CCTV少儿频道、金鹰卡通、炫动卡通、优漫卡通、嘉佳卡通等5大最具人气少儿卫视频道齐助力，北京、上海、广州等全国23个重点城市地铁公交视频广告聚人潮，《驯龙高手2》、《神秘世界历险记2》、《龙之谷·破晓奇兵》、《庞贝末日》、《洋妞到我家》等五部国内外大片的映前贴片广告涨人气，爱奇艺、乐视网、优酷网、腾讯视频等全国十余门户网站首页强势推荐，10万个不倒翁闪电发往全国各大影城……随着8月21日上映时间逼近，全球首部三维白雪公主动漫电影《白雪公主之矮人力量》也进入首映前的推广宣传冲刺阶段，片方、发行方、合作方均充分联动多方渠道资源、整合最优宣传媒体，展开了最强力度的推广攻势，实现线上线下无缝对接，全国传播范围预计覆盖5亿人次受众。强势硬广：5大少儿频道齐助力，23城市公交地铁聚人潮在电影上映前期，《白雪公主之矮人力量》的贴片广告已经在多部影片放映前惊艳亮相，尤其在《驯龙高手2》、《龙之谷·破晓奇兵》、《神秘事件历险记2》、《庞贝末日》、《洋妞到我家》等多部国内外暑期热映电影前，观影人次累计已突破5000万，获得了充足的映前曝光机会。作为暑期压轴合家欢动漫大片，从8月15日开始，《白雪公主之矮人力量》在CCTV少儿频道、金鹰卡通、嘉佳卡通、优漫卡通等5个少儿卡通频道全天候轮播广告宣传片，强势“空中”宣传已经启动。另外，《白雪公主之矮人力量》在全国23个城市的地铁公交电视上，每天也将滚动播出64次的广告片，传播面辐射全国，视频广告推广力度足够给力。借力网络：四大视频网站首页强推，众多电影网站联袂推荐线上推广部分，四大主流视频网站：乐视网、优酷、腾讯视频、爱奇艺均将为《白雪公主之矮人力量》准备了一周以上的首页强力推荐，妈妈网、56网、360手机助手、优谈宝宝、酷米网、六一儿童网、金山影视、爱拍原创等各大相关网站均在首页位置给予了充足的推荐曝光位置。在电影行业门户，除了1905电影网开展了强大的首页展示宣传攻势，影片还与院线通、格瓦拉、抠票网等购票网站达成深度合作，例如院线通推出3张99元合家欢亲子浓爱套餐预售，大麦网更是开展了9.9元抢票等热门购票活动，均吸引了影迷父母们的疯抢。院线布阵：300名地推人员驻点影院，千名“小矮人”萌翻天为了让院线推广更“接地气”，更贴合亲子群众的兴趣，《白雪公主之矮人力量》片方与大麦网达成战略合作协议，部署了300名地推人员驻点影院。据了解，此次是大麦电影首次与动画电影的最强战略合作，届时，驻点人员将会与影院的亲子家庭们开展趣味互动，活跃现场气氛。购买该影片影票的小朋友还能现场获得神秘礼物。此外，片方更通过与国内最大的亲子互动网站——妈妈网达成亲子互动战略合作，联动双方的双微平台开展招募小萌主、“小矮人”的亲子互动活动，吸引了上万名小朋友参与，届时，最终将有1000名“小矮人”们将身穿小矮人主题T恤、头戴“小矮人”纸帽萌动出没各大影院。而在线下，国内最大的亲子儿童乐园“星期八小镇“也将有为期半个月的该电影主题活动。与此同时，“魔镜魔镜，谁是最可爱的娃”晒娃赢大奖、“巧妙围住7个小矮人”等微信互动游戏也攥足了网络人气，吸引了影迷强烈互动。精美礼品：看动画大电影，十万个白雪公主不倒翁抱回家除了丰富的院线地推部署外，片方还准备了十万个精美漂亮的白雪公主不倒翁，免费赠送给前往影城观看《白雪公主之矮人力量》动画大电影的小盆友们，不倒翁制作精细，且采用对小孩无害的物料制作，让小影迷们不仅能够享受到电影带给他们的欢乐，还能把这份欢乐抱回家。据悉，《白雪公主之矮人力量》三维动画电影改编自经典格林童话《白雪公主》，在尊重原著的基础上，影片完美衔接童话里的人物剧情，讲述邪恶王后继续设计陷害白雪公主和王子，七位善良的小矮人得知后，在手无寸铁的情况下挑战王后与巫师，从而实现绝地反击、逆袭成功。原标题：《白雪公主之矮人力量》强势来袭 5大少儿卫视助力来源:新华娱乐

