动画电影《我是狼》将出展戛纳国际电影节

2014
05/08
10:41

中国动漫产业新闻网

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由《洛克王国》原班人马打造的动漫电影《我是狼之火龙山大冒险》近日在杭州举办的第十届中国国际动画节上亮相,宣布将于5月31日重装登陆儿童节档期,并将代表中国动画电影出展即将举办的戛纳国际电影节。

《我是狼之火龙山大冒险》由《洛克王国》原班人马历时五年手绘而成,影片之前曾在全国各大名校举办了多场免费点映活动,均收获了不俗的口碑。该片原本计划登陆今年春节档期,却在激烈的竞争中无法求得生存空间,因此发行方在供应第二天即宣布撤档,并在三个月之后宣布影片于5月31日重新上映。

此次在杭州的动漫节上,《我是狼之火龙山大冒险》举行了面向行业内人士以及普通观众的展映活动。在展映后的导演互动交流环节中,众多院线经理以及行业内人士从专业的视角,为影片在之后的宣传推广上建言献策。

据悉,该片已经受到国家广电总局邀请,将代表中国动画电影出展即将举办的戛纳国际电影节。

原标题:动画电影《我是狼》 儿童节档重装归来

来源:渤海早报   记者:杜迈南


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暑期档18部国产动画齐上阵 “动画,你早!”活动即将开启

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国产动画正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势

往年,动漫片一直是暑期档市场的主旋律,但今年暑期档已经过去一半,暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是,今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势,这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片,动画片市场显得有些“静悄悄”,但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨,以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是,今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状,向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球,动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲;《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示,只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片,故事内容堪称老幼皆知,甚至80后观众比00后观众还熟悉,片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式,后地震动画片关注儿童心理健康进入8月,迎来了暑期动画片集中爆发的时段,本土造真人动画片到底能否杀出一条血路?由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映,昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事,重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调,采用真人与动画相结合的拍摄方法,同时不乏地震时地动山摇的大场面,给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司,重庆享弘影视制作的“乐乐熊”,数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同,并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司,年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》,导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗,也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考,类似的片子在国外有很多,像《2012》、《龙卷风》等等,但在国内其实并不多见,因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天,该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说,“为了拍这部电影,我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识,让大家在看电影的过程中,一方面被剧中的剧情吸引,一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵,张炼红更是笑着告诉记者:“他们两个都是我们在重庆找的,杨宇涵7岁半,陈薪羽8岁半。”张炼红透露,为了找适合电影角色的小演员,片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色,最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏,但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱,国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等,好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹,对此张炼红坦言压力很大:“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易,但怎么让更多人看到是很艰难的’,我也是这样认为。但我们还是选择坚持做,会对孩子的成长、自救有好处,因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节,重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者,“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍,比如地震反复痛苦地在梦中出现,又或者不承认父亲已经去世,避免接触,与他人疏远,高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说,“遇到这种症状时,家人就要有持续的帮助和爱心,在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子,让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康,回归到现实生活中来。”邱驷直言,儿童成长中心理健康比身体健康更重要,“我去过灾后现场,发现很多孩子都会有类似的问题,他们会自我封闭,也不和外界交流,这是很危险的,家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题,特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题:国产动画摆脱低龄感 来源:重庆晨报

