改编自同名游戏、在全球拥有超高人气的生化动作巨制《生化危机5：惩罚》已定档于3月17日以全3D制式登陆内地院线。该片由生化危机系列的王牌编剧保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇、米歇尔·罗德里格兹、西耶娜·盖尔利再度集结，更有李冰冰华丽加盟注入新鲜“中国血液”，全新生化热潮即将来袭再掀视听风暴。 《生化危机5：惩罚》中国版海报 李冰冰笑谈片中被里昂摸大腿的经历3月16日，李冰冰 粉丝观影见面会在北京百丽宫影院举行，李冰冰亮相影院在现场与粉丝欢乐互动赠送签名海报，在接受媒体群访时片方也宣布了一个重要消息：李冰冰将出演《生化危机6》。片方宣布“李冰冰将出演《生化危机6》” 李冰冰与粉丝现场趣味互动《生化危机5：惩罚》的编剧、导演保罗·安德森在评价李冰冰时称：“这是我与李冰冰的首次合作，她的敬业程度让我惊叹不已，从英文台词到动作戏，她所表现出的天赋都给现场所有的工作人员留下深刻印象。”在回应李冰冰“戏份略少”这一质疑时，导演保罗·安德森表示：“李冰冰所饰演的艾达·王无论是在游戏中还是在电影中都是个重要的角色，如果《生化危机5》少了李冰冰的精彩表演会失色很多。”不少参加了首映观影的观众推测，艾达·王在《生化危机5》中的故事大有“未完待续”之意，不知道李冰冰是否还会继续参演下一部。对此，导演保罗·安德森已明确表态：“李冰冰将继续出演生化危机系列的最后一部作品《生化危机6》，她在影片中的戏份也会大大增加。艾达·王这个角色，没有人能比李冰冰更加适合。”粉丝场观影结束后，李冰冰亮相影院，现场的粉丝观众们欢呼不已。在互动环节有粉丝表示看到李冰冰躺在雪地中拍戏“很心疼”，李冰冰风趣的回应到： “只要有粉丝的关爱再冷也不怕。”在活动现场，主持人还准备了有关《生化危机5：惩罚》和艾达·王的趣味小问题，回答正确的观众不仅获得了李冰冰签名海报，更得到了和李冰冰合影的机会。李冰冰冷静对待票房 现场笑谈片中被里昂摸大腿趣闻《生化危机5：惩罚》去年9月已经陆续在全球公映，距离此次中国上映已有半年。现场有记者问李冰冰是否认为自己是本片的中国票房保障，李冰冰坦言：“我从来没想过这个问题，因为一个电影的票房不仅仅是演员的事情，主要是电影本身的品质能不能够满足大家的趣味。”影片中有一场戏是李冰冰扮演的艾达·王被里昂摸了大腿，说到这场戏时，李冰冰笑言：“剧本里真的没这一段，是导演自己加的。裙子确实是叉有点高，大腿一直在外面晃来晃去，想藏也藏不起来。这衣服结合了中国传统旗袍的设计，大腿高开叉，很帅很性感，大腿还绑着枪套，很酷。当时他摸我的时候，我就想，幸好他戴着手套。”由导演保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇、李冰冰、米歇尔·罗德里格兹领衔主演的《生化危机5：惩罚》已于3月17日公映，沿袭前作风格，诸多前作演员回归，“米拉+李冰冰”亮眼新组合将带给观众们重重惊喜。全3D制式的《生化危机5：惩罚》将带给观众强烈的视听震撼，与此同时该片也将登陆中国巨幕。

改编自同名游戏、在全球拥有超高人气的生化动作巨制《生化危机5：惩罚》已定档于3月17日以全3D制式登陆内地院线。该片由生化危机系列的王牌编剧保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇、米歇尔·罗德里格兹、西耶娜·盖尔利再度集结，更有李冰冰华丽加盟注入新鲜“中国血液”，全新生化热潮即将来袭再掀视听风暴。 《生化危机5：惩罚》中国版海报 李冰冰现场与粉丝合影，并赠送签名海报 李冰冰笑谈片中被里昂摸大腿的经历3月16日，李冰冰粉丝观影见面会在北京百丽宫影院举行，李冰冰亮相影院在现场与粉丝欢乐互动赠送签名海报，在接受媒体群访时片方也宣布了一个重要消息：李冰冰将出演《生化危机6》。片方宣布“李冰冰将出演《生化危机6》” 李冰冰与粉丝现场趣味互动《生化危机5：惩罚》的编剧、导演保罗·安德森在评价李冰冰时称：“这是我与李冰冰的首次合作，她的敬业程度让我惊叹不已，从英文台词到动作戏，她所表现出的天赋都给现场所有的工作人员留下深刻印象。”在回应李冰冰“戏份略少”这一质疑时，导演保罗·安德森表示：“李冰冰所饰演的艾达·王无论是在游戏中还是在电影中都是个重要的角色，如果《生化危机5》少了李冰冰的精彩表演会失色很多。”