赛开始——比赛的过程中,超人们被传送门送到了一颗陌生的星球,遇到了邪恶的沙怪和被沙怪夺取家园的启源星超人。为了兑现对宅博士许下的承诺“团圆节,大家一定要一起回来”,开心战队和大小怪同心协力,共同对抗邪恶的沙怪,赢得了胜利和团圆。
值得一提的是,“开心超人”还用自身的品牌影响力传递正能量,帮助那些与病魔抗争的孩子。儿童节前夕,“开心超人”助力百度“公益一小时,为爱送平安”活动,吸引了1882291位网友,共同为先天性心脏病儿童“用生命与时间的赛跑”活动送上爱心,共募集到总额188万元的治疗费用。
原标题:《开心超人2》7月上映 助力公益募集188万元善款
来源:新快报
今年暑假,超人战队再次空降大银幕。由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品电影《开心超人2之启源星之战》将于7月18日吹响集结号亮相大银幕,陪伴小观众们度过炎炎假日。该片由“喜羊羊之父”黄伟明二度担纲执导。基于荧屏上7季电视动漫片的全国热播,以及去年暑期的大银幕首秀,与“喜羊羊”同出一门的“开心超人”聚集了亿万小粉丝,已然成为又一个深受小观众喜爱的中国原创动画品牌。 暑期档唯一精准面向低幼群体的英雄动画电影美国有超人、蜘蛛侠、美国队长,日本有奥特曼、蒙面超人,一直以来,中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地,而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明,此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里,“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子,长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界,“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的,都是面向少年儿童群体的卡通人物,满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众,但在创作之初,黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的,“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说:“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂,而且故事的起承转合会更多,需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同,我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣,因为他们内心深处都有超人梦想,‘开心超人’就好比他们的卡通幻身,在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。” 票房黑马将引爆暑期档“开心超人”已经成为又一个深受小观众喜爱并获得市场认可的国产原创动漫品牌。动画片《开心宝贝》已经播出7季,在各大电视台一共播出312集,是国内各大少儿及卡通频道收视率排名前三的电视动画系列,比肩《喜羊羊》和《熊出没》。去年,《开心超人》首部大电影不仅获得了小影迷们喜爱,同时也在各类专业电影网站上获得了好口碑,影片在豆瓣获得了6.7的评分,在时光网得到了7.1的评分,可谓票房口碑双丰收,长尾效应尽显。今年暑期“开心超人”又回来啦,相信精彩的故事情节和可爱迷人的动画形象会带给孩子们更多的萌感!7月18日,敬请期待! 原标题:《开心超人2》大电影强势登陆暑期档
今年暑假,超人战队再次空降大银幕。由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品电影《开心超人2之启源星之战》将于7月18日吹响集结号亮相大银幕,陪伴小观众们度过炎炎假日。该片由“喜羊羊之父”黄伟明二度担纲执导。基于荧屏上7季电视动漫片的全国热播,以及去年暑期的大银幕首秀,与“喜羊羊”同出一门的“开心超人”聚集了亿万小粉丝,已然成为又一个深受小观众喜爱的中国原创动画品牌。 暑期档唯一精准面向低幼群体的英雄动画电影美国有超人、蜘蛛侠、美国队长,日本有奥特曼、蒙面超人,一直以来,中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地,而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明,此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里,“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子,长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界,“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的,都是面向少年儿童群体的卡通人物,满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众,但在创作之初,黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的,“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说:“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂,而且故事的起承转合会更多,需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同,我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣,因为他们内心深处都有超人梦想,‘开心超人’就好比他们的卡通幻身,在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。” 票房黑马将引爆暑期档“开心超人”已经成为又一个深受小观众喜爱并获得市场认可的国产原创动漫品牌。动画片《开心宝贝》已经播出7季,在各大电视台一共播出312集,是国内各大少儿及卡通频道收视率排名前三的电视动画系列,比肩《喜羊羊》和《熊出没》。去年,《开心超人》首部大电影不仅获得了小影迷们喜爱,同时也在各类专业电影网站上获得了好口碑,影片在豆瓣获得了6.7的评分,在时光网得到了7.1的评分,可谓票房口碑双丰收,长尾效应尽显。今年暑期“开心超人”又回来啦,相信精彩的故事情节和可爱迷人的动画形象会带给孩子们更多的萌感!7月18日,敬请期待! 原标题:《开心超人2》大电影强势登陆暑期档
《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档,中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多,不但数量超过往年,整体上可看性也得到加强。然而,这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比,又只能令人叹息:2013年,我国内地电影院线上映的25部国产(含两部合拍片)动漫文化电影总票房仅6亿元左右;动漫游戏园、动漫基地遍地开花,获得了文化产业或动漫产业的扶持金,但真正有影响力的原创动漫作品还不多;去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时,但来得快衰落得也快,更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之,给我们大多数人的微信都换了头像,“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资,但现在仅时至夏末,还有多少人依然在用“脸萌”头像呢?