往年,动漫片一直是暑期档市场的主旋律,但今年暑期档已经过去一半,暑期档的动画片却不甚给力。不过值得关注的是,今年上映的国产动画片正有从“低幼动画”向“全民动画”转变的趋势,这对于国产动画电影的发展无疑是件好事。今年暑期档由于遇上《变形金刚4》、《分手大师》等大片,动画片市场显得有些“静悄悄”,但其实票房也都还算过得去。持续到第四部的《赛尔号》更是票房渐涨,以6059万的票房佳绩成为七月暑期动画电影冠军。值得注意的是,今年的国产电影正在日益摆脱“低幼”的现状,向好莱坞动画电影学习寻求“合家欢”。为了吸引观众眼球,动画片纷纷祭出各自的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲;《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱……对于长期以来国产动画片屡被诟病的“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示,只有像《功夫熊猫》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。像《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片,故事内容堪称老幼皆知,甚至80后观众比00后观众还熟悉,片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。本土动画 单挑好莱坞大片重庆制真人动画电影《飞跃地心》昨举行首映式,后地震动画片关注儿童心理健康进入8月,迎来了暑期动画片集中爆发的时段,本土造真人动画片到底能否杀出一条血路?由重庆本土造的国产儿童电影《飞跃地心》即将于8月9日在全国上映,昨天该片在大坪同美英利影城举行了提前观影活动。影片讲述了一个地震后重组家庭的故事,重点关注地震后人们精神健康、心理抚慰等问题。该片以疗伤和温暖为主基调,采用真人与动画相结合的拍摄方法,同时不乏地震时地动山摇的大场面,给观众传递了积极的正能量。作为重庆本土知名动画公司,重庆享弘影视制作的“乐乐熊”,数年间为其带来了超过150万美元的海外版权交易合同,并使得该公司一跃成为位于全国前列、西部最大的动漫公司,年收入超过5000万元。而这次的真人动画电影《飞跃地心》,导演是毕业于美国俄亥俄大学电影系的陈苗,也是影星龚蓓苾产后复出的首部作品。“这部电影讲述的是后地震时代的思考,类似的片子在国外有很多,像《2012》、《龙卷风》等等,但在国内其实并不多见,因为拍这种类型的电影在票房上是有很大压力的。”昨天,该片出品人张炼红女士在接受重庆晨报记者采访时说,“为了拍这部电影,我们前往灾区了解、采访了大量素材。希望这部电影能教会小朋友们很多地震知识,让大家在看电影的过程中,一方面被剧中的剧情吸引,一方面又学会各种防卫技巧、如何自救。”而提起本片的两位小主演陈薪羽和杨宇涵,张炼红更是笑着告诉记者:“他们两个都是我们在重庆找的,杨宇涵7岁半,陈薪羽8岁半。”张炼红透露,为了找适合电影角色的小演员,片方在重庆少年宫和20多所小学中到处征选合适角色,最终找到了他俩。“虽然他们都不会演戏,但只要将平时的正常状态展现出来就好。”不过八月档的动画片实力都不弱,国产有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》等,好莱坞动画片《驯龙高手2》、《冰川时代2》也来势汹汹,对此张炼红坦言压力很大:“之前一位业内好友给我说‘拍一部好片子容易,但怎么让更多人看到是很艰难的’,我也是这样认为。但我们还是选择坚持做,会对孩子的成长、自救有好处,因此不管有多么艰难我们都不会放弃。”专家建议>需重视儿童心理问题专家建议>专家建议>由于电影中有不少描写儿童在地震后自闭的情节,重庆明亮心理咨询所所长邱驷昨天告诉记者,“片中小女主角的症状就是典型的灾后创伤后应激障碍,比如地震反复痛苦地在梦中出现,又或者不承认父亲已经去世,避免接触,与他人疏远,高度警觉等症状。”邱驷向记者分析说,“遇到这种症状时,家人就要有持续的帮助和爱心,在安全的状态下用绘画、联想、对焦虑的管理和认知重建等心理治疗去帮助孩子,让他们从灾后创伤后应激障碍恢复健康,回归到现实生活中来。”邱驷直言,儿童成长中心理健康比身体健康更重要,“我去过灾后现场,发现很多孩子都会有类似的问题,他们会自我封闭,也不和外界交流,这是很危险的,家长们不了解也很难发现。”邱驷希望能够通过本片让更多人重视孩子的心理问题,特别是灾难后儿童的心理治疗。原标题:国产动画摆脱低龄感 来源:重庆晨报