《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景是迪士尼手绘实力的强大展现。 （资料）截至昨日，已收获金球奖最佳动画宝座的今年奥斯卡最佳动画提名片《冰雪奇缘》内地票房正式过亿。由于中国内地票房大卖，该片在7周后再度夺回北美影片海外票房冠军宝座。此前，这部迪士尼工作室最新出品的动画长片已超越《狮子王》3.12亿美元的北美成绩（不含复映），创下迪士尼动画有史以来的最高票房纪录。从1994年的《狮子王》到现在的《冰雪奇缘》，两个冠军间的20年，正是百年老厂迪士尼经历了一段从辉煌到低迷再到重塑辉煌的奇缘。守旧，让古稀迪士尼优势渐失1937年出品的 《白雪公主和七个小矮人》是电影史上第一部动画电影长片，自此，奠定迪士尼动画王国数十年的霸主地位。公主和王子的童话故事加上载歌载舞的表现形式，构成观众熟悉的迪士尼动画风格。1994年，迪士尼第32部动画长片《狮子王》横空出世，全球票房收入超9亿美元，在迪士尼动画工作室出品电影中稳居第一 （含3D复映票房）。《狮子王》之后，迪士尼又推出多部歌舞类动画影片。但随着皮克斯、梦工厂等新动画厂牌崛起以及新的制作技术出现，迪士尼动画的优势逐渐丧失。1995年，皮克斯工作室制作全球首部全CG（电脑图像生成技术）动画影片《玩具总动员》，不再改编童话、主角也不再开口唱歌，由迪士尼代理发行的该片全球票房3.6亿美元，超过同一年迪士尼的“亲生子”——手绘动画《风中奇缘》。2001年，梦工厂出品的《怪物史瑞克》一举拿到奥斯卡首个最佳动画长片奖，这是对迪士尼为代表的童话模式的直接颠覆和恶搞。尝新，《冰雪奇缘》跳动转型心脏《冰雪奇缘》上映前，舆论对该片并不看好，王子与公主的童话故事、百老汇歌舞剧的表现方式，似乎都是拍烂的“老梗”。而在影片上映后，观众惊喜地发现，《冰雪奇缘》跳动着一颗转型的心脏，从故事到表现形式，很迪士尼又很不迪士尼。故事灵感取材于安徒生 《冰雪女王》的《冰雪奇缘》，将童话变得更具现代性：影片主题不再是爱情，而是姐妹之间血浓于水的亲情。和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但角度焕然一新，亲情取代了公主与王子的一见钟情。“公主与王子从此幸福地生活在一起”是童话故事最常见的结局，但限于容量和小观众群体的认知能力，动画影片很少探讨爱情背后的理性，这让公主与王子的故事往往陷入陈词滥调。《冰雪奇缘》从姐妹情入手，虽也有王子和爱情的“插花”，但主线却是两个女孩的姐妹亲情碰撞，新颖的角度令这部看似很迪士尼的影片脱离了公主戏的俗气，有了独特的味道。对此，迪士尼动画工作室执行副总裁安德鲁·米尔斯坦总结，在新元素和经典故事元素之间实现的平衡，让影片发挥出了最高水平，这也是影片如此受欢迎的原因。除了故事元素的结合，从2010年的《魔发奇缘》起，迪士尼动画也在找寻CG技术与迪士尼代表的手绘风格的融合。《魔发奇缘》的CG画面有着如油画般的风貌，《冰雪奇缘》中美轮美奂的雪景则是迪士尼手绘实力的强大展现。融合，不丢绝活会走市场夺回王座《冰雪奇缘》内地上映前，25种语言演唱的该片主题曲《let it go》已在网络热传，该片原声带也受到追捧。有影迷评价，和其他动画工作室相比，迪士尼最独特的地方是什么、自己代表着什么，他们比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化传统。每当观众想起经典的迪士尼动画，音乐往往是第一个回忆起的元素。比如《小美人鱼》的《Part ofYourWorld》，《狮子王》的《Circle of Life》，迪士尼乐园里总在单曲循环的 《A Whole NewWorld》……而《冰雪奇缘》正是迪士尼又一次对音乐剧式动画电影的拥抱和升级。不仅配音演员都有音乐剧基础，影片原创音乐就是按照音乐剧模式编写，直接用歌曲对话，用歌词推动剧情。而这种拥抱和升级，恰是迪士尼对传统的继承和发展。