然而,尽管有这些纷纷扰扰,我们仍得承认,我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势,成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,自2006年中国动漫启动产业化进程以来,商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币,2010年增长到470.84亿元,年均增长率超过30%,2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上,超过同期国内生产总值增长速度15个百分点,高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年,我国动漫产业总产值达870.85亿元,预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示,目前我国动漫产业共有企业约4600家,从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如,2001年,动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要;2006年4月,国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布;2006年7月,国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议;2009年7月,财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策;2012年6月,文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景,经过近十年的产业扶植和快速发展,我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌,以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地,并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家,目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司,是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示,奥飞将加强公司的电影板块实力,如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6:飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》,都是该公司的作品。此外,公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》,其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍,目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万,月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日,半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车,开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影,比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路,他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日,他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者,到上海后,他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿,到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人,聆听他们的教诲,感受他们的智慧和风采。数年前,孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波,让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示,如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力,中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝,饺子、馒头就更不可缺少。”他说,中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品,由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线,他就选择了现在的方式,将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊,今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为,这几年,包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现,说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小,“我们要做的,是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难,也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究,认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,根据网民对国内外动漫产品关注度的分析,可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略,经过多年的积累,形成了部分一线品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫发展时间尚短,更多呈现出来的是一条长尾,将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中,有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但如果关注一下前200名的榜单,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以,国产动漫需要增强信心,保持耐心。孙立军表示,不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业,“起码不能完全以票房论英雄,而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品,大营销”的做法,“美国是已经有了成熟的品牌,比如迪士尼,一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场,可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司,要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题:动漫产业给力前行(上篇)来源:人民网-人民日报海外版
《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档,中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多,不但数量超过往年,整体上可看性也得到加强。然而,这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比,又只能令人叹息:2013年,我国内地电影院线上映的25部国产(含两部合拍片)动漫文化电影总票房仅6亿元左右;动漫游戏园、动漫基地遍地开花,获得了文化产业或动漫产业的扶持金,但真正有影响力的原创动漫作品还不多;去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时,但来得快衰落得也快,更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之,给我们大多数人的微信都换了头像,“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资,但现在仅时至夏末,还有多少人依然在用“脸萌”头像呢?