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国产动画电影呼唤全产业链协同发展

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上,23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩,这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年,国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人,市场表现的进步亦有目共睹。但是,问题依然不容小觑:缺乏想象力,故事雷同,技术粗糙,品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说,“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点,不然‘小黄人’一来,我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年,《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映,票房均低于预期。看过电影的观众都发现,这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”,《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队,吸引了外界力量的加盟,最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上,两片也不谋而合。缺乏创意,故事雷同,让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时,越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中,从故事结构到制作风格,都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示,该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本,学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上,“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片,也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定,还是故事主题,都十分“好莱坞”化。前不久,原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说,“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代,水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》,剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,人偶片《阿凡提的故事》,为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐,工本极高,需要沉得住气,慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下,这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时,从传统文化中汲取营养,这是当下动画电影人的功课。毕竟,再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道,我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前,国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类,一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时,让父母也爱看,最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影,该片不仅吸引了家庭观众,不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外,目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高,且有好莱坞电影作为强大的竞争对手,没有强大的资源实力和IP(知识产权)认知度,国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化,即放弃传统的低幼观众群,转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》;定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》,还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中,《十万个冷笑话》根据同名网剧改编,以“吐槽”和“搞笑”著称,于2014年12月31日上映后,取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映,斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准,这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年,女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》,其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片,往往是女性,国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时,也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前,国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品,其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下,不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动,以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时,已经拥有10亿人次的累计曝光,电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出,至今已8年,也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点,而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中,根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》,以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列,华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015~2016年片单当中,出现了动画电影项目《小王子》,而这仅是开始。此外,资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为,“我们的电影公司要有国际视野,寻求国际合作,不要只看见这个超级饱和的国内市场,争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言,国产动画电影比真人电影发展好很多,“一方面是有国家的政策扶持;另一方面上映的概率很高,投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因,使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和,中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩,产业链匮乏,产业点拥挤。”当前的国产动画电影,挑战和希望并存。在商业电影领域,动画电影难度大,创作门槛高,对财力、人力、时间的消耗都很大。因此,动画电影这一门类的成熟度,必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说:“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着,把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果,或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上,23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩,这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年,国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人,市场表现的进步亦有目共睹。但是,问题依然不容小觑:缺乏想象力,故事雷同,技术粗糙,品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说,“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点,不然‘小黄人’一来,我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年,《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映,票房均低于预期。看过电影的观众都发现,这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”,《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队,吸引了外界力量的加盟,最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上,两片也不谋而合。缺乏创意,故事雷同,让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时,越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中,从故事结构到制作风格,都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示,该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本,学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上,“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片,也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定,还是故事主题,都十分“好莱坞”化。前不久,原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说,“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代,水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》,剪纸动画《猪八戒吃西瓜》,人偶片《阿凡提的故事》,为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐,工本极高,需要沉得住气,慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下,这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时,从传统文化中汲取营养,这是当下动画电影人的功课。毕竟,再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道,我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前,国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类,一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时,让父母也爱看,最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影,该片不仅吸引了家庭观众,不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外,目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高,且有好莱坞电影作为强大的竞争对手,没有强大的资源实力和IP(知识产权)认知度,国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化,即放弃传统的低幼观众群,转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》;定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》,还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中,《十万个冷笑话》根据同名网剧改编,以“吐槽”和“搞笑”著称,于2014年12月31日上映后,取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映,斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准,这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年,女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》,其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片,往往是女性,国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时,也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前,国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品,其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下,不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动,以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时,已经拥有10亿人次的累计曝光,电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出,至今已8年,也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点,而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中,根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》,以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列,华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015~2016年片单当中,出现了动画电影项目《小王子》,而这仅是开始。此外,资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为,“我们的电影公司要有国际视野,寻求国际合作,不要只看见这个超级饱和的国内市场,争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言,国产动画电影比真人电影发展好很多,“一方面是有国家的政策扶持;另一方面上映的概率很高,投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因,使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和,中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩,产业链匮乏,产业点拥挤。”当前的国产动画电影,挑战和希望并存。在商业电影领域,动画电影难度大,创作门槛高,对财力、人力、时间的消耗都很大。因此,动画电影这一门类的成熟度,必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说:“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着,把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果,或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。

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[辛巴达历险记2] 将于六一儿童节档期上映

日前,卡通先生影业宣布,根据世界文学名著改编的经典动画电影系列,将于六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的《一千零一夜》,影片的第一部曾在去年六一节档期以全国总票房3900万的佳绩成为黑马。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影的卡通先生影业,于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著中的冒险情节,表达人物乐观、积极的态度,在保留名著故事的精髓的同时,结合中国儿童的心理特征与观影习惯改编。据制片人王先生透露,《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是:故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影,尝试以这种全新的电影类型,让小观众和家长在短短的几十分钟内,完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。

日前,卡通先生影业宣布,根据世界文学名著改编的经典动画电影系列,将于六一儿童节档期推出第二部作品《辛巴达历险记2》。《辛巴达历险记2》改编自闻名世界的《一千零一夜》,影片的第一部曾在去年六一节档期以全国总票房3900万的佳绩成为黑马。曾开创《熊出没》、《赛尔号》、《洛克王国》等动画大电影的卡通先生影业,于2013年度推出“经典动画大电影”系列。该系列将承继名著中的冒险情节,表达人物乐观、积极的态度,在保留名著故事的精髓的同时,结合中国儿童的心理特征与观影习惯改编。据制片人王先生透露,《辛巴达历险记2》的制作宗旨便是:故事好笑、动画好看、互动好玩的“三好”动画电影,尝试以这种全新的电影类型,让小观众和家长在短短的几十分钟内,完成一次经典文学名著“不一样”的大银幕鉴赏。

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