事实上，在接连收购皮克斯动画、卢卡斯影业之后，迪士尼动画已不只代表“迪士尼工作室”出品，文化基因的融合和细分化的出品路线，保证了迪士尼既能出产原汁原味的歌舞式动画，也能维持迪士尼动画王国的不败地位。在《冰雪奇缘》长达数分钟的片尾字幕最后，人们看到迪士尼式的幽你一默，“迪士尼声明：本片中克里托夫表达的‘所有男人都吃鼻屎’并不代表迪士尼公司及制片人的观点与立场”，随后，标志性的米老鼠厂标跃上银幕。传统与革新的融合让人在102分钟的正片之后会心一笑。当然，《冰雪奇缘》绝非完美，但对中国电影人和动画企业来说，如何保持品牌活力，《冰雪奇缘》背后的奇缘值得学习和剖析。

电影排行榜：2014年4月19日--2014年4月20日排名片名发行周票房（亿日元）总票房（亿日元）上映日期上映周1冰雪奇缘迪士尼8.27107.33月14日62名侦探柯南2014东宝7.897.894月19日13蜡笔小新2014东宝3.393.394月19日14美国队长2迪斯尼1.981.984月19日15热血高校EXPLODE东宝1.556.424月12日26L DK东映0.651.774月12日27平成假面对昭和假面东映0.588.643月28日48白雪公主杀人事件松竹0.568.073月28日49哆啦A梦2014东宝0.5134.13月8日710白色荣光 剧场版东宝0.386.723月28日411白日梦想家福克斯0.299.563月19日512神的病历本2东宝0.237.123月21日513三分之一角川0.192.774月1日314剧场版 光之美少女2014春东映0.168.733月15日615鬼影实录：诅咒派拉蒙0.140.644月11日2（搜狐娱乐独家专稿）上周末的日本电影市场上演了近年来罕见的“顶上决战”。尽管《名侦探柯南：异次元的狙击者》创造了柯南剧场版历史最佳开局，尽管在观影人数方面《名侦探柯南：异次元的狙击者》也压过了《冰雪奇缘》。但《冰雪奇缘》依旧凭借着3D的票价优势险胜柯南。经历了去年年末《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》的票房大收，很多媒体认为《剧场版 名侦探柯南VS鲁邦三世》刚刚下档两个月不到，《名侦探柯南：异次元的狙击者》或许不会有太好的票房。但令人意想不到的是，《名侦探柯南：异次元的狙击者》在强敌《冰雪奇缘》的强势压迫下，迸发出惊人的票房潜力。进7.9亿的票房数字远超去年《名侦探柯南：远海的侦探》，不过《冰雪奇缘》几乎疯狂的表现还是压制住了《名侦探柯南：异次元的狙击者》的票房榜首梦想。后者凭借着微弱的优势，以8.27亿日元的成绩连续六周登顶日本周末票房冠军。由于现在《冰雪奇缘》的势头越来越猛，或许下周扎堆公映的新片们都很难撼动它的票房榜首。多年后，又一部突破150亿日元的作品即将诞生。同样因为《冰雪奇缘》的强势而被激发出“斗志”的作品还有《剧场版蜡笔小新 决一胜负！逆袭的机器人爸爸》。近3.4亿日元的数字是多年来的最佳开局，而yahoo映画近乎满分的评价也有助于其票房继续延伸，或许今年的“小新剧场版”或时隔多年将突破15亿日元的票房数字。每年被柯南和黄金周映画夹击的“小新”，充分展现了“逆境中生存”的顽强精神，这也是为什么“小新”剧场版可以持续20多年成为“定番”剧场版的原因吧。相比之下，现今在全世界呼风唤雨的《美国队长2》在日本则遭遇了水土不服，不过这也是情理之中的事情。事实上，此次《美国队长2》近2亿日元的票房开局已经比前作好出许多，预计本片的最终票房将在10亿日元左右完结。《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》惨淡收场 （搜狐娱乐独家专稿）续映作品方面，上周开局不错的《热血高校EXPLODE》本周在众多新年的围困之下，票房大跌，目前累计票房仅仅只有6.42亿日元，预计其最终票房将在12亿日元左右完结；青春映画《L DK》走势平缓，累计票房逼近2亿日元，预计最终票房将在5亿上下，发行方东映应该满足了；其余春假档期的作品基本到了下档边缘，东映特摄定番作品《平成骑士对昭和骑士假面骑士大战 feat.