然而,尽管有这些纷纷扰扰,我们仍得承认,我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势,成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,自2006年中国动漫启动产业化进程以来,商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币,2010年增长到470.84亿元,年均增长率超过30%,2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上,超过同期国内生产总值增长速度15个百分点,高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年,我国动漫产业总产值达870.85亿元,预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示,目前我国动漫产业共有企业约4600家,从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如,2001年,动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要;2006年4月,国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布;2006年7月,国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议;2009年7月,财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策;2012年6月,文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景,经过近十年的产业扶植和快速发展,我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌,以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地,并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家,目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司,是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示,奥飞将加强公司的电影板块实力,如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6:飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》,都是该公司的作品。此外,公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》,其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍,目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万,月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日,半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车,开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影,比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路,他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日,他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者,到上海后,他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿,到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人,聆听他们的教诲,感受他们的智慧和风采。数年前,孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波,让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示,如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力,中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝,饺子、馒头就更不可缺少。”他说,中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品,由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线,他就选择了现在的方式,将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊,今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为,这几年,包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现,说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小,“我们要做的,是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难,也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究,认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,根据网民对国内外动漫产品关注度的分析,可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比,有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略,经过多年的积累,形成了部分一线品牌,但由二、三线品牌构成的尾部并不长;而国产动漫发展时间尚短,更多呈现出来的是一条长尾,将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例,在其前25名中,有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品,市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%,但如果关注一下前200名的榜单,日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以,国产动漫需要增强信心,保持耐心。孙立军表示,不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业,“起码不能完全以票房论英雄,而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品,大营销”的做法,“美国是已经有了成熟的品牌,比如迪士尼,一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场,可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司,要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题:动漫产业给力前行(上篇)来源:人民网-人民日报海外版