不少参加了首映观影的观众推测，艾达·王在《生化危机5》中的故事大有“未完待续”之意，不知道李冰冰是否还会继续参演下一部。对此，导演保罗·安德森已明确表态：“李冰冰将继续出演生化危机系列的最后一部作品《生化危机6》，她在影片中的戏份也会大大增加。艾达·王这个角色，没有人能比李冰冰更加适合。”粉丝场观影结束后，李冰冰亮相影院，现场的粉丝观众们欢呼不已。在互动环节有粉丝表示看到李冰冰躺在雪地中拍戏“很心疼”，李冰冰风趣的回应到： “只要有粉丝的关爱再冷也不怕。”在活动现场，主持人还准备了有关《生化危机5：惩罚》和艾达·王的趣味小问题，回答正确的观众不仅获得了李冰冰签名海报，更得到了和李冰冰合影的机会。李冰冰冷静对待票房 现场笑谈片中被里昂摸大腿趣闻《生化危机5：惩罚》去年9月已经陆续在全球公映，距离此次中国上映已有半年。现场有记者问李冰冰是否认为自己是本片的中国票房保障，李冰冰坦言：“我从来没想过这个问题，因为一个电影的票房不仅仅是演员的事情，主要是电影本身的品质能不能够满足大家的趣味。”影片中有一场戏是李冰冰扮演的艾达·王被里昂摸了大腿，说到这场戏时，李冰冰笑言：“剧本里真的没这一段，是导演自己加的。裙子确实是叉有点高，大腿一直在外面晃来晃去，想藏也藏不起来。这衣服结合了中国传统旗袍的设计，大腿高开叉，很帅很性感，大腿还绑着枪套，很酷。当时他摸我的时候，我就想，幸好他戴着手套。”由导演保罗·安德森执导，米拉·乔沃维奇、李冰冰、米歇尔·罗德里格兹领衔主演的《生化危机5：惩罚》已于3月17日公映，沿袭前作风格，诸多前作演员回归，“米拉+李冰冰”亮眼新组合将带给观众们重重惊喜。全3D制式的《生化危机5：惩罚》将带给观众强烈的视听震撼，与此同时该片也将登陆中国巨幕。

自从《神奇女侠》取得成功之后就有越来越多的制作公司将目光对准了女性超级英雄。此前CW电视台宣布将推出蝙蝠女侠的电视剧系列，不少网友都表示非常期待。但是在确定鲁比·洛斯将要出演这个角色之后却引发了不小的争议。日前，官方公开了蝙蝠女侠的新定妆照。蝙蝠女侠将首先出现在今年年末的CW电视台交叉集当中。鲁比·洛斯曾经出演过《黑暗物质》《女子监狱》《生化危机：终章》等作品。据悉，电视剧有望在明年春天正式开拍，并在秋天正式在播出。外媒还爆料称CW选中制作蝙蝠女侠的电视剧是为了进一步加深和扩展绿箭侠宇宙和哥谭市系列作品之间的关系。这次的电视剧将会瞄准二代蝙蝠女侠，也就是漫画中的凯特·凯恩。电视剧已经确定将由曾经制作过《吸血鬼日记》的制作人卡洛琳·德瑞兹和格里格·伯兰蒂联手打造。蝙蝠女侠是DC漫画旗下的超级英雄，原名凯特·凯恩。在凯特·凯恩十二岁生日时，凯特和她的双胞胎妹妹贝丝与她们的母亲准备去餐厅吃巧克力华夫饼。去餐厅的路上，一群持枪分子袭击了她们，把她们扣为人质，还杀害了她们的保镖。在持枪分子和警察的交锋中，凯特的母亲和妹妹遭到殃及身亡（后证实妹妹并没有死）。成年后凯特考上美国军事学院，经常是班级第一名。后来凯特搬到哥谭市，并和当地警察芮妮·蒙托亚产生了恋爱关系。 凯特受蝙蝠侠启发，凯特开始使用偷来的军用防弹衣和武器打击犯罪。遇到杰克后，凯特接受他提供的援助，开始了两年的全球范围内培训。重新回到哥谭镇后，凯特遇到了第一代蝙蝠女侠，交谈后接过了蝙蝠女侠的衣钵。

ō！～òōòō！～～你有多久没听到泰山雄性有力的吼叫了？今年夏天，百年经典3D版人猿泰山将震撼回归。据悉，这部由著名好莱坞明星《暮光之城》男主角凯兰 鲁兹饰演泰山，《生化危机》女主角斯潘塞 洛克饰演珍妮的3D动画巨制《丛林之王》将于7月11日登陆中国大银幕，而这部电影的全球发行方，是大名鼎鼎出品过《饥饿游戏》和《暮光之城》的狮门影业，这一次制作团队采用了与《阿凡达》一样的CG动作捕捉技术，在这个经典形象的百年诞辰之际，全面升级呈献给全球的大朋友和小朋友们。故事升级为泰山庆祝“百岁生日”《人猿泰山》原著小说出版于1914年，是全球范围被改编翻拍次数最多的冒险小说，在过去的100年中，根据泰山故事改编的影视作品多达近百部，而1999年迪士尼版的《人猿泰山》更是在当年豪取 4.5亿美元的票房。今年是人猿泰山诞辰100周年，片方在尊重原著人物形象的基础上，又对故事进行了全面的升级，冒险更加惊险，爱情更加浪漫，段子更贴地气，希望借用新的电影技术能够将这个经典故事更加华丽地呈现给观众。