超级战队》累计票房8.64亿日元，10亿日元的票房目标已成绝望；松竹悬疑作品《白雪公主杀人事件》顺利突破8亿日元，由于松竹黄金周没有新作公映，“白雪公主”还能继续冲刺；《剧场版哆啦A梦新大雄的大魔境》随着“柯南”的开映，票房再度加速下滑。目前累计票房34.1亿日元，预计最终票房将在35.5亿左右完结，继续延续了近几年的良好势头。而另一部东宝作品《白色荣光 The final：地狱犬的肖像》上周末位列票房第十，累计票房6.72亿，预计最终票房将在8亿日元左右惨淡完结。本周末，《超凡蜘蛛侠2》，《罗马浴场2》，《相棒3》三大票房大作一齐上映。日本电影市场或将迎来近几年来最火爆的票房周末，看看新片们能否挑战《冰雪奇缘》的王者地位吧。

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

今年的暑期档，至少上映了12部动画电影，其中成为票房领头羊的不乏国产动画大制作的身影，比如《龙之谷：破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等，票房表现相当争气，基本以每天1000万元的速度挺进。而进口动画如《驯龙高手2》、《丛林之王》等扛着好莱坞大旗的品牌系列制作，因拥有固定的观影粉丝，票房也令不少真人电影望尘莫及。9月伊始，在进口科幻、动作大片开始奋进的同时，动画电影也没有示弱，继续保持着前进的势头，要在中秋节档期中分一杯羹1国产动画再接再厉今年的暑期档，除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满，还有一股力量不可忽视，那就是国产动画电影。根据电影票房数据显示，《赛尔号4：圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》、《神笔马良》、《龙之谷：破晓奇兵》和《神秘世界历险记2》5部作品，全部获得5000万以上的票房。其中，《赛尔号4：圣魔之战》更是以6200万元票房拔得头筹。与非动画片的成绩相比，这个数字不算耀眼，但放到国产动画史中来看，释放出来的信息相当积极：以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”，而今年多部动画在暑期档集中爆发，已经可以称之为积极现象。不过，这些国产动画电影虽然每部都有着过千万的票房成绩，但在观众中的口碑却不尽如人意，究其原因，在于制作和情节上与外国动画电影相比，依然偏重低幼观众群体，未能达到“合家欢”效果。步入9月，暑期档的落幕，却并未带走大银幕上的“童趣”。内地影市将先后有《龟兔再跑》、《挑战者联盟》、《摩登森林之美食总动员》、《动物也疯狂》等几部动画电影争先上映。当中的《龟兔再跑》和《摩登森林之美食总动员》，都属于国产动画电影。这些动画类影片上映时，正值中秋小长假，对刚刚开学一周处于适应期的小朋友观众来说，是个不错的安慰。2“升级”传统故事在近期上映的动画电影中，记者还发现一个颇有意思的现象。不少动画电影选用的故事题材，都是将一些著名的传统童话故事进行升级改造，打造出不同版本。这些动画电影依仗着原著多年来积累下来的人气，再用崭新的桥段和情节作为噱头，倒也吸引了不少家长带着孩子走进影院“尝鲜”。如近期上映的《白雪公主之矮人力量》，为了突破传统童话故事的剧情，影片让拯救公主的主人公由王子变成了小矮人。此外，暑期档上映的动画电影《丛林之王》，则是“人猿泰山”故事的升级版。9月3日，民族影城举办的一场《龟兔再跑》粤语动画电影提前看片会，让观众们抢先感受到了动画电影给大家带来的“新意思”。