《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年,是技术的转变,是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变,也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来,年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点,并且确立了以商家对商家(B2B)为主、商家对终端用户(B2C)为辅的特色定位。在这十年里,恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看,十年前,你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”,很多人会讲:《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后,你再问这些小孩子的话,大部分小孩应该会说:《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年,国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年,是技术的转变,是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变,也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮,也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合,通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式,将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场,是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年,中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看,十年间中国的动漫产量已经是世界最高了,但是更值得注意的是,从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示,中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展,现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话,在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是,她也坦言,首先要肯定的是中国在进步,中国的动画在历史上是很有影响力的,但上世纪八九十年代是我们的“空白期”,2004年之后,中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中,有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意,北斗企业工作室皇贞季则认为,目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的,而在动漫市场比较发达的美国和日本,已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看,其实就在于,我们的作品本身说教意味太重,而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说,“很多时候你会觉得,国外的动画片一集看下来,确实能让人明白一个道理,但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别,我们的动画在对待同样的话题时,会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画,则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点:“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众,不单是从3岁到14岁,也包括成年人,各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为,从文化的角度来看是没有边界的,各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看,还仍旧处于一个比较初级的阶段,在这个阶段,中国会欢迎更多的海外动漫进来,另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度,最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外,动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍,虽然现在国内的动画专业大量涌现,很多大学院校都在培养动漫人才,但是大量学校培养的是终端操作的人才,前端创意和后端市场营销方面(尤其是针对国际市场运营)的人才是缺乏的。曹永强认为:“人才都是在实战中才能够得到培养,所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时,让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤,才能够得到很好的发展,人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者,本届CCG的各项活动,例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的,往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主,今年经过精心设置的各环节和活动内容设定,将圈内人士聚集,并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG,每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台,CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营,它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员,还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多,因此他相信接下来的十年,CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说:“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注,2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》,当时也刚好国家有扶持政策,每个省都有自己的少儿频道,很多人就开始关注到动漫,所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱,有些缺人才,有些缺好导演或者其他。其实我觉得,一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来,这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区,大家都觉得动画片是给小朋友看的,电视动画的受众群就是4-14岁,像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候,会更强调一些片子能小朋友看得开心,大人最好也会喜欢。虽然这很难做,虽然受众群都是4-14岁,但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面,会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为,现在对于市场的解读还存在一定的片面性:“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段,但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段,在美国和日本,成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强,对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度,形成灌输式、轰炸式的播出,也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说,他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处,就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后,忠诚度会非常高。