曾出品过《饥饿游戏》、《暮光之城》等经典系列电影的好莱坞狮门影业公司一向对青少年题材情有独钟，并有过诸多运营粉丝电影的经验，而这一次，作为发行方全球力推的“人猿泰山”则是对准了各个年龄层的泰山粉丝，每一个人心里面，都有一个属于自己的泰山。品质升级3D泰山“丛林跑酷”炫到爆与之前所有版本的翻拍不同，此次是人猿泰山第一次以3D的形式出现在银幕上，与其他3D动画电影不同，《丛林之王》运用了世界上最为先进，也是最为奢侈的CG动作捕捉技术，该技术也是《阿凡达》《猩球崛起》《霍比特人》等好莱坞大片的标配。而由于《丛林之王》中人和猩猩的角色众多，该片也成为了欧美电影史上最大规模使用CG动作捕捉技术的3D动画电影。据片方透露，在整个拍摄过程中，最炫目，最惊心动魄的戏，还是人猿泰山在林间跑酷的戏份，与2D版本不同，今年暑假，观众将会在电影院里身临其境的感受到林间荡秋千跑酷的真实感。欢乐升级“来自猩猩的你”更爷们今年暑期档可谓强片云集，6月27日起《变形金刚4》将打响暑期大战第一枪，接下来两个月的时间中，《小时代3》、《后会无期》、《敢死队3》等国内外大片陆续上映。但纵观暑期档片单，却鲜有适合合家欢的电影。而《丛林之王》集合了丛林冒险、传奇爱情、呆萌小动物等能够吸引所有观众的元素，再加上绚丽的3D视效，无疑将成为暑期全家观影的不二选择，而片中传奇的爱情故事，更是被网友拿来调侃，这是另外一个“来自猩猩的你”，而且这个叫兽要比都教授更爷们，更有安全感。原标题：《丛林之王》定档7月11日 3D版人猿泰山归来来源：新华网

据外媒报道，本周五，在主流游戏开发商Capcom宣布将在任天堂旗舰游戏机Switch上推出一款热门游戏后，任天堂股价增长了5%以上，达到了8年半以来的最高点。任天堂的股票收盘价为3.351万日元（约合300.72美元），较前一天增长了5.48%。这是自2008年10月以来的最高点。由于股价上涨，任天堂的市值增长了22亿美元。Capcom公司曾推出很多款主流游戏，包括《街头霸王》（Street Fighter）和《生化危机》（Resident Evil）系列游戏。该公司宣布它的热门游戏《怪物猎人XX》（Monster Hunter XX）将登陆任天堂Switch游戏机。在西方国家，这款游戏并不怎么出名。但是，在这款游戏推出的日本市场，它非常受欢迎。日本游戏顾问和咨询集团Kantan Games的CEO瑟尔康-托托（Serkan Toto）称，在2011年，这款游戏的一个版本曾在任天堂3DS游戏机上推出，并有效地帮助这款游戏机在日本市场上取得了成功。“人们购买3DS游戏机就是冲着这款游戏来的。很多投资者希望在Switch游戏机上也看到类似的效果。”托托说。Capcom公司并未详细介绍《怪物猎人XX》游戏。虽然任天堂有自己强大的品牌游戏，例如《超级马里奥》和《塞尔达传说》，但是很多投资者担心它很难吸引第三方开发者为Switch游戏机开发新的游戏。但是，由于艺电和世嘉株式会社等游戏公司已为该游戏机开发了游戏，投资者的这种担心似乎减轻了许多。《怪物猎人XX》的入驻更是增强了他们的信心。“这给出了一个信号：全世界一流的游戏开发商都将其顶级游戏推广到了Switch游戏机上，因此其他游戏开发商也可能会这样做。”托托说。由于任天堂进军移动游戏领域，并推出了《精灵宝可梦Go》（Pokemon Go）和《超级马里奥跑酷》（Mario Run）等非常火爆的游戏，因此该公司的股价从今年初以来增长了36.5%。去年，由于游戏玩家强烈建议这家日本巨头重新销售其经典游戏机NES Classic，并对该公司的经典游戏人物表现出了浓厚的兴趣，因此该公司的品牌影响力得到了进一步提升。任天堂Switch游戏机在今年初推出，迄今为止已售出了274万台。在今年4月，该公司公布的预期利润进一步提高了人们的期望。任天堂表示，在截至2018年3月的一个财年中，它的运营利润将会达到650亿日元；这个预期目标一旦实现，它的利润将同比增长121%。这也将是从截至2011年3月的那个财年以来任天堂实现的最高利润。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。