本次看片会上放映的《龟兔再跑》，对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行重新改编，用现代感的视角和语言讲述很多年以后，农庄中的几只兔子与乌龟重提老祖宗“龟兔赛跑”的旧事，并决定再赛跑一次以决胜负的故事。影片中，这场千年后的“终极名誉之战”，经历了种种搞笑意外，不再骄傲的兔子始终无法打破输给乌龟的宿命。与此同时，兔子和乌龟也开始意识到，它们是命运相连的朋友，双方最终携手共渡一场难关，成为了好朋友。一位带着5岁孩子来观影的家长韦先生说，传统的“龟兔赛跑”故事中，兔子的形象太过骄傲不招人喜欢，反而这次令人改观。“就把电影当作是‘龟兔赛跑’的后传来看，也能给孩子带来正能量的启示”。3粤语配音很新鲜值得一提的是，这次在看片会上放映的《龟兔再跑》，竟是粤语配音版本。其实，在大多数观众的印象中，粤语电影似乎只与港产片挂得上关系。如前几年在内地上映的香港电影《志明与春娇》、《桃姐》、《夺命金》等，都曾在南宁部分影城放映过粤语版本。当时就有不少观众向记者表示，港产片用普通话配音发行，感觉会对演员语义的表达和电影观感有较大影响。所以在选择语言版本上，他们更倾向于选择粤语版本，感受演员原汁原味的表演。至于粤语动画电影，此前也只有香港出品的“麦兜”系列电影尝试过。记者咨询民族影城后才知道，这是他们为了迎合老南宁“白话”方言习惯，而特意申请的粤语版本。影城的一位工作人员告诉记者，如果观众们看了之后觉得不习惯，他们还是会把接下来的放映版本改为国语配音，“这次可以说是一次新的尝试吧”。不过，当天记者在看片会现场所见，大多数小朋友对于这样的粤语动画电影并不抗拒，甚至在旁作陪的家长们，也被这颇具新鲜感的粤语配音给逗乐了。原标题：九月“新学期” 动画电影欢乐开跑 来源：南国早报

“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路”直到马克宣去世的消息传出，他和《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《三个和尚》等动画片的关系才被公众关注。很多人感慨，“他带走了我们的童年”。虽然式微，但中国本土动画在世界动画界曾有着鲜明特色，独树一帜，最有名的就是脱胎于国画的水墨动画。中国动画的第一代大家，是被称为“阿达先生”的徐景达等，中生代即为马克宣这一辈。马克宣先在上海美术电影制片厂工作，后于吉林艺术学院、北京大学执教。在生命的最后日子里，马克宣一直希望用人才培育扭转中国动画的颓势，“他非常重视教育，他知道要做出有创意的片子，首先是人才的培养。”知名动画导演王柏荣曾在上世纪80年代担任上海美术电影制片厂副厂长，与马克宣共事多年。中国本土动画始于1925年的广告片《舒振东华文打字机》，1941年极富民族特色的《铁扇公主》横空出世。传统之路走到上世纪八九十年代，几乎烟消云散，至今仍未真正复兴。老先生们的那些荣光，只能待后人去擦亮。不断创新的岁月马克宣1959年9月进入上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）。而将水墨画引入动画，源自老动画家钱家骏执导的《乌鸦为什么是黑的》。这部片子在国际上获奖，却被认为是苏联作品。当时的美影厂厂长特伟感触颇深。到1957年开始创作动画片《骄傲的将军》时，特伟提出了一个口号：“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路。”特伟原名盛松，上世纪30年代曾在上海专门从事国际时事漫画创作。他被称为中国动画学派的创始人。马克宣后来曾说，这个口号“为中国动画的发展指出了一个明确的方向”。《骄傲的将军》在国际上再受好评，美影厂顺势上马《大闹天宫》。马克宣正好赶上《大闹天宫》下集的制作。上述作品的成功，又大大激励了特伟，彼时徐景达也提出引进水墨画的想法，由此开始实践。