曹永强认为,对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象,还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系:“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段,尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度,尤其针对高年龄段,包括青少年成人的动画片,要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面,和低年龄阶段的回收不一样,国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因:“第一,15岁以上的青少年,他的娱乐方式和消费方式太多了,我们根本无法去把控;第二,为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西,不是我们想生产,我们想做各种年龄段,各种题材的,从建国开始,国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”,我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面,不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候,给小孩看的东西,审查是非常严格的,有很多是不适合小朋友的,一旦你做了一些比如15岁以上的东西,他还以小孩的东西去审查,那你就不行了。这是一个本质的问题,就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话,我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画,但是其实,动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展,使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示:“新媒体不单纯是对动漫产业,而是打通线下跟线上的概念,带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业,我们会去研究在新媒体的发展趋势下,消费者原来的阅读习惯会发生什么变化,我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进,我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化:“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏,原来是在家里的客厅在看电视,现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品,对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业,乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计,它有更多的互动和交流性。沈乐平说:“对于创作人员来说有很多参考数据,对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论,虽然里面有一些不理智的评论,但是大部分的观众如果能够写下评论,相对来说还是比较客观。相对于传统媒体,他是一个以B2B为单位的平台。所以,无论是对于创作方数据的反馈,还是对于采购方价格的评估,都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后,数据说话,也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上,如果能够得到好的表现,也有机会得到更高的采购价格,形成良性循环。”原标题:“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源:东方早报 作者:何源亭
《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年,是技术的转变,是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变,也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来,年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点,并且确立了以商家对商家(B2B)为主、商家对终端用户(B2C)为辅的特色定位。在这十年里,恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看,十年前,你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”,很多人会讲:《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后,你再问这些小孩子的话,大部分小孩应该会说:《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年,国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年,是技术的转变,是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变,也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮,也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合,通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式,将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场,是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年,中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看,十年间中国的动漫产量已经是世界最高了,但是更值得注意的是,从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示,中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展,现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话,在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是,她也坦言,首先要肯定的是中国在进步,中国的动画在历史上是很有影响力的,但上世纪八九十年代是我们的“空白期”,2004年之后,中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中,有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意,北斗企业工作室皇贞季则认为,目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的,而在动漫市场比较发达的美国和日本,已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看,其实就在于,我们的作品本身说教意味太重,而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说,“很多时候你会觉得,国外的动画片一集看下来,确实能让人明白一个道理,但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别,我们的动画在对待同样的话题时,会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画,则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点:“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众,不单是从3岁到14岁,也包括成年人,各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为,从文化的角度来看是没有边界的,各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看,还仍旧处于一个比较初级的阶段,在这个阶段,中国会欢迎更多的海外动漫进来,另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度,最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外,动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍,虽然现在国内的动画专业大量涌现,很多大学院校都在培养动漫人才,但是大量学校培养的是终端操作的人才,前端创意和后端市场营销方面(尤其是针对国际市场运营)的人才是缺乏的。曹永强认为:“人才都是在实战中才能够得到培养,所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时,让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤,才能够得到很好的发展,人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者,本届CCG的各项活动,例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的,往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主,今年经过精心设置的各环节和活动内容设定,将圈内人士聚集,并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG,每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台,CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营,它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员,还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多,因此他相信接下来的十年,CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说:“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注,2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》,当时也刚好国家有扶持政策,每个省都有自己的少儿频道,很多人就开始关注到动漫,所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱,有些缺人才,有些缺好导演或者其他。其实我觉得,一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来,这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区,大家都觉得动画片是给小朋友看的,电视动画的受众群就是4-14岁,像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候,会更强调一些片子能小朋友看得开心,大人最好也会喜欢。虽然这很难做,虽然受众群都是4-14岁,但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面,会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为,现在对于市场的解读还存在一定的片面性:“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段,但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段,在美国和日本,成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强,对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度,形成灌输式、轰炸式的播出,也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说,他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处,就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后,忠诚度会非常高。曹永强认为,对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象,还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系:“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段,尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度,尤其针对高年龄段,包括青少年成人的动画片,要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面,和低年龄阶段的回收不一样,国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因:“第一,15岁以上的青少年,他的娱乐方式和消费方式太多了,我们根本无法去把控;第二,为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西,不是我们想生产,我们想做各种年龄段,各种题材的,从建国开始,国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”,我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面,不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候,给小孩看的东西,审查是非常严格的,有很多是不适合小朋友的,一旦你做了一些比如15岁以上的东西,他还以小孩的东西去审查,那你就不行了。这是一个本质的问题,就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话,我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画,但是其实,动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展,使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示:“新媒体不单纯是对动漫产业,而是打通线下跟线上的概念,带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业,我们会去研究在新媒体的发展趋势下,消费者原来的阅读习惯会发生什么变化,我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进,我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化:“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏,原来是在家里的客厅在看电视,现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品,对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业,乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计,它有更多的互动和交流性。沈乐平说:“对于创作人员来说有很多参考数据,对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论,虽然里面有一些不理智的评论,但是大部分的观众如果能够写下评论,相对来说还是比较客观。相对于传统媒体,他是一个以B2B为单位的平台。所以,无论是对于创作方数据的反馈,还是对于采购方价格的评估,都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后,数据说话,也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上,如果能够得到好的表现,也有机会得到更高的采购价格,形成良性循环。”原标题:“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源:东方早报 作者:何源亭