“阿达先生”原籍江苏昆山，生在上海市一个银行家家庭，从小就能接触美国动画电影。他曾回忆，“在很小的时候，我看了美国动画片《白雪公主》，印象之深，超过一切，我被这优美动人的故事吸引，被神奇美丽的画面陶醉，日思夜想，恨不能立即弄清其中的奥秘。以后，凡是有这方面的书籍和画册，我都拼命地看。”而在动画领域，徐景达是一个学贯中西的人。他熟悉迪士尼的气质，积极将之与中国动画融合。“对于水墨动画，现在一些人可能有误解，认为主要是靠拍摄，我认为这个看法是片面的。水墨动画是在动画里面采取的新画法，并采用摄影的重复拍摄手法加以表现。它主要还是动画里的新办法，摄影只是手段之一，连画法也是不一样的。”后来马克宣曾解释说。最初的试验选择了齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡等，在此基础上正式创作了《小蝌蚪找妈妈》，也就是中国第一部完整的水墨动画短片。《小蝌蚪找妈妈》诞生时，马克宣的身份是原画师助手，阿达先生就是原画师之一。几十年后马克宣回忆起那个“不停地在创新、创造”的岁月时说：“表面上看起来，中国动画太老了，日本动画是最新的、最好的，这种观念实际上很片面。以前我们中国动画在发展阶段，不断探索的精神、不断创新的精神、不断自觉地突破自己、不断给自己提出新的要求，这种精神是很重要的。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平告诉本刊记者，中国本土动画在早期都是在走民族化道路的思想指导下演进的：水墨动画，再到剪纸动画，后来是立体的纸偶片。王柏荣则称马克宣是中生代动画导演中的“杰出人才”，“他开始是学美术的，后来进入动画片、剪纸片领域，都作出了贡献。”《山水情》的绝唱《小蝌蚪找妈妈》之后就是《牧笛》和《鹿铃》。前者根据李可染的水墨画风创作，气势葱郁凝重，与齐白石画风明显不同。特伟与李可染是好友，他在上海时是与张乐平、叶浅予和丁聪等人齐名的美术界知名人士，自己也特别喜欢李可染的牛和山水，将其都呈现于《牧笛》。随后是《三个和尚》《哪吒闹海》等马克宣担任首席或主要动画设计、美术设计的传世作品。朱毓平回忆，1979年他与马克宣一起参与《哪吒闹海》的制作，这位师长对年轻人和蔼可亲，“做事情则特别认真”。作为一部传统文化题材动画，《哪吒闹海》曾想用长沙马王堆编钟的声音配乐，最后从北京科影厂借到了当时唯一一次敲击编钟的录音。这件古典乐器敲击的声音果然余音绕梁，每次都能绵延超过3分钟，最后用这些单音拼接成曲子。为了录制龙王跃入水池中的声音，阿达先生带人在夜里寂静无声时去游泳馆。一个人先跳进池中，但声音不够震撼。最后阿达先生和另一人抱在一起跳水，才录下了与龙王入水匹配的巨响。从上世纪70年代末到80年代初，《哪吒闹海》《天书奇谭》等辉煌作品其实也宣告了这一类动画创作的终结。此后虽然有《三个和尚》《山水情》《漠风》等极具探索性的作品，但中国动画还是宿命般地走向了低潮。如今说起这个转折，难免让人想起白衣哪吒在暗夜暴雨中拔剑自刎的一幕。唯一的例外是被称为中国水墨动画登峰之作的《山水情》。在2006年的法国昂西电影节上评选出世界百部经典动画片，中国唯一入选的就是这部创作于1988年的《山水情》。《山水情》强调中国山水画和人物画中写意的部分，飘逸、空灵。这个故事由王树枕编剧，他也是《哪吒闹海》《天书奇谭》的导演之一。马克宣称《山水情》“饱含着人与人之间的情感、山水的情感、音乐与自然的情感，用浓浓的山水情来比喻师徒二人之间的情义，以源远流长的山水情来比喻以音乐为纽带的人的不了情。作为一部山水片，它的内涵很丰富，也有很多新的探索和新的表达手法”。但《山水情》也被称为水墨动画片的绝唱。此后中国动画言必称美日，辉煌时代的一些经典作品，对于年轻一代创作者而言似乎已被埋进故纸堆。中国本土动画则离开了《大闹天宫》《哪吒闹海》等遵循的“全龄化”的定位与方向，走向低龄。在王柏荣看来，改革开放后，“中国动画出现过各种各样的波动，他也能在这个波动中，一方面适应其中的变化，另一方面积极寻找中国动画走向辉煌的道路。”但是，对于这些动画大师来说，终究“没片子可拍了”。马克宣不得不出走吉林艺术学院动画学院，由此与他钟爱的动画制作渐行渐远。中国动画“不会灭亡”北京大学金融信息化研究中心主任陈钟向本刊记者回忆，2005年前后他担任北京大学软件与微电子学院院长时要创建数字艺术系，培养面向动画产业的人才。“马老既有产业经验，又喜欢教学，有教学的经验。”陈钟说，那时马克宣在吉林还担任着学校的管理职务。他征求马克宣的意见时强调专业初创时期、条件较为艰苦。马克宣则回答，他宁愿到北大[微博]只做教师，“他说吸引他最重要的条件，是在北大的平台上可以跟最优秀的学生在一起。”对于中国本土漫画在上世纪八九十年代的溃不成军，马克宣于若干年后仍毫无怨尤：“中国动画前途是光明的，但目前也有一些问题需要解决。主要就是市场的问题，面临着如何形成一个产业链的挑战。”在他看来，“市场需求是有，但市场并没有建立起来。一个产业的形成并不是有一两个小厂或小公司就行了的，必须有国家和政府的真正投入和支持，国家的动画产业必须尽快建立起来。”他说，“中国动画一定会再度重振起来的，不会灭亡。”但他于此之后最著名的作品不过是动画短片《十二只蚊子和五个人》，在1992年中国上海国际电影节获得教育片奖。中国动画学会副会长贡建英，上世纪90年代曾任上海美术电影制片厂策划创作部主任。她告诉本刊记者，马克宣为人谦虚低调，“很有风度”，但在业务方面却非常坚持自己的想法。后来马克宣在中国动画学会的一些奖项做评委，“不管是初评还是中评，不管被评作品长短，他都会认真把片子看完，从来都不会不屑一顾。”贡建英说，当时从马克宣在北大的住所到动画学会所在地有十几公里，“他总是最早到的两三个评委之一。”“不让他做动画，他会难过死的”“他对中国动画的核心问题，对中国动画的理念理解得比较透彻。”王柏荣说，随着电脑硬件和技术的进步，很多人认为二维创作已经没有前途，通过技术手段可以用三维创作取代。“以马克宣为代表的老一代人坚持认为，技术的进步也不能替代动画的原创。”王柏荣解释说，“全世界都是在二维的基础上发展三维，三维只是技术手段的变化。马克宣老师虽然坚持中国本土动画，但也认为绝对不能走跟世界潮流相反的道路。”有时，马克宣也会在采访中回忆过去，“那个时候中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美，中国传统文化的精髓。”他不由得批评：“现在的动画创作者一味模仿国外的东西，把自己民族的、传统的东西给丢了。我认为，把别人身上好的东西吸取过来，融合自己本民族的传统，做出自己的特色才是正途。”2010年2月4日13时45分，特伟在上海华东医院逝世，享年95岁。他在90岁的时候，仍然想在水墨动画领域有进一步突破，“原来的水墨动画片都是抒情的，特伟想在题材上有所突破，想做一个武松打虎的水墨动画片。”贡建英回忆。但当时他已力所不能及，请贡建英找人帮忙。贡建英找过几位老先生，都没有成功，“就算成功了，名利也很少或者几乎没有。”后来她找到马克宣，后者立即答应下来。“很快他就组织学生设计了几套方案。”贡建英说，马克宣还趁着回上海探亲，找人一起帮忙做这个片子。但这部寄托了诸多期望的动画片终于未能完成。阿达先生早在1987年去世，《哪吒闹海》三位导演中的另一位王树枕也已离世，只剩下80岁的“美猴王之父”严定宪。王树枕去世时不过60岁，阿达先生53岁。一则报道说：“他们都是在有着很多未来计划的情况下辞世的。”马克宣的亲友曾劝他回老家上海安度晚年，但他还是不忍舍弃手把手教学生做动画的北大生活。“他不太会照顾自己，又抽很多烟。但在谈片子时很容易进入忘我的境地，可以不吃饭，也看不见周围的事情。”贡建英说，“如果不让他做动画，他会难过死的。”