暑期档动画片大战即将从7月10日拉开帷幕,到8月中旬为止,共有9部制作以千万元甚至过亿元计算的国产动画大片一决高下,各家制作人各显神通,请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、胡彦斌、凯莉·霍姬丝或帮唱主题曲、插曲或者量身创作主题音乐,以求拉拢粉丝为票房加一把火。庞大的银幕成为了背景板:“这到底是看动画片,还是在 合家欢动画音乐会 ?”你有偶像天团,我有歌神献唱《洛克王国》系列的头两部大电影票房分别取得3300万元、6500万元的佳绩。作为今年暑期档的首战,《洛克王国3》对阵素有“票房战神”之称的《赛尔号4》更是狠下血本,邀请今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》,意在擒获这个组合所拥有的千万粉丝团。正所谓你有偶像天团,我有歌神献唱,25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土传奇+华特迪士尼特效”还不够牛,非要重金礼聘“歌神”张学友搭配金牌制作人欧丁玉出山主唱电影的主题曲《童真年代》。而且在片中,“马良同学”推出了“神马舞”,尽得“韩国鸟叔”真传。31日上映的《龙之谷》围绕着同名网游《龙之谷》的原著剧情展开,引人注目的是该片的导演比尔·伯顿曾担任《谍中谍3》、《歌舞青春》三部曲、《功夫》等影片的制片人。而他又邀请来唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》。此外,改编自人气武侠动画剧《秦时明月》将于8月8日上映,由当红歌手胡彦斌唱出主题曲《追月》令人期待。动画电视带来大量粉丝《赛尔号大电影4:圣魔之战》将于10日上映,《赛尔号》系列第三部在去年暑期档拿下8000多万票房,刷新了国产3D动画票房的纪录。这已经是该系列动画大电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军。成功关键是《赛尔号》系列动画电视一直在热播中,电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列大电影去年斩获3500万元的票房。今年夏天,“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影之二,相信是3~8岁小粉丝们不变的至爱。除了各种续集,也有不少其他选择,包括动画版的《人猿泰山》的《丛林之王》,影片采用了CG动画捕捉技术,是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上; 电视动画《小狐狸发明记》的剧场版电影《兔子镇的火狐狸》;倡导保护环境、保护动物为主题的影片《动物也疯狂》。原标题:暑期动画片火拼 力邀天团歌王帮唱主题曲来源:广州日报 记者:林虹汝
暑期档动画片大战即将从7月10日拉开帷幕,到8月中旬为止,共有9部制作以千万元甚至过亿元计算的国产动画大片一决高下,各家制作人各显神通,请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、胡彦斌、凯莉·霍姬丝或帮唱主题曲、插曲或者量身创作主题音乐,以求拉拢粉丝为票房加一把火。庞大的银幕成为了背景板:“这到底是看动画片,还是在 合家欢动画音乐会 ?”你有偶像天团,我有歌神献唱《洛克王国》系列的头两部大电影票房分别取得3300万元、6500万元的佳绩。作为今年暑期档的首战,《洛克王国3》对阵素有“票房战神”之称的《赛尔号4》更是狠下血本,邀请今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》,意在擒获这个组合所拥有的千万粉丝团。正所谓你有偶像天团,我有歌神献唱,25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土传奇+华特迪士尼特效”还不够牛,非要重金礼聘“歌神”张学友搭配金牌制作人欧丁玉出山主唱电影的主题曲《童真年代》。而且在片中,“马良同学”推出了“神马舞”,尽得“韩国鸟叔”真传。31日上映的《龙之谷》围绕着同名网游《龙之谷》的原著剧情展开,引人注目的是该片的导演比尔·伯顿曾担任《谍中谍3》、《歌舞青春》三部曲、《功夫》等影片的制片人。而他又邀请来唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》。此外,改编自人气武侠动画剧《秦时明月》将于8月8日上映,由当红歌手胡彦斌唱出主题曲《追月》令人期待。动画电视带来大量粉丝《赛尔号大电影4:圣魔之战》将于10日上映,《赛尔号》系列第三部在去年暑期档拿下8000多万票房,刷新了国产3D动画票房的纪录。这已经是该系列动画大电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军。成功关键是《赛尔号》系列动画电视一直在热播中,电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列大电影去年斩获3500万元的票房。今年夏天,“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影之二,相信是3~8岁小粉丝们不变的至爱。除了各种续集,也有不少其他选择,包括动画版的《人猿泰山》的《丛林之王》,影片采用了CG动画捕捉技术,是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上; 电视动画《小狐狸发明记》的剧场版电影《兔子镇的火狐狸》;倡导保护环境、保护动物为主题的影片《动物也疯狂》。原标题:暑期动画片火拼 力邀天团歌王帮唱主题曲来源:广州日报 记者:林虹汝
博票房主题曲、配音阵容大PK今年暑期档的动画片大战将在本月10日拉开帷幕。据记者调查,到8月中旬共有9部国产动画大片一决高下。为了抢占票房,各家都拿出看家本领,比如请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、凯莉·霍姬丝等帮唱主题曲,以求拉拢其粉丝为票房加一把火。而坐拥大量粉丝的电视动画片,势必也将给大电影带来不少票房,这让动画片的电影版都瞄准了暑期这个香馍馍档期。动画音乐大PK《洛克王国》系列头两部电影票房不俗。今年暑期档的首战,《洛克王国3》对阵有票房战神之称的《赛尔号4》那是狠下血本,邀请到今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》,意在擒获这个组合所拥有的千万“00后粉丝团”。你有偶像天团,我有歌神献唱。7月25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土童话故事”+“华特迪士尼特效”还不够牛,特地耗费重金请来“歌神”张学友帮唱电影的主题曲《童真年代》。在片中“马良同学”还推出了“神马舞”,颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》引人注目的是该片的导演比尔·伯顿,他曾担任《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人,而他又邀请唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,还邀请胡歌、景甜、徐娇等众星为影片配音。电视动画片带来大量粉丝至于7月10日上映的《赛尔号大电影4》,该系列前三部电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军,关键是《赛尔号》动画电视一直在热播中。同样也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列电影,去年斩获3500万元的票房。今年夏天,“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影《开心超人2》将于7月18日上映,相信是3-8岁小粉丝们不变的至爱,电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。除了各种续集,也有不少其他选择,动画版《人猿泰山》的《丛林之王》,瞄准“人猿泰山”诞辰100周年的契机,借用新的电影技术,将这个经典故事更加华丽地呈献给观众,让人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上。暑期档9部动画片加入火拼来源:青年时报 作者:陈聪丽
博票房主题曲、配音阵容大PK今年暑期档的动画片大战将在本月10日拉开帷幕。据记者调查,到8月中旬共有9部国产动画大片一决高下。为了抢占票房,各家都拿出看家本领,比如请来当红偶像天团TFBOYS、歌神张学友、凯莉·霍姬丝等帮唱主题曲,以求拉拢其粉丝为票房加一把火。而坐拥大量粉丝的电视动画片,势必也将给大电影带来不少票房,这让动画片的电影版都瞄准了暑期这个香馍馍档期。动画音乐大PK《洛克王国》系列头两部电影票房不俗。今年暑期档的首战,《洛克王国3》对阵有票房战神之称的《赛尔号4》那是狠下血本,邀请到今年正当红的“00后”偶像天团TFBOYS帮唱主题曲《魔法城堡》,意在擒获这个组合所拥有的千万“00后粉丝团”。你有偶像天团,我有歌神献唱。7月25日上映的3D大动画《神笔马良》嫌自己“中国本土童话故事”+“华特迪士尼特效”还不够牛,特地耗费重金请来“歌神”张学友帮唱电影的主题曲《童真年代》。在片中“马良同学”还推出了“神马舞”,颇得“韩国鸟叔”真传。而7月31日上映的《龙之谷》引人注目的是该片的导演比尔·伯顿,他曾担任《碟中谍3》《功夫》等影片的制片人,而他又邀请唱作音乐才女凯莉·霍姬丝打造主题曲《为爱而战》,还邀请胡歌、景甜、徐娇等众星为影片配音。电视动画片带来大量粉丝至于7月10日上映的《赛尔号大电影4》,该系列前三部电影连续3年成为暑假原创动画电影的票房冠军,关键是《赛尔号》动画电视一直在热播中。同样也是衍生自电视动画《开心宝贝》的《开心超人》系列电影,去年斩获3500万元的票房。今年夏天,“喜羊羊”之父黄伟明推出系列电影《开心超人2》将于7月18日上映,相信是3-8岁小粉丝们不变的至爱,电视小粉丝和他们的爸爸妈妈完全有可能平移成为票房核动力。除了各种续集,也有不少其他选择,动画版《人猿泰山》的《丛林之王》,瞄准“人猿泰山”诞辰100周年的契机,借用新的电影技术,将这个经典故事更加华丽地呈献给观众,让人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上。暑期档9部动画片加入火拼来源:青年时报 作者:陈聪丽
今日,全国热播的动画片《开心宝贝》的大电影版《开心超人》公布档期,同时发布电影主海报。该片将于暑期档6月28日全国公映,打响暑期动画电影第一炮。据悉,动画片《开心宝贝》自2010年开始在各大少儿卫视播出,三年来深受小朋友欢迎,已播出5部共260集,第六部将在五·一全国各大电视台及少儿卫视陆续播出,为大电影版《开心超人》造势。而《开心超人》导演黄伟明正是“喜羊羊之父”——风靡国内外、屡获动画奖项殊荣、拥有众多跨界年龄层粉丝的动画片《喜羊羊与灰太狼》的创作者。《开心超人》领衔暑期档动画片 6月28日全国开心上映电影《开心超人》主要讲述在神奇的星星球上,开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心,与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争,挫败敌人阴谋,最终赢得胜利的故事。色彩鲜艳明亮的《开心超人》电影主海报以浩瀚的宇宙及故事发生地星星球为背景,小朋友喜爱的五位超人主角分别以各自的醒目造型与招牌动作亮相。大家熟悉的两位电视剧中的反派角色也位于海报上方,拥有香肠嘴的大大怪将军撒开红色大斗篷,露出得意笑容,圆滚滚的小小怪下士则以卖萌为武器蓄势待发。《开心宝贝》的大电影版《开心超人》日前已公布档期,将在6月28日于诸多暑期档上映的动画片中打响第一炮。据权威电影网站及目前已公布的数据表明,2013年暑期档将上映的动画片整体质量都比以往精良不少,引发影迷期待。《开心超人》将领先《卑鄙的我2》、《怪兽大学》等好莱坞动画片及一众国产动画片上映,让刚放暑假的学生能第一时间在电影院放松心情。其电影主海报上显眼的桃红色档期信息和开心上映也强势宣布这部电影的喜剧动画特征,让小朋友们开开心心过暑假。“喜羊羊之父”黄伟明又一力作 五年打造优质原创国产动画电影2005年,一部名为《喜羊羊与灰太狼》的原创国产电视动画片在全国近50家电视台热播,在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。故事以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,加上爆笑的情节与对白。一经播出收视率便直线飙升,荣获国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——优质国产动画一等奖。成功创作和导演600集电视动画片《喜羊羊与灰太狼》,被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明随后推出260集中国首部超人动画片《开心宝贝》,屡创收视奇迹的同时亦令少儿粉丝从中获得代表超人勇气、善良、自信、宽容、坚毅的正向品格。随着《开心宝贝》播出的反响热烈,黄伟明决定制作从2008年就开始构思的电影版《开心超人》,这也宣告国产动漫行业的又一里程碑式作品诞生。黄伟明表示创作《开心宝贝》的电影版《开心超人》是为了推动原创国产动画电影的品质:“这是国内第一部超人电影,我们团队200多人用了五年时间来完成这部电影,塑造了接地气的超人。希望小朋友看了开心,大人看也会觉得有意思。”据悉,喜剧动画电影《开心超人》由北京小马奔腾影业有限公司、广东明星创意动画有限公司、北京电视台联合出品,6月28日登陆全国各大院线开心上映。
今日,全国热播的动画片《开心宝贝》的大电影版《开心超人》公布档期,同时发布电影主海报。该片将于暑期档6月28日全国公映,打响暑期动画电影第一炮。据悉,动画片《开心宝贝》自2010年开始在各大少儿卫视播出,三年来深受小朋友欢迎,已播出5部共260集,第六部将在五·一全国各大电视台及少儿卫视陆续播出,为大电影版《开心超人》造势。而《开心超人》导演黄伟明正是“喜羊羊之父”——风靡国内外、屡获动画奖项殊荣、拥有众多跨界年龄层粉丝的动画片《喜羊羊与灰太狼》的创作者。《开心超人》领衔暑期档动画片 6月28日全国开心上映电影《开心超人》主要讲述在神奇的星星球上,开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心,与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争,挫败敌人阴谋,最终赢得胜利的故事。色彩鲜艳明亮的《开心超人》电影主海报以浩瀚的宇宙及故事发生地星星球为背景,小朋友喜爱的五位超人主角分别以各自的醒目造型与招牌动作亮相。大家熟悉的两位电视剧中的反派角色也位于海报上方,拥有香肠嘴的大大怪将军撒开红色大斗篷,露出得意笑容,圆滚滚的小小怪下士则以卖萌为武器蓄势待发。《开心宝贝》的大电影版《开心超人》日前已公布档期,将在6月28日于诸多暑期档上映的动画片中打响第一炮。据权威电影网站及目前已公布的数据表明,2013年暑期档将上映的动画片整体质量都比以往精良不少,引发影迷期待。《开心超人》将领先《卑鄙的我2》、《怪兽大学》等好莱坞动画片及一众国产动画片上映,让刚放暑假的学生能第一时间在电影院放松心情。其电影主海报上显眼的桃红色档期信息和开心上映也强势宣布这部电影的喜剧动画特征,让小朋友们开开心心过暑假。“喜羊羊之父”黄伟明又一力作 五年打造优质原创国产动画电影2005年,一部名为《喜羊羊与灰太狼》的原创国产电视动画片在全国近50家电视台热播,在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市,《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%,大大超过了同时段播出的境外动画片。故事以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,加上爆笑的情节与对白。一经播出收视率便直线飙升,荣获国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——优质国产动画一等奖。成功创作和导演600集电视动画片《喜羊羊与灰太狼》,被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明随后推出260集中国首部超人动画片《开心宝贝》,屡创收视奇迹的同时亦令少儿粉丝从中获得代表超人勇气、善良、自信、宽容、坚毅的正向品格。随着《开心宝贝》播出的反响热烈,黄伟明决定制作从2008年就开始构思的电影版《开心超人》,这也宣告国产动漫行业的又一里程碑式作品诞生。黄伟明表示创作《开心宝贝》的电影版《开心超人》是为了推动原创国产动画电影的品质:“这是国内第一部超人电影,我们团队200多人用了五年时间来完成这部电影,塑造了接地气的超人。希望小朋友看了开心,大人看也会觉得有意思。”据悉,喜剧动画电影《开心超人》由北京小马奔腾影业有限公司、广东明星创意动画有限公司、北京电视台联合出品,6月28日登陆